中国人物画全集-(上下卷)

在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国最早的人物画出现于新石器时期，多作为纹饰绘制在彩陶等生活用品上，现存的有《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等，都具有一定程度的形象概括力和想象力。 　　进入阶级社会后，专业画工开始出现。据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九主的形象来劝诫商王成汤；殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的最早的肖像画。进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主

砚田百亩-中国人物画通鉴-9

随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》。至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。 就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文入画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤，仍然赋予其鲜明而优渥的民族文化

(精)清明上河图:仇英本(长卷)

《清明上河图:明仇英(精装)》是由杨东胜所编，仇英所绘图，中国书店出版社出版发行的...

郑德龙画钟馗

名家李学明画罗汉

李学明，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，国家一级美术师，山东省青年美术家协会副主席，山东画院高级画师。山东工艺美院美术系教授。 本书为“跟名家学技法”系列丛书之一，以罗汉为范例，逐步降解了绘画技法，可供读者参考...

画室人体课

很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺

中国画名师课徒画稿--高冠华

《高冠华:中国画名师课徒画稿》内容为：中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式，它是中华民族整体的思想观念、审美理想、精神气质、人文品格的形象反映，其独特的造型特点及表现手法，是中华民族思维方式和塑形状物手段在造型艺术中的体现，而这又体现在其独特的画艺画法

中国当代名画家集窦鸿

在当今文化艺术繁荣发展的人材辈出的年代里，一批又一批存有远大抱负的青年人走出解放军艺术学院美术系这个军队艺术人才的摇篮，在生活的海洋中翱翔搏击。窦鸿就是其中成绩斐然、有所作为的一位。 仔细品味画册中的近百幅作品，可以看到这些作品，既注重吸收中国传统绘画“天人合一”的审美意象，又注重“洋为中用”的油画技法、技巧的娴熟，在情感表达上突出含蓄而热烈、真诚而内敛、淳朴厚重而亲切自然、刚健大方而灵魂自由，特别是注重运用一些抽象的形式，给画面增加

清明上河图

首次以原样、原色高仿真版本再现，“两岸三地”存世最精彩三幅“清明上河图”，图解“清明上河图”流传近千年的“辗转飘零”史，披露50余幅收藏于世界各地不同版本的“清明上河图”。 “正本溯源”，首次以原色、原样、高仿真复制水平再现——（宋）张择端《清明上河图》本来面目，中英文对照，三大博物（院）馆，院馆长及多位专家点评。 学术性、专业性、资料性、鉴赏性为一体的最佳典藏版本...

舞台挥毫 精

郑长符(1939年9月-2004年1月),天津人,国家一级电影美术设计师。作为画家,郑长符的彩墨戏曲画别具一格。在对传统京剧艺术熟谙精通的基础上,他吸收了西方现代抽象画派的元素,更发挥了电影工作者所特有的取镜观念,开拓出了独具个人面貌的格局图式与姿彩淋淳的表现技法,创造出一种融合民粹传统与强烈现代感的艺术风格,在国际上颇具影响。作品曾在英国伦敦戏剧节上作特别展示,并被日本国立戏剧博物馆永久收藏...

清明上河图·仇英

《清明上河图》是中国绘画史上最瑰丽的艺术巨作。其以传统长卷绘画形式，细腻描绘北宋时期清明时节首都汴京城和汴河两岸的风土人情。构图采全景鸟瞰法，以散点透视法组织画面，将繁杂的人物景色，妥贴而富变化地安排在长十一尺的画轴中。大至辽阔的郊野、浩瀚的江河、雄伟的城郭；小至舟车里的人物、店铺陈列之货物、市招上的文字，皆栩栩如生分毫不失；最可贵的是画家深刻入微的观察力：从静阒的田野到熙攘的街市，景物铺排疏密有致，富含戏剧性与节奏感；画中人物550

