子规金罂图 锦背胜春图-清宫鸟谱六步学-原大版

清宫旧藏《鸟谱》共收录鸟类三百六十一种，是由乾隆朝画院供奉余省和张为邦依内府旧藏蒋廷锡图本摹绘而成。其体现出清代宫廷绘画的审美、技法与表现特色；无论从宫廷绘画史，或是古代科技史角度判断，《鸟谱》的意义都不可低估。此书的出版是在原大白描画稿销售良好的基础上延伸而成，由于美术爱好者和初学者来说，没有一些专业的绘画基础，因此在造型，勾线以及染色上更加需要一些原大的稿件，使他们能够更加直观的临习和参考，因此此书的出版就是考虑到这一点，将绘制的

芙蓉锦鸡图

本书为系列技法书之一。宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一, 多以小品为主。此作品为宋徽宗所作, 是宋画的代表作品。这套丛书, 力图为读者提供一个学习传统画法的机会, 是习画者的工具书。是传统文人画的一个重要组成部分之一...

芥子园画传:草虫花卉谱

本书主要内容包括：青在堂画花卉草虫浅说；草本各花头起手式；四瓣五瓣花卉头五则；五瓣六瓣长蒂花瓣花头五则等...

芥子园画传:菊谱

本书主要内容包括：青在堂画菊浅说十二则、画花头式、平顶长瓣花五则、高顶长瓣花五则、高顶攒瓣花六则、攒顶尖瓣花五则等...

花鸟画名家技法图库

中国画的技法，大致可以一分为二，其一为中锋勾勒的双勾画法，其二为中侧锋并用的水墨画法。双勾的画法，旨在以生动劲挺的中锋线条朽定物象的轮廓，在此基础上采用渲染填彩法来表现物象的质量感，故在色彩的运用上往往是以重彩为主，即以笔（墨）为骨，色为肉（在双勾的画法中，尚有一类不设色的白描法，即纯以中锋线条组织，略事渲染来表现对象，这种画法，大多是运用在人物画中）；水墨的画法，旨在以不同的用笔，如中锋、侧锋、阔笔、细笔的组合来表现不同的物象，不须

树木篇-陈永铿画谱

画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱：树木篇》陶冶情操、增加才，能触发读者的思考与兴趣...

春-中国画四季花卉

《中国画四季花卉·春》是教美术爱好者如何画国画春天花卉的图书。《中国画四季花卉·春》中以牡丹为例，介绍画牡丹的步骤，并配有迎春花、杜鹃花、玉兰花等多幅范画供读者参考...

秋-中国画四季花卉

《中国画四季花卉：秋》是教美术爱好者如何画国画秋天花卉的图书。《中国画四季花卉：秋》中以菊花为例，介绍画菊花的步骤，并配有凤仙花、木槿花、芙蓉花等多幅范画供读者参考...

冬-中国画四季花卉

方兴中编著的《中国画四季花卉·冬》是教美术爱好者如何画国画冬天花卉的图书。《中国画四季花卉·冬》中以梅花为例，介绍画梅花的步骤，并配有仙客来、君子兰、金莲花等多幅范画供读者参考...

四梅图卷-花卉四段图

《花卉四段图四梅图卷》纯用水墨，不施颜彩，唯以浓、淡、干、湿的笔法变化描绘枝干、花朵，笔法生动而自然，无丝毫做作之气，得自然之生趣。花瓣以淡墨勾勒，用笔圆劲，梅萼用重墨点就。梅花的正、反、侧、俯的造型变化多姿，在枝干映衬下，更显得冷逸清丽。梅枝用侧锋“飞白”笔法，呈瘦劲老来之势，细枝以劲挺的线条一笔撇出，呈挺秀之态。而树干则以变化之笔法将自然中的苍皮、劲枝表现得生动形象。据说杨无咎年轻时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”

中国画入门.工笔牡丹

中国画入门乃系列丛书，读者对象为初学爱好者，此前已出版多种，皆得到了广大读者的喜爱，近期再行推出八种，分别为：浅绛山水、青绿山水、水墨山水、云瀑、树石、工笔牡丹、马牛、家禽。书中分别详尽地介绍了各类主题的表现方法，并以步骤图的形式图解了作品的绘制过程，从而使读者较为方便地了解并掌握技巧，循序渐进地得到提高。每册书除以步骤图教学外，另附有作者的作品欣赏图，读者可从中受益，了解更多有关中国画的知识...

