线面速写新基础

眼高才能手高，想画好画必须看好画。本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，并以精美的印刷呈现在读者面前。 速写的速字是快速的意思，写是写意，所以字面意思就是快速的写意。速写的概念其实就如同它的字面意思，是一种快速记录、归纳总结事物形象的艺术形式。速写有三个特征，*，时间较短。它通常是作者在对象不断运动、变化的环境下，或在比较有限的时间内进行的，需要在短时间内完成画面，所以时间相对较短是速写的一个特点。第二，精准的归纳。时间较短就需要较快

蝴蝶-虫儿飞

春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。这是一套符合现代人心中草虫世界的图画书，将前人的草虫画与诗词以现代人的审美趣味巧妙结合起来，加上作者对画的重新理解和描绘，还原现代人心中的田园风光，充分体现生活中无处不艺术。如果你对虫草感兴趣，这将是一本实用好读的草虫工具书；一本草虫的诗词书。如果你热爱生活，喜欢乡间自然小景，那么这将是一本关于“热爱生活、热爱艺术”的入门书...

蜂蝉-虫儿飞

春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。这是一套符合现代人心中草虫世界的图画书，将前人的草虫画与诗词以现代人的审美趣味巧妙结合起来，加上作者对画的重新理解和描绘，还原现代人心中的田园风光，充分体现生活中无处不艺术。如果你对虫草感兴趣，这将是一本实用好读的草虫工具书；一本草虫的诗词书。如果你热爱生活，喜欢乡间自然小景，那么这将是一本关于“热爱生活、热爱艺术”的入门书...

刘止庸画树技法解读-中国著名画家

丛林、杂树在山水画中不可缺少，古人画树原是根据各种树木的组织规律，概括简墨写成。画家根据画面需要，看情节意境，适当地安排树种。 《刘止庸画树技法解读》是作者刘止庸绘制的树木手稿，适合美术爱好者临习...

荣宝斋画谱(七十一).蔡鹤洲

蔡鹤洲先生，福建闽侯人。字学亨，号荻芦*二郎。早年与其稀薄兄鹤汀先生同习绘事，举凡水山。花卉，翎毛，人物，走兽等，无一不工，弱冠即常为展奔走于苏沪间，并以此自给。其后艺伴齿增，誉随艺广。特以在东南沿海以至南洋一带，深具影响。 二郎早岁师法任伯年，八大山人，吴昌硕诸前辈。泳毓其中，颇有所获，继复上参历代名作，兼吸当世名家之长，更受西画及岭南画派之侧及。并参加[上海书画会]与刘海粟、汪亚尘，朱屺瞻，钱瘦铁诸时贤交游。博观约取，已帜

跟我学国画:蔬果篇

*启蒙立足于国画基础阶段的读者使用，0基础学国画，从画材开始介绍，对画前的心态、画画技法等*基础的阶段开始，教你一步一步成为大师。...

马牛-朵云名家画谱

在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁、人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成科。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。 两宋是花鸟画历史上的第一个鼎盛期，也是宫廷绘画的高潮期，作品工整严谨，精美绝伦，造就了写实性花鸟画的高峰。白元至明清，由于文人的参与，引发了传统花鸟画审美和技法

学画《三友百禽图》-中国工笔画解析

王健编绘的《学画三友百禽图》是针对《三友百禽图》进行临摹的全记录，从做旧、勾线、渲染到最后完成几个环节都进行了细致地讲解和示范。边景昭是明代宫廷花鸟画家，他所流传下来的画作虽不多，但都相当精彩，非常值得我们学习。这幅画是边景昭的传世的又一名作，相信本书的解析可成为读者们学习和临摹古画的参考...

芦雁写意画法

作者长期以来专注于国画的创作与研究，尤其对芦雁的画法颇有心得。近年来创作了大量的芦雁作品，在造型和笔法等方面都具有较高的艺术水准，画面意境雅俗共赏，生活气息浓厚。本书作者采用了图文并茂、由浅入深的形式，逐步分析讲解芦雁各部位，各种姿态的绘画技法，并结合配景的变换和作品欣赏的解读，十分方便读者的学习借鉴，是一本难得的学画芦雁的教科书...

