中国美术发展史

《中国美术发展史/高等院校美术史教材》是为普通高等本科院校美术学专业（美术实践、美术史论）学生编写的《中国美术发展史》教材。全教材共分十章。分别为第一章：原始社会美术史；第二章：夏商周美术史；第三章：秦汉美术史；第四章：魏晋南北朝美术史；第五章：隋唐美术史；第六章：五代、宋辽金美术史；第七章：元代美术史；第八章：明代美术史；第九章：清代美术史；第十章：近现代美术史。　　《中国美术发展史/高等院校美术史教材》史料完备、结构严谨、内容

素描

本教材针对全国高校美术专业大一学生的素描专业教材。素描的定义与概论、素描的造型元素与作用、素描主题写生技法、素描表现语言与探索、当代素描与设计学科的融合、速写是素描的一部分、素描精品赏析。七个章节完整地反映了学习素描所应遵循的一般规律。以及对素描概念的认识，对素描造型技巧的认知，对素描表现语言的认知，以及对素描发展方向的预判，素描和速写的关系的认知...

丹青典藏[ 荣宏君卷 第2辑]

丹青典藏[ 陈永锵卷 第2辑]

上海书画出版社有限公司写意兰竹技法有问必答/中国画技法有问必答丛书

《写意兰竹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了写意兰竹技法和碰到的百余个疑难问题。介绍了中国画的基本形式和具体表现方法。历代画兰竹的名家甚多，往往既是绘事高手同时又是文学名流，如宋代的文与可、扬无咎，元代的赵孟頫、柯九思，明代的夏仲昭、文徵明，清代的石涛、郑板桥等，这些名流绘兰竹抒胸臆的传世佳作，使兰竹成为中国画苑中一个重要的表现对象。学习画兰竹也是一门修身养性的功课，除了了解掌握兰竹的基本结构及运笔用墨、章法构图等

素描

美术基础

速写表现技法(第2版)

《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》系统全面地介绍了速写的相关知识，内容编排合理，图文并茂。　　《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》共分为十章，分别是绪论、速写基本理论、速写训练概述、人物与动物速写、风景速写、建筑速写、动画速写、服装速写、设计速写、大师速写作品欣赏。　　《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》可作为高职高专院校

白描基础入门:禽鸟百态

本书主要介绍了以白描的形式表现禽鸟。全书内容包括白描的基本介绍、工具、禽鸟的结构及动态分析、单只禽鸟的表现技法、禽鸟图例、禽鸟配景创作表现步骤、禽鸟配景创作图例。作者的笔法得古风遗韵，线条流畅自然，墨色浓淡相宜，虚实、疏密得当，对禽鸟的神态结构、羽毛质感的表现概括明确、朴素简洁。全书共40种禽鸟，240种姿态，并配有9个相关作画视频，方便读者观看、临摹、学习，技法简单易懂，适合中国画初学者学习...

素描

本教材共分为五章，素描概论主要讲解什么是素描，学习素描的材料与工具，科学的观察方法和素描的发展变化；素描样式的呈现主要从古典素描开始，讲述写实、意象、抽象表现素描的特征以及代表作品；素描的解剖特征主要从透视和解剖入手进行解析；实践部分讲解整个素描的学习过程、基本要求、方法步骤等；情感的表达主要从内在精神上进行阐述...

色彩

丹青典藏[ 徐惠泉卷 第2辑]

征战联考2-色稿全体系训练

本书分基础知识、色调入门训练、水果类色稿训练、蔬菜类色稿训练、完整稿训练五章，涵盖常见颜料的摆放方式、色彩认识、笔法与用笔训练、环境色训练、互补色训练、框架对应一个面色稿训练等内容...

透视学

本书分8个章节，内容涵盖透视基本知识、直线形体透视、曲线形体的透视、阴影和反影透视、人物透视、中国山水画透视、透视的应用等...

绘画基础教程

本书分为两部分，第一部分素描基础。通过系统的介绍绘画基础知识，讲解素描的特点、画法和技巧，从绘画基础知识、透视关系、构图要领入手，诠释了素描造型及结构素描、线性素描、明暗素描的表现方法。第二部分色彩基础。从色彩的基础知识写实色彩与装饰色彩入手，通过色彩的对比、调和、色彩临摹、写生的练习训练，到色彩表现的媒介材料及技法介绍，由浅入深，并在每一单元中都配以详尽的图例与介绍...

中国画入门一本通写意花鸟篇/中国画入门一本通

本书的内容主要是国画写意花鸟入门，书中的每幅画从造型，用笔，用墨，到重点部位的画法都有详细的步骤，并有视频配合学习。内容由深入浅，笔墨变化生动，富有情趣，适合初学者入门国画使用...

