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中国晚期绘画整体看来是呈点状分布,常在交接处或转捩阶段消失,如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的,必须放在历史的脉络中,才能发现那是大范围中国文化史的一部分。 ——高居翰 针对宋代以后中国绘画发展停滞说,高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版“中国古代晚期绘画史”(元、明、清)所呈现的,是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中,高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力,孜孜
本书为凌云的插画作品集,凌云的绘画作品融合了图形,抽象、现实,甚至是混乱的艺术风格!他笔下的小故事神秘又独特,将我们带入一个充满可能性的令人回味的世界...
本书展现了全球插画艺术的多样性与创新性,为读者提供了一个深入了解新的国际插画潮流新趋势的窗口。本年鉴不仅展示了广告、封面、编辑类插画、儿童出版、产品与包装、科技及特定主题七大类插画作品,还特别设立了少儿赛道,体现了年鉴对时代脉搏和世界文化趋势的紧密把握。年鉴中收录的插画作品不仅具有高度的艺术性,也蕴含了丰富的文化内涵,展现了全球插画艺术的多样性和独特魅力。此外,年鉴还记录了插画师的心得体会等,为插画爱好者提供了宝贵的参考与启示。 本年
2019年,弗朗茨·卡夫卡的大约150幅画作首次在以色列国家图书馆公开。除了数量远超此前为人所知的寥寥几幅,这也是其绘画作品首次以独立姿态,而非文学作品的附属形式与世人见面。虽然卡夫卡以他的写作而闻名,但这些画作证明了他的文学执行人,也是其终生挚友马克斯·布罗德所说的“双重天赋”。他笔下充满了迷人的人物,从现实到梦幻、怪诞、离奇、狂欢化,它们照亮了这位现代主义作家不为人知的一面。 近一个世纪以来,它们历经战乱、版权纠纷。这一次,四散于
本书为四川美术学院首任版画系主任江敉教授的版画集,内容为江敉教授创作的木板画,共140余幅。江敉是中国西南地区现代版画艺术的重要代表画家,其版画为中国绘画元素与西方版画技艺相融合的现代风格,细腻、优美,既带有时代印迹,又具有超越时代的美感。 江敉版画别具一格,有其自身鲜明的个性,是四川近代版画史上不容忽视的一个坐标,却从未被系统地集结成册出版。本书由其女儿四川美术学院教授江碧波历经数年收集、编撰而成,首次全面、系统地展示了江敉版画的全
“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。本书中,T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养,通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品,探究绘画如何以其自身的语言特性,来展现“人间天堂”在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一,克拉克并未放弃对艺术本体的重视,并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想,彼此融汇于一种散文式书写,灵巧别致,倾向鲜明,所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说
陈志勇是一位世界知名的艺术家,他是首位获得凯特格林纳威奖的亚裔画家,他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。 《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思,在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作,除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图,还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品,甚至有一张3岁时的画
《返本》是一本画册,收录了绘画者关于欧洲、江南、上海和自然四大主题的100幅作品。这些画作有着一定的地理与题材的空间尺度,描绘了不同文化与自然的风物景致。 画作由钢笔与炭棒创作,其中钢笔负责表现深色区域,炭棒的运用增加了灰度的多样性与层次感,同时借鉴水彩的空气感和水墨的晕染方法。因这种绘画方式不能被简单定义为钢笔画或炭笔画,也不能简单定义为素描或照相写实,作者将其称作素写,创造出这些既是写实,也是再现的艺术作品...
该书详细著录故宫当时从未公开过的藏画168幅,因此发行后引起轰动,很快售罄,五个月后又加印一次。1935年11月到次年3月,中国政府应美国方面邀请,在伦敦皇家艺术学院举办中国艺术珍品大型展览。作为伦敦艺展一部分,1935年4月8日到5月5日,先在上海外滩24号中国银行预展,展出珍品1123件,其中字画168件,全部为从未向公众展示过的故宫藏品。施南池利用自己工作人员身份,面对希世真迹,旦夕观摩,穷数月之功,终于完成了《中国名画观摩记》
这不仅是一本能帮助你快速提升绘画能力的实用指导书,更是一本让你以全新的方式观察真实世界和塑造想象世界的终极宝典。它让你能够将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。 本书从探析幻想艺术的传统开始, 不仅讲解了构图、上色等基本绘画知识,还带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程,从准备工作,到中途可能遇到的种种问题,直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题,并且逐步深入。你可以像看杂志一样随手翻阅,也可以按顺序从头到尾完整地阅读。本书
《德行天下 化育万物:中国白:德化瓷艺术展》由德化县人民政府...
