仁者乐山 李立山书画篆刻集

对中国传统艺术的学习，难能可贵的精神是长期以往地孜孜以求和坚持不懈'大凡能取得一些成就的人一定具备这一优良品质。在当下八零后的书画创作群体中，立山是这群人中较有代表性的作者。他坚守艺术理想，拥有开阔的眼界，且能将此付诸行动。观立山书、画、印近作，少有时下年轻作者的躁动不安'可谓踏实稳重，重视传统师法，亦能于此中不迷失自我。他全然了知自身秉性，以自我的朴实去诠释先贤的沉厚、稚拙，抑或华丽与流美。立山的书、画、印恪守规矩，以古法为师，脚踏

中国工艺美术大师全集:黄小明卷:Volume of Huang Xiaoming

本丛书从获得国家公开评审表彰的443位中国工艺美术大师中选出100位大师，以讲述他们的成长史和艺术成就为主要内荣。本书为《黄小明卷》，黄小明是国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，他开创“速写木雕”，独创“超写实木雕”，创新“取景框木雕”，拓展了东阳木雕的新空间。本书包括大师口述史、艺术成就评述、大师作品、艺术年表、附录五个部分。本书的出版对木雕技艺和非物质文化的传承具有一定的研究价值...

世界美术大师作品鉴赏.达利(精装)

达利出生于西班牙菲格拉斯，早年受印象派影响很深。西班牙菲格拉斯以巴塞罗那为中心，是西班牙文化特殊的地区，人文荟萃，达利即通过学习当地收藏家的印象派作品开始了他的创作。而他的印象派画风主要受了加泰罗尼亚画家雷蒙·皮兹特的影响。 1921年，达利到马德里圣费尔南多皇家美术学院求学。在这里，他受到立体主义等当时欧洲前卫艺术潮流的冲击，创作上也显现出立体派的影子，以静物为对象，把一些瓶罐、桌椅摆设处理成惟妙惟肖的几何立体派作品。

世界美术大师作品鉴赏.葛饰北斋(精装)

葛饰北斋天资聪颖、多才多艺，他的一生尝试过无数题材和技法，几乎涉猎了浮世绘类别中的各个领域。他所取得的成就，在当时可以说是无可比拟的，其中成就高的就要数风景版画了。比如《富岳三十六景》这一系列作品，就赢得了浮世绘版画中高杰作的美誉。法国著名作家埃德蒙·德·龚古尔在他的作品《葛饰北斋》中如此评价《富岳三十六景》：“这一系列的风景画，以散点透视下的景色、青涩的颜色，试图接近自然、模仿自然，可谓印象派的始祖。” 当然，葛饰北斋的成就并

世界美术大师作品鉴赏.门采尔

门采尔（1815～1905年），世界著名的素描大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。本书收录的门采尔作品涵盖了画家创作的各个时期的作品，以时间为序贯穿全书，清晰地展现出艺术大师门采尔丰富多彩的艺术人生。简洁的文字，经典的图片，能让广大艺术爱好者在最短的时间内全面了解门采尔的艺术、生活和情感...

世界美术大师作品鉴赏.米勒(精装)

米勒受米开朗琪罗和普桑等人的影响较大，其作品带有西方传统绘画艺术的特点。不过，他并未一味地模仿，他的作品中具有浪漫的气质和力量感，与前代大师一脉相承又独具特点。此外，米勒的画风凝重质朴，造型简约。他以简约、朴素的哲学思维创作了丰富的画面内涵，每个人都能在作品中找到自己的影射，并与人物产生共鸣。 　　他的作品非常善于运用线条，例如，强化线条的视觉效应，充分表现肌理。其素描作品中的线条多用柔和的笔触表现，作画材料常常是木炭条、炭精条、

世界美术大师作品鉴赏.莫奈(精装)

作为印象派具代表性的奠基人，莫奈当之无愧，他辛勤耕耘、不倦探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。莫奈是一位“光”的讴歌者，印象派的理论和实践大部分都和他有关系。他不断在探索描绘明亮阳光照耀下的自然景物，以调和优雅的色彩描绘出充满新鲜感的事物。他是印象主义绘画的果敢实践者，也被誉为这种理念纯粹的体现者。莫奈之名与“印象主义”一词有着不可分离的关联。 　　莫奈擅长光与影的实验和表现技法。他注重人对生活的感觉和印象，主张到大

外国美术简史(中央美院版)考硏核心笔记 知识点精讲精练(全2册)