姑苏繁华图

《姑苏繁华图》锣原名《盛世滋生图移》，是一幅集山水、人物、建筑界昼技法于大成的长卷风俗昼。它的长度两倍于北宋张择端的《清明上河图》，而人物传神、景物鲜明又自有独到之处。它将清朝乾隆时期繁荣的苏州活生生地描绘记录流传于后世。不论从艺术成就上、史料价值上，还是从人文风物上都给予后来人美感与享受。 宫廷书一家徐扬为苏州人，长期供奉于京师，既熟悉乡土风情又有游子怀乡之思，委婉书一来，一山，一水，一桥，一舟，处处都透露出作者对故乡

仕女画法-二

本书是中国画技法丛书之一。本书分步骤讲解了他的仕女图的画法与技巧，并收入了他的作品若干，有《太平鼓》、《家园》、《小巷春雨》、《宫女》、《月伴清香浓》等。本书步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女图的画法和技巧。...

人物卷-故宫画谱-仕女

要想学习仕女画,须从临摹入手。临摹要有明确的目的性和阶段性,并选择真正优秀的范本。古代仕女画比较讲究程式、规矩,这就要求我们多去认识、了解各个时期仕女画的表现题材、审美趣味、造型特点、技法手段和服饰表现等各方面的特点。可以从唐画设色敷彩之风韵入手,亦可从严谨端秀的宋代仕女画入入,接下来再学习元、明两代仕女之格调逸气,兼学清代仕女画之清雅秀气,及感受文人追求《书卷气》、《金石味》的雅趣。最后,将众家的长处熟记于心,经过一番参考借鉴,学众

中国画名家艺术研究:卢东工笔花鸟

在中国画中，疏淡自是一种美感的形式与内容，它伴随着中国艺术精神和审美情趣，让人领略到一种单纯，本质的精神状态和人文境界。在传统艺术中，“疏淡”作为重要的美感品质，而为人们所津津乐道，“疏淡”曾作为一种重要的审美情态，留下了遥远年代的精神印迹。当历史跨过新世纪的门槛时，我们看到一个思考的时代正在迎面走来，在此情势下，许多传统理念在当代文化语境中出现了强烈反差、错位，如何应对这一两难境地，如何在结构中重构，已必然地成为当代画家必需面对的艺

中国画名家艺术研究:张录成水墨艺术

中国名画家艺术研究:汪涛写意山水

现当代中国文化精英写像

著名油画家刘宇一，最擅人物肖像，1979年他的人物群像画《良宵》一经问世后，在社会引起强烈反响。此后在卢嘉锡、丁玲、江丰等引荐下，他开始了为文化精英写像的历程。历时五年，刘宇一为一百多位自然科学、社会科学、文学、艺术界的大家进行了面对面的肖像油画创作。本书收录的画作全部为他亲自拜访、当面绘制的现场之作，形神兼具，时代感强。很多大师为画作题写了格言，阐述哲理，透辟深刻，画文相配，珠联璧合。另外还附有画家作画时生动的花絮故事，以及每位人物

中国历代仕女画集

仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范围，但由于它以女性人物为主要描绘对象，并通过塑造优美动人的妇女形象，来反映当时的社会生活，传达特定的艺术趣味和审美观念。作品在题材内容、思想内涵、创作方法、表现形式等方面都有自身的独特之处，其肇始、成熟、演变、发展的历史轨迹也不全与人物画同步。因此，它已成为中国绘画中的一个独立画科，所形成的艺术传统还一直延续到今天，对当代的国画、年画，以及牙雕、玉器、雕漆、宫灯、花丝镶嵌等工艺品产生着不可忽视的影响

刘文进意象油画艺术

曹俊山水系列精品

曹俊宇宙系列精品

人物卷-罗汉-故宫画谱

《故宫画谱·人物卷:罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础，借鉴古代传统画谱的教习方法，组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范，力图回溯中国画的教学传统，探寻中国画技法的本源，展现国画技法的传承体系...

人物卷 菩萨-故宫画谱

《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(人物卷·菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的极佳范本，也是难得的国画教材...

