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戴敦邦先生是人物画巨匠,他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱,“戴家样”艺术书系这套线描精品,收入戴先生技艺非常成熟时期绘制的封神演义插图等作品...
本书是日本有名动画家室井康雄的动漫绘画速成训练手册。作者的学习理念:(用于书号实名申请和网站宣传,请控制在100-250字数之间。)出色的绘画都具有某种规律。 对于相同的人物简体,通过调整眼睛和发型就能描绘出几个不同的人物形象,从而逐渐掌握绘画技术,甚至可以说专业的绘画技术在于忠实地练习。本书讲解了人物的面部、身体、双人组合绘画的基础知识,并通过31天的描摹练习课,让初学者以及有一定基础的绘画爱好者都能体验到他人绘画的技法和经验。建议
本书是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程,是高等艺术院校学生必修课,也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。该书是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教科书。本书分十个章节,较全面地分析透视各种现象,系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点,分步直观地示范透视基本作图方法。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性、趣味性和实用性...
本书系统地介绍了花鸟画中常用到的草虫的画法。如蝈蝈、蝉、蜻蜓、蝴蝶、蛾等,每种草虫均分别介绍工笔、小写意、大写意三种技法...
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(经变1)》一书中藏经洞里的这些唐、五代时期的经变画,多为几幅绢拼接而成的大幅绢本,多是出自敦煌曹氏画院画工之手。这些唐代流行的经变画,通常有一种基本的构成模式。书中收录了《观无量寿经变》《维摩诘经变》《药师佛经变》《弥勒经变》等...
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(纸本)》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等很好作品,《狮子图》纸本画,是敦煌藏经洞发现的动物画中,给人印象很深刻的作品之一。造型健壮饱满,,线条浑厚劲韧,中峰用笔,这种唐人笔下才有的强健气魄,令人震撼...
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(纸本·幢幡)》中收录了藏经洞中的纸本绘画和幢幡绘画精品。其中包括:纸本白描《高僧像》,其墨线笔力劲健,潇洒自在,衣纹刻画精美。幢幡部分则是收录相对完整的幢幡,单独归类,让读者更加完整地了解它的特殊形制...
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(菩萨3)》一书除了一件比较特殊的《景教人物图》,其余全部收录的是菩萨图像。书中还收录了几件观音菩萨画像,其中包括水月观音、十一面观音。其创作年代大约在10世纪前后...
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(经变2)》中收录了藏经洞里的这些唐、五代时期的经变画,包括以下几种:《观经变》《药师净土变》《法华经·二十八品》《报恩经变》。这些经变画大多场面宏大,以说法场面为中心,周围配置华丽的殿堂楼阁、楼台宝池,或者描绘山水风景...
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(佛传)》一书中收录了敦煌藏经洞中的佛传故事绘画精品,因为特殊形制,画面的场景展开,主要是按从上到下的排列顺序,四个场景一组,或者两条成对,或者数条成套。故事一般从释迦牟尼乘象入胎开始,知道菩提树下证道结束,按照时间的先后顺序排列...
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(佛·菩萨)》分为佛画与菩萨两部分。佛画中的《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代很久、保存状态很为完好的一件作品。《炽盛光佛及五星图》的尺幅和场面更为宏大。其余还有《释迦瑞相图》《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》等...
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(菩萨1)》一书收录的菩萨像大多数取自幢幡的幡身部分,限于版面,并未将画像所在的幢幡做完整的展示。由于幡身一般呈长条形,因此上面多是绘制单尊画像,几乎占满了整个幡身。其中有《四观音菩萨文殊普贤图》《二观世音菩萨像》等...
从“零基础”绘画菜鸟蜕变为职业动画师,不断精进画艺的室井康雄不仅形成了一个独特的“绘画流派”,更是细心地将自己常用的绘画技巧总结成简单易懂的练习法则分享给大家。“动画私塾”便是他自2013年就开始创办的动画制作课程,他将讲座中的知识精华进行汇总后集合成册,并保留了16幅修改案例作为全书知识点的综合应用示范。在此献给所有热爱画画、想要突破绘画瓶颈的人们!...
