齐白石国画山水精品-经典画库

齐白石为中国画坛之泰斗，为国人之熟知。他的国画充满雅趣，笔墨老道功力深厚。在诗、书、画、印方面，都有卓越的贡献。画册选用了齐白石的山水、草虫精品，适合广大爱好者借鉴、学习...

齐白石山水册页精品-经典画库

齐白石为中国画坛之泰斗，为国人之熟知。他的国画充满雅趣，笔墨老道功力深厚。在诗、书、画、印方面，都有卓越的贡献。画册选用了齐白石的山水、草虫精品，适合广大爱好者借鉴、学习...

梅清黄山册页精品-经典画库

梅清为明清之杰出的山水画家，国内学术界不少论著都作了介绍和评述，梅清的绘画成就、他的画风对后世的影响巨大。他的作品古朴、典雅，讲究用笔、用墨。画册选用梅清经典山水画作品，适合山水爱好者学习、借鉴...

宋代题山水画诗研究

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟

山水树石画法

该书选由天津杨柳青画社精选多幅画家郝良彬得意之作，巧夺天工的笔法，行云流水的线条，赏心悦目的色彩，再加上精美的装帧，无论是欣赏还是收藏，都有很高的价值。本书还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助...

梅清国画山水精品-经典画库

梅清为明清之杰出的山水画家，国内学术界不少论著都作了介绍和评述，梅清的绘画成就、他的画风对后世的影响巨大。他的作品古朴、典雅，讲究用笔、用墨。画册选用梅清经典山水画作品，适合山水爱好者学习、借鉴...

荣宝斋画谱 古代部分 28

荣宝斋画谱: 古代编（12）：宋·张择端绘清明上河图

本书以画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。 ...

荣宝斋画谱(39)--花鸟动物山水部分

杨善兴先生人称“岭南画派第二代最具人表性的画家之一”，在我看，他晃发代广东画家在香港唯一能振兴画派的一们前辈画家，也是仅见的能不断兼采中外古今之长的岭南派画家，若按定型化了的当代岭南画派而言，他不是“标准”的岭南派。善深先生之所以如此，乃因为他旺盛的生命力使然。 岭南画派出所先生有浓重的日本画风味，而且除高剑父部分作品之外，大都以“巧”胜，巧在美学上属于“优美”的范畴，生动、纤巧，妍丽，柔美，是“巧妙”之诸特性。这是从居氏兄弟以

范本传真.中国高等艺术院校教学范本溥松窗山水范画册页

《范本传真·中国高等艺术院校教学范本:溥松窗山水范画册页》将画家多年的实践经验和教学心得，通过视觉形式加以展示，十分适合于读者揣摩临写，是一套值得资取借鉴的山水范画作品。溥松窗先生的山水画造诣精深，画风独特，擅用小笔，将北宗的精严深秀与南宗的清苍混茫熔为一炉。建国以后赴西南等地写生，用传统笔墨描绘自然景色，赋予作品以新的生机。并在画坛产生了重要的影响...

荣宝斋画谱38:刘懋善绘山水部分

本书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。本书将成为滋养民族绘画艺术土壤的营养。...

中国山水画 新技法(八品)

凡笔墨不能表达者，必另选工具，另觅材料，另创技法，另僻蹊径，是谓“是皆智得之也”，非一般人所能了解的。本书介绍了吹气拓印法、硬塑板拓石壁法、揉皱擦扫法以及硬塑板反画拓印法。这些新技法在作画实践中应运而生，经不断探索而逐渐形成。使用新工具、新材料，让山水画呈现出不同于以前的新风貌。 希望有志于中国山水画特效技法创新的当代画家，共同研究，互相鼓励。既然西方绘画能够开辟出那样多的道路，产生了如此多的形式，中国水墨画为何不可以发展出无

荣宝斋画谱（二十二）山水

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的必备一部好书。本书亚明绘绘山水部分...

山水卷-芥子园画传-三

《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、 钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(3)》为丛书之一...

