内画承启:王冠宇内画艺术:Wang Guanyus art of inside-painting

夺冠.徐长平色彩教学体系

本书共分八章, 内容包括: 基础知识讲解、色调训练、色彩与素描的关系、水果类训练、蔬菜类训练、花卉类训练、杂物类训练、考题模拟训练...

夺冠.王延强色彩联考模板

本书共分十章, 内容包括: 基础知识讲解、色调的归纳、构图的重要性、色彩与素描的关系、水果类训练、蔬菜类训练、花卉类训练、杂物类训练、同场景构图应试模板、考题模拟训练...

画霸高分:素描头像

本书共分七章, 内容包括: 基础知识, 局部讲解, 团块、照片到完整稿, 步骤训练, 顶光源训练, 特殊光源训练, 头带手训练...

素描头像从结构到大关系

本书内容包括: 基础理论 ; 头骨、头肌 ; 石膏像 ; 照片造型训练 ; 五官训练 ; 结构对应大关系 ; 结构、大关系对应完整稿 ; 头带手结构对应完整稿...

教学探究素描

本书收集的100余幅素描作品均由意斯特美术高中专业教师创作，内容涵盖了静物、头像、半身像。主要针对高中艺术教学，训练学生用素描的眼光观察物体。本书旨在提高学生观察能力和素描的理论认知，从几何形体、作画步骤到完整的素描作品赏析均可参考。本书总结了历年一线美术教师教学经验，图书内容以素描教程及范画为主，符合艺考考生学习、临摹需求，书中包含分解示范，作画步骤和作品解析等，详细讲解示范素描如何控制整体关系及细节刻画...

教学探究速写

本书为意斯特美术高级中学的专业教师速写习作集，主要针对高中艺术教学。全书分为人物和人物组合及场景两部分...

彩墨艺术语言与形式解析

彩墨艺术作为传统绘画艺术是中国优秀传统文化的组成部分，既彰显了“文化自信”与“传承和弘扬中华美学”的精神，又典型地体现了中国传统绘画“不忘本来”、“吸收外来”的精神特质。《彩墨艺术语言与形式解析》探索彩墨艺术的创作理念、审美旨趣、理论体系、技法语言，挖掘其在现代艺术转型时期的审美流变及传承价值。传承与创新彩墨艺术，立足于文化自信和文化强国建设，发扬彩墨艺术的人文内涵，使艺术从传统的书斋直面社会、直面生活，不断提升艺术传承主体的文化自觉

书画仙湖

本书画集中, 书画家们将仙湖植物园的园林山水、花鸟、草虫以诗词、绘画和书法等多种文学艺术形式进行描述和赞美, 从而表达仙湖的意境和内涵, 赋予大自然和园林艺术神奇的生命和思想, 以中国特有的模式展现给国内外的园林同行、植物爱好者和市民...

卡通动画速写

本教材以动漫人物速写为主，内容共分为五个训练项目，项目一为动漫人物速写基本功练习，为学生正确刻画人物的五官、手脚、局部等打下基础；项目二介绍动漫人物速写法则，让学生了解速写人物中需要注意的构图、比例、重心、动态、节奏、夸张等法则；项目三介绍绘画技巧提升的知识，让学生通过练习，在虚实表现、线条取舍、骨点表现、对比关系等绘画技巧方面获得提升；项目四通过人物站姿、坐姿、多人组合等各种姿势的练习，掌握动漫人物速写的动态表现；项目五通过对人物动

艺尖生丛书:色彩静物

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握色彩静物绘画技能很有帮助。《色彩静物》针对美术色彩静物绘画学习从基础知识点出发，讲解色彩关系、色调和小色稿绘画，主要内容包括水粉画的工具、材料，色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，组合水粉静物的作画步骤等，可作为小学，初高中美术升学参考用书...

头像基础:素描头像照片一本通

本书共六章：石膏像与头像转换、女青年、男青年、女中年、男中年、提升训练，内容包括：骨骼与肌肉、头部的体块关系、头部与五官的比例、局部塑造、黑白灰的形体归纳等...