《零基础素描实用教程》作为绘画爱好者的入门教材,从简单的素描工具到线条、形体比例、透视、光影等,详细介绍了关于素描应做的准备以及需要了解的基础知识。书中通过大量经典范例系统地介绍了石膏几何体、静物、石膏头像、人像以及各种生活中常见的物体绘制方法。特别添加了详细的绘制视频,我们可以更清楚地学习相应物体的绘制细节...
本书作者是当代花鸟画家,致力于花鸟画研究与创作,并有着重要成绩。他的画画作笔法细腻、自然灵动,水墨韵味变化丰富,构图意境深远。他创造性地将西画的高光及瞳孔的玻璃体写真融入到传统的中国画中,画中的花鸟虫鱼无不栩栩如生,展现出中国绘画高贵典雅的和谐之美。本书集中谢伟强精心所绘百余幅花鸟图,呈现出百鸟千姿的丰富样态,并配上相关文字说明。本书具有很好的审美意义和较高的欣赏价值,对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者有很好的学习借鉴意义...
《世界美术名作二十讲》原为傅雷先生在上海美术专科学校美术史课授课时的讲稿,围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,对文艺复兴初期的乔托、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔,17世纪的伦勃朗、鲁本斯,18、19世纪的格勒兹、狄德罗、雷诺兹、康斯特布尔等近二十位名家及其名作进行介绍。本书主要讲解作品的艺术特点、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格延伸至人格操守,行文生动凝练,深入浅出,娓娓道来,给人以丰富而优美的精
当萌萌的Q版遇上各有风格的美少女,会发生怎样的“化学反应”呢?Q版美少女具体应该怎样绘制呢?本书将为你一一解答。 本书是“新手漫画Q版入门100例”系列教程中的美少女篇,全书共6章。~3章为Q版少女绘制的基础知识,介绍了头部、身体、服饰和动态等的绘制方法;第4章为少女风格的Q版简笔画素材,介绍了Q版美少女装饰物的绘制方法;第5~6章介绍了不同的Q版美少女人设及绘制过程。 本书适合动漫初学者、Q版爱好者阅读...
嘿,很近睡得还好吗? 当初互道晚安的那个人,现在还在身边吗? 小时候你总以为长大是名词,是一个结果。 后来才明白原来长大是动词,是一场过程。 无论此刻的你正走在哪里记得停下来 抬头看看那片星空。 那是梦开始的地方…… 2020—2021年 365幅作品 精选LOST7十年绘制“Night”系列 记录那些关于你、关于我、关于他们的 温暖、失落、渴望、孤独、幸福…… 经典语录: ☆我在失眠的路上,跟紧了
《西方名画中的历史与神话》以“神话传说”“宗教故事”“历史事迹”三个西方艺术很重要的主题分类解读名画。作者在瀚航的艺术史料中挖掘拥有代表性的作品,以极富考据的文本将作品中的历史事件和神话故事呈现给读者,带领读者在赏画的同时品读西方文化...
Pate de verre源自法语,按照字面意思可直译为“玻璃黏土”。学术上意指一种古老的玻璃工艺,可简单表述为:将粉末状的玻璃材料与有机胶水或者水混合,形成黏土状物,并根据艺术家构思填充入耐火石膏模具中再入窑烧熔。根据高温设定的不同,烧成之后会得到玻璃圆雕、浮雕或者器皿状等艺术家所需要的任意艺术形态。 Pate de verre玻璃工艺滥觞于约公元前16至前15世纪的古埃及,再生于18世纪前的欧洲,并于19世纪在法国达到辉煌。
本书共分六章,内容包括:色彩概述、色彩基础知识、色彩写生练习、装饰画、色彩应用、名作赏析...
本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展,详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法,细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言,本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。 ...
本书是新编高等院校建筑美术系列教材之一。由新编高等院校建筑美术系列教材编委会组织编写。本书是在目前国内相关学科使用的同类教材基础上,又进行了知识内容的扩充、视觉角度的更新、思维方式的变换。在注重素描基础知识、技法步骤、创新能力等方面训练的同时,从建筑设计专业学生的特点出发,采取简练、通俗的语言和科学的训练方法。力求使本书成为广大建筑专业、艺术设计专业、美术专业和美术爱好者的优选...
