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《风景写生》是“21世纪美术教育”系列丛书之一。全书内容分为五章:“色彩的基本知识”,介绍了色彩的概念、分类、原理及规律;“风景写生前的准备”,讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料;“风景写生的步骤、方法”是对取景、构图、步骤的讲解;“视觉色彩训练”包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练;“景与物的色彩再现与表现”则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习,便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与
白描是一种以线造型的绘画形式。它始终体现线条的表现力和感染力,接近依赖于线条组织的方圆曲折、疏密长短,以及线条自身根据不同对象、质地而进行的变化,以增加画面的丰富性和表现力,使画面达到完美的境界。白描不仅是中国传统绘画中的造型手段和其他表现手法的造型基础,也是中国画传统中的绘画表现形式之一。此书则是这门课程教学实践的思考和成绩的展示与分享。本书大致分为三个部分:一、白描花卉写生,能够从铅笔转换为毛笔白描造型,在写生中引入东方线描的审美
本书通过对人体比例;人体构成;将人体简化成“木头人”;人物快写;头、手、脚重点详解;衣纹;画面组织;步骤示范;范画精选等章节的讲解示范,循序渐进地辅导读者的速写绘画。封面后面二维码链接视频讲解,使读者更形象更直观地了解到练习速写的方法...
本书通过对素描基本工具;作画姿势;排线技巧;素描写生的观察与测量方法;怎样构图;透视;三大面、五大调;单个石膏几何体步骤范例;石膏几何体组合步骤范例;石膏几何体写生范例精选;素描静物的要素;单个物体及作画步骤;组合物体及作画步骤;素描静物写生范例精选等章节的讲解示范,循序渐进地辅导读者的速写绘画。封面后面二维码链接视频讲解,使读者更形象更直观地了解到练习素描的方法...
本书通过对色彩基础知识、调色练习、水粉画一般画法、单色画练习、铅笔素描与单色画对照练习、单个物体写生练习、组合物体写生练习等章节的讲解示范,循序渐进地辅导读者的色彩绘画。封面后面二维码链接视频讲解,使读者更形象更直观地了解到练习色彩的方法...
本书精选多幅优质高清的精美素描头像画作,不仅展示了素描头像画中五官的基础描绘步骤,并且展现了完整的素描头像画的绘画方法。素描是一切绘画的基础,对观察能力、绘画基本功和审美的能力有着重要的奠基作用。本书分为四个章节,分别是理论部分、小色稿临摹、单体训练和完整范画临摹。理论部分对学生的色彩认知有一定帮助;小色稿色调明确;单体训练类型齐全,分为水果、蔬菜、陶瓷、玻璃、塑料、金属六个类别。范画难度适中,比较适合学生临摹使用...
本书是一本素描静物临摹提升书,适合艺考生使用。本书主要分为基础理论部分、静物结构与大关系、作品示范临摹三个章节,通过静物结构、明暗关系、虚实关系等进行诠释画面,通过对范画的临摹来提升考生的作画能力。本书根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求,结合作品实例,如水果、花卉、器物等,分步骤、分层次地逐一讲解其画法,对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。素描静物写生是素描几何体写生的进一步深化,是素描学习过程中必
从最近几年的考试中可以看出,中国美术学院依然坚持以素描为核心的态度,依然坚持以素描的训练构建同学们认知世界的基本方法和理念。因此,素描仍然是中国美术学院校考的重要环节。本书节录了最近的优秀试卷,其目的在于对广大考生有一个基本的导向。从外轮廓线到内部结构的相互作用,从整体关系的推进到细节的深入,从对对象整体的观察到准确的捕捉。这样一个推进的过程,是素描训练中不可忽视的关键所在。面对丰富而细腻的对象,素描的训练需要解决如何观看的问题,并通
现代“线描”的概念,与传统的“白画”和“白描”相比较,在技法和内涵层面,产生了更大的转变,更加符合现代的审美观念,尤其是吸收了西方的造型理念,通过写生强化了直接为形服务的线条,但“以形写神”“形神兼备”的中国画传统审美要求和标准没有变。 线性素描不能等同于线描,相对而言,唐勇力的阐述较为贴切,即“线性素描的基本内涵就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合,以线感性的浮雕式造型形式表现物象”。传统中国画中的线条强调写意性、表现性,
本书基础全面,好学易懂,细致剖析,化繁为简,主要介绍了人体比例,骨骼和肌肉,人体动态与体块关系,站姿动态与体块分析,坐姿动态与体块分析,蹲姿动态与体块分板,弯腰动态与体块分析等内容...
