书法

本书主要由三个部分构成，一是沿革篇，二是实践篇，三是赏析篇。沿革篇对书学史进行概括地介绍，实践篇主要讲述学书技巧与各种书体。赏析篇一方面在前代重点书法名迹中抽取一部分精品进行分析与品评，另一方面还优选了历代书论中的名言名论进行提示性阅读。 ...

素描

社会的发展，艺术的变革以及审美的多元化对艺术学科提出了新的要求，也对艺术教学产生了一定的冲击。在这个背景下，素描教材仅仅作为某_固定体系的阐释与加工显然已不能适应需要。目前，在我国的素描教学中，传统的教学内容、教学方法以至整个教学体系都在一定程度上发生着变化，多种素描样式的出现，各种对素描新的解释很可能让学生感到不知所措。在这种情况下编写一本“素描教材”不能不感到有一定的困难，原因在于，一方面，按照传统的素描体系构架教材虽然有利于保证

牡丹-朵云名家画谱

历代杰出的花乌画家不胜枚举,无论是宫廷画还是文人画,无论在古代还是近现代,花乌画的精品佳构皆不可胜数。为更好地研究和继承传统,编者特意编选了这套花鸟画的分类画谱,收录有代表性的名家名作,既包括历代先贤的精品亦不乏当代名家的佳作。这些珍贵的传统绘画资料,不但体现了中国传统文化的深厚内涵,也为艺术工作者的学习、创作提供了富有价值的参考。本册共收录四十八位名家有关牡丹的作品计二百余件,部分作局部放大...

沈子琪 姜子龙墨竹画集

人类绘画艺术无不是对事物认识的一种特有表达方式。而在中国绘画艺术史上将梅、兰、竹、菊称为“四君子”，又将“松、竹、梅”称为“岁寒三友”，通过假物喻人，给自然事物赋予了人的品格，使人的思想在自然界中得到了净化。 沈子琪女士历经人生诸多艰辛，虽为生计家务操劳，但未成为庸碌之辈。她之所以在画竹的艺术上取得了不输于科班者的造诣，其原因有三：一、具有相应的艺术天赋；二、受其先生子龙的影响；三、得益于敬佛的清净心性。她擅长写竹，尤爱竹的品格，先生

当代水墨10家作品集

《当代水墨10家作品集》集收录的这10位艺术家是在当今时代涌现出来的年轻艺术家，他们朝气蓬勃，用值得炫耀的热情、精力和对现代文明欣然接受的健康心理，亮出了要建立中国当代艺术的旗帜。他们的作品，让我们看到传统水墨性话语在走向现代的转换中塑造人物形象的精微与深入，但又各具个性和神采。他们的创造给我们的启示是：寻求本土文化形态的开拓与发展，需要朝向现代，朝向世界，需要融合当代外来文化的有益部分，方能促进中国画形式贴近时代的审美，拓宽本土绘画

华夏神韵:陆英剑水墨山水画精选

本书主要内容包括：浮峦暖翠图、旧林结跏 皖南人家/苍峭结庐 自在一偶、秋山访友图、秋江渔隐、溪山清幽图、富春江一隅、方外一隅图、策杖访友图等...

表现技法-(第二版)

本书主要介绍了表现技法简述、室内设计表现图基本要素、室内设计表现图的基础技法、室内设计表现图分类技法、室内设计表现图综合技法及快速表现技法等。 本书可作为高等院校环境艺术设计专业的教学用书，同时也面向各类成人教育专业培训班的教学，也可作为专业设计师和专业从业人员提高专业水平的参考书...

色彩基础教程

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...