韩熙载夜宴图-[五代.顾闳中]

纵观全画不难看出，画家在构图上作了精心安排，虽分为五段，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，但均用屏风转换衔接，使得每段既独立成章，同时又被巧妙地连贯起来，统一在一个严密的整体当中，既不堵塞又富于变化，布局有起有伏，情节有张有弛，充分体现出画家统一而完整的艺术构思。

漫画技法

本书针对高等院校艺术类动漫专业学生，阐述了漫画的形成、发展及各种风格流派。并结合大量实例与图片，详细介绍了漫画的创作技法...

范权书画集

本书收录了画家范权书近年来创作的多幅作品，尤其是动物翎毛系列，颇有新意，受到评论家好评。作为荣宝斋出版社关注的画家，范权毕业于南开大学东方艺术系高研班，作品多次参加国内外重要展览，并受到藏家广泛关注。...

人物速写范画

本书包括：临摹与写生相结合；从慢写到速写；速写的艺术处理；速写方法步骤等。 ...

美术高考试卷评析与报考信息大全

容纳了近年美术高考的睿智分析和对未来美术高考走势的理性判断，凸显知识积累与能力培养并重的特点．集专家性和实用性于一身，融知识性与视觉性于一体，详尽介绍了北京地区美术院校概况．报考、招生、考点安排，近年试卷评析等相关信息。还包括如何做好考前准备、如何临场发挥、如何取得优秀成绩以及各院校录取与评分、文化课与专业课分数的比例及较低分数线、各院校对各门文化课的限分情况等。此外，还补充了大量极有价值的应考资料，可谓查阅便捷，应有尽有...

花鸟画素材库

编者经多年积累，收集大量图片资料，采用电脑图像处理技术对图片逐一进行加工，使每帧图片更具中国画的审美意蕴，其中许多画面本身就非常完美，值得借鉴和欣赏。当然，作为素材库，编者选取了大量花卉、鸟、禽、昆虫等细部和其他画面“无素”，以供读者参考。 全书按：花卉、小景；鸟、禽；昆虫等几部分编排，便于读者查找...

你一定能上大学。叶军画高考速写试卷

本书是“叶军高考教学体系-概念速写学习法”全国高考最权威教学丛书中的一册，第6分钟调整卷面，第30分钟完成交卷，国内高考首刊，考场答卷时间把握，国内最完备教学体系，用叶军高考教学体系中“概念速写学习法”订30天突破训练表，叶军高考教学体系，适用于个人自学备考、美术进阶训练、考前突破实战...

水粉静物-美术基础教学技法讲座(1)

本书是美术基础教学技法讲座丛书中的一册，本册为水粉静物，水粉画成为独立的画种还近几十年的事情，水粉画作为高等院校美术专业入学考试的内容之一，越来越受到人们的关注，水粉静物写生是初学水粉画首先接触到的课题，本册由简到繁、由浅入深、由表及里和循序渐进的教学原则进行，培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，是艺术学子和艺术爱好者们准确、成功地画好水粉静物画的参考读物...

北京高校美术高考指南

本书详尽介绍收录了北京12所高校的艺术学院及美术系情况、考试要求、招生情况、高考阅卷老师主讲的历年高考优秀试卷评析、各校招生考试情况介绍及教师作品欣赏等...

素描头像写生

随着经济的发展，社会对美术和设计人才的需求量在不断地增加，为此全国高等院校不断地增加专业，扩大招生。有大批的莘莘学子把考入高等院校此专业作为自己的学习目标。高中是学习最为紧张的阶段，文化课、专业课需要同时兼顾。因此，如何能在较短的时间内快速地提高自己的专业水平，成为同学们最为关注的问题，并成为大家选择教材的重要标准之一。为了满足这一需求，编者在为全国高校输送千余名大学生的教学经验基础上，以简明、直观、赏析兼顾的形式，编绘了这本适合广大

国画人物绘画技法

本书主要收录了工笔人物画美术作品集，其体例新颖，表述流畅，既融汇了绘画知识的可读性和绘画技法的可操作性...