本教材以动漫人物速写为主,内容共分为五个训练项目,项目一为动漫人物速写基本功练习,为学生正确刻画人物的五官、手脚、局部等打下基础;项目二介绍动漫人物速写法则,让学生了解速写人物中需要注意的构图、比例、重心、动态、节奏、夸张等法则;项目三介绍绘画技巧提升的知识,让学生通过练习,在虚实表现、线条取舍、骨点表现、对比关系等绘画技巧方面获得提升;项目四通过人物站姿、坐姿、多人组合等各种姿势的练习,掌握动漫人物速写的动态表现;项目五通过对人物动
《中国画焦墨写生》是教学写生作品集。本书通过作者对中国画焦墨写生的思考,研究生随行教学的观摩和体会文章,专家评述等,反映了作者的教学思路、生活态度和艺术主张。本书主要分为三部分:部分汇编了焦墨写生相关评述,第二部分论述了中国画焦墨写生的理论与技法;第三部分全书以实景照片与写生作品对照的形式,展现了教学案例。本书适用于高等院校艺术专业专业基础写生课教学使用,其艺术欣赏性也适合美术与设计爱好者学习参考...
本书包括以下内容:章对色彩基本知识进行讲解,以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握;第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分,分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现,并结合课程教学进行归纳和演示;对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍,其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是很好作品欣赏。集合了大量静物、风景、人物的色彩作品。艺术教育注重对个性和创造性的培养,同时也遵循自然
本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程,不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用,从对艺术的认识到实践,深入浅出地讲解相关的知识点,并结合视频教学,使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。...
书画等级考试(CCPT)是教育部考试中心主办,面向全国书画学习者的测评系统。该考试始于2007年,每年分别在5月和11月举办8次。本书是针对书画等级考试,打造的教程书。编者在广泛调查研究,编写和总结历年书法,书画考级经验的基础上,编写了这本教材.同时,其对考纲的准确非常不错阐述和针对考生作品的专业点评,成为本教材很鲜明的特点...
书画等级考试(CCPT)是教育部考试中心主办,面向全国书画学习者的测评系统。该考试始于2007年,每年分别在5月和11月举办10次。本书是针对书画等级考试,打造的教程书。编者在广泛调查研究,编写和总结历年书法,书画考级经验的基础上,编写了这本教材.同时,其对考纲的准确非常不错阐述和针对考生作品的专业点评,成为本教材很鲜明的特点...
书画等级考试(CCPT)是教育部考试中心主办,面向全国书画学习者的测评系统。该考试始于2007年,每年分别在5月和11月举办9次。本书是针对书画等级考试,打造的教程书。编者在广泛调查研究,编写和总结历年书法,书画考级经验的基础上,编写了这本教材.同时,其对考纲的准确非常不错阐述和针对考生作品的专业点评,成为本教材很鲜明的特点...