中国工艺美术史新编(高教版)考硏核心笔记历年真题及习题全解

本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对中国工艺美术历史上，从原始社会到明清时期各朝代，关于青铜器、陶瓷、漆器、服饰、染织、金银器、石雕玉器等工艺美术为主要内容。整书一共有10个章节，由三部分组成: 第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往年考点，精选

当代新现實中的水墨人物——生于六十年代的藝術家

在中国，在当代，创造性是连接民族性和时代性的桥梁，这座桥梁的支撑点是智慧，是艺术的智慧，是视觉的智慧。不是说中国艺术是带着镣铐的舞蹈吗？不用心，不智慧，行吗？ ...

#手绘效果图表现技法

应用美术基础

本书分为四大部分。第一部分为“美术欣赏”，在简要阐述美术基本常识的同时，赏析了中外美术史上的典型美术名作；第二部分为“手工制作”，从泥工、纸工和综合材料三方面展示了运用各种材质进行造型的基本方法和技巧；第三部分为“平面设计”，以生活中最常用的设计内容为主，阐明了平面设计基本方法和一般规律；第四部分为“简笔画”，归纳了简笔画的作画技巧和在教学实践中的运用...

讲透·石膏几何体

单国防书法作品精选

单国防是一位著名的中国书法家，他的书法作品以真、草、篆、隶四种字体融会贯通而闻名。他的书法风格潇洒流畅，追求作品气息的畅达和格调的高华，法度谨严而意态生动。单国防的书法艺术不仅在国内外展览中多次获奖，还被广泛赞誉。本书是单国防书法作品精选，他的书法作品不仅具有极高的审美价值，还赋予了新的时代气息，既不失古文字的一派天机，又展现了郁然全新的时代气息...

艺尖生丛书:人物速写

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握人物速写技能很有帮助。本书内主要是人物速写的表现。本书从人体比例结构基础知识到局部速写表现，分为单人、双人速写表现方法；范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。本书体现了美术专业教学的互动性、预习

艺尖生丛书:石膏几何体

《石膏几何体》是针对小学和中学的美术基础训练编写。本书通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。本书以常见的方体、柱体、球体单个写生画法入手，从贴心的素描工具材料购买单开始，到素描工具的使用方法和素描基本常识；从石膏几何单体训练到双体组合、三体组合、多体组合，图书内容由易到难、由简到繁，紧密结合学生素描学习的接受规律，糅合各种不同形体的分析讲解，从结构到明暗，有理论加上大量教学示范，细微直观的步骤详解，使读者能

壁画教学

本书共分八章，插图150例，介绍了中外当代壁画的神采，内容包括：壁画的概念及其特征、壁画的功能、壁画与建筑环境、壁画的材料、壁画设计的基本方式、壁画的构图设计、壁画的色彩设计、壁画的制作工艺...

中国画教程

本书针对美术教育、艺术设计、美术相关服务及管理等岗位应具备的艺术思维能力，遵循“以能力培养为本位、以应用为主旨”的原则来构建内容体系。全书以“模块—单元—任务”为逻辑链条，按照“中国画发展简史及工具材料—花鸟画—山水画—人物画”的学习顺序编写，包含4个模块10个单元。本书配套了视频及参考图片等拓展学习资料，以技法讲解为主、理论讲解为辅，由浅入深，层层递进。 本书可作为高等院校艺术设计、美术学、书画艺术等专业的专业课教材，也可作为

现实主义与二十世纪中国画人物画转型(1919—1966)

本文的研究内容主要包括以下几部分：第一，追溯现实主义概念的本源，考察其在中国语境中不同时期的变化。“现实主义”自诞生之初即与“写实主义”“自然主义”“古典主义”“浪漫主义”等概念有着辨不清、说不明的关系，20世纪初被译介到国内后，又经过不同的释读和附会而具有多种含义。本文将首先还原其原生语境，力图明晰其基本定义。继而追溯现实主义在中国语境中，如何从创作手法演变为创作方法，并对其从写实主义到现实主义，又从现实主义到批判现实主义和革命的现