陶瓷绘画技法 青花

本书的编写除了对传统典型的青花装饰枝法、加以详细介绍说明，还重点介绍了一些创新形态的青花装饰方法。邀请了一批艺术家与教师进行了枝法示范，并精选了当代青花代表性艺术家的经典作品作为示例...

艺术设计专业教材-绘画素描/高卉民

素描对艺术家了解和认识客观世界以及提高艺术审美的能力、表现语言的丰富和拓展都具有极为重要的意义．因此随着时代的前进，科技的进步，素描发展的更新，重新审视素描的作用和性质对当前的素描教学是很重要的。 《绘画素描（普通高等院校美术艺术设计专业教材）》包含“素描的基本概念”“素描的构成形式”“素描的表现形式”等内容...

高职高专美术·艺术设计专业教材:中国画基础教程

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。本书为了讲解简要，着重介绍以人物、山水、花鸟为主的中国画。本书内容包括三部分：中国画概述、中国画的学习方法和步骤、中国画的表现内容和形式...

“十四五”职业教育国家规划教材:色彩基础

本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书还通过对中西方色彩的发展轨迹，色彩的概念、原理、方法及实践等问题的讲述，力求让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:创意素描

本书从六个方面（自然形态的具象性，自然形态的平面性，自然形态的解构性，自然形态的意象性，自然形态的装饰性，自然形态自由创意性）循序渐进地分析创意素描的基本要素，通过对创意素描的分类分析，让学生认识创意在艺术创作中的重要地位，通过系统的认知和训练，培养学生主动思考，主动判断，提高学生的分析能力、推理能力，在感性认知的基础上创作出具有独特语言表达的艺术作品，提高作品的艺术鉴赏层次。此书适合作为美术专业基础教材，也可作为相关教学人员的参考用

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:中国工笔人物画教学

《中国工笔人物画教学》主要是针对艺术设计专业中的国画教学方面展开的。本书针对绘画的主要工具和绘画材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合多年的绘画实践，以图文形式加以详细的说明，使读者能从中受益。本书简明扼要地通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握工笔人物画的各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，帮助大家尽量在学习工笔人物画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的...

美术基础

本书包括六方面内容：美术基础知识、素描、色彩、简笔画、儿童画、美术设计。书中概述了中外美术的发展历程，分析了中外经典美术作品，带领学生进行素描、色彩的训练，并开展简笔画、儿童画、美术设计的专项训练，使学生掌握幼儿园教师岗位应具备的绘画技能和环境创设技能...

实用美术基础(第5版) 郑向虹

本书是“十四五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业教育专业简介(2022年)》的相关要求和《中等职业学校计算机平面设计专业教学标准》，并参照计算机平面设计相关行业标准编写。 全书包括8个单元，分别是：设计的前期准备、设计基础、构图与布局、图形设计、字体设计、认识色彩、标志设计、网页设计。 本书可作为中等职业学校计算机平面设计专业教学用书，也可作为各类多媒体技术培训班的教材，还可供计算机美术爱好者阅读参考...

笔人物画技法与创作

工笔人物画是我国高等院校中国画教学中的重要课程。《工笔人物画技法与创作》坚持临摹、写生、创作三位一体的中国画教学原则，偏重实践教学。全书共分为六章，分别从工笔人物画的基础理论、技法实践、创作研究三个板块进行详尽阐述。其中基础理论包括梳理工笔人物画发展历史、研究工笔人物画语言、介绍工具材料等内容，实践技法包括基础技法、特殊技法、临摹技法、写生技法等内容，创作研究包括创作基础理论、创作解析两个方面。 《工笔人物画技法与创作》适用于高

九月雅韵

头像基础课 : 结构到完整临摹范本

本书共六章，内容包括：头像基础训练、石膏像到头像过渡训练、简单结果基础训练、完整结构提升训练、头像对应大关系训练、完整稿分步对应训练...