《色彩(第3版)/21世纪美术教育丛书》具有以下特点:一,它力求突出学习色彩绘画的实践性,对理论的讲解也是从实践的角度切入的。二,它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC,但即使对ABC问题也力求用更便于接受的说法与引导方式,而且力求加强文字表述的可读性。三,《色彩(第3版)/21世纪美术教育丛书》中各部分内容的轻重比例及表述的粗与细,较之同类其他书籍有明显的不同,这自然是基于鄙人数十年的教学经验。四,《色彩(第3版)/21世纪美术教育丛
色调是指图像的相对明暗程度,在彩色图像上表现为颜色。色调是地物反射、辐射能量强弱在图像上的表现,地物的属性、几何形状、分布范围和组合规律都能通过色调差异反映在遥感图像上。色调是色彩科目中必练章节,也是入门色彩绘画重要的一个环节,其内容为色彩的基础理论以及简单的调色,是完成一幅色彩之前的必练环节,由浅入深的一个过程,由简单到复杂,由单体到小组合再到完整,但此书是以色调为主的一本书。 《刘刚色调(第8季)》定位在中高考初学者和美术爱
本书从培养读者的兴趣入手,在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则,由简入繁,手把手的教授学生一些基本要领,使学生可在短期内提高绘画水平。本书的理论和范画都比较充分,理论部分附加有大量的图解,简单易懂,深入浅出。范画画的深入细致,附有步骤图和结构图,便于初学者观摩。本书是一本参考图书,以大量的范画和照片作为参考,辅以少量的文字说明,结构新颖而完整,能够有针对性地帮助读者快速掌握考试重点。本书分为四个章节,分别是理论部分、小色稿临摹、单体
从五官到石膏像是参加中高考提高篇必练科目,也是可以理解为在画好真人头像最为直接的绘画方式,想要把真人头像画好前提必须要把石膏像画好,内容涵盖偏常见的石膏像,如:海盗、伏尔泰、高尔基等等,前者插入涉及到的所有五官局部,作为绘画石膏像的基础入门,由浅入深的一个过程,是素描科目晋升级必用教材,是由简单到复杂训练的临摹范本,主要针对全国市场方向。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售,定位在中高考初学者和美术爱好者实用的教材...
身体是我们非常宝贵的三维财富,我们的身体使这个世界得以呈现,人们按照自己身体的尺度制造了餐具、桌、椅子等日常生活用品,建造了房屋、街道以及城市;人们甚至参照自己的身体构造建立了社会结构和社会秩序。当一个人说“这里”“那里”,是他以自己身体作为坐标来阐述位置;当一个人说“上面”“下面”,是他以自己身体为标准来判断纵向空间;当一个人说“大”“小”,是他以自己身体为尺度来丈量他者……我们每个人都有身体,“从某种意义上说,人就是身体”。
本教材包含色彩风景写生概述,水粉、水彩、油画工具材料与技法,绘画构图基本形式和原则,水粉、水彩、油画风景写生方法的讲解及国内外优秀作品赏析,是针对高职院校艺术设计专业的教学特点所编写的,突出讲解色彩风景写生的审美及意境的提高和把握,正确引导学生审美品位的提高。色彩风景写生不但可以训练学生的绘画技法,熟悉形式美法则和艺术理论修养,还可以在很大程度上可以提高学生的审美修养、审美认识能力,从而增强艺术创作中的认识分析能力和主观意识,激发创作
《手工艺术实用教程》立足师范类专业学生基本需求,整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块,全书分为四个单元,为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。 第一单元手工艺术概述。以梳理、解读手工艺术相关概念和理论知识为主,使学生了解手工艺术的发展与特点,明白手工艺术的重要性,形成学理性的认知和正确的认识,确立学习目标与方向。 第二单元手工艺术的材料表现。从材料的角度切入,整合总结了手工艺术中常用的材料,分析了