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对外国各个国家美术发展历史，从原始古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、至20世纪近代美术，关于绘画、建筑、雕塑、陶瓷工艺美术等为主要内容。整书一共有8个章节，由三部分组成: 第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三

我爱画素描:植物篇

传统艺术与现代美术创作欣赏

本书介绍了传统工艺美术品所拥有的极为耀眼的民族特色和地域风俗。随着时代的不断发展，信息技术的出现，使得传统工艺美术渐渐地被现代艺术设计所替代，导致一些传统工艺美术失传或消亡。 本文以传承与发展传统艺术为出发点，提出秉承“活化传统艺术”的原则，在继承传统艺术基础上以创新形式融入人们生活，使其在生活中活化，达到可持续、稳定传承与发展传统艺术的目的...

万物同娱主题笔记本:山游

万物同娱主题笔记本:园隐

(四色)印象派与东亚美术:像与不像之间

中国绘画美学 ”远”范畴研究

本书以中国美学中的“远”范畴为主要研究对象，通过对相关文献、图像资料进行搜集整理，做出系统、深入研究...

中国山水画与基础性教学研究

本书属于中国山水画方面的著作，主要从理论、技法、教学三个维度展开深入的研究和分析，其中，理论部分包括中国山水画的历史分期、中国山水画的艺术概论；技法部分包括中国山水画的运笔用墨与着色、中国山水画的构图样式、中国山水画的基础技法；教学部分包括中国山水画写生教学、中国山水画临摹教学、中国山水画创作教学。全书本书从山水画的历史沿革、基本技法谈到山水画的临摹、写生及创作教学三大环节。力图使读者对中国绘画的艺术形式意境与格调有所感知，激发对中国

讲透·石膏几何体

游走的画室

新疆石窟壁画泥坯临摹技法--克孜尔石窟

本书以新疆克孜尔石窟壁画图像为基础，经过多年的石窟壁画临掌时间积累，将泥坏壁画制作技法总结经验，集于此书，面向大众，让壁画和泥坯爱好者能够通过此书的技法指导，完成精美的石意壁画泥坏临掌作品。有助于提升大众审美和增强文物保护意识，弘扬新疆地区中华传统文化...

当代写意画唯美新势力:王来文:写意花鸟画精品集

华夏美术馆藏品选集(精装)

美术教育的实践研究

《美术教育的实践研究》聚焦于美术教育领域的前沿实践和研究，探讨了在当前社会背景下，如何更好地开展美术教育，培养学生的创造力和审美能力。本书汇集了美术教育界资深专家学者的研究成果，结合教学案例，为美术教育从业者、教育管理者以及关注教育发展的人士提供了一本有益的参考书。本书首先回顾了美术教育的历史演变，分析了新时代美术教育面临的挑战与机遇。紧接着，书中详细探讨了创意思维培养、多元表现形式、艺术素养的培养等关键议题。通过案例分析，阐述了如何

民间美术的传承与发展创新研究

中国民间美术作为中国民俗文化的组成部分和民族艺术的母体，在艺术史上占有重要的位置，其艺术价值远远超越了民间美术本身，是中华民族的艺术瑰宝和人类文化丰富的宝贵财富。本书主要内容包括对民间美术的整体概述，民间美术的界定与特征;对民间造型美术历史发展的研究，民间绘画、民间雕刻、民间年画以及民间木版画是其主要内容；对民间工艺美术历史发展的研究，包括民间印染、民间服饰以及民间玩具等方面;针对民间美术的发展创新，论述了新时代民间美术的发展，并着重

高校版画-创作与教学实践研究

本书共五章，第一章从整体角度对版画艺术进行了概述，包括版画的定义与特征、版画的产生与发展、版画的功能与种类、版画的鉴赏与收藏；第二章对版画的几个主要类型及其创作进行了详细介绍，包括铜版画的创作、木刻版画的创作、综合版画的创作、丝网版画的创作；第三章为高校版画教学的基础与路径，从版画教学的理论基础出发，进一步论述了版画教学的价值分析、高校版画的教学方法、高校版画的教学策略；第四章为高校版画教学实践，分析了版画教学设计与实施、学生创作能力

传统手工艺的传承与课程开发研究

本书共五章：手工艺概述、民间传统手工艺介绍、非遗传统手工艺传承的必要性、传统手工艺的现代困境及传承创新、传统手工艺美育课程开发研究...