本书从客家民系的渊源入手,对传统客家蓝染及蓝染服饰载体进行了详细介绍,展示了传统客家蓝染的绚丽多彩及深厚的民族文化内涵;探索了客家蓝染在染材的拓展应用、色彩纹样的多样化、套染工艺的应用、现代设备的融合等方面的活化发展路径。同时运用大量案例素材展示客家蓝染在现代服装、饰品、家纺等生态纺织产品及抗菌功能性纺织产品的创新应用,使我国很好的客家传统蓝染文化与技艺得以活化传承。 本书图文并茂,内容翔实,具有较高的学习和研究价值,可作为客
吕大江主编的《吕大江作品》收录作者照片、简介及美术评论家的评介文章,和刘金贵代表作品五十幅左右,较全面的展示了画家的艺术面貌和艺术追求...
《养心斋.工笔花卉图典》一书作者为姜冬莲,现为南通纺织职业技术学院专业教师,南通王个簃书画研究会理事。本书开本为32开,是一本定位为可供欣赏、临摹、收藏的国画图典。这本精巧的图典收集了两百多幅作者的工笔花卉佳作,分为牡丹图、荷花图、茶花图、兰花图、芍药图、百花图六个章节。每个章节都附有白描帖、写生帖、工笔彩稿三部分。作者用细腻的笔触描绘了明艳的百花,充分的体现了灵动秀美的工笔花卉画的魅力。明快流畅的用笔和唯美精巧的构图,让这些画作极富
这是一本从初学者角度出发,讲解写意花鸟草虫画的基础技法教程的图书。第一章从写意画的基本工具讲起,介绍了用笔、写形、调色、染色等的基础技法。后三章分别教授各种常见的写意花卉的画法、写意禽鸟的画法、写意草虫的画法,且结合分步骤的案例对写意画的诸多技法进行分析讲解,摒弃了枯燥乏味的概念讲解,让读者轻松掌握写意画的技巧。第五章是花鸟草虫元素结合的综合写意画案例赏析讲解,极其注重对绘制对象的观察及细节的刻画。最后一章是优秀作品欣赏及配合构图知识
本书内容分为五章:章“概述”,介绍了素描的概念、基本分类和创作所需工具材料;第二章“写实素描”、第三章“超写实素描”、第四章“速写”和第五章“形式元素素描”的体例结构相同,分别介绍了写实素描、超写实素描、速写、形式元素素描的概念、特征、创作方法、步骤等。很后一部分是“作品范例”,作者列举了众多很好画者的一百多幅很好素描作品,有黑白作品也有彩色作品,可作为范例让读者观赏和临摹。全书理论阐述较少,但语言精练,通俗易懂,配合大量创作案例,实
本书分为三编共8章。第一编概述了苗族传统工艺的地位和价值,以及行业的发展前景,旨在引发大家的责任感和使命感。第二编分别介绍了苗族具有代表性的三种传统工艺:刺绣工艺、蜡染工艺和烹饪工艺。每一类工艺均从三个方面展开讨论:一是梳理工艺的起源及其相应的民族特征,强化每一种工艺背后的工具价值和文化价值;二是详细呈现了制作工艺的具体流程和要求,既保留了传统,又体现了与现代社会的融合;三是从中职学校的实际情况出发阐述了中等职业教育学校在苗族传统工艺
本书由景德镇陶瓷大学艺术文博学院副教授唐珂所著。本书通过对20世纪晚期和21世纪初期中国陶瓷艺术的诸多经典案例、艺术思潮的论述,系统向人们展示了20世纪八十年代到21世纪二十年代的四十年间,中国的陶瓷雕塑、陶瓷绘画、现代陶艺等在充满变化的时代格局中,此消彼长的发展过程。揭示了陶瓷这一古老的艺术类型在新的历史时期,呈现出的非同寻常的文化特质及其对现代中国文明进度的影响...