山水彩墨画法

本书作者长年从事山水绘画创作，用笔沉着灵活，挥洒自如而不失法度，特别是画黄派（黄宾虹）山水，信手而为而恰到好处，笔触变化万千而又井然有序，其风格独具江苏山水水墨画风。本书适合广大美术爱好者的研究和欣赏，相信出版后会有很好的效益...

师界弘写意山水

走进师界弘的山水世界，我们进入的是一个黑与白，虚与实交织的哲学境界。这位幼承家学、深受中原传统文化滋育的女画家，以山水画见长，在以写实性为主要创作方法的山水画现代意蕴探索方面，具有突破性的进展。她重视传统笔墨，讲究传统运笔施墨的理法，曾痛下苦功，力攻传统这一关。但她却没有走传统因循、模仿、拼凑之路。她认为艺术是来源于生活的，所以要重视写生。她选择直接面对自然，以写生“重新发现自然美”的创作新路，寻求对现实生活直观感受的表现。 在

张亚西写意人物

张亚西是在新疆这片在土上沐浴炽烈的阳光成长起来的青年画家。他的新疆风情人物作品，继承了叶浅矛、黄胄为代表的老一辈艺术家的现实主义精神，表现了新疆少数民族的乐观积极和独特的气质面貌。他的写意人物画以水墨为主要表现手段，并以自己的笔墨语言建立了自己言说生命的方式。在他的作品以及他的笔墨形态中，我们可以清晰看到他笔墨的情感元素与笔墨的情感取向，其中隐含着他灵魂的影子，还可以触摸到他的精神意绪。这一切使他的作品散发着人性的温馨气息，让人感受到

邵连青绿山水

纵观山水画史，历代青绿山水只有重彩勾勒、华美艳丽一种面貌，邵连没有怀疑传统青绿山水成就辉煌，但是这种鲜明夺目的“古代”却难以和他从容自在、平易简淡的心境相融合。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，则倍加珍视自己的个性。当他发现原有的传统语言已不能很好地表达自己的情怀时，这就需要冲破规范，勇敢地去寻找和创造新的语言载体，使自己的思想表达更加清楚明白，个性更为强烈，这就推动了邵连新的艺术语言的诞生。出于性情，他作品中的天真平淡无处不在

刘振铎山水写生

刘振铎形成了自己明快、刚健、严谨、热情的艺术风格，在中国人物画创作是取得了艺术同道与社会公众的双重认可。多年来，他从深厚的中华民族传统艺术中吸取营养，在艺术技法上不断追求，坚持深入生活，以及对艺术的执著和真诚，使他实现对传统人物画的超越。他作品的最大特色是善于捕捉和刻画人物的神情气韵，善于撷取典型的人物形象和人物动态，以表现现代人的生活和精神面貌。 刘振铎是一位全面发展的艺术家，他在山水方面的成就也是卓尔不群的，只不过一直被人物

李智纲写意花鸟

花鸟画在现在的中国，涉猎人员众多，且人文基础颇为雄厚，但其发展状况却并不尽人意，尤其是写意花鸟画，相比较人物画和山水的发展，存在着明显的差距。在这样的情势下，对当代著名花鸟画家李智纲作品进行研究，就有一种推崇和倡导的意义。 现代花鸟画大师潘天寿先生认为中国花鸟画均出自五代时期形成的两条线路，一是徐熙，一是黄筌。此后的花鸟画家，不入于徐，则入于黄。大写意花鸟画乃由徐派演绎而成，直至明代的徐渭，已然达到一个全新的发展高度，其后的写意

郝凤先写意人物

画家是绘画艺术品的创造者，也是个性的张扬者，其作品的思想性越强、基本功越扎实、表现手法越丰富、个性特征越明显，作品的艺术感染力就越强。当代著名人物画家郝凤先凭着自己紧实的基本功和明慧悟性，在北国边陲之地潜心探索，辛勤耕耘几十年，他的写意人物画奏出了北国笛音，在苍莽的阳刚节奏中，有几分硬朗的正气，有几分婉约的和声。也许正因为这一点，他的画风在目前中国画坛的经歌曼舞中迸出光彩，令人刮目相看。 郝凤先的艺术精神，是继承经典后的“自我表

