雕塑

雕塑，因其保存时间的久远而历历在目地向世人生动地诉说人类的文明史。　　《雕塑/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》通过雕塑的论述、素描、泥塑、材料、环境雕塑等五个进行介绍，内容深入浅出，通俗易懂，可作普通高校美术学专业的教材...

照画不误 素描头像 领先教学 2014升级版

本书共分五章，内容包括：画好头像的基本要点、头像步骤的深度解析、范画讲解与局部示范、头像范画佳作的赏析、胸有成竹的头像默写...

美术高考点石成金系列丛书 素描头像②

素描是考察考生绘画基本功主要手段之一，素描人像是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，那些充满魅力的人像素描大多是其创作作品前的草图，但却具有其独特的艺术价值。 研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼，这样有利于在绘画成长的过程中发育健全，研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序...

同修与残相油画作品展第二回

色彩写生

内容简介：本书包含色彩基本理论知识、水粉水彩画工具材料与技法、绘画构图基本形式和原则、水粉水彩静物和风景写生方法的讲解及国内外优秀作品赏析，是针对高等院校艺术设计专业的教学特点所编著的。在内容设置上由浅入深、循序渐进，着重点是针对色彩建筑风景写生的技能训练。其目的是使学生能够在有限的时间里具备切实够用的色彩知识和色彩技能并具备一定的色彩修养和较高的审美能力。通过本课程的理论知识学习及大量的色彩写生实践训练，学生能熟练运用水粉或水彩技法

中外美术史

《中外美术史（第2版）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术...

经典绘画临摹范本:任伯年小品篇(一)

近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来第一人”。可见他在中国美术史上的重要位置，他的出现，给萎靡不振的中国画注射了新的力量，为中国画开辟了光明的前途，后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰，虽然后人对他的评价不一，但在绘画形式、技法上，他勇敢地迈出了暂新的一步，光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处，短暂的一生活得如此辉煌，令人感概。 此套图书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小

经典绘画临摹范本:任伯年小品篇(三)

近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来第一人”。可见他在中国美术史上的重要位置，他的出现，给萎靡不振的中国画注射了新的力量，为中国画开辟了光明的前途，后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰，虽然后人对他的评价不一，但在绘画形式、技法上，他勇敢地迈出了暂新的一步，光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处，短暂的一生活得如此辉煌，令人感概。 此套图书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小

表现素描(高等学校建筑美术系列教材)

表现素描是传统素描学习的深化与发展；是在明暗素描的基础上发挥自我的独立观察与思考能力，充分利用素描的表现手法来探讨各种表达图式；是把传统美术教学对学生写实能力的培养和锻炼对形式、构成、个性、风格的表现和研究。表现素描的学习有助于学生的多元素视角体验来面对自我的设计实践，为个人的艺术潜能、设计修养的提高开拓一个较为宽广的艺术平台。本书内容分4章：表现素描概述，图式基础训练、在学生中发现形式和图示分析。书中配有大量的图例、文字简练明了，深

高考应试丛书——服装画应试

本书介绍了服装设计的基础知识、服装画的特点与要求、服装画的表现技法和高考命题范题，并对备考和考试中的问题做了分析。作者有多年服装画教学与高考阅卷的经验，对服装画的分析深入、简明，能使考生迅速掌握服装画的方法和要点。此外，书中还收录了天津工业大学部分服装画试卷，并做了点评，针对性强。 本书是服装设计专业考生的必备参考书，亦可供服装、美术爱好者参阅...

国画教材之四--山水画写生

美术院校考题全解:色彩

通常考试时间为3小时，在这么短的时间内要完成一张画，并使之效果好，我们首先要有良好的心理素质。在此基础上注意时间运用和画面的完整性。 高考色彩对考生的要求最基本的有两点，一是造型，二是画面的色彩。就是我们常说的用色彩来塑造形体。 高考色彩要求考生用色准确、形体严谨，画出物体的体积、空间，画面的色调要协调统一。一般情况下做到这些，就是一张优秀的试卷了。相比而言，在考试阶段空间与体积的刻画是相当重要的，有些考生色彩用得很漂亮而

3小时色彩默写常见物品组合.重点.特点.热点

色彩默写由于其便捷性、统一性而被艺术院校的招生考试所青睐，考试的时间大多定为3小时。3小时色彩默写由于时间短，又脱离写生实体，因此它更能反映考生的绘画水平，也是对考生形象思维能力、记忆理解能力和画面组织能力，造型能力的一次大检阅。本书对近年色彩默写考试中的重点、特点、热点以图文示范加以详解，并将常见的静物和日常生活中熟视物品进行分类，进行多种变化组合，为考生提供实战训练范本...