人物篇-经典国画临摹实技-壹

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。刘文斌、王岚、许身玉编著的《经典国画临摹实技(人物篇1)》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

人物篇-经典国画临摹实技-贰

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：人物篇2》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

白描.人物-经典国画临摹实技

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：白描·人物》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

刘凌沧讲中国历代人物画简史

《刘凌沧讲中国历代人物画简史》由刘凌沧所著，本书主要对中国历代人物画的简史进行了梳理，勾勒出中国人物画的发展脉络，并就历代人物画中的经典之作进行了较为详细的解说。其中主要就中国工笔重彩画的画论和技法及构图的技巧进行了讲解，为刘凌沧先生多年从事美术教育的讲稿的精华。...

人物画技法-工笔新经典

《工笔新经典：人物画技法》为罗寒蕾、张见、李传真、王冠军、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川等8位工笔人物画家的新作合集，他们是当代最具实力和代表性的工笔人物画家，或重生活，或重技法，或重表达感受，饱含了时代精神和高雅的审美指向。他们多在全国美获金奖、银奖，为读者熟知。然本书是首次综合剖析了他们的绘画技法和创作思路，糅合理论与实践，用最为鲜活的信息给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，给在探索新路中的朋友提供启发。图书设计精美，印刷清晰，

中国画廊推介画家精品【全套12册】

人物篇-经典国画临摹实技-叁

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：人物篇3》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

人物卷-钟馗-故宫画谱

轩敏华编著的《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱(人物卷钟馗)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。...

人物卷-中国绘画史图鉴-卷三

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读...

人物卷-中国绘画史图鉴-卷五

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读...

《三国演义》人物百图-中国画线描

《三国演义》人物百图，或人物，或场景，作者融会古今，独运机杼，创造出一百余幅韵味悠远的三国人物形象。作者的线描人物画风格典雅、生动传神、意蕴丰厚。人物衣纹画法浑圆细劲、隽秀唯美。其结构布局，充实自然，虚实变化，生动有致。每幅画面均配有不同的书法题款，既具大众审美情趣，又有很强的装饰性、借鉴性，具有很高的艺术欣赏价值和借鉴价值...

中国画名家艺术研究:李杰写意山水

中国画名家艺术研究:王学礼写意山水

画品 王大鹏-当代国画大家作品研究

★中国人物画教学的学科带头人王大鹏，其绘画的两类主要题材：群像式的大幅历史人物作品以及立足于写生的肖像作品 ★王大鹏的人物画创作坚持从本学科专业角度出发，在笔墨方面，力求传承1949年之前的绘画传统，与新中国前三十年政治“功 用”目的明显的人物画迥异 ★王大鹏善于将人物的面貌特征、衣着打扮乃至于职业性质等现实要素与中国画的笔墨特性联系起来，从而获得多样化的视觉效 果 ★《画品·王大鹏》所收集的画作多为王大

妙笔传神-中国人物画欣赏

本书立足于实际，介绍了中国人物画的概况、特点、基本技法、历史发展和众多的传世名画。全书通俗易懂、图文并茂、印装精美，汇集了从东晋到近现代社会众多画家的多幅著名人物画，国画爱好者可以通过本书了解到中国人物画的发展历程。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速...

中国历代仕女画

本书为中国历代仕女画, 收录的作品包括: 列女仁智图、洛神赋图、捣练图、簪花仕女图、挥扇仕女图、纺车图、天女献花图等...

范曾绘十八高僧(通册)

本书收录范曾先生为家乡江苏南通市的紫琅山法乳堂所绘中国历代高僧像十八幅，其中既有中国佛门中对祖国文化有卓越贡献的人物，如南朝的法显、唐代的玄奘、近代的弘一和敬安；也有对国际文化交流有杰出建树的人物，如南朝来中国的印度僧人达摩、唐代去日本传经布道的鉴真等。这十八位高僧形貌不同凡俗，在画家笔下更能看出他们坚守信条、严行教律的品格，也能感到他们执著的追求和坚毅的信心...