王克举风景油画

大自然的万千气象为他提供了灵感的源泉，也为他的艺术发展提供了坚实的基础，常常使他激情澎湃，思如泉涌，佳作迭出。他特别钟情于北方的高粱、玉米地及乡村寻常的景物，善于把那些能够激发他创作灵感与有利于风格完善的普通场景，表现为更广阔的审美空间。从外在形态看，大体可分为两类：一是写实的抒情；二是抽象的表现。无论怎样，都可以看出他的作品是感情的，是他敏感于自然风光的独特面貌而兴发的结果。 面对自然风景，他凭借他作上的经验，调动了多种技法以

周荣生写意人物

细读周荣生的作品，不论是表现高士丽人，还是草原风情，给我们最深刻的印象是：画家获得了艺术上的自我超越与升华，笔墨间的情感更为浓烈、精神视野更为达观，形式的朴拙寓意着睿智，意象野逸却又澄明纯净。画面中飘逸着自信与超凡的气息，章法结构自然天成，绝少刻意的成分，情感的体验，笔墨的率意与情怀的直抒，意识的流动和着笔的率性游移、墨的随意挥酒，借助艺术的幻觉与联想，在笔墨与点线之间饱含情思，处处寓意，景情一体，都表明周荣生的作品诞生了真正意义上的

马波生现代山水画艺术

李钟铭写意山水画艺术

王其华工笔花鸟画艺术

马小刚山水画集

与小刚相识有年，最初的直觉，这是个鬼才。始末闻他会画画，看过作品后，感觉如初，无疑还是鬼才。小刚感情极为丰富，属于集各种对立思维于内心的矛盾体，他既有性情中人的豪爽仗义，又具备商人审时度势的超前筹策；既乐善好施，又不事声张；既爱憎分明，又进退有度、左右逢源；既宽宏磊落，又泾渭分明；既嬉笑怒骂、无视权威，又渴贤求才、善待知己。总之，他是位极具个性的人才。 观小刚的画，其画贵在气息纯正。他是懂得何为“画气写心”的，‘诗讲究“情动于中

山水部分-荣宝斋画谱-一九五

新世纪青少年艺术素质培养丛书---实用山水画基础与入门

刘墨鸿:山水画集

刘生墨鸿者，古燕唐山人也。少戎衣于行伍之中，长弄翰于丹青之间，是质转而文，君子志道也。生自负笈津门，客彼十数载，从吾游亦数载矣。其间居陋巷，敝褐瓢饮，皴擦山水而不改其乐，或有贤哉之叹也。其有志于学，亦有所学而惑，尝问画道、画理...

宋玉增写意山水画艺术

周世麟意象水墨-中国当代著名画家个案研究

本书是一本周世麟意象水墨，收录了多幅绘画作品...

牟 成雪域风情作品-名家名画

本书收录了牟成的山水画作品集，以供读者参考...

幻 循画语人生作品-名家名画

幻循画语人生作品-名家名画收录了幻循的油画作品，以供读者参考...

王海燕油画景物作品-名家名画

本书收录了王海燕的油画作品集，以供读者参考...

吉 溥虎画艺术作品-名家名画

吉溥虎画艺术作品-名家名画收录了吉溥画虎的作品，以供读者参考...