贺天健精品集

贺天健以毕生的艺术实践，执着于对高古丰厚的艺术传统的梳理与融会，并以此融入对现实山川的探索与表现之中。其间虽不乏求学、访艺的艰窘与困顿，以及成名后寻求突破而不得的困惑与苦闷，但他为多娇的江河云山立传，并在重振山水画时代精神中寄注对民族、对时代生活的深挚情感，这一思想情结却历久而弥坚。其豪迈、雄健的画风，在20世纪中国画的拓展之路上留下了鲜明的印记。《贺天健精品集》大规模的收录贺天健艺术作品画集。为研究者和美术爱好者深入了解画家的创作思

宋代绘画：花鸟，人物

宋代绘画适应着当时社会的审美情趣，在艺术上明显地追求精密不苟、刻意求真的画风。画家们重视对现实生活形象作深入而细致的观察体验，又通过高超的技艺生动而巧妙地表现出来。唐代绘画虽已达到“焕烂而求备”的程度，但“成教化助人伦”的政治宣教和道释宗教绘画仍占有相当比重，直接表现社会生活的绘画多囿于贵族范围之内，至宋代则有明显突破。宋代绘画题材范围也比前代有很大扩展，画家的视野大大拓宽，人物、山水、花鸟全面繁荣，发展了表面社会广阔生活的风俗画和以

美术高考突击训练营:风景色彩

本书内容包括风景色彩概论、评分标准、事半功倍、怎样临摹、考前计划、高招叠出、佳作范例七节...

中国美术史考硏核心笔记 历年真题及习题全解 全新版

《中国美术史考硏核心笔记、历年真题及习题全解》由一臂之力主...

民间美术设计与实践

本书主要包括以下内容：民间美术的概述（民间美术的概念、民间美术的特征、影响民间美术的元素、民间美术的分类），民间美术的造型结构（意向美学、特定的意向符号、互渗造型），民间美术的审美意蕴（装饰变形、多元造型、独特的透视法则），民间美术中的构图法则（动静相宜——平衡构图、心理时空描写、空间布阵取势——写意构图），民间美术的色彩表现（民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义），民间美术的实际应

雕塑翻制与后期处理

本书共四章：第一章雕塑翻制与后期处理概述，第二章雕塑模具翻制工艺流程，第三章模具翻制雕塑的修补与着色，第四章案例分析。 本书从雕塑专业教学角度出发，系统讲解雕塑翻制方法，包括浮雕、圆雕的翻制，石膏、玻璃钢、硅胶等常用材质的应用。并利用大量案例分析，图解展示每一步骤的操作方法及工具的安全使用方法。同时，标注实训条件、教学要求、课后作业等，全面包含了课程教学的课前准备、课上讲解、实践练习、课后辅导几方面内容。...

画语版,色彩静物6

速写

本书共分五章，内容包括：认识速写、速写的工具及材料、速写在创作中的角色、速写与创作、速写作品赏析...

水彩技法

本书分“水彩画概述”“水彩画的基础知识”“水彩画的技法实践”“课程拓展”四章，具体包括水彩画起源及其发展、水彩画在中国的发展、颜料与纸张、画笔与笔触、画面构图等内容...

王者之师3

美术基础 专著 严成笋主编 mei shu ji chu

本书分为美术简介、素描、色彩、图案、中国民间美术5章，内容包括：美术概述、美的缔造者、美术的创造、美术创造的意义、美术鉴赏常识等...

美术教学设计与课件制作:全新版

《美术教学设计与课件制作》旨在突出培养基础学校美术教学的主要技术，将美术教学设计与课件制作这一现代教育中整合性能力发展作为主要内容，指导美术学（教师教育）专业学生及在职美术教师在操作层面上获得比较实际的方法与策略。全书共十章，一章为“美术教学设计概述”，第二章为“美术教学任务分析”，第三章为“美术教学目标的设计”，第四章为“美术课堂教学设计”，第五章为“美术教学设计的几个维度”，第六章为“美术教学多媒体课件的视听元素”，第七至第十

中国美术学院社会美术水平考级范本 动漫9级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

中国美术学院社会美术水平考级范本 中国花鸟画9级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

中国美术学院社会美术水平考级范本 中国人物画9级

本书由中国美术学院社会美术水平考级中心组织了相关专业学术骨干团队编写了系列美术考级范本。范本图例以优秀的作品解析和示范步骤为引导，以循序渐进的教学内容为路径，并配有重点作品示范的视频录像，为教师在专业指导考级学员的艺术鉴赏、认知、研习及自身实践水平的提高与方法掌握方面提供了明晰的导引范本。中国美术学院社会美术水平考级中心主任 安...