看着众多莘莘学子,怀揣着梦想,踏上辛苦的求学之路,就想着为学子们做点什么。在教学过程当中,《教学对话》编委会也常常遇到学生没有学习的方向、学习目标这样的问题,因此教学对话编辑部经过研讨、总结并收集大量的清华大学美术学院的高分试卷,编辑了这套《清华大学美术学院高分试卷追踪》丛书。《教学对话·清华大学美术学院高分试卷追踪:速写》不但为学子们指明了学习方向和目标,还为教师们的教学提供了依据。为学生考清华大学美术学院起到真正的参照作用。能够对
看着众多莘莘学子,怀揣着梦想,踏上辛苦的求学之路,就想着为学子们做点什么。在教学过程当中,《教学对话》编委会也常常遇到学生没有学习的方向、学习目标这样的问题,因此教学对话编辑部经过研讨、总结并收集大量的清华大学美术学院的高分试卷,编辑了这套《清华大学美术学院高分试卷追踪》丛书。《教学对话·清华大学美术学院高分试卷追踪:色彩》不但为学子们指明了学习方向和目标,还为教师们的教学提供了依据。为学生考清华大学美术学院起到真正的参照作用。能够对
看着众多莘莘学子,怀揣着梦想,踏上辛苦的求学之路,就想着为学子们做点什么。在教学过程当中,《教学对话》编委会也常常遇到学生没有学习的方向、学习目标这样的问题,因此教学对话编辑部经过研讨、总结并收集大量的清华大学美术学院的高分试卷,编辑了这套《清华大学美术学院高分试卷追踪》丛书。《教学对话·清华大学美术学院高分试卷追踪:素描》不但为学子们指明了学习方向和目标,还为教师们的教学提供了依据。为学生考清华大学美术学院起到真正的参照作用。能够对
本书分为八章:第一章为雕塑的概述;第二章至第八章根据雕塑材料的不同,讲述了泥塑、木雕、石雕、陶塑、金属雕塑、综合材料雕塑和公共空间雕塑...
本书首先介绍了色彩的基础理论及绘画技巧等,然后遵循“实用、适用、通用”的原则,并结合大量的色彩案例阐述基础知识、由浅入深地训练相关基本技能,细化阶段技能难点,介绍色彩基本评价体系,在实践中提升学生的艺术表现能力和审美素养...
本书分为6章,组成速写理论和作画技能的完整体系。内容包括:速写基础知识、写生速写、临摹、默写、变形训练、赏析...
《联考教案2.0 素描头像通用版 照片对面与默写套题》共分为五部分:考题分析、基础知识、示范临摹、临摹训练...
《2013中国美术学院考生优秀试卷评析:速写》是从2013年中国美术学院本科招生各科目考试的优秀试卷中挑选出来的,虽为优秀试卷,但毕竟是考试短期之作,难免有不足处,所谓优秀是相对其它而言。《2013中国美术学院考生优秀试卷评析:速写》只为引出问题并做参考比照,而非示范作品。其中对每幅作品的评析,可根据评分要求以及试卷所表现出的能力水平,综合对照来了解美院招生的相关信息,对比得出当前自身的学习情况,以此判断自己的优势与不足之处,以及在今
本书收录的作品有《大红马》《双骏图》《百骏图》《传神妙笔意纵横》《秋郊牧马图》《八骏图》《骏马图》等...
本书从艺术设计专业的教学要求和学生学习的特点出发,以介绍色彩基础理论知识和实操绘画为主,共包括5章:色彩静物概述、色彩的基本知识、色彩静物写生准备、色彩静物写生实践和色彩静物赏析。本书内容简明易懂、图文并茂,以图为主要方式来表达色彩的规律及技法,让学生不仅对色彩的绘画方法有更新、更全的掌握,而且能通过不断的进阶训练,最后达到具备认知色彩、掌握色彩的专业能力的目的。 本书可作为高等院校艺术设计专业的教学用书,也可作为广大艺术设计爱
本书强调“传统、现代、民俗一体化”,将中外传统装饰绘画与现代装饰艺术融为一体,内容包括装饰绘画概述、艺术法则、构图规则、黑白画、剪纸、拼贴、扎染、拓印、综合材质、壁画等,让学生多方面地了解装饰艺术。在具体的技法章节中,采用理论与实践相结合的形式,学生可以根据技法步骤学以致用,融会贯通。本书每章配有历史上的经典作品赏析,以拓展学生的视野。 本书适用于高等院校环境设计、公共艺术等专业教学,也可作为室内装饰、景观设计等行业从业者的参考读物.