士人心像:明清山水画(上)

传统中国山水画发展到明清时期，所吴现出来的面貌主要以江南文人集团中所盛行的文人绘画为主。文人山水不但取代了宋元以来宫延画家的地位与影响，而且确定了个人风各与样式的审美品味。为了能够了解明清山水画的艺术内涵，有必要对生成环境作一次风情之旅。 “江南”泛指长江以南地区，在中国历史上“江南”的地理概念是指：以长江入海口三角地区为中心，包括今天江浙两省、鲁南及豫皖赣三省的东部。在这片广袤的土地上、长江、钱塘江、太湖、黄海和东海这几个联成

三峡史诗

三峡是长江*华彩的一段乐章，三峡不仅风光壮丽，也是悠久中华文明史的见证。《三峡史诗》巨幅通景山水画的创作活动，是我国著名山水画家亚明先生生前倡导，由上海《文汇报》、江苏新科电子集团、中国美协《美术》杂志社共同主办的。以江苏画家秦剑铭为发起人的长江沿岸六省市的九位画家，认真思考了亚明先生的意见后，认为当代画家有责任直面生活，创作出无愧于伟大新时代的宏篇力作，寄托对伟大祖国的热爱之情，用作品证明中国画的优秀传统在新形势下能够承继与发扬。此

林泉雄风-工笔动物画法

彩墨画法·山水(八品)

中国文化知识读本--米芾与“米家山”画法

本书介绍了米芾的生平、米芾的书法、“米家山”的艺术特征、后人的评论、名作赏析等内容，并附有米氏父子年表等...

荣宝斋画谱。172，山水写生部分

宗其香，1917.11.30年生，江苏南京人。幼家贫，自学美术。1937年当徒工时，《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。1947年随徐悲鸿北上，历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。1982年离休。中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。作品有《艺君像》、《漓江夜》、《寺前小集》等。1952年创作的《不

荣宝斋画谱(三七)--山水人物部分

山水创作五十例:条幅篇

该丛书用约的形式和规格划分为条幅、斗方、扇面、圆光、册页五大部分、第部分分别用花鸟、山水、人物三种形式表绘，共十五册。每册正文由作者自绘五十例，分别从纸张笔墨的准备、章法的安排、绘画过程、鉴章赏析、作品点评等方面进行指导，并附折纸、题款、用印的方法，绘画常用知识，题画诗集萃等，以增强它的实用性。该丛书只为习画者提供一个实用技法引导和具体参照，而真功夫还需要读者进行不懈的练习。绝不是说有了名家指导就有了万能钥匙。若以为凭此就可以精绝于艺

林泉雄风·工笔动物画法(八品)

气结殷周雪

中国山水画新技法-中国画技法

凡笔墨不能表达者，必另选工具，另觅材料，另创技法，另僻蹊径，是谓“是皆智得之也”，非一般人所能了解的。本书介绍了吹气拓印法、硬塑板拓石壁法、揉皱擦扫法以及硬塑板反画拓印法。这些新技法在作画实践中应运而生，经不断探索而逐渐形成。使用新工具、新材料，让山水画呈现出不同于以前的新风貌。 希望有志于中国山水画特效技法创新的当代画家，共同研究，互相鼓励。既然西方绘画能够开辟出那样多的道路，产生了如此多的形式，中国水墨画为何不可以发

山水画水法-中国画技法

本书从教学角度出发，以山水画中的云水技法为主线讲解了山水画的发展及艺术特色。重点放在学习画水的技法，图文并茂，深入浅出，进行山水画创作示范，并展示名家名作...

山水画系列:写生篇

本书分为七部分，主要内容包括：观察；选景；取景；借景；具体表现；小结；作品欣赏...

中国山水画全集-(上下卷)

山水画在中国绘画中占有特殊的地位，但作为一种绘画形式在历史上出现得较晚。战国以前的各类艺术品中，很难发现有山水装饰的物品或山水绘画作品。在汉代的绘画中，虽然出现了不少山水的场景，但多以实用的军事地图出现，其形式简略稚拙，为几何形或只有剪影。直到魏晋南北朝时期，山水画才真正迅速发展起来，并成为独立的画科。 　　山水画的兴起是与士大夫阶层的思想感情的变迁密不可分，由于魏晋时期社会矛盾的尖锐和时局的动荡不安，士大夫们对现实生活采取一

山水卷-芥子园画传-一

上海书画出版社推出的《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、 钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(1)》为丛书之一...

写意山水画法-巧学国画

《巧学国画(写意山水画法)》由金万钧、袁培英、贾宝明编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材...