泥塑肖像基础

“肖像雕塑”是雕塑专业的一门重要的必修课程。本书对泥塑肖像的创作方式进行了全方位的解读，包括肖像雕塑概述、空间布置与材料准备、泥塑肖像创作的基本步骤、肖像写生与创作、雕塑语言、泥塑肖像的后期制作技巧。本书能够引领学生认识并掌握人物头部基本结构与外部特征的紧密关系，教会学生运用整体观察、整体塑造的原则，通过自己的理解再现客观对象。本书通过对雕塑语言的探讨，解析了“写实兼具写意”的创造与表现方法，同时介绍了翻制、铸铜等后期制作技巧，并对

速写(21世纪高等院校艺术设计专业教材)

本书介绍了速写的基础知识和表现技法，具体包括：速写概述、速写的工具与表现形式、人物速写、风景及建筑景观速写、产品速写、动漫速写、服装速写及作品赏析，并配有大量优秀的中外速写作品...

中国画(写意花鸟)(中等职业院校工艺美术专业一体化教材)

本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲 解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入 剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨结构的基础。同时选用了大量的课堂示范的作品作为步骤图，图文并茂， 赏心悦目，学习起来容易掌握。最后几个任务是在有了

实用现代美术英语

本书是上海戏剧学院的规划教材，同时适用于各个开设美术学、美术英语、舞台美术课程的高校美术学院和艺术院校，以及其他院系对美术有兴趣的读者。本书共分十四个单元，每个单元有两篇课文，都围绕着一个画家展开。每篇课文后均配以相应的专业词汇、知识点提炼和练习题，以帮助学生巩固已学内容和扩大知识面，并附有单词注释、难点注释和各类练习，以培养学生的英语实际交流及运用能力。此外还配有每课相关画家的作品，以供学生进一步了解和欣赏...

风景写生

本书分为色彩基础理论、风景写生概述、写生与创作三章，内容包括：色彩基础理论、色彩的调配与使用、色彩的三属性及色调、观察色彩的方法、水彩画概述、谈谈画风写生、水彩画工具与材料等...

手绘草图表现

本书针对于每一位设计专业的从业者，培养所需要和训练的表达自己构思创意与空间理解的能力、是在阅读学习与行走考察中专业记录的能力、是在设计交流中展示设计语言与思辨的能力，而这一切能力的养成都需要我们具备能够熟练表达的手绘功底。本书章节内容连贯有序，每项任务都涉及手绘的必备理论知识，设计思考方法和具体制作方法，系统地介绍了手绘的入门知识、基本技法和步骤要领...

素描·色彩·速写

本书分为素描、静物色彩、速写三章。素描的学习系统地介绍了基本概念、透视原理、石膏几何体、静物写生到综合创意素描需要掌握的技法与技巧。色彩的学习在素描的基础上更深入讲解了色彩原理和物体色彩关系，训练学生的色彩感知能力以及对物体色彩的归纳能力。而速写的学习则是贯穿整个素描色彩的学习，速写的训练有助于素描及色彩写生中对形体的把握，而对于设计专业的学生来说，速写有助于设计创意的表达与实现...

中国画白描基础(第3版)

本书以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，第三版新增了陆俨少白描画法。全书绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强，是中国画专业的推荐基础课教材。本书作者均为来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为本书的质量提供了保证...

色彩基础

本书共七章，主要内容包括：色彩基础知识，色彩的对比和调和，常用的色彩表现材料，色彩的调配、分析和组合，装饰性色彩，意象色彩，色彩作品赏析...

艺路素描·高分体系

本书内容包括：头像步骤解析与范画；真题模拟高分卷两部分...

首饰设计与工艺系列丛书 玉石雕刻工艺

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于玉雕工艺方法的图书。全书分为9章。第

设计类专业美术基础教程(第4版)

《设计类专业美术基础教程》内容分为四章：第一章介绍素描的概念、作用、分类和学习方法，并详细演示结构素描和明暗素描的画法步骤；第二章为色彩的基础知识，以及静物色彩的画法步骤；第三章为速写的基础知识和画法，主要从人物速写、风景速写和室内设计速写三个角度进行分类讲解；第四章为优秀美术基础绘画作品欣赏，以提高读者的审美素养。 本书内容全面，理论讲解细致，演示步骤清晰，语言朴实，图文并茂。《设计类专业美术基础教程》可作为应用型本科院校和高职高

素描 一年级 (第二版)

本书是中等职业教育美术绘画专业“十三五”国家规划教材，依据教育部颁布的《中等职业学校美术绘画专业标准》编写。 全书分为四个单元。单元一素描概述，讲述了认识素描、素描造型语言和素描的训练形式；单元二石膏几何形体素描训练，讲述了石膏几何形体结构素描写生训练、从结构透视写生到设计素描、石膏几何形体光影与调子素描写生训练；单元三静物素描，讲述了静物结构素描、静物光影调子素描、创意构图小静物素描、大场景复杂静物组合素描写生训练；单元四石膏像

北京世考美术培训中心教学案例精解(下)——色彩静物

简笔画

本书分十二章，内容包括：论简笔画艺术，点、线、面与简笔画，透视、素描与简笔画，简笔画的表现方法，静物简笔画法，动物简笔画法，人物简笔画法等...