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:水粉风景写生

在我们的周围，色彩与风景无处不在，我们所看到的草木花果、鸟兽禽鱼等这些色彩无一不反映着大自然的美丽动人。从绘画的角度讲，色彩风景写生中的水粉画不论是静物作品还是风景画作品，都是绘画的形式因素与艺术表现的语言之一。本书是水粉技法的理论研究课程教材，主要论述了风景水粉写生的目的、任务、光色的关系，讲述绘画的技巧，同时指出学生在风景写生中常见的错误、经常遇到难题的解决方法...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:中国工笔人物画教学

《中国工笔人物画教学》主要是针对艺术设计专业中的国画教学方面展开的。本书针对绘画的主要工具和绘画材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合多年的绘画实践，以图文形式加以详细的说明，使读者能从中受益。本书简明扼要地通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握工笔人物画的各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，帮助大家尽量在学习工笔人物画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的...

美术基础

本书共分为五章，主要包括素描、速写、水粉、水彩和中外大师素描作品欣赏等五大部分，讲述了绘画的基本理论知识和基本技法...

外国工艺美术史(高教版)考硏核心笔记 历年真题及习题全解 全新版

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对外国各个国家工艺美术发展历史，从原始古代工艺美术、欧洲中世纪工艺美术、欧洲文艺复兴时期工艺美术、古代波斯工艺美术、古代印度工艺美术、古代日本工艺美术、古代希腊工艺美术、古代伊斯兰工艺美术、古代非洲工艺美术、巴洛克时期工艺美术、洛可可时期工艺美术、新古典主义时期工艺美术、近现代工艺美术，关于陶瓷、服饰、、漆艺、金属、雕

色彩二年级(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书的主要内容包括：色彩认知、色彩理解、色彩观察、大场景静物组合训练、风景色彩训练。本书通过论述艺术原理，结合绘画实际应用来诠释基本理论和基础训练方法，并用图解的方式，分析经典案例。内容由浅入深、层层推进，从色彩写生的基本规律的认知，到掌握色彩概括、色彩微妙关系、色彩表现几个方面的处理能力。从理解到

基础素描(第二版)

基础素描是艺术设计各专业知识体系的重要组成部分。 《基础素描（第二版）》依据中等职业教育人才培养目标及艺术设计类专业课程设置的总体要求，针对艺术设计类专业学生实际需要编写而成。 《基础素描（第二版）》全书共分七个单元，先对素描做了基本概述，然后详细介绍了几何形体素描、静物素描、风景素描、石膏像素描、人物头像素描、速写等内容，直观的分析图、作画步骤图、文字说明和作品欣赏，使学生易学易懂。作品欣赏中展示了大量由美院师生提供的优

实用美术基础

本书共分为8个章节，具体包括形式美与平面构图、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体设计、标志设计、版式设计。全书由浅入深、有理有据地讲授了艺术设计专业的基础知识体系。同时，本书还引用大量的中国传统设计案例与中西方现代设计作品，在强调技法的同时，分析了当下设计发展的新方向与新风向。 为了满足教学和自学的需要，本书同时对教学目标进行了分阶，在知识掌握的基础上强调设计能力及设计素养的提升，通过设计讨论、设计实践的方式引导学生将知识与

山水画教程

本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了论述。全书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习版块...

时尚插画与绘本教程

《时尚插画与绘本教程》紧紧围绕时尚插画与绘本课程的培养方案、教学大纲与作业要求，引导学生逐步掌握时尚插画与绘本的创作方法与路径。时尚插画与绘本教学是一个一脉相承的完整体系，既挖掘学生的天性与艺术才华，又培养学生严谨科学的方法论，使学生得以全面、健康地发展。书中配有作业点评，利用教学实例具体讲述，图文并茂，加深学生对教学内容的理解。书后配有作者图例，现身说法， 具有教学说服力。本教材内容均为北京服装学院美术学院研究生插画方向与本科绘画(

艺尖生丛书:色彩静物

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握色彩静物绘画技能很有帮助。《色彩静物》针对美术色彩静物绘画学习从基础知识点出发，讲解色彩关系、色调和小色稿绘画，主要内容包括水粉画的工具、材料，色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，组合水粉静物的作画步骤等，可作为小学，初高中美术升学参考用书...