《美院基础教学丛书:怎样画色彩静物》是“美院基础教学丛书”之一。《美院基础教学丛书:怎样画色彩静物》是一本教你怎样观察,怎样动笔,怎样搞定一幅令你怦然心动的作品!《美院基础教学丛书:怎样画色彩静物》告诉你没有学不会,只有不想学!世上无难事,只要肯攀登...
本书主要内容包括: 写生 ; 考察 ; 写生与考察的组织与安全 ; 写生汇报与考察汇报 ; 作品评析等...
本书是“十二五”职业教育国家规划教材,依据教育部《中等职业学校网站建设与管理专业教学标准》,并参照计算机平面设计的相关行业标准编写。 本书共分8个单元。首先从实用美术的含义、研究对象出发展开论述,阐述平面设计的发展与特征,并着重讨论平面构成、色彩构成与立体构成;然后,阐述了字体设计与图形创意设计结构,并重点讲解了当前设计领域的新趋势,如扁平化设计风格、动态呈现、3D纹理、混合媒体(2D+3D)等内容;最后讲述了构图与版式设计,将色
本书其分六章, 概述、风景写生的场景与透视、速写、色彩原理, 水粉风景写生、水彩风景写生, 本书贴近教学大纲的要求, 内容循序渐进、游晰连贯, 理论部分深入浅出地闹明深细的给画原理, 易于理解。技法部分讲解通俗易懂并配以大量图片, 使读者易于掌握...
本书内容包括:色彩理论知识讲解、色调画面分析、黑白色稿训练、照片对应、完整画面赏析等...
本书分为11个章节,系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点,分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例,通俗的语言来表述相关学习方法,达到深入浅出的目的。结合实际制图案例,贴近日常课程,将理论知识更好地应用于创作研究,力求更加适合艺术类学生的特点...
本书针对绘画的主要工具和材料的使用, 作简明扼要的文字介绍, 并配有部分实物图片。作者结合绘画实践, 以图文形式加以说明, 使读者能从中受益。本书主要内容包括学一点西洋素描有好处, 中国人物画教学中的素描和西方素描的十位代表性画家, 怎样画生活速写, 林霖写生人物作品选等内容...
本教材作为高等院校的本科教材不同于普遍的技术培训或考前班的教材,旨在油画学习中眼、手、脑的全方位开发。尽量引导学习者认识多种油画语言的各自的系统性、自律性,如抽象绘画语言和具象绘画语言等。技术、技巧的阐释和分析,原则上以西方的经典作品为例,不做具体的、统一的示范,给教材的使用者留有余地。考虑到传统的欧洲油画积累深厚,仍然使世人叹为观止,尤其是技术上至精至妙的程度更令世人回味不已,因此所选的传统部分仍是一个长期的、主要的学习部分,所以本
《大学美术选修课教程》一书共分为八个章节,分别为第一章美术鉴赏,第二章素描,第三章色彩,第四章中国画,第五章实用美术,第六章景观设计,第七章雕塑与陶艺,第八章摄影。《大学美术选修课教程》主要面对的是普通高等院校非美术专业的学生们以及向往和喜爱学习美术、摄影等艺术形式的读者们,《大学美术选修课教程》稿从内容上更注重美术教育的普及性和实用性,采用图文相结合的方式,阐述明晰...
《素描与色彩(第3版)》根据普通高等学校本科专业类教学质量国家标准的要求编写而成,全面介绍了素描与色彩的相关知识和绘画方法。全书共分为11章,主要内容包括认识素描及其工具、素描构图与作画、素描表现方法、素描写生、速写、素描在现代设计中的应用、认识色彩及其工具、色彩原理、色彩绘画、水彩画和水粉画。 《素描与色彩(第3版)》可作为高等院校美术、建筑学等相关专业的教学用书,也可供从事建筑设计、室内设计、影视动漫设计等工作的专业技术人员参考
汪曾祺
刘争争
林奕含
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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