动画素描(微课版)(第3版)

本书共分7个项目，其中项目1~项目3为理论部分，介绍动画专业素描的基础知识、石膏几何体和静物素描的方法；项目4~项目7为实战部分，介绍人物动画素描、动物动画素描，道具动画素描及场景动画素描的方法与技巧，并依托相关案例进行讲解；项目8为动画素描综合实训，通过无形实训和有形实训介绍如何建立造型意识，以及卡通版动画人物的设计，Q版动画人物的设计、动物版动画人物的设计，提高学生的综合应用能力。本书可作为高等职业院校动漫制作技术、数字媒体艺术、

精妙庄严:魏广君扇面(九品)

《精妙庄严:魏广君扇画》主要内容包括：散履闲行幽趣适怀、我看广君的画、广君遣意、云逸图、担当诗意图、华滋图、云梦泽、空亭待客图、二米欲览图、崆崆图、担当诗意、徐陵诗意、善昌诗意、云生万象图、古秀图等...

素描人物

素描人物是美术学专业职教师资的专业核心课程，也是从事美术学岗位工作的必修课程。《素描人物》致力于职教师资专业水平和岗位职业的基础能力的培养和提高，为学生可持续性职业发展提供便捷的方法和途径。　　《素描人物》共有八章：素描人物概述，素描头像，素描人物半身像，素描人物全身像，素描人体，素描人物手脚造型，素描人物衣服鞋帽造型，素描人物经典解析。全书系统而全面地讲述了素描人物的专业知识和技能，以项目为中心整合理论与实践，实现学做一体化。

争霸联考.2.速写照片

本书是一本以人物动态为主的速写临摹照片集, 适合艺考生和广大美术爱好者使用。书内包含了大量常见的站姿、坐姿、蹲姿。动态丰富多样、生动自然。照片清晰的细节和强烈的整体效果非常利于学生临摹...

花卉篇-国画入门丛书

书紧跟市场、走基础路线，从基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书紧跟市场、走基础路线，从基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣...

素描(第2版)

本书共四个模块：素描欣赏与应用、解密素描、科学的规律——形体与透视及造型因素与方法。通过认识素描，激发学习兴趣，讲解素描并进行系统实训，分阶段、分任务逐个突破各项知识点，使学生在系统的任务中掌握构图方法、结构素描和明暗素描的造型能力及作画方法，提高观察能力和审美能力。本书融入课程思政教学，部分范画配有视频讲解。本书可作为职业院校工艺美术等艺术设计类专业的教学用书，也可作为素描爱好者的自学用书。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标

中国风俗画稀世珍品:姑苏繁华图

《姑苏繁华图》书中的图片接近画作原大，色彩还原也接近原作，您能见书如见画，翻开此书就能欣赏乾隆盛世苏州的富贵与繁华。其次，本书的文字简洁优雅，故事性强，从“图绘背景”、“古城风貌”、“万商云集”、“市井生活”四个方面对画卷内容进行了精妙的解析。再者，本书装帧采用经折装、古线装形式，古色古香，能给您带来较高的审美享受。 　　本书2015年8月荣获“2015海峡两岸*美图书”**奖“金贝壳奖”，评委评语：《姑苏繁华图》“装帧、规模

色彩(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材的修订版，依据《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》的要求和精神，结合实际教学需求，修订而成。 本书共分6章，主要介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。本书文字流畅，可读性强，循序渐进地介绍了色彩写生的基本知识、基本理论和基本方法，图例注重学习性、借鉴

世界雕塑简史

本书以图文并茂的形式介绍了中国及世界雕塑艺术发展的历史，着重介绍了各时代雕塑的不同风格特点和主要艺术家及其作品。在以往雕塑艺术史的基础上，通过对中国雕塑发展史和外国雕塑发展史两条纵线深入进行挖掘与整理，从逻辑层面合理把握教学的节奏与课堂进度，采用美术史理论与经典作品赏析相结合的编写计划可以让学生掌握雕塑艺术发展的基础理论知识，按部就班进行学习...