陶瓷绘画技法 青花

本书的编写除了对传统典型的青花装饰枝法、加以详细介绍说明，还重点介绍了一些创新形态的青花装饰方法。邀请了一批艺术家与教师进行了枝法示范，并精选了当代青花代表性艺术家的经典作品作为示例...

速写

本书内容包括：概论、速写工具材料的技法特点与速写的表现形式、人物速写、人体速写、风景速写、速写与绘画创作、设计速写、插图速写、作品欣赏...

艺术设计专业教材-绘画素描/高卉民

素描对艺术家了解和认识客观世界以及提高艺术审美的能力、表现语言的丰富和拓展都具有极为重要的意义．因此随着时代的前进，科技的进步，素描发展的更新，重新审视素描的作用和性质对当前的素描教学是很重要的。 《绘画素描（普通高等院校美术艺术设计专业教材）》包含“素描的基本概念”“素描的构成形式”“素描的表现形式”等内容...

溥心畬山水画课徒稿

溥心畬画法精到，画风高雅洁静，秀丽典雅，再现了古人的画意精神，富有中国传统文人画特色。尤其山水画传统功力深厚，题材多样，有北宗风格，独具一格。作为深谙画理的大家级画家，全书有理论部分，山水技法解析图，配上大量山水人物花鸟创作范图，画法精到，富有中国传统文人画特色，其所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，真所谓铁划银钩，将北宗这一路刚劲的笔法──斧劈皴的表现特质阐发无余，并兼有一种秀丽典雅的风格，再现了古人的画意

石涛山水画谱

石涛是中国绘画目前一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、 “搜尽奇峰打草稿”， “笔墨当随时代”等。作为中国画目前的大家级画家，其山水画作对后世影响深远。本书分门别类，有大量石涛的山水小品创作范图，还配上大量石涛本人在对绘画

高职高专美术·艺术设计专业教材:中国画基础教程

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。本书为了讲解简要，着重介绍以人物、山水、花鸟为主的中国画。本书内容包括三部分：中国画概述、中国画的学习方法和步骤、中国画的表现内容和形式...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:创意素描

本书从六个方面（自然形态的具象性，自然形态的平面性，自然形态的解构性，自然形态的意象性，自然形态的装饰性，自然形态自由创意性）循序渐进地分析创意素描的基本要素，通过对创意素描的分类分析，让学生认识创意在艺术创作中的重要地位，通过系统的认知和训练，培养学生主动思考，主动判断，提高学生的分析能力、推理能力，在感性认知的基础上创作出具有独特语言表达的艺术作品，提高作品的艺术鉴赏层次。此书适合作为美术专业基础教材，也可作为相关教学人员的参考用

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:绘画色彩教学研究

本书是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的知识，系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构成的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。希望通过研究大师作品中色彩关系的一些基本特征，帮助读者逐步认识色彩规律，并在实践中学会创造性地运用这一形式要素，

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:山水画教学

《山水画教学》是针对艺术设计专业中的国画教学方面展开的著述。本书针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。本书通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔、树木、山石、云水、点景、临摹、写生、高色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中。本书适合普通高等教育艺术设计类各专业师生作为基础课的教学用书，也适合于国画的自学者和爱好者阅读学习...

漆艺(本科教材)

本书通过对漆艺历史、髹饰技法等专业内容的清晰讲述以及对大量精致的专业图片整合归纳，把漆艺设计与制作各个领域的专业知识汇编成书。书中通过漆艺的概述、历史发展、实践操作、现代漆艺作品案例赏析等方面多维地呈现了漆艺的迷人魅力。此外还添加了幻灯片、视频演示以及课外补充知识要点等内容。本书可作为所有艺术设计、工艺美术以及漆艺专业相关课程教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值...