外国美术史

本书是为高等院校美术专业编写的教材。 本书在编写过程中，充分吸收以往各版本美术史类专著、译著的优点，结合当前青年学生兴趣，每个章节力求以最佳切入点展开，作横向排列。在选票和论述上，突破了以往版本的同类书籍所受到的20世纪50年代苏联的单边影响，消除阶级、种族偏见，以客观的姿态、看待历史上的美术风格流派；努力吸收现代西方考古新成果，吸收西方美术史论研究的新思潮和新动态，以全新角度诠释外国美术发生与发展的历史。 本书不仅可以作

高考美术作品赏析－－育才美术学校

宁大明，1942睥生于河北省乐亭县，1966年毕业于天津美术学院。现为中国美术家协会会员，河北师范大学美术学院副教授。从事年画、连环画、插图等创作，擅长中国人物画，并对素描、速写艺术有独特的理解和研究。作品多次入选国内外美术作品展，曾获全国年画二等奖，优秀作品奖，省展特等奖，著有《少儿学素描》，《人物速写》等书。1998年创办育才美术培训学校...

绘画与透视

本书共分四章，主要介绍了视觉的科学原理和透视的基本规律、画家视点最佳位置的选择、被画物体最佳位置的选择等内容...

美术高考突击训练营:风景色彩

本书内容包括风景色彩概论、评分标准、事半功倍、怎样临摹、考前计划、高招叠出、佳作范例七节...

二十世纪中国学院派绘画

本书是“二十世纪中国学院派绘画”作品集，收录了包括：高邕、沈心海、袁培基、朱孝臧、吴观、岱俞礼、齐白石、黄晓汀等在内的数百名著名画家的美术作品以及关于他们的简介。 ...

素描静物、石膏像

成立于1998年的顶点画室，是沈阳美术高考培训学校中的佼佼者。办学五年以来，建立并健全了一套完整、务实、科学、高效的教学体系，从而取得了有目共睹的骄人成绩。画室的生源也由本省逐渐扩展至东三省之外。学员们多是慕名而来，最终带着大学录取通知书而去。90以上的升学率和清华大学美术学院、北京服装学院、鲁迅美术学院等重点艺术院校的录取名单最能说明问题。因而可以说，顶点画室的学员们是幸运的，因为他们选择了一所真正“靠实力说话”的培训学校。顶点画室

顶点画室与美院考生作品精选－素描人像

成立于1998年的顶点画室，是沈阳美术高考培训学校中的佼佼者。办学五年以来，建立并健全了一套完整、务实、科学、高效的教学体系，从而取得了有目共睹的骄人成绩。画室的生源也由本省逐渐扩展至东三省之外。学员们多是慕名而来，最终带着大学录取通知书而去。90%以上的升学率和清华大学美术学院、北京服装学院、鲁迅美术学院等重点艺术院校的录取名单最能说明问题。因而可以说，顶点画室的学员们是幸运的，因为他们选择了一所真正“靠实力说话”的培训学校。 顶

中国绘画史（插图本）

绚丽多彩的中国绘画史，从来都与中国文化思想发展的历史血肉相联，荣辱与共，其中所展现的历代画家竭诚追求的审美理想和人文境界，“不仅仅对于一个研究和从事艺术工作的人成为必需，而且对于一个中国子民也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。”(作者郑为语)本书作者郑为先生皓首穷经，耕耘数载，终于以心血的结晶成就了他完成一部高质量的《中国绘画史》的心愿。本书以他所读数以万计的名画为基础，以画家

素描教程

现在同广大读者见面的是《高等美术院校考生必读》系列丛书；它包括《素描教程》、《色彩基础教程》、《速写教程》、《构成艺术教程》、《基础图案教程》、《创作教程》共六卷。遴选鲁迅美术学院各专业的主讲教师编写完成。囊括当今中国美术院校开设专业的必修课所有教学内容，融专业教师多年的教学成果，国际友好姊妹院校的教学经验，函授授课形式于一炉。是迄今为止国内出版的第一部全面、系统、学术含量高，教授方法新的美术教学套书。本套书编写本着遵循艺术规律，遵循

全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例·素描卷

本书是十所高等美术院校基础教学现状与成果的汇集。本卷为素描卷，收录作品顺序按照院校顺序排列。其中，速写作品和创作练习类作品分别按画面使用材料编入书中...