水墨·名家:方免衰和他的乱线画

美术鉴赏

本书全面介绍了中外各个历史时期各种形态的美术形式及作品, 揭示了大自然的美丽动人, 阐释了人间生活的杂陈百味, 展示了人类漫长历史积累下来的文明果实及民族传统文化的文脉沿袭。全书共七章, 主要内容包括美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑鉴赏、建筑艺术鉴赏、中国民间工艺美术鉴赏、书法艺术鉴赏和现代艺术设计鉴赏...

美术鉴赏

本书从7个方面对大学生美术教育展开了论述：如何进行美术鉴赏；艺术(美术)产生的背景及其分类与创作；对中外主要美术流派、画风及其不同阶段的风格进行了纵向评鉴；对中外美术名家及其经典作品进行了横向比较；对同属造型艺术领域的雕塑和石窟进行了较详尽的介绍；对传统工艺品和现代设计的关系进行了讲解；对艺术与科技相结合的美好前景进行了展望...

绘画构图与形式

本书试图把一些含混不清或画家们模糊感觉到的概念以明晰的文字固定下来，从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动和思维联系的规律，由表及里进行剖析，并运用大量古今中外的美术作品加以佐证，涉及绘画、设计、书法、摄影等领域...

公共艺术 美术篇

色彩

本书先从色彩的概念、分类和属性等入手，然后讲解了色彩混合的基本理论、色彩构成的形式法则，力图让读者打好理论基础；接下来讲解了色彩的视觉特征、心理效应和表现手法等基础知识，最后讲解了色彩的构成与设计实践，从实践中加强对色彩构成和设计的学习...

当代新现實中的水墨人物——生于六十年代的藝術家

在中国，在当代，创造性是连接民族性和时代性的桥梁，这座桥梁的支撑点是智慧，是艺术的智慧，是视觉的智慧。不是说中国艺术是带着镣铐的舞蹈吗？不用心，不智慧，行吗？ ...

雕塑陶艺创作

《雕塑陶艺创作》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：雕塑陶艺概述，从媒介开始——泥料的运用，雕塑陶艺创作的基本步骤，雕塑陶艺制作方法及特点，雕塑陶艺的装饰，雕塑陶艺的混合材料应用，装置中的雕塑陶艺，雕塑陶艺创作图例...

美术鉴赏 第三版

本书以今天作为出发点，通过鉴赏与美术史、美学和美术批评的联系，提供鉴赏的视点及方法，从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术七个部分介绍了美术的历史、艺术家和艺术作品...

讲透·石膏几何体

明清唐人诗意图文献辑考

本书的内容分三部分，第一部分采用表格的形式，分两列，第一列是唐代诗人诗题，第二列是根据这些诗歌进行创作的明清画家。本书共辑出200位唐代诗人的890多首作品作为明清300多位画家的创作题材，根据经眼文献的记载，共有1670余幅作品。第二部分是对明清两朝画家创作的740幅唐人诗意图进行确切的编年。第三部分亦采用表格的形式，分六列。第一列是唐代诗人诗题，第二列是题诗，第三列是形制，第四列是作年，第五列是馆藏，第六列是著录。其中第二列标“题

应用美术基础

本书分为四大部分。第一部分为“美术欣赏”，在简要阐述美术基本常识的同时，赏析了中外美术史上的典型美术名作；第二部分为“手工制作”，从泥工、纸工和综合材料三方面展示了运用各种材质进行造型的基本方法和技巧；第三部分为“平面设计”，以生活中最常用的设计内容为主，阐明了平面设计基本方法和一般规律；第四部分为“简笔画”，归纳了简笔画的作画技巧和在教学实践中的运用...

九月雅韵

单国防书法作品精选

单国防是一位著名的中国书法家，他的书法作品以真、草、篆、隶四种字体融会贯通而闻名。他的书法风格潇洒流畅，追求作品气息的畅达和格调的高华，法度谨严而意态生动。单国防的书法艺术不仅在国内外展览中多次获奖，还被广泛赞誉。本书是单国防书法作品精选，他的书法作品不仅具有极高的审美价值，还赋予了新的时代气息，既不失古文字的一派天机，又展现了郁然全新的时代气息...

雕塑

本书分为八章：第一章为雕塑的概述；第二章至第八章根据雕塑材料的不同，讲述了泥塑、木雕、石雕、陶塑、金属雕塑、综合材料雕塑和公共空间雕塑...

联考教案1.0色彩场景

色彩静物基础

本书从艺术设计专业的教学要求和学生学习的特点出发，以介绍色彩基础理论知识和实操绘画为主，共包括5章：色彩静物概述、色彩的基本知识、色彩静物写生准备、色彩静物写生实践和色彩静物赏析。本书内容简明易懂、图文并茂，以图为主要方式来表达色彩的规律及技法，让学生不仅对色彩的绘画方法有更新、更全的掌握，而且能通过不断的进阶训练，最后达到具备认知色彩、掌握色彩的专业能力的目的。 本书可作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可作为广大艺术设计爱