本书是《中国民间泥彩塑集成》中的一卷,此次以精装版出版。全书从河南三地(淮阳、浚县、淮滨)泥玩的历史源流、文化背景、民俗内涵、色彩意识、符号文化、审美意蕴、工艺流程及保护现状八个方面系统展开,对迄今仍活态存在于河南三地的泥玩进行了系统地梳理,准确把握了河南泥玩的审美价值与民俗内涵,对泥玩工艺、民间艺人的记述,具有调研和史料研究价值,对保护逐渐消失的民间艺术弥足珍贵;作品欣赏部分集中展示了淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕、淮滨泥叫吹、现代民间泥塑
恐龙、怪物、半兽人……这些在现实世界中不存在的幻想角色有着独特的魅力,或许正因为现实中不存在,所以想像空间才更为宽广,造型设计也更加不受限制。曾替游戏作品《圣剑传说:玛娜传奇》《电波人RPG》等设计怪物角色的人气画师松浦圣,以“幻界公民”为主题,打造出独创的幻想世界,绘制出个性鲜明的怪物、人类、植物、幻兽等角色,让读者在其中体验到不一样的魔幻世界。本书适合动漫、游戏爱好者阅读、欣赏,也能为相关领域美术设计从业者提供参考...
本书主要收录了作者《浮·世》《闻》《境·景》系列, 涵盖了布面油画、水墨、色粉等, 共80余幅作品, 系列作品体现了作者将水墨语言与油画相结合, 形成的视觉效果极佳的作品。作者以开放包容的状态, 把水墨、油彩、色粉等多种媒材融合在一起, 具有鲜明的个人特点。从微小的视角观察自然景观, 探寻抽象画面中的具象表达。这些作品不仅是对抽象肌理的探寻, 同时, 也是对于日常生活中遇到的人事物的最直接的情感流入...
阿尔布雷希特·丢勒(1471—1528年)是北方文艺复兴时期的艺术巨匠,他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡,创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外,他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见,为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中,对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代(宗教
本书介绍阐述经亨颐与何香凝、黄宾虹等发起成立“寒之友社”的意义所在,以金石书画为载体,彰显寒之友社以诗言志,以画喻节,追求民族进步,关心国家存亡、百姓疾苦的民族情怀,同时依托经亨颐先生的教育精神及寒之友社金石书画所显现的浩然正气,以此促进杭州白马湖春晖文化的传承弘扬...
本书主要内容包括:篮菊图、荷花图、红梅图、荷花图、蔬菜图、寿佛图、布袋和尚像、达摩渡江图、观音大士图、山水图、秋菊图、红白桃花图、墨梅图、洁玉清香图、芍药图、绣球月季图等...
本书主要内容包括:《墨梅图》《荷花图》《筍菇图》《梅花怪石图》《黄华图》《梅花菖蒲图》《梅石图》《风炉图》《缀珠图》《松石图》《秋菊顽石图》《牡丹图》《修竹幽兰图》等...
本书为“中国历代绘画大系”之《清画全集》第六卷第五册,内容一仍“大系”原有体例,分为“图版”“作品说明”“索引”三个板块。“图版”共收录海内外博物馆藏马元驭、马荃等画家绘画作品近49件,各有全图和局部图若干,系统而全面地反映了各画家在不同时期的创作全貌及经典作品;各作品内容则包含了作品的基本版权信息与题跋释文、说明及钤印的原大呈现与释读,为读者全方位地了解该幅作品提供了详细信息,对后人研究、赏鉴等提供了极大的方便...