中国画入门.家禽

中国画入门乃系列丛书，读者对象为初学爱好者，此前已出版多种，皆得到了广大读者的喜爱，近期再行推出八种，分别为：浅绛山水、青绿山水、水墨山水、云瀑、树石、工笔牡丹、马牛、家禽。书中分别详尽地介绍了各类主题的表现方法，并以步骤图的形式图解了作品的绘制过程，从而使读者较为方便地了解并掌握技巧，循序渐进地得到提高。每册书除以步骤图教学外，另附有作者的作品欣赏图，读者可从中受益，了解更多有关中国画的知识...

中国画入门.马牛

中国画入门乃系列丛书，读者对象为初学爱好者，此前已出版多种，皆得到了广大读者的喜爱，近期再行推出八种，分别为：浅绛山水、青绿山水、水墨山水、云瀑、树石、工笔牡丹、马牛、家禽。书中分别详尽地介绍了各类主题的表现方法，并以步骤图的形式图解了作品的绘制过程，从而使读者较为方便地了解并掌握技巧，循序渐进地得到提高。每册书除以步骤图教学外，另附有作者的作品欣赏图，读者可从中受益，了解更多有关中国画的知识...

夏-中国画四季花卉

《中国画四季花卉·夏》是教美术爱好者如何画国画夏天花卉的图书。《中国画四季花卉·夏》中以荷花为例，介绍画荷花的步骤，并配 有扶桑花、百合花、栀子花等多幅范画供读者参考...

芥子园画传:梅谱

芥子園，是明末李漁在江寧（今南京》建造的一座精致私家園林。在園中，李漁收集了大量文學、戴劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿沈心友于園中討論晝理時，觸發他起意编刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便曰疋《芥子園畫傳》的编纂和刊刻緣由。 康熙

芥子园画传:翎毛花卉谱

本书主要内容包括：青在堂画花卉翎毛浅说；木本花头起手式四则；六瓣八九瓣花头四则；多瓣花头四则；刺花藤花花头四则等...

芥子园画传:竹谱

本书主要内容包括：青在堂画竹浅说；发竿点节式九则；发竿式五则；生枝式六则；发竿生枝式四则等...

写意花鸟画教程

近现代，由于西洋造型手法的传入，一些画家在临摹传统的基础上到生活中写生，选取素材进行创作，使花鸟画能直接反映生活。这种花鸟画既有传统，又有生活味，开创了花乌画的新领域。 　　《老年大学统编教材：写意花鸟画教程》是在我们多年来老年大学教学经验的基础上，根据老年人学习写意花鸟画的特点编写的。教材力求知识系统全面，技法讲解详细，内容由浅入深。题材的选择尽量较全面地照顾到花鸟画的各个方面，对常见的重要的花鸟画题材尽量做到分步骤讲解．对

牡丹-实用白描画稿

本书中的牡丹均为写生画稿，每种都将牡丹的不同品种的特点表现出来，是一本资料形式的工具书。本书按品种收录了牡丹白描作品数十幅，以12开的形式出版...

梅花-朵云名家画谱

在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁，人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成料。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林...

鸟-中国画学谱.花鸟卷

中华竹韵-(上下册)

花卉-朵云名家画谱

在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁、人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成科。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。 　　两宋是花鸟画历史上的第一个鼎盛期，也是宮廷绘画的高潮期，作品工整严谨，精美绝伦，造就了写实性花鸟画的高峰。自元至明清，由于文人的参与，引发了传统花鸟画审美和技法的嬗

写意牡丹绘画教程

中国花鸟画教程

花鸟-华嵒

本书精选中国清代画家华嵒在花鸟画方面的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 　　中国花鸟画无论从五代两宋，到华嵒所处的清代康乾盛世，还是清末民初到如今，历代大家对写生都极为重视，概莫能外。他在继承、借鉴前人的基础上，结合自己对事物的观察和写生，力求为花鸟写神。对于华嵒的花鸟画，清季吴昌硕曾道：“用意处直追宋元，其同时

刘洪杰桃集

这是一本关于桃的画册，也是幼时梦想的凝结。　　可见，桃象征长寿、吉祥等幸福的具象，有丰富的民族。鉴于此，我用我的方式——画桃祝福所有善良的人们吉祥如意，健康长寿，生活甘甜如蜜...