场景雕塑

“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心价值观传导有机融合，将培根铸魂与立德树人浸润于专业训练之中。本书的读者对象为美术学院雕塑专业本科和研究生群体，以及美术

外国美术史纲要(西南师范版)考研核心笔记 历年真题及习题全解 全新版

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对外国各个国家美术发展历史，从原始古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、至20世纪近代美术，关于绘画、建筑、雕塑、陶瓷工艺美术等为主要内容。整书一共有8个章节，由三部分组成:第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三部分为

美术基础

本书包括七个模块，分别是认识绘画的基本工具、绘画的基础技法、几何形体的绘制、组合几何形体的绘制、静物的绘制、人物速写和佳作赏析。讲解的是素描的基础知识、基本技法和步骤要领...

教学简笔画

本书共分四章。第一章简单说明了教学简笔画的基本概念及学习笔画的意义；第二章介绍了教学简笔画的基本技法；第三章结合图例对教学简笔画的创作进行了详细的阐述；第四章提供了丰富多彩的教学简笔画创作实例...

工笔重彩人物画技法教程

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...

定格动画创意设计与制作

本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场

色彩三年级第一版

本书是“十二五”职业教育国家规划教材的修订版，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》和新的教学改革需求修订，旨在加强参加省级艺术(色彩科目)统考的学生的艺术审美和表现能力，使之具备报考艺术院校所需的专业知识和技能。 本书分为四个单元，单元一：色彩静物，介绍应试静物的实际操作方法；单元二：设计色彩，介绍设计类色彩的表现形式与应试技巧；单元三：色彩人像写生与命题创作，分别介绍了色彩人像写生和命题创作；单元四：备考资

色彩基础

本书采用项目式编排模式，包括色彩的基础认知及技法、单个静物色彩写生、组合静物单色写生、组合静物色彩写生、风景色彩表达、装饰色彩表达及优秀作品赏析七个项目...

“十四五”职业教育国家规划教材:色彩基础

本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书还通过对中西方色彩的发展轨迹，色彩的概念、原理、方法及实践等问题的讲述，力求让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:素描形式与语言

本书试图以素描艺术语言为切入点，结合历代艺术大师的作品，对素描艺术做以分析性研究。因为形式语言如同是素描艺术的基本元素，它是构成素描艺术面貌的最基本形式，因为，对素描语言的研究是重要且符合本质需求的。希望本书的出版能为艺术院校的学生在素描学习和研究上提供一点认识上的帮助...

素描基础(第3版)(高职教材)

在新时代新征程的背景下，本书素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏六个模块，从理论学习、技法体现、造型逻辑、创意思维等多角度表明素描艺术的重要性；同时，立足艺术与设计专业学习的大框架，既强调素描学习的基础性，也强调素描造型技能的实用性。 本书适用于高职院校艺术与设计相关专业和本科高校绘画、设计类专业的造型基础教学，同时也适用干广大美术爱好者...

写意花鸟画-松、鹰

本书是在“老年国画大学堂-写意花鸟画技法”丛书的基础上加以改进修订而成的中国画技法书，是作者总结五十余年写意花鸟画艺术实践和二十余年教学经验的基础上编写而成。内容详实、分类清晰合理，尤其侧重于基础技法的讲解，纳入“三易绘画技法丛书”。本册为松和鹰部分，配有视频示范...

写意花鸟画 荷

本书是在“老年国画大学堂-写意花鸟画技法”丛书的基础上加以改进修订而成的中国画技法书，是作者总结五十余年写意花鸟画艺术实践和二十余年教学经验的基础上编写而成。内容详实、分类清晰合理，尤其侧重于基础技法的讲解，纳入“三易绘画技法丛书”。本册为荷花部分，配有视频示范...