陈半丁

我国的篆刻艺术源远流长，至近现代时期达到了高度繁荣，其间名家迭出，可谓群星璀璨。他们中不乏有印谱传世者，但也有不少篆刻名家仅限于零散的作品发表、出版。他们的篆刻艺术未能得到全面深入的展示，给我们今天的研究带来了不便。有鉴于此，荣宝斋出版社集诸印社、博物馆等社会力量，与众专家学者一起，广搜博采，特出版《近现代篆刻名家印谱丛书》，以弥补此项空缺，亦期能为弘扬篆刻艺术献出绵薄之力...

学国画 草虫表现技法

本书系统地介绍了花鸟画中常用到的草虫的画法。如蝈蝈、蝉、蜻蜓、蝴蝶、蛾等，每种草虫均分别介绍工笔、小写意、大写意三种技法...

李多木写意牡丹

中国传统人物画系列-妈祖

中国人物画经典.五代卷

本书经典的内容：　　展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。　　开放的结构：　　入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容随机加入，不受册数限制。　　权威的点评：　　每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动...

中国人物画经典.北宋卷

本书经典的内容：　　展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。　　开放的结构：　　入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容随机加入，不受册数限制。　　权威的点评：　　每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动...

百美图

本书是私人收藏的当代文艺家朋友兴之所至的自画像汇集，也是一部藏家以文会友、记述自画像的成因及与他们交往因缘的随笔集。　　入选的文艺家人选中，既有画家、雕塑家、篆刻家、美学家、美术理论家，也有戏剧家、作家、诗人、电影导演；既有德高望重、卓然成家的文艺界前辈，也有承上启下、青出于蓝的中年俊彦；既有蜚声中外、时来运转者，也有辛勤耕耘、不求闻达者。　　作者积八年之辛苦，共收集自画像二百四十三幅，本书图文并茂，可读性强，并具有较高的收藏价值...

中国画学全史

本书的目标是反对以西画改造国画，确立”中国画学”对于“西画学 ”之“泰半地位”；“故宫西画史者，推意大利为母邦；言东画史者，以中国为祖地。此我国国画在世界美术史上之地位也。”“夫以占有世界美术史泰半地位之大画系，迄乎今日而尚无全史供献于世，实我国画苑之自暴矣。...

画室人体课

很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺

当代中国画名家研藏

中国画在今天的发展面临着诸多问题：有关中国画的界限是什么？未来的中国画究竟又该是怎样的面貌？等等的学术争论此起彼伏，难成定论。传统的中国画具有多大的再塑性？中国的现代文化，现代绘画将以什么样的面貌行世？这使得中国的文化人和艺术家在传统文化体系的继承和现代文化体系的建构中产生了迷惘，同时也激发了人们对自身文化传统从不同角度的重新审视与思考。画集中所精选的这一批在艺术上已经取得成就，得到学术界认可的画家，正是自觉肩负起建构新的中国画体系的

名家李学明画罗汉

李学明，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，国家一级美术师，山东省青年美术家协会副主席，山东画院高级画师。山东工艺美院美术系教授。 本书为“跟名家学技法”系列丛书之一，以罗汉为范例，逐步降解了绘画技法，可供读者参考...

李可染

本画册收录了李可染先生的绘画约56幅。其中有：放鹤亭；天都峰；家家都在画屏中；苏州拙政园；钱塘江远眺；枇杷山公园望重庆山城；苏州东山千年银杏等...

多元视界中的中国画-清华美术(卷2)

多元化作为这个时代的既定遭遇，不能回避，无法回避。血亲、宗族、国家、地域、宗教、信仰、历史、文化、风俗、性别、年龄、职业、学识、阅历、性情、兴趣、财富等历史上都是酿成和形成多元的基础，亦是认识、判断以及抉择的前提，今日亦然。不同的是，原本源于自然的属性亦已社会化了，多元的本质是一种社会选择。　　多元来自差别，差别是人类社会的宿命，无差别是不可想像的。毋庸讳言，上述形成多元的基础根源在于差别，因为差别而成为历史上引发误解、冲突、仇恨甚至

赵孟囗与“吴兴画派”

本书阐明了画派涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

新编写意人物画

本书介绍了写意人物画绘画技法作品，阐述了写意人物画发展概述、写意人物画的造型特征、工具和材料、写意人物画的写生方法等内容...

表现技法-(第二版)

本书主要介绍了表现技法简述、室内设计表现图基本要素、室内设计表现图的基础技法、室内设计表现图分类技法、室内设计表现图综合技法及快速表现技法等。 本书可作为高等院校环境艺术设计专业的教学用书，同时也面向各类成人教育专业培训班的教学，也可作为专业设计师和专业从业人员提高专业水平的参考书...