本书主要内容:富春山图;北苑神韵图;秋林老屋图;兰荪柏子图;松梅图;南山云起图;茂林崇山图;石榴图;双松三秀图;花坞夕阳图;古木寒烟图;摹北苑溪山图;叠岭长林图;春云出岫图;桃柳图;鱼藻图;藻影鱼戏图等...
本书为“中国历代绘画大系”之《清画全集》第六卷恽寿平卷第四册,内容一仍“大系”原有体例,分为“图版”“作品说明”“索引”三个板块。“图版”共收录海内外博物馆藏恽寿平等绘画作品近38件,各有全图和局部图若干,系统而全面地反映了恽寿平等画家在不同时期的创作全貌及经典作品;各作品内容则包含了作品的基本版权信息与题跋释文、说明及钤印的原大呈现与释读,为读者全方位地了解该幅作品提供了详细信息,对后人研究、赏鉴等提供了极大的方便...
本书展示作品的最大亮点是始终坚持自然美的优先原则,充分彰显根材天然的瘤、节、眼、线、纹、凹、凸、角、穴、洞、孔、绉、沟、形、势、意、度等要素的魅力,最大限度地运用各种要素之间的关联,在原始根材的最佳角度上确定作品形象,然后将原始根材进行修饰,取其精华,去其糟粕,把多余的部分去掉,把缺陷的部分补上,形成“天人合的独特的艺术创意...
路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品,呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”,以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等,诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画(石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法),还复绘制作了700多幅插图版画,涉及近1000件艺术品,堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术
《耕织图诗》起源于中国南宋绍兴年间,时任於潜县令楼璹留意民间疾苦,关注农事,他费时三年绘制成耕织二图,希望以此劝课农桑。《耕织图》分耕、织两部,共四十五图,一图一环节,每图配有五言律诗一首,故亦称《耕织图诗》。它描绘了江南农民在种植水稻、养蚕纺织劳作之中,按节序物候进行具体操作的全部生产流程。当这部凝聚智慧与心血的《耕织图诗》呈献给宋高宗后,深得赞赏。历经元明清几个朝代的承传,至清代“康乾盛世”,《耕织图诗》成为几代帝王的案头之作,他
" 中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画,这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本?它们是如何被制作出来的?手抄本中包含了哪些内容?谁曾经阅读过它们?它们的用途是什么?跟随克里斯托弗·德·哈梅尔的生动描绘和专业解读,泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程,可以窥见知识迁移和阅读需求所带
本书是赵嗣一道长书画的一次结集出版,汇聚了作者的书法与绘画精品。赵嗣一道长浸淫书。画数年,创作不缀,面貌极多。书法方面,各体兼擅。至于绘画,由师法古人,以至自辟蹊径,处处体现文人画之传统;擅于用墨用水,加上书法之造诣及个人学养,使作品别具韵味。书中收录12幅绘画作品,笔笔简括,以形传神。立意运笔不求高远自然达到清俊散淡的情趣;构图意境不刻意布置趣味,自然得到天真烂漫的写意情境。收录书法作品12幅,道长自幼习书,师法唐宋大师的法度,下窥
人体的整体运动是由各部分按一定的顺序进行的。如以推铅球的动作为例,首先是送髋蹬腿,上体抬起,接着转体挺胸,使身体转向投掷方向,继而以胸带肩、伸肘屈腕,最后推出铅球。本书即从人体比例、骨骼与肌肉、运动顺序规律等进行解析,以提高绘画者的艺术表现力和感染力。本书主要包括速写基础知识,人体局部、三姿动态、主题组合和超级素材等内容...
本书以色彩静物训练为主题,对在色彩静物训练中常见的单体与组合进行了分类训练和绘画步骤解析,对色彩静物的知识点和色调表现也进行了详细讲解。内容上从高考考生的实际需求出发,分析了色彩静物的作画要点,准备了大量的色彩静物优秀作画步骤及范画,十分适合考生的需求...