《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局,共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源,主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变;第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究,包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径;第三章分析了中国山水画的绘画对象
的前期版式构图及线稿的绘制工作,让孩子和家长在此基础上构思和美化主题,挖掘其创作力,锻炼动手能力。书中涵盖学校布置的全部主题,并以二维码方式在手机上呈现彩色版完整实例...
在架空漫画的绘制过程中,人物设定是编写完整故事大纲的途经之路。本书以架空漫画中的人物设定为主题,详细地向读者介绍人物设定所需的手绘知识。全书共6章,分别介绍了架空漫画人物设定的概念,绘制所需工具与软件,人物设定中涉及的人体比例,人物设定的多种类型,架空人设的实战案例,以及架空漫画中不可或缺的萌宠绘制方法。书中包含20组+实例套图,其中除了对每一个设定进行了细致分析以外,还包括半身像的绘制步骤,以及不同角度人物设定效果图,激发读者的想象
风景画作为一种大众喜闻乐见的表现题材,已被广大的美术爱好者和高校艺术生所熟悉。那些古今中外经典的风景画作品,已深深印入人们的心里。但风景画的表现对象变化万千,天光云影转瞬即逝,具有描写内容多、技法丰富等特点,使它在被掌握过程中具有较高的难度。因此,长期以来风景画似乎都是属于职业绘画者的。为了使更多热爱自然的绘画爱好者能够掌握风景画的技巧,本书将就如何学习、掌握、利用简便的工具和快捷的方法,将风景画的造型规律和艺术语言,融会贯通到不同的
套丛书前四本为中国传统书画很常见的题材,梅兰竹菊,被称为四君子,是文人画的基础,也是咏物诗文的上佳题材。白蕉先生是近现代中国书画界认可的写兰高手, 白蕉画兰着笔不多,风神自远。以墨兰为多,题句疏宕清放,若即若离,恰到好处。他自道甘苦:“花易叶难,笔易墨难,形易韵难,势在不疾而速,则得笔;时在不湿而润,则得墨。欲在无意矜持,而姿态横生,则韵全。”又云:“薰一箭数花,出梗之法,昔人多顺出,总不得力。不如逆入用笔作顿势,始见天然茁壮。”题兰
艺术大师贝蒂?艾德华全新力作《画家之眼:像艺术家一样思考》:用主视眼绘画、观察和开发创造力。在这本新作中,贝蒂?艾德华通过自画像、肖像画作品、自拍照、眼睛微型画及眼睛的历史文化,向我们揭示了眼睛的不同分工(分为主视眼和辅视眼)与运用、艺术家如何用主视眼观察世界和作画,普通人如何找到自己的主视眼,怎样运用主视眼有效地学会观察、学会画画。带领大家发现不一样的世界,创作出不一样的美丽画作...
本书为创意马克笔进阶教程,所画案例不仅创意有趣,而且甜萌可爱,适合小读者临摹和参考使用。本书从工具介绍、涂色技法、颜色的基础知识、画面的构图、颜色的种类、创意方法、中外名画趣图等方面,为读者讲述了马克笔表现方法。内容安排由浅入深,循序渐进,题材广泛,多以生活中熟悉的动物、植物、人物、生活物品、场景以及中外名画等为基础,更好地让小读者在轻松愉悦的氛围中掌握创意马克笔的绘画技巧...
这本书主要是从基础具象素描加思维训练的角度来认识素描概念,以基础教学创新为目标帮初学者掌握素描和思维训练理念。 本书结构由四个部分组成,认识素描、构建立体、创意形体、拓展思维。各个单元之间呈递进关系,把基础的素描规律放在前面,利于素描能力的初步建立;把较难的思维创意方法进行拆解,分成阶段性小练习,由易到难,促进学习者的能力不断提升和巩固...
创意速写的目的在于通过不断的创意灵感的表达,能够激发起学生想象力和创造力,提高学生创意实践能力以及对于形体、色彩和空间的多方面认识。在美术教育改革过程中,创意速写课程教学多种方法的尝试,符合对于创新性人才培养的要求。 本书是作者对初、高中美术教学中创意速写课程的图片、文字的梳理及阶段性总结,是一本从入门到逐步提高,好入手、学得会的美术学习参考书,同时也是中考艺术类考生学习装饰绘画、招贴画、创意画的一本很实用的工具书...