单国防书法作品精选

单国防是一位著名的中国书法家，他的书法作品以真、草、篆、隶四种字体融会贯通而闻名。他的书法风格潇洒流畅，追求作品气息的畅达和格调的高华，法度谨严而意态生动。单国防的书法艺术不仅在国内外展览中多次获奖，还被广泛赞誉。本书是单国防书法作品精选，他的书法作品不仅具有极高的审美价值，还赋予了新的时代气息，既不失古文字的一派天机，又展现了郁然全新的时代气息...

速写

本书内容包括：概论、速写工具材料的技法特点与速写的表现形式、人物速写、人体速写、风景速写、速写与绘画创作、设计速写、插图速写、作品欣赏...

中国画教程

本书针对美术教育、艺术设计、美术相关服务及管理等岗位应具备的艺术思维能力，遵循“以能力培养为本位、以应用为主旨”的原则来构建内容体系。全书以“模块—单元—任务”为逻辑链条，按照“中国画发展简史及工具材料—花鸟画—山水画—人物画”的学习顺序编写，包含4个模块10个单元。本书配套了视频及参考图片等拓展学习资料，以技法讲解为主、理论讲解为辅，由浅入深，层层递进。 本书可作为高等院校艺术设计、美术学、书画艺术等专业的专业课教材，也可作为

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:绘画色彩教学研究

本书是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的知识，系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构成的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。希望通过研究大师作品中色彩关系的一些基本特征，帮助读者逐步认识色彩规律，并在实践中学会创造性地运用这一形式要素，

戴敦邦绘大闹天宫二十八星宿

本书为二十八星宿人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶，古人根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附近的星象划分为二十八组，俗称二十八宿，在古代神话中，每个星宿都有一位星官，各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异，生动传神，设计师将原本的单人图画进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装的形式呈现...

戴敦邦绘大闹天宫三十六雷将

本书为三十六雷将人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后，有三十六员雷将齐来，把大圣围在垓心，各骋凶恶鏖战，表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号，也无外貌的详细描写，但戴敦邦吸收民间艺术的传统，发挥想象力，为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态，均凛凛生威，极具气势。三十六雷将原本为单人图画，设计师将他们进行了组合排列，搭配错落有致，

赵孟頫山水人物画谱

赵孟頫是中国绘画目前的一代宗师，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调“书画同源”，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用...

素描静物

本书主要内容包括：基础知识；单体静物的塑造练习；组合静物的结构练习；结构与光影的转换练习；组合光影练习。具体内容包括：常用的素描术语；素描的基本要领；透视的基本规则；形体与结构；方体类静物的塑造练习；球体类静物的塑造练习；多形静物的塑造练习；对照临摹练习等...

钟馗:磅礴天地:“德国学派”艺术大师全显光钟馗画像艺术研究

本书为“德国学派”艺术大师全显光的钟馗画像研究论文集。全显光先生画钟馗近200幅，笔下各种造型的钟馗形象跃然纸上，形成独特艺术语言。本书对全显光钟馗艺术形象的形态、精神、技法等各方面进行了研究，一方面揭示钟馗画像艺术的中国传统文化基因与艺术家的心理关联，一方面总结全显光钟馗的成就。研究者认为，全显光笔下的钟馗形象既是画家自我精神的映射，也是其艺术风格的独特表现...

中国民间美术(第二版)

本书是在第一版基础上的再版，是一本普通高等院校美术专业大类的基础课程教材。本书紧密围绕中国民间美术与民俗文化、民间美术的基本特征，民间信仰下的中国吉祥图案，别具特色的民居文化，奇绝古雅的民间雕塑，精美绝伦的民间服饰，绚丽多姿的民间绘画，热闹喜庆的民间剪纸，多姿多彩的民间玩具，历史悠久的民间陶瓷，亦真亦幻的民间表演艺术等内容进行阐释，目的是尽量搜集民间所蕴藏的工艺美术，向广大读者展示中华传统文化的艺术魅力。本书相对于第一版，补充了中国民

创意实践基础:观察发现·创意激发·动手实践

《创意实践基础》本书以美术初学者为主体，旨在满足学生在劳技、课外美术、以及美术基础学习需求的全面发展。通过点、线、面、色彩、构图等基础技巧的系统训练，课程强调实践性，培养学生的手工能力与艺术感知。项目设计如拼贴创作、热塑片制作、独立杂志设计，不仅锻炼学生审美观、观察力、想象力和团队协作能力，还促进了实用美术技能的培养。此外，结合美术基础学习需求，融入艺术家作品的赏析，激发学生对艺术的热爱与创造力的追求。使学生能够在劳技和创意实践中全面