这是一本既可以涂色又可以探宝的书,这是一本既可以娱乐又可以作为设计参考的书。同时这又是一个由奇幻花朵和珍奇植物构成的黑白魔幻世界。 这里有可以涂色的画,可以探索的迷宫,等待去完成的图像,以及可以让你尽情涂画的空白空间。请用彩笔来添加五彩斑斓的色彩,或者用细头黑色笔创作更多的涂鸦和细节。 在每一页中你都会发现一些若隐若现的爬虫和珍奇小生物,并且你还可以在花朵中寻觅到黄蜂、蝴蝶和鸟的踪迹。 你可以将书末的提示清单作为辅助,来找出所有
本书为北京联合大学美术课程团队根据近五年的工作经验高度提炼研发、编写的适合基础美育教育的中国画基础教育、教学指导书。随着传统文化的复兴,国家对传统国粹艺术的重视逐年提高,目前北京市小学开设美育课程要求中国画教学与传统工艺美术类要达到总课时的60%以上,也凸显了中国画教学在小学教育层次的重要作用。中国画基础一书,是对该领域教学的极大补充与完善...
全书共有“在街上消失的文字”“被破坏的传统”“新艺术、新空间”“盲目崇拜和全球化海报”“全球化的新时代”五个章节,从革命的版画到19世纪的伦敦和巴黎街头的宣传画,最后以二十世纪的流行文化海报的崛起结束,考察了当代的海报设计案例。本书从多角度发现一个丰富多彩的海报世界,涵盖了苏联到美国以及世界其它地方的经典海报。书中共有150个精彩的海报设计作品,从全新的角度对海报设计进行诠释,并提供了深入的见解,总结了海报设计的发展和实践。...
吴子深,是近现代画家中的有名画家,近代有名的“三吴一冯”之三吴之一,苏州人,出身名门,曾为民国时代名医,后移居台湾。他于山水人物花鸟都有成就,但因居于台湾,艺术的成就在大陆一直没有得到相应的传播。本次出版吴子深的画册,集中展示他的近250幅书画作品,并对他的生平和艺术成就作以介绍,希望扩大吴子深在大陆地区的影响,更好地利于后代艺术的发展。本书为合作出版,由编著者蔡梓源出资17万元资助此书的出版。稿件编排已经完成,包括对吴子深先生的艺术
本稿为上海图书馆中国文化名人手稿馆举办的“上海图书馆版画日系列展览”获奖作品图录,分为精选作品、评委作品、收藏作品三个单元,并附上每位创作者的简历。收入百余位版画家的精品力作近160幅组。作品来自全国各地,可见上海图书馆举办的版画展览的”影响日渐扩大,青年作者比例增大,说明版画创作的蓬勃发展,本稿收录的作品,能看到版画在中国的发展与变化。本稿能促进了版画的跨区交流与跨代传承,在版画艺术发展目前具有重要意义...
“这就是十六世纪末画坛的处境:浙派可以说早已过气五十年有余;宫廷画院在十六世纪初之后,也未见任何重要画家服务其中;苏州一地虽有职业画家传统,但在唐寅与仇英之后,便无出色大家;而业余文人画传统,则在1559年文徵明谢世之后,急遽地萎弱。此一关键时刻的中国画史,正是本书要探讨的对象。在此一较为晚期的阶段里,由于文献的记载比较完备,我们可以处理一些元代或明代初期所难以探讨的课题。”——高居翰 山外有山,晚明绘画许多不但深具感染力,且极
本书精选溥儒册页作品一百余幅,收入各时期的山水、人物、花卉、鞍马、黑猿、神怪等一百幅册页、扇面小品,有署年的作品最早为1932年(壬申),最晚为1956年(丙申),年代跨越二十余年。工笔、写意、墨戏等,以及设色、墨笔均有,大致可以代表溥心畬一生绘画的风格面貌及题材与媒材的多样性。精工印刷、精选纸张、精心调色,还原作品原色原貌,供读者临摹、鉴赏...