现实主义与二十世纪中国画人物画转型(1919—1966)

本文的研究内容主要包括以下几部分：第一，追溯现实主义概念的本源，考察其在中国语境中不同时期的变化。“现实主义”自诞生之初即与“写实主义”“自然主义”“古典主义”“浪漫主义”等概念有着辨不清、说不明的关系，20世纪初被译介到国内后，又经过不同的释读和附会而具有多种含义。本文将首先还原其原生语境，力图明晰其基本定义。继而追溯现实主义在中国语境中，如何从创作手法演变为创作方法，并对其从写实主义到现实主义，又从现实主义到批判现实主义和革命的现

中国工笔人物画教学

本书针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技法、当代工笔画的表现形式和技法进行讲解，内容包括：工笔白描的临摹与写生、白描的临摹、工笔人物画研究、工笔人物画的造型和学习方法四章...

戴敦邦神缘造像谱

戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱，“戴家样”艺术书系这套线描精品，收入戴先生技艺非常成熟时期绘制的封神演义插图等作品...

林启泉-唯美工笔人物画精选

《林启泉：唯美工笔人物画精选》主要内容包括：对中国工笔画写意性的解读与体验、丽影、丽影（局部）、丽影（二）、丽影（二）（局部）、云悠悠韵幽幽（局部）、云悠悠韵幽幽、青春酷派、青春酷派（局部）、凝、凝（局部）、烁之日记、烁之日记（局部）、同伴、同伴（局部）、清雅系列、清雅系列

项维仁线描仕女新作集萃-名家名作临摹范本

《项维红描仕女新作集萃》，本书作者项维仁，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，青岛书画研究院副院长，国家一级美术师。作品参加全国性美展，屡获各大奖项，本集收入其仕女线描新作约60幅，人物勾画维妙维肖，构图完美...

戴敦邦缘画红楼录

《戴敦邦缘画红楼录（增订本）》的主干部分为戴敦邦先生八十年代绘制的《红楼梦》全本插图，共计240幅。　　《戴敦邦缘画红楼录（增订本）》再辅以戴先生所绘的红楼梦人物线描图等，以及戴先生有关红楼梦插图创作的论文数篇，是“戴家样”的典范作品...

羊城画韵:羊城八景:Eight sights of Guangzhou

本书内容包括：白云山；珠水；羊城春晓；天河飘绢；古祠留芳等...

砚田百亩-中国人物画通鉴-9

随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》。至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。 就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文入画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤，仍然赋予其鲜明而优渥的民族文化

中国历代文星画赞

银汉间格外璀璨夺目的星座，古来称之『文星』，又名『文昌星』『文曲星』，按天人感应的论说，该星座主宰人间文运。由此意生发开去，『文星』被借指文才盖世之人。以光照万世的星座比拟创制不朽作品的文人，颇富诗意与哲理。当我们仰望星空，品味文星们卓绝千古的佳构美文之时，顿生永恒无垠之慨，民族自豪感、存亡继绝的文化责任感亦油然而生。以写意人物画蜚声中外，又于中国文化史深有体悟的陈立言先生，感怀驱动，历二十余年精心劳作，将上自左丘明、孔子，下迄蔡元培

马泉红楼梦人物

马泉（琼），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。　　马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中

济公-中国传统题材造型

济公是中国民间最为人们熟悉的形象之一，有关他的故事自南末以来即在民间广泛流传。明代田汝成《西湖游览志余》卷十四《方外志踪》中就有关于济公的记载。刻于明隆庆三年（1569年）的《钱塘渔隐济颠禅师语录》，是现存描写济公的最早小说。民间说书人开始以济公为主题演说，至清朝时，已集

中国古代人物画鉴赏-古画观止

中国人物画历史悠久，形成了独特的传统，它善于选择具有认识与教育意义的题材，也能在平凡与广泛的选材中开掘新意。在推崇传统的仁义道德等伦理操守的同时，给人以美的享受。因而，它是一部展现古代社会生活的历史画卷。...

神工-第一集

《神工(第1集李延声国家级非物质文化遗产传承人写真)》编著者李延声。画册《神工》，是画家李延声先生为国家级非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。非物质文化遗产保护是近年来我国文化工作的创新项目，是继承和弘扬中华民族优秀文化的重要内容，而传承人的保护则是其核心。延声先生用画笔为传承人立传，意义重大，影响深远，在《神工》付梓之际，遵其嘱托，序以志庆。非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式和文

贺远征写意山水

本书是贺远征的写意山水作品集，主要包括《秋日图》；《江边渡口图》；《山头人家》；《太行雨后》；《秋云山居图》；《湘西村寨逢客来》等作品...

马泉写意仕女

马泉(瑔)，字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国

并非衰落的末世百年

文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 　　梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值...

跟徐湛学国画

本书主要写了写意花鸟画的入门与提高；小鸡和燕子的画法；麻雀的画法；紫藤花的画法；凌霄花的画法；牵牛花的画法；丝瓜的画法；葫芦的画法；柿子的画法；大鸡的画法；葡萄的画法等内容...

中国画廊推介画家精品【全套12册】

人物篇-经典国画临摹实技-壹

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。刘文斌、王岚、许身玉编著的《经典国画临摹实技(人物篇1)》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

人物卷-钟馗-故宫画谱

轩敏华编著的《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱(人物卷钟馗)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。...