写生篇-析疑解惑

中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。时至今日，已经历了近千年的演变，任何一个稍有中国文化常识的人，都不会对其漠然视之。 这也正是学习中国画者众多的原因。 而一本切实可用、析疑解惑的技法书籍，则是帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。 本套丛书正是在这样的基础上产生的。 虽然从严格的意义上来说，任何一个画种技法的介绍，对学习者都只能是一种参考，是一种也可以这样做的方式，但借

中国历代文星画赞

银汉间格外璀璨夺目的星座，古来称之『文星』，又名『文昌星』『文曲星』，按天人感应的论说，该星座主宰人间文运。由此意生发开去，『文星』被借指文才盖世之人。以光照万世的星座比拟创制不朽作品的文人，颇富诗意与哲理。当我们仰望星空，品味文星们卓绝千古的佳构美文之时，顿生永恒无垠之慨，民族自豪感、存亡继绝的文化责任感亦油然而生。以写意人物画蜚声中外，又于中国文化史深有体悟的陈立言先生，感怀驱动，历二十余年精心劳作，将上自左丘明、孔子，下迄蔡元培

马泉红楼梦人物

马泉（琼），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。　　马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中

逸笔人物画构成

逸笔人物画是与工笔人物画相对应的中国画表现样式，在学理发展层面看，写意只是逸笔画的分支。遗憾的是，元代以降，随写意的出现，几乎以偏概全将写意混同为逸笔画。本书即为逸笔人物画正名。我国逸笔人物画研究，尚处于空白状态，但与它相关的研究，如写意人物画、水墨人物画却很多。逸笔画则集写意画与水墨画两者之所长，既“出于意表”，也着重于它的表现形式，所以它的外延更大，内涵更丰富。对其展开研究也有深远的意义。书分五章《造型》、《妙裁》、《笔墨》、《色

中国传世人物画全集-(全四册)

本书是中国古代著名人物画作品的合集，本辑精选底本，精心印制，以求全面展示古代人物画佳作的神韵，从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。线订函装，精致典雅，有一定的文学欣赏和收藏价值。本辑精选底本，精心印制，以求全面展示古代书法佳作的神韵，从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。函套线装、精致典雅，有一定的文学欣赏和收藏价值...

经典绘画临摹范本:任伯年人物篇(三)

近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来第一人”。可见他在中国美术史上的重要位置，他的出现，给萎靡不振的中国画注射了新的力量，为中国画开辟了光明的前途，后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰，虽然后人对他的评价不一，但在绘画形式、技法上，他勇敢地迈出了暂新的一步，光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处，短暂的一生活得如此辉煌，令人感概。 此套图书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小

中国传世人物画-全4册

基本信息 书名:中国传世人物画(套装共4册) 定价：198.00元 作者:张婷婷 编 出版社：西安交通大学出版社 出版日期：2015-03-01 ISBN：9787560556758 字数： 页码：286 版次：1 装帧：精装 开本：16开 商品重量： 编辑推荐 暂无相关内容目录 卷一卷二卷三卷四内容提要 中国绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，其中以描写人物活动为主的人物

刘凌沧讲中国历代人物画简史(八品)

贺远征写意山水

本书是贺远征的写意山水作品集，主要包括《秋日图》；《江边渡口图》；《山头人家》；《太行雨后》；《秋云山居图》；《湘西村寨逢客来》等作品...

坦培拉人物-剖析油画的奥秘

本书介绍了坦培拉油画写实人物中常见的创作人物的画法，详细而丰富的讲述了坦培拉油画的由来以及创作人物的绘画步骤与注意事项，对绘画过程中所涉及到的用笔、用色的把握做出了实质性的讲解。总之，不管是光影与用笔的方法，还是使用坦培拉绘画各种材料的运用，都有丰富的阐述...

中央数字电视·书画频道 跟徐湛学国画(二)

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材...