这本《印象之美:蒙古族传统美术·图案》由上、下两册组成,上册从历史、民族、民俗学的角度为我们一一阐释了蒙古族图案的文化意义。下册主要是传承人专集,以附图的形式叙述蒙古族图案,选取有代表性民间艺人的典型案例,除女艺人刺绣图案部分外,均为笔者通过田野调查,长期深入探访取证、辗转寻访他们的后人及知情者,并撰写了系列文章和采集图例千余幅。 蒙古族在历史上是游牧民族,图案作为其生活的重要内容,反映和贯穿在蒙古包、服饰首饰、家具、生活用具也
草间弥生是当代有名的艺术家之一,她出生于日本,很快就成为了二十世纪六十年代纽约艺术界的核心人物,并在全球范围内取得了广泛意义上的成功。 她的作品个人风格强烈,提出了关于生命和死亡,我们在宇宙中的位置以及自我和集体之间的关系等古老问题。目前她已经90多岁了,她的一系列杰出作品已成为当代艺术世界不可缺失的一部分。 《草间弥生:一九四五年至今》是目前为止对她作品全面的学术性梳理之作,为配合香港M+美术馆的大型回顾展而出版。
玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅…… 精选海内外馆藏珍宝,重描千年前雕刻的线条 10个篇章,100余幅精美大图 始于新石器时代,迄于元明清朝 线条勾出东方瑞兽的韵致,符号重解东方美学的秘钥 将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆 在神话中,龙是能“兴风雨,利万物”的东方瑞兽。 曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿,婉若游龙”,描摹出龙所承载的东方幻想。 千古神州,龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时,用想
《岁时集》是高人气古风插画师呼葱觅蒜创作的一本节气、节日主题的唯美古风绘本。全书200余幅插画,带领读者观察四时流转的蛛丝马迹,品味四季风物的诗意与美好,在步履匆匆,无暇抬头一观春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中,再度生发对于时光细腻而温柔的感知,向隐秘的内心世界投下一颗美的石子,泛起一阵余韵悠长的涟漪。书中收录了27封作者诚意撰写的节气、节日来信,以平朴但饶有意趣的“碎碎念”文字,与读者隔空分享自己的时令见闻、真实感触,将“朝朝暮暮皆如
这是一本人体结构绘画教程。作者结合丰富的工作经验和教学经验编写了本书,不仅详细介绍了身体各个部位的结构,还分享了极具创新性的绘画技巧。 本书共2章。第1章从“xyz三维空间与形体”“外轮廓、表面轮廓线和比例”“细节层次”“盒子模型”“相机与透视”5个方面介绍了绘制人体的关键技巧;第2章从“头部”“躯干上半部”“手臂和手”“核心”“腿和脚”5个方面介绍了人体各部分的具体画法。 本书适合职业插画师、艺术学院相关专业学生和绘
本套书遴选了当代著名美术家4位,共5册,有山水画、油画、书法,此4位艺术家风格各异,每位艺术家都具有鲜明的个人特色。表现手法既有传统的继承亦有创新独到之处,每人入选近年代表作品40幅左右,附有作者照片、简介,并有评介文章,较全面地展示了4位艺术家的艺术风貌和艺术追求。这是一套便于相互交流、相互借鉴的高水平艺术图书,代表着当代艺术家推陈出新的艺术成果,对于推举美术界新人起到宣传和鼓励的作用,也为莘莘学子提供可资借鉴的范本...
本书是关于德国艺术家弗里德里希·埃因霍夫的首本专著出版物,由万一空间编著。该书从中德艺术史的角度深入回顾并梳理弗里德里希·埃因霍夫的部分艺术作品,包括从未出版过的艺术家罕见绘画手稿、教学笔记及实验项目。本书还收录了中德重要研究学者、策展人关于埃因霍夫的最新学术文本及艺术评论,并从多元视角重新解读埃因霍夫的艺术社群、日常生活、肢体解构、场景构建和人物异化等。全书包含弗里德里希·埃因霍夫的高清作品图像、工作室及家族照。文末时间表、生平介绍
当前,国际学术界正在经历一次全球化转向,“全球艺术史”的热潮正在兴起,《跨文化美术史年鉴》作为世界上第一部署名“跨文化美术史”的专书,它从中国出发,以寰球视野呈现跨文化艺术史研究,具有鲜明的创新性、科学性、思想性及学术传承价值。 《跨文化美术史年鉴5:“和平旗帜”的升起》围绕“方法论视野”“世界之于中国”“东方之于西方”三大专题遴选十余篇年度力作,辅以“大书小书”“现场”等栏目的学术书评、学术对话和考察报告等资讯性文章,从跨越空间和媒
2024年为海派书画大师吴湖帆先生诞辰130周年,为纪念吴湖帆在传统书画艺术上的杰出成就,本社收集、整理、遴选吴湖帆各个时期精品扇面123幅,以高清摄影作原色精印。全书分为绘画、书法两部分。绘画部分包括吴湖帆所擅长的山水、松、竹、荷花、梅花等主要题材;书法则包括行书、楷书、篆书等。图版部分,除了展现扇面全图之外,并对部分精品做局部放大,以及呈现扇骨,每一幅作品的题跋、钤印均做了释文。全书按时间年代编排,无年款者至于最末。全书前,有著名
本书内容包括:屋顶天际、灯火夜色、街道巷弄、天空与树、晋中古城、花卉静物、人物肖像、集外。具体内容包括:把自己逼到绝境,就能看见自己的艺术;把素描熬成汤底;跳脱框架;伏尔塔瓦河;威尼斯交响曲;画什么怎么画;抄袭的定义;2021的水彩回顾等...