色彩篇-半写生

本书是针对美术高考的同学需要而特意编写的。其中涉及许多考试必须了解的内容，如：素描关系训练、环境色训练、体积、空间感训练等。 ...

美术学习

本书是高等院校美术教学用书。本书由长期积累的有关资料和丰富的教学指导经验浓缩而成，它由美术实习的历史及意义、美术实习过程与管理、美术实习内容与方法和美术实习景点与路线四大块组成，重点介绍野外写生方法和步骤以及要注意的事项，同时将国内具有典型性实习景点作适当介绍并附实景图片与部分写生作品。适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业学校的美术教学，也可作为一般建筑、艺术设计专业人员，美术

人物画法--人物画起步

新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。　　老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。

3小时色彩默写常见物品组合.重点.特点.热点

色彩默写由于其便捷性、统一性而被艺术院校的招生考试所青睐，考试的时间大多定为3小时。3小时色彩默写由于时间短，又脱离写生实体，因此它更能反映考生的绘画水平，也是对考生形象思维能力、记忆理解能力和画面组织能力，造型能力的一次大检阅。本书对近年色彩默写考试中的重点、特点、热点以图文示范加以详解，并将常见的静物和日常生活中熟视物品进行分类，进行多种变化组合，为考生提供实战训练范本...

石膏像教程-画笔漫舞

《石膏像教程》介绍了石膏像的认知、观察方法与构图、石膏眼睛的基本结构、石膏耳朵的基本结构、石膏切面像基本结构等内容。素描是以单色来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式，所以我认为它是一种正式的艺术创作。石膏像素描是初学者画素描的一个过渡阶段，也是非常有必要学习的一种手段，它对以后真人头像写生训练有很大的帮助，所以我们一定要认真对待...

素描中级教程素描石膏胸像-中级部分3

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指

素描

社会的发展，艺术的变革以及审美的多元化对艺术学科提出了新的要求，也对艺术教学产生了一定的冲击。在这个背景下，素描教材仅仅作为某_固定体系的阐释与加工显然已不能适应需要。目前，在我国的素描教学中，传统的教学内容、教学方法以至整个教学体系都在一定程度上发生着变化，多种素描样式的出现，各种对素描新的解释很可能让学生感到不知所措。在这种情况下编写一本“素描教材”不能不感到有一定的困难，原因在于，一方面，按照传统的素描体系构架教材虽然有利于保证

素描摹本

本书精选中央美术学院、广州美术学院及附中历届优秀学生的考卷和老师的范画作品，对考生有良好的借鉴、指导和启发作用。本书为素描临摹本...

书法

本书主要由三个部分构成，一是沿革篇，二是实践篇，三是赏析篇。沿革篇对书学史进行概括地介绍，实践篇主要讲述学书技巧与各种书体。赏析篇一方面在前代重点书法名迹中抽取一部分精品进行分析与品评，另一方面还优选了历代书论中的名言名论进行提示性阅读。 ...

表现素描(高等学校建筑美术系列教材)

表现素描是传统素描学习的深化与发展；是在明暗素描的基础上发挥自我的独立观察与思考能力，充分利用素描的表现手法来探讨各种表达图式；是把传统美术教学对学生写实能力的培养和锻炼对形式、构成、个性、风格的表现和研究。表现素描的学习有助于学生的多元素视角体验来面对自我的设计实践，为个人的艺术潜能、设计修养的提高开拓一个较为宽广的艺术平台。本书内容分4章：表现素描概述，图式基础训练、在学生中发现形式和图示分析。书中配有大量的图例、文字简练明了，深

齐加良、王炳懿素描作品

素描，是一门古老的画种。她能以单纯而质朴的语言，表达出艺术家丰富的情感。和其他画种相比，她更加直接、更加纯粹。正如安格尔所说：“素描，是艺术的真诚。”素描在我们学画的过程中，是一门最基本、最重要的课程。每一位出色的艺术家，不论他的艺术表现手法是抽象还是写实，了不论他擅长绘画还是雕塑，都应有一个坚实的素描功底。通过学习素描，可以培养我们作画的整体意识和空间意识，并使我们具备随心所欲表现事物的能力。本着对纱描的热爱和相互学习的态度，我们两

张文新旅美油画作品集

本书收录了油画作品数幅，包括：“窗外”、“芦笙舞”、“在桥上”、“母子情深”、“醇香的米酒”、“渔家乐”等。 ...