当代名家绘画技法视频课-画藤蔓技法

本书特邀著名画家墨豪先生亲身示范并绘著，共分四章，分别介绍了绘画前的工具和材料准备工作，画藤蔓的笔法与墨法，画藤蔓的构图法以及藤蔓与多种物体搭配的方法，并对扇面、条幅、斗方、长卷、册页等不同画幅形式的创作进行示范讲解。全书图文并茂，配图精美，文字内容深入浅出、易于理解，每一步骤过程分解详尽，旨在为广大学习者提供一套兼具专业性和系统性的工具书。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。

马克西莫夫油画训练班文献集 作品卷

画语版,色彩静物6

领导力图书馆:轻松办好黑板报(修订版)

黑板报是一面镜子，又是学校里班级的喉舌，黑板报虽小，但内容丰富，绚丽多彩，在很大程度上，它指导着班集体的学习和生活，是校园环境的重要组成部分。本书就如何制作黑板报做了详细的说明，此外还收录了优秀黑板报的范例以供读者参考...

黑白世界:徐国华作品选:2020

东方绘画审美论

本书从“东方绘画”的概念、地位和特征入手，对代表东方绘画的三大画体——中国的文人画、日本的浮世绘和印度的细密画，在表现主题、创作手法与传统、历史发展均作出概要而精炼的介绍，重点阐述了三大画体的审美特征与美学传统，比较了三大画体的异与同，得出中国绘画最能代表东方绘画审美特性这一结论。本书精选东方经典绘画近150幅，图文并茂，直观展现了东方三大画体的衍变脉络，是了解与研究东方绘画艺术的佳作...

中国手作·传统手工艺匠心系列丛书:瓷器光华(精装)

本书主要介绍了中国古代瓷器的发展情况，以及对世界的影响。中国是瓷器的故乡，一度被西方称为“瓷国”。中国瓷器的发展史在某种程度上是中国文明发展史的一个缩影。在海上贸易繁盛的阶段，大量的瓷器远销海外，对西方的瓷器文化也产生了深远的影响...

(精)向大师致敬:达·芬奇-文艺复兴的跨界大师(八品)

向大师致敬，是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书，本分册呈现的是文艺复兴三杰之一——达芬奇的故事。 1516年，在企图提高声望的法国国王弗朗索瓦一世的邀请下，莱奥纳多??达??芬奇抵达克鲁斯宅邸，即现在的克洛·吕斯城堡。大师当时有一位名叫特里斯坦的年轻学徒，总是追问大师于1503年在佛罗伦萨动笔的一幅肖像画《蒙娜丽莎》中那位女性的神秘笑容。达??芬奇为排解学生的好奇心，向他讲述了这幅作品的多个版本的来龙去脉，而那些故事

如何学会画一幅中国画-超值白金版

立足于初学绘画者的角度，系统讲述了学画中国画所需知道的基础概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，既有绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，旨在使初学者能在掌握中国绘画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。近千余幅图片，图解详尽，化难为简，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，都能快速掌握提高绘画的技巧。翻开《如何学会画一幅中国画（新版）》，准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身

生命母亲河肠道科学与艺术插画集

本书以艺术呈现科学，介绍了肠的基本知识，内容包括：人体母亲河、护肠第一关、免疫城市、黏液保卫战、肠道的坚强与脆弱、微宇宙、大美微生物等...

彩色艺术经典图书馆:透纳

彩色艺术经典图书馆24:透纳

J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画目前承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的优选特点。本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之

彩色艺术经典图书馆21:达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

中国艺术学文库·博导文丛:身份、易代与陈洪绶艺术关系研究

本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象，通过文献考证的方法，从陈洪绶身份变迁的线索出发，结合其创作活动，探讨他依违于文人与职业画家之分野，终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。 明亡前，陈洪绶迫于经济压力，以卖画为生，书画作品具有明显的商品性质。但是作为生员阶层，他天然拥有与职业画家不同的文人身份。 明亡后，陈洪绶的仕途希望 破灭，以卖画为生的意义因为明清易代而发生变化。卖画是遗民“隐处”的一种方式，绘画是传递遗民思想，保