《不朽:大漆艺术五千年》是良渚博物院(良渚研究院)2023年度大展同名展览图录,“不朽”特展展出从新时期到当代漆器作品其中列入首批禁止出国文物2件, 一级文物26件,新颖、精要、学术地展现漆器传承的文物之美与艺术之珍!本书 以数十倍超高清展示5000年漆器史 重要标准件文物90件,勾勒漆器从良渚时期到当代漆器发展整体脉络,大篇幅呈现展览甚至上手都无法看见的漆器细节。以艺术之眼探索文物之美、历史之秘,从书、画、文、义……等多重角度全面、
本书是一部读书人的书画手记,一部基于日用和学习的艺术笔录,一部真正的自我陶养的文化反思录。作者秉持书斋日用观念,反思传统与现代之间的变异,探赜中西艺术对比中的幻象与真义,强调中国古典艺术中的人文意蕴和文人趣味,旨在召唤自我回到书斋。10年间,作者创作了大量的作品,对当代书坛进行了深刻而有力的反思,其独特的视角和深刻的见解赋予了本书极高的文本价值。这十年的成果是作者精神世界的缩影,更是对现实世界与心灵世界交融共生的深刻思考与完美
中国妖怪文化、神明文化源远流长。有文字记载以来,各种神奇的传说更是浩如烟海,《山海经》《太平广记》《拾遗记》《子不语》等古籍中就有相关内容。 这是一本集神灵、妖怪、鬼魅于一体的精美画集。神灵篇分为上古神明、二十八星宿、龙与九子和民间神祇四个部分,妖异篇分为妖、精、怪三个部分,鬼魅篇分为鬼怪和鬼魂两个部分。书中收录了百余幅精美作品,展示了种种奇幻的形象和故事,构建了一个属于中国人独有的精神世界。 本书适合绘画爱好者和插画师欣赏和学习...
“《红楼梦》是可以读一辈子的书,红楼画册是可以欣赏一辈子的画册。” 清代画家孙温、孙允谟叔侄,耗时36年,以连环画的形式,完整描画120回《红楼梦》的故事。原画作现藏于大连旅顺博物馆,为国家一级文物。孙温画作笔法精细,设色浓丽,结合传统技法与西方透视,其内容山水亭榭、绫罗衣饰、珍物器玩、鲜车怒马……无所不包,画家尤其擅长在同一画面中表现不同时空的多个场景,以神来之笔,绘就一派“金门玉户神仙府,桂殿兰宫妃子家”气象。
文森特·梵高的故事在艺术史中颇具讽刺意味。如今,他在全世界都享有盛名,被推崇为有史以来最重要的画家之一,得到世人的高度认可。只要有他的作品,大小展览皆一票难求,各地博物馆均备受追捧,拍卖会上也屡次以数千万美元的天价刷新记录。然而,当他在画布上描绘如今的这些现代杰作之际,他要对抗的不只是同时代大众的漠不关心,还有精神疾病反复发作的毁灭性打击。抑郁和焦虑最终夺去了他的生命。1890年,在37岁生日后不久,他自杀身亡。本书对文森特·梵高(1
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
梁实秋
汪曾祺
刘争争
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