传统中国画的体系注重个人修养,对意境的追求使得中国画的学习不仅在于技法,更在于修身、修心和修情,对于塑造个人良好的审美价值取向,加强对民族文化的认同感与归属感有很大意义。 本书系统梳理了中国画艺术的基础技法,理论与实操并重,选取一些较有代表性的传统中国画题材,如雏鸡、金鱼、花朵等,作了完整的技法讲解和视频教学演示,对于中国画的初学者而言,是良好的入门范本和参照...
本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础,以及产生色彩的情绪与情感;阐述了色彩的基础知识,包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等,以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识;以水彩为色彩实践工具,讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧,全面介绍了水彩画的技法,以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法;最后
《古画里的中国》这套书从中国传统绘画中探秘古人生活的点滴,将知识性与趣味性相结合,通过对众多古代绘画的遴选,挑选出适合进行解读的经典古画,用图文结合的方式来进行展现,不但给读者科普了古人精致的生活方式,也梳理了历史的发展和进步,带领读者走进名画,感受灿烂辉煌的中华五千年文明。本套丛书分别从游戏、节日、容饰与美食4个领域出发,探索古画中让人们喜闻乐见的、易于理解的小知识点,文字语言俏皮简练,适合阅读。本册图书为《古画里的食物》,内容包括
拟人画法是近期流行的动漫画法,对于很多动漫题材来说,将非人事物拟人化并给予其一个令人亲近的形象,会让人更有代入感。由此这些动漫题材就不仅仅是我们身边熟悉的题材本身,拟人画法赋予这些题材以生命,使其更像是真真切切生活在我们身边的朋友。 比起基础讲解,本书更加注重如何对非人事物进行拟人形象设计,当然每种事物的拟人形象远不止本书中展示的这些,因此希望读者拿到书后,能从中发掘更多关于拟人动漫人物角色设定的乐趣。本书共5章,章为萌化拟人,介绍
本书作者出生于南通的蓝印花布世家,是开办于清道光年间的曹裕兴染坊的第五代传承人。作者以其个人的视角,以家族的历史脉络,为读者讲述了蓝印花布的历史传承故事,以及蓝印花布与劳动人民的关系。重点是以步骤图的形式,详细的介绍了蓝印花布的制作工艺流程,既包括染料...
本书是一本给手绘黑板报和手抄报爱好者创作参考的综合案例集。书中的主题内容繁多,包括节日、活动、生活、健康、文化、礼仪、环境等。图案简洁可爱,色彩丰富。融入时下大家喜好的轻松涂鸦画法,符合板报主题,可供爱好者临摹、发挥、学习。当您拿起本书,看到书中纯真、生动的造型时,会忍不住拿起画笔,在绘画中找到快乐...
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分:绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了:绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。本书对于喜欢古风人物的初学者来说,能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的,包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。
《历代画谱类编》为系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑,《花鸟(9)》为画谱类变系列中花鸟卷之一。收录《耕香馆画胜》之中的花鸟部分,共计220余幅。本书由日本明治十六年锦荣堂藏版。冯晓林,编审,教育学博士(北师大),美术史博士后访问学者(中国艺研院),中国社会科学院不错编审,学苑音像出版社执行社长、总编辑,中国国家画院不错访问学者...
《历代画谱类编》为系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑,《花鸟(12)》为画谱类变系列中花鸟卷之一。收录《三希堂草虫花卉大观》之中的花鸟部分,共计230余幅。冯晓林,编审,教育学博士(北师大),美术史博士后访问学者(中国艺研院),中国社会科学院不错编审,学苑音像出版社执行社长、总编辑,中国国家画院不错访问学者...
本类编将收集到150余种画谱,按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期,中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上,首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析,并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序,将新文化运动作为时间划分节点,把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上,将封面插图时期,以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现
老王子
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
阎连科
林奕含
泰戈尔
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