21世纪中国花坛名家艺术研究 邱怀霞写意山水

中国画名家作品集:刘铁奇写意花鸟

著名人物画家王超作品集-盛世典藏-当代中国画名家精品荟萃-卷一-第12辑

盛世典藏——当代中国画名家精品荟萃:岳海波作品集

中国当代名家画集 杨大名

杨永光自幼即喜艺术，曾先后随李国华、梁占峰、黎葛民、秦号生等人学习书画，深受岭南画派之影响。他就读于广州轻工业学校，吸取了民间艺人绘瓷特有之法，并曾数度赴沪就教于程十发、王个移，复从大风堂门人刘侃生研习山水，探讨一代宗师张大千的笔墨精髓。他埋头临摹宋元明之名迹，尤偏重于对石涛画的苦心揣摩，领会石涛作品的精神。他借鉴传统，能博采众家之长。更常涉足于大自然深入观察写生，大江南北都留下了他的足迹，居武夷山经年，饱览群山峰峦，草树、岗岭朝

画牡丹技法

《当代名家绘画技法视频课 画牡丹技法》特邀著名画家沈文媛女士，亲身示范并绘著，共分六章，分别介绍了绘画前的工具和材料准备工作，工笔白描技法与设色方法，小写意彩墨牡丹以及水墨牡丹绘画技法，并对扇面、条幅、斗方、长卷、册页等不同画幅形式的创作进行示范讲解。全书图文并茂，配图精美，文字内容深入浅出易于理解，每一步骤过程分解详尽。旨在为广大的学习者提供一套兼具专业性和系统性的工具书。　　广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘

中国手作传统手工工艺匠心系列丛书:金艺呈瑞

丛书按照“匠人、技艺、地理、历史、文化”五个维度来写，五者结合，展现中国手作艺人的精湛技艺，讲述中国手作艺人传奇故事，展现非凡匠心，深度挖掘传奇手作背后的地理、历史、文化渊源。从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国人劳动的智慧，文明的传承。包括《木作传奇》《泥火陶炼》《瓷器光华》《绣艺

20世纪40年代西北地区美术研究

零基础学会素描 精进篇

这是一本为零基础的读者精心打造的素描教程。本书从“三大面”“五大调”“三庭五眼”等素描绘画的基础知识讲起，通过详解5个素描关键步骤、4种典型构图和3种常见的透视来帮助读者夯实素描基础。然后通过精心挑选的包含静物、人像、景物三个素描门类的共33个素描案例，以一个步骤一张图的方式，“手把手”地传授给读者画出精美素描作品的技法，让读者在大量的临摹练习中掌握素描技法的重点、难点...

铁骨柔情:安溪藤铁工艺大师作品集

本书是一部介绍福建安溪县工艺业发展的画册。分为艺耀千年、熔古铸今和匠人匠心三部分，共收录了46位安溪籍工艺大师的180多件艺术精品，这些作品大都是各类工艺界赛事的获奖作品，或是参加各级各类工艺展会的艺术精品。第一部分艺耀千年主要从历史的角度介绍了安溪青阳冶铁技术和竹藤编技艺的艺术特点和发展历程。第二部分熔古铸今则考察了藤铁工艺的当代发展，中国传统工艺与现代工业发展相结合，不断发展成为安溪县的支柱性产业，安溪县也逐渐崛起成为世界藤铁工艺

金日龙作品集

金日龙是在改革开放年代学习艺术和成长成才的代表画家。改革开放带来中国文化环境的变迁，为个体的求索和追寻提供了机遇和挑战，使他们从思想观念和表现语言都反映着时代的巨大变迁。 金日龙可贵的艺术品质在于他不断思考如何表达自己的内心世界，又体现与时代的文化关联，这也是变革时代中国艺术家面临的挑战。 他的艺术语言经历了多种维度的探索，最终汇成独特的抽象构成，顺畅地体现了他的艺术动机和他的精神世界。 他的画作具有鲜明的特征。本书

张重庆油画作品集

本书主要讲述自从改革开放以来，艺术事业空前地繁荣，艺术家的个性得到了重视和发挥，美术创作丰富多彩。我受到了强烈的感染，抑制不住的表现的欲望、冲动和激情，唤起我寻找童年那种真挚情感和磨灭不掉的强烈印象，追求以真诚自然的美来抒发我心灵的歌，体现我的审美理想...

快乐剪纸中国风

美术教育与审美教育研究

本书内容共分为五章，对美术教育和审美教育进行了深入的研究。第一章介绍了美术教育的概述、发展、价值以及存在的问题与成因这四个方面；第二章介绍了审美教育的概述、发展等方面，其中还包括了审美教育与普通教育、审美人格的形成与发展以及审美的个性差异与心理特征方面的内容，可以帮助大家更深入地了解审美教育和审美人格；第三章在前两章内容的基础上，深入地剖析了美术教育与审美教育之间存在的关系；第四章从校园、自然和社会三个维度展开了对审美教育的实施路径的