赵志田作品集

赵志田1940年出生于冀中一个小村庄，沦为亡国奴的他亲历了日军大扫荡，被杀戮的无辜民众、烧毁的断壁残垣，以及日军的刺刀钢盔，一幅幅触目惊心的场面烙刻在他的记忆里，刺痛着他的心，以至在他成为一名画家后，幼年的这种强烈感受并没有因时间的流逝而淡忘，相反地却成为了他艺术创作的一股强劲的原始动力，几十年来他用手中的画笔全副身心地投入到了反映自己所处的时代的艺术创作中，尤其是突出了那段不可忘却的、刻骨铭心的抗战历史。这是他的一种“文化的自觉”。

宋代绘画：花鸟，人物

宋代绘画适应着当时社会的审美情趣，在艺术上明显地追求精密不苟、刻意求真的画风。画家们重视对现实生活形象作深入而细致的观察体验，又通过高超的技艺生动而巧妙地表现出来。唐代绘画虽已达到“焕烂而求备”的程度，但“成教化助人伦”的政治宣教和道释宗教绘画仍占有相当比重，直接表现社会生活的绘画多囿于贵族范围之内，至宋代则有明显突破。宋代绘画题材范围也比前代有很大扩展，画家的视野大大拓宽，人物、山水、花鸟全面繁荣，发展了表面社会广阔生活的风俗画和以

美术:全新版

本书内容涉及美术形态、美术史、美术创作和接受，美术与社会现实、与精神心理、与文化背景、与科技发展的相互关系，以及美术的实际应用和基础训练等诸多方面。 ...

鲁迅美术学院附中美术高考临考3步

本书由鲁美附中的专业教师们将艺术教学实践中积累的教学经验和教学成果加以整理，汇编成册，旨在进行艺术教育的研究与交流。 ...

色彩静物教程-画笔漫舞

中国美术史-(插图本)

本教材按照中国美术简史课程的教学要求编写。它系统地介绍了我国从史前到近现代各个历史时期的主要美术现象、美术流派和美术家，并对各个时期绘画、雕塑，工艺和建筑诸门类的一些有代表性的优秀美术作品作了较为具体的艺术分析，这些文字内容还配有相应的图片，希望能以此加深学生对作品的直观感受，进而通过具体作品的风格样式流变，获得对中国美术主要发展脉络的清晰完整地把握。 本教材旨在帮助学生系统了解中华民族美术的悠久历史和光辉成就，在掌握中国美

段忻然-中国近现代名家画集

画对话-秋山过雨

《画对话·秋山过雨》系知名艺术评论家张荣东艺术评论“画对话”系列的一本著作。关于绘画的对话，不仅意味着语言形式与绘画状态的互动，还意味着一种自由敞开的状态，绘画与谈话的过程自在、随意，是一个不拘形式的新载体。康仁君的工笔花鸟作品静谧、自然，深得山林之趣，与画对话的主旨天然相谐。　　当下的艺术评论多是空洞乏味、缺少真诚，而缺乏那种诗意、自在、全无束缚的对话。《画对话·秋山过雨》为艺术评论家张荣东和工笔画家康仁君的艺术对话，在书中作者

花鸟画技法-郭怡孮

色彩

蒋文兴、胡绍宗主编的《色彩》包括三大部分、八大课题：第一部分为“基本理论”，设置一个课题：第二部分为“写生色彩”，设置“色彩表现技法”、“色彩对比表现”、“色彩调和表现”、“色彩质感表现”四个课题；第三部分为“设计色彩”，设置“色彩归纳”、“色彩分解”、“色彩结构”三个课题。本书改变了以往教材中“以技入道”，内容偏专偏窄、陈旧重复，过分强调写实性技法训练，缺乏写生与创作的接轨与转化的不足。在本书的编写中，以设置的课题为框架，偏重色彩艺