动画造型基础教程

本书以动画行业的生产标准为编写依据，密切考虑所面向的不同基础和条件的本专业学员的特点和思维习惯，选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中，尽可能结合动画视觉艺术的专业特点，力图能够更大限度地适合教学。本教材的另一特点是可以配合教材内容进行网上学习。每章后有具体的讨论思考与作业练习，并配备准确的图片可供参考和描摹。本书在编写时始终密切关注专业基础知识的系统性，注重研究使用者的共性与差异化，重视线上教学的特点并积极结合相关特点进行编

从气韵生动到审美密码:综合材料意象绘画创作

本教程融合中国传统文化哲学与绘画审美，探讨气韵生动在中国画中的体现，并与西方绘画历史进行比较，展现中西审美差异；并将审美观念与宇宙规律相联，培养学生的发散思维；重点介绍综合材料绘画创作，结合编著者的创作经验，详细解析创作步骤和艺术实践的注意事项，旨在深化对艺术滋养作用的理解，增强学生的艺术实践乐趣。本教程根植于中国卓越的传统思想与审美观念，巧妙地将其与现代科学理念及绘画技术相融合。通过引导学生采用融合中国意象思维与当代绘画技术的方法，

实用美术基础

本书共分为8个章节，具体包括形式美与平面构图、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体设计、标志设计、版式设计。全书由浅入深、有理有据地讲授了艺术设计专业的基础知识体系。同时，本书还引用大量的中国传统设计案例与中西方现代设计作品，在强调技法的同时，分析了当下设计发展的新方向与新风向。 为了满足教学和自学的需要，本书同时对教学目标进行了分阶，在知识掌握的基础上强调设计能力及设计素养的提升，通过设计讨论、设计实践的方式引导学生将知识与

山水画教程

本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了论述。全书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习版块...

时尚插画与绘本教程

《时尚插画与绘本教程》紧紧围绕时尚插画与绘本课程的培养方案、教学大纲与作业要求，引导学生逐步掌握时尚插画与绘本的创作方法与路径。时尚插画与绘本教学是一个一脉相承的完整体系，既挖掘学生的天性与艺术才华，又培养学生严谨科学的方法论，使学生得以全面、健康地发展。书中配有作业点评，利用教学实例具体讲述，图文并茂，加深学生对教学内容的理解。书后配有作者图例，现身说法， 具有教学说服力。本教材内容均为北京服装学院美术学院研究生插画方向与本科绘画(

陶瓷工艺:烧制与呈色

《陶瓷工艺——烧制与呈色》的主要内容为陶瓷工艺的一个重要环节——陶瓷烧制与呈色，陶瓷烧制部分主要包含古代窑炉与现代窑炉的分类及工作原理，呈色部分主要包含陶器、釉陶、单色瓷、彩绘瓷等呈色原理，展现了中国陶瓷烧制的历史演变，是文化自信的重要物质载体，也是课程思政的重要一环。本书适合高等院校陶瓷艺术设计专业师生使用，同时可以作为陶瓷从业者、陶瓷爱好者、陶瓷艺术鉴赏的参考资料...

黑白画教程

黑白画不仅是一门适用于版画专业基础教学的课程，更是一种独立的艺术语言。其中，黑白造型能力的培养对个人审美的提升和创作思维的拓宽都发挥着重要的作用。《黑白画教程 第2版》一书从黑白画的概念及造型法则出发，结合相关课程设置，分三个单元介绍其语言特性和黑白造型的基本规律，并通过学生作品展示，探讨黑白绘画语言的造型逻辑和培养黑白画创作思维的重要性。 现如今，随着黑白画课程在国内多所高校及中小学课程中的逐步开展，其重要性逐步显现，本书

绘画艺术欣赏

本书以画种分类划分单元。分赏析篇“中国画经典作品赏析”“油画作品赏析与实践”“版画作品赏析与实践”“水彩画作品赏与实践”，主要表述各个画种的起源和各个时期的发展脉络；实践篇“绘画技法实践”，主要以花卉、山水风景、瓜果用中国画、油画、版画、水彩等技法实践；创意篇“绘画元素在文创产品中的运用”，以中国画、丙烯、蜡染等绘制书签、手机壳、团扇等文创产品。理论讲解、技法实践及应用拓展三个环节互相穿插展开...