人物篇-经典国画临摹实技-贰

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：人物篇2》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

逸笔人物画构成

逸笔人物画是与工笔人物画相对应的中国画表现样式，在学理发展层面看，写意只是逸笔画的分支。遗憾的是，元代以降，随写意的出现，几乎以偏概全将写意混同为逸笔画。本书即为逸笔人物画正名。我国逸笔人物画研究，尚处于空白状态，但与它相关的研究，如写意人物画、水墨人物画却很多。逸笔画则集写意画与水墨画两者之所长，既“出于意表”，也着重于它的表现形式，所以它的外延更大，内涵更丰富。对其展开研究也有深远的意义。书分五章《造型》、《妙裁》、《笔墨》、《色

中央数字电视·书画频道 跟徐湛学国画(二)

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材...

蔡超人物画精选-中国当代绘画范本

蔡超，1944年生，上海嘉定人，国家一级美术师，现为文化部中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长、中国画学会常务理事、中国对外友协书画院艺委会主任、总政中国友联画院艺委会委员。曾为江西省文学艺术界联合会副主席、江西省美术家协会主席、江西书画院院长、江西省博物馆馆长。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术

现当代中国文化精英写像

著名油画家刘宇一，最擅人物肖像，1979年他的人物群像画《良宵》一经问世后，在社会引起强烈反响。此后在卢嘉锡、丁玲、江丰等引荐下，他开始了为文化精英写像的历程。历时五年，刘宇一为一百多位自然科学、社会科学、文学、艺术界的大家进行了面对面的肖像油画创作。本书收录的画作全部为他亲自拜访、当面绘制的现场之作，形神兼具，时代感强。很多大师为画作题写了格言，阐述哲理，透辟深刻，画文相配，珠联璧合。另外还附有画家作画时生动的花絮故事，以及每位人物

画品 王大鹏-当代国画大家作品研究

★中国人物画教学的学科带头人王大鹏，其绘画的两类主要题材：群像式的大幅历史人物作品以及立足于写生的肖像作品 ★王大鹏的人物画创作坚持从本学科专业角度出发，在笔墨方面，力求传承1949年之前的绘画传统，与新中国前三十年政治“功 用”目的明显的人物画迥异 ★王大鹏善于将人物的面貌特征、衣着打扮乃至于职业性质等现实要素与中国画的笔墨特性联系起来，从而获得多样化的视觉效 果 ★《画品·王大鹏》所收集的画作多为王大

妙笔传神-中国人物画欣赏

本书立足于实际，介绍了中国人物画的概况、特点、基本技法、历史发展和众多的传世名画。全书通俗易懂、图文并茂、印装精美，汇集了从东晋到近现代社会众多画家的多幅著名人物画，国画爱好者可以通过本书了解到中国人物画的发展历程。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速...

白描.人物-经典国画临摹实技

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：白描·人物》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

人物篇-经典国画临摹实技-叁

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：人物篇3》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

刘凌沧讲中国历代人物画简史

《刘凌沧讲中国历代人物画简史》由刘凌沧所著，本书主要对中国历代人物画的简史进行了梳理，勾勒出中国人物画的发展脉络，并就历代人物画中的经典之作进行了较为详细的解说。其中主要就中国工笔重彩画的画论和技法及构图的技巧进行了讲解，为刘凌沧先生多年从事美术教育的讲稿的精华。...

曹俊山水系列精品

曹俊宇宙系列精品

丁密金现代水墨人物精品

中国画白描人物

本书为国画入门教程，以白描的线条练习为重点，在讲解局部表现语言的基础上，重点讲解现代人物写生与古装人物形象创作两大板块，列举种4个重要局部、9种不同的人物进行技法讲解，使读者由易到难逐步掌握不同的线描画法。每种人物侧重于解决一种的线条问题，再配以大量的步骤图进行详解。本书有大量创作范例，可供临摹...

人物/芥子园画传4

《芥子园画传》是清代一部有名画谱。靠前集山水，为清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成；第二集梅、兰、竹、菊与第三集草虫、花鸟，为王蓍、王概、王臬三人合编；第四集人物，是后来书商就丁皋“写真秘诀”杂凑其他图谱而成。各集首列画法浅说，次列图例并附简短说明，末为摹仿各家画谱。全书介绍中国画的山水、花鸟、人物基本技法，编辑比较系统，图例说明浅显易懂，便于初学，因此流传很广，影响很大。本书是其中的第4集《人物巢勋临本》，由沈心友编...

铅变万画雨田三石铅笔人物插画技法

雨田三石编著的《铅变万画（雨田三石铅笔人物插画技法）》中包含了铅笔人物画基本的和进阶的各种创作技法，步骤细致入微。作者在书中一再强调创作的重要性，即使没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，体会到绘画的乐趣。跟随本书一起动手吧，创作出属于自己的作品。本书适合艺术爱好者、手绘创作爱好者、绘画爱好者参考阅读...