牛忠元画牡丹

牡丹雍容华贵，被誉为“百花之王”，现有五百多个品种。必须通过写生了解，掌握从叶芽、枝芽、初放、盛开、叶、梗、枝和老干等整个生长特征才能画好牡丹。本书介绍了牡丹花型的基本变化、花蕊、花和花苞的向背，叶子的结构、芽子的画法、枝干结构画法等绘画技法。 画家牛忠元擅长工笔牡丹创作。他以牡丹为题材的作品，在继承中国花鸟画优秀传统的基础上，推陈出新，形成了自己的艺术特色...

郭怡孮-中国近现代名家作品选粹

邓伯元工笔花鸟画精品集

本书收录了当代写意画唯美新势力之邓伯元工笔花鸟画精品作品，以供欣赏...

牛忠元画竹-案头画范

《案头画范：牛忠元画竹》介绍了：中国画所使用的颜色和笔，传统的写意基本技法和双勾白描的关系，紫竹画法步骤（工笔画法），黄金间碧玉竹画法步骤（工笔画法），写意竹的画法，作品欣赏。牛忠元，师从张琪先生、黄显隆先生学习工笔花鸟。现为中国美术家协会会员、中国诗书画院副院长、中国民

花鸟画系列:竹子篇

《花鸟画系列:竹子篇》介绍了竹子的画法。中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。《花鸟画系列:竹子篇》在编写上尽可能将学术性融入深入浅出之中，文化传承脉络的系统性力求清晰明了，技法介绍于寻《花鸟画系列:竹子篇》求源之际尽可能更加实用与现代...

白描花卉-中国画技法-学画宝典

白描是中国画特有的技法，它不依赖于色彩和墨色的渲染，单凭线条的起伏、长短、粗细和疏密等来表现物体的形和神，有时也可略施淡墨，以加强立体感，营造气氛。 白描作为独立技法，历代名家辈出，自顾恺之以后，唐吴道子、宋李公麟，明陈老莲等，各领风骚数百年。到近现代，最杰出的是八闽画家陈子奋，被画坛誉为现代“白描祭酒”。 方纪龙的这本《中国画技法(白描花卉)》则主要向你介绍了有关画花的步骤及技法。书中并精选了大量画花的经典作品，供读者朋友们赏析

花鸟鱼虫百图-中国寿山石-柒

花鸟鱼虫题材的创作采用现实主义与浪漫主义相结合的表现方式，创作类型多样化。从小型的把件到大型摆件，从单一的花类创作到复杂的花果、花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的探索与创新。《花鸟鱼虫百图》为“中国寿山石”系列之一，突破传统样式的局限，从大自然中汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感，采用特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次圆雕、高浮雕、镂雕等技艺，因材施艺，因色取巧，精工雕琢，表现出花鸟鱼虫丰富多彩的色彩、形态与神韵。他们的

禽鸟工笔花鸟画法

《禽鸟工笔花鸟画法》是学画工笔画的范本，也是进行国画创作的参考。这本书的主题是花鸟，除了一些局部的画法要点示范以外，还有着色的画法步骤及创作的作品示范。作者李秀云有着深厚的传统技法功底，在创作时又结合现代大众偏爱的题材，灵活地运用所学，画出自我风格，值得热爱书画的朋友学习、参考...

中国花鸟画全集-(上下卷)

本书选辑了自远古到近代中国花鸟画的代表作，按时间顺序分为远古、汉、隋唐、五代、两宋、元、明、清近代几个部分。以名家名作为选择基准，每一幅都配有作品介绍，着重以意境、构图特点、笔法、设色以及画家独特的风格为主，使读者能对整幅作品有一个深入、透彻的理解。另外每幅作品前也都有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，图文合一，成为一个完整的观赏品...

清新雅意画荷花

本书收录了荷花画作品，并对画法步骤，进行了详细的步骤解析，以供参考和欣赏...