素描基础

本书包括素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏六个模块，从理论学习、技法体现、造型逻辑、创意思维等多角度表明素描艺术的重要性...

壁画教学

本书共分八章，插图150例，介绍了中外当代壁画的神采，内容包括：壁画的概念及其特征、壁画的功能、壁画与建筑环境、壁画的材料、壁画设计的基本方式、壁画的构图设计、壁画的色彩设计、壁画的制作工艺...

漆画技法

本书分为六章，内容包括：绪论、漆画的材料、漆画的工具与设备、漆画基础、漆画技法、漆画创作，漆画作品欣赏...

动画构图与布局

动画构图与布局是目前动画以及影视专业重要基础课之一，目前 专门针对动画的布局与构图上面的专业书籍和教材不是很多。尤其随着时代发展，动画制作技术也与传统动画的制作有很大差异，所以编著一本适合目前动画制作技术的教材很有必要。本书除了介绍一些构图中的基本知识外，也考虑到动画本身特点，即画面的运动状态，也就是运动中的构图与布局。同时考虑到计算机动画尤其是三维动画制作中，虚拟摄像机的运用特点。讲述了运用摄像机布局场景的技巧和特点，使学习者能够很

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:山水画教学

《山水画教学》是针对艺术设计专业中的国画教学方面展开的著述。本书针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。本书通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔、树木、山石、云水、点景、临摹、写生、高色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中。本书适合普通高等教育艺术设计类各专业师生作为基础课的教学用书，也适合于国画的自学者和爱好者阅读学习...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:水粉风景写生

在我们的周围，色彩与风景无处不在，我们所看到的草木花果、鸟兽禽鱼等这些色彩无一不反映着大自然的美丽动人。从绘画的角度讲，色彩风景写生中的水粉画不论是静物作品还是风景画作品，都是绘画的形式因素与艺术表现的语言之一。本书是水粉技法的理论研究课程教材，主要论述了风景水粉写生的目的、任务、光色的关系，讲述绘画的技巧，同时指出学生在风景写生中常见的错误、经常遇到难题的解决方法...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:素描形式与语言

本书试图以素描艺术语言为切入点，结合历代艺术大师的作品，对素描艺术做以分析性研究。因为形式语言如同是素描艺术的基本元素，它是构成素描艺术面貌的最基本形式，因为，对素描语言的研究是重要且符合本质需求的。希望本书的出版能为艺术院校的学生在素描学习和研究上提供一点认识上的帮助...

漆艺(本科教材)

本书通过对漆艺历史、髹饰技法等专业内容的清晰讲述以及对大量精致的专业图片整合归纳，把漆艺设计与制作各个领域的专业知识汇编成书。书中通过漆艺的概述、历史发展、实践操作、现代漆艺作品案例赏析等方面多维地呈现了漆艺的迷人魅力。此外还添加了幻灯片、视频演示以及课外补充知识要点等内容。本书可作为所有艺术设计、工艺美术以及漆艺专业相关课程教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值...

陶艺

本书从陶艺的原料与工具、设备，手工陶艺，拉胚成型，陶艺肌理与装饰，釉的基础知识，干燥与烧成等方面介绍制作陶艺的方法和过程...

风景与生技法与表现

户外风景写生课程作为艺术设计专业基础的主干课程，其目的主要是开阔学生的视野，增强学生对大自然的理性认识，从而激发他们树立“以人为本”的设计理念。户外写生除了让学生深入生活，聆听自然，更重要的是，在教学中最大限度地培养学生动脑、动手、思考的能力，能拓展创新意识、创新思维，在创新方法中训练创新能力...