新编牡丹谱

牡丹是世界上园艺化较早的植物之一，也是专谱专著出现最早的，被赋予了国花的地位，明清两代都有把牡丹作为我国国花的明确记载。牡丹具有王者风范：其干苍劲多姿，充满劲健之势；其花雍容华贵，艳冠群芳；其叶繁茂丰润，扶花而不自恃；其香浓郁清远，寄寓了深厚的祥和之意。千百年来牡丹作为一种繁荣昌盛、喜庆吉祥的象征，深受国人的推崇和喜爱。 赵秀勋先生的《新谱牡丹谱》即将出版之际，约我写序，我欣然应允。看了部分书稿后，我觉得有一股创新的气息，它必将

动物部分-荣宝斋画谱(112)

画蝶

《画蝶》特邀许先生创作范本，并附有简单明了的说明文字，便于学习者学习参考中国画蝴蝶的画法...

举一反三.画兰花

为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮,组织编辑了“朵云轩国画技法”丛书。本书为该丛书之一,由善于表现兰花题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤,并举一反三地介绍了蝴蝶花、水仙和萱花的不同表现技法...

张大千花鸟册-绚丽的卷上彩虹

大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。本书就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题，且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品，其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画最为珍贵。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，大干的花

叶绿野-花鸟画技法

动物画谱

名家未君工笔花鸟-跟名家学技法

牡丹卷-一峰画集

本书是一峰先生作品牡丹卷，他多年研究中国画创作，积累了大量的原创作品等内容...

梅-国画起步-从零开始

本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。...

中华凤凰图典

本书第一篇中华凤凰历史渊源，分“历史悠久的崇拜偶像”“千姿百态的光辉形象”“丰富多彩的文化内涵”等内容，对凤凰文化的渊源、内涵、人文价值和历代凤凰造像艺术特点，作了系统的介绍与论说。与此同时，钟扬波先生创作绘画的凤凰图画稿，由陈秀英女士精心指导彩绘的“凤凰经典故事绘画图鉴”（108幅中国传统工笔画），单独成一专篇，笔法流畅生动，形神俱备。另一专篇“历代白描凤凰图案”，千姿百态，栩栩如生，令读者心驰神往，遐想不已。“凤凰经典故事绘画图鉴

实用花鸟画基础与入门

花鸟画发展至今日,创作思维空前活跃,风格更向多元化发展,形成百花齐放、百家争鸣的大好局面。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的民族风格闻名于世界,以极高的艺术价值,影响于世界画坛。自古以来,人们对花鸟画的要求是“活色生香”,对禽鸟要求“活泼可爱”。花鸟画要尽态极妍,形神兼备;也要它鸟语花香,跃然纸上。人们日常生活是和自然景物分不开的。青山绿水,碧草红花,好鸟时鸣,助人情趣,被采入歌赋,编成小唱,自古就为人们所喜

宋华花鸟画集

當代中國工筆畫正在從對傳統逸品文人畫的疏離中建立新的審美規範和視覺體驗。這種演進無一例外地將強化和純化視覺語言放在首位，在審美品格上，不約而同地用深沉雄健替代纖柔婉約，用謹嚴縝密反叛空疏蕭散，用斑斕絢麗遠離清逸淡雅。 在這種對工筆畫現代意識的解讀中，宋華把自己設置在傳統與現代的連結點上。一方面，他的作品有限度地變散點透視為焦點透視，把傳統花鳥畫那種讓禽鳥、花卉、枝葉和背景描繪相互拆散隔斷的觀察方法，回復到一種幻覺真實的

禽鸟造型集锦

本书以简洁达意的文字、350余幅优美生动的线描画稿，从禽乌的分类着手，讲述了猛禽、游禽、涉禽、攀禽、鸣禽、鸣鸽、鹑鸡、走禽等八个大类禽乌的知识和造型。可供读者对象：绘画爱好者，科普工作者，美术工作者，艺术院校师生以及雕塑造型、建筑设计、纺织印染、陶瓷器皿等工艺美术设计人员...

四季花卉卷-写生集

花卉写生一般认为是传统的白描写生，而忽略了直接以笔墨对物象进行描绘的写生方法，其实写生的基本宗旨，是一个以心．感物的主观与客观的高度结合与统一的过程，它以特有的观察、构图、笔墨等艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一。白描写生是写生表现形式之一，然没骨与写意也是写生的重要表现形式。 早在唐代画家张躁就提出“外师造化，中得心源”的主张，那么，也就是说写生要到大自然中去汲取营养，从自然界客观