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自新世纪以来，在现当代的漆艺术当中“漆立体”已然成为一股潮流，中国“漆立体”的发展有着其十分独特的表现，在相关发展轨迹及其所呈现出的面貌方面与日韩迥然相异。本书从“何谓漆立体”开始，就其艺术形态与范畴的生成与嬗变展开归纳；后面则从位于东亚地区的中国、日本、韩国这三个具有深厚漆艺传统井至今在“漆立体”方面处在领先发展地位的国度出发，逐一总论并介绍各家特色与代表成果。全书共分四章：何谓漆立体、中国漆立体、日本漆立体、韩国漆立体，配有180
本书是二次元温柔治愈系人气插画师小草首本个人插画作品集。书中包含人物设定，世界观设定，主题插图和14组人物胶带画。本书适合15—30岁，喜欢动漫，爱好奇幻主题，想学习如何创作属于自己的原创角色，收藏、临摹人物立绘的读者，和喜欢软萌少女风插图的读者...
概括梳理了中西方水彩画发展的主要脉络，了解水彩画的发展历程是学画水彩不可缺少的环节，从而拓宽学习者思维的广度和深度，形成学习的内驱力，引导水彩绘画的方向。 对水彩画工具、水彩人物画写生特点和构图构思进行了梳理、分类和讲解，使学习者可以更清晰地了解和把握水彩人物画写生的基本工具和方法，并灵活地运用到绘画实践中。 呈现了面对写生表现的全过程。细化了写生步骤，可以让大家更好地同步进行临摹学习。 选择了不同年代、不同艺术家和
《推理的现场:福尔摩斯探案故事建筑图解》由(日)北原尚彦...
本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合
本书对中国画色彩的具体应用与审美进行了深入的理论探索，绪论对本书研究背景与意义、国内外研究现状、研究思路与内容、研究方法等进行了简要概述，为本书接下来的撰写奠定了良好的理论基础。第一章为中国画色彩相关概述，对中国画色彩观的形成与发展、中国画色彩的典型特征展开了研究，对比分析了中国画与西方绘画色彩之间的差异。第二章为中国画色彩的应用研究，对古代中国画色彩的应用、近代中国画色彩的应用、当代中国画色彩的应用进行了阐述，并研究了中国画色彩的创
本书收录了国际、国内几十家重要博物馆的精品水陆画以及各类相关的画作、塑像、矿物共100余幅（件），包括来自美国大都会艺术博物馆、法国吉美博物馆等国外大型博物馆以及首都博物馆、山西博物院、广东省博物馆、甘肃省博物馆等国内主要收藏机构，国家一级文物就有18件，其中故宫博物院藏《明朱元久摹五星二十八宿图》卷为首次公开出版。另，本书对国际、国内精品水陆画的辑录，与以往相比，规模最大，内容最全、最新，而且还对画作的人文内涵、艺术特色、传播流变等
《时间引力——2023成都双年展美术馆馆长峰会文集》一书收录了2023成都双年展期间同步举行的馆长峰会文集。美术馆如何联结每一个人，艺术如何让不曾看见的东西被看见，《时间引力————2023成都双年展美术馆馆长峰会文集》以丰富多样的话题，切实具体地呈现了来自全世界的当代新锐美术馆馆长和艺术家的思考，让我们随之一起，从新时代美术馆的发展与城市建设，到在历史与未来中反思城市发展与当代艺术的关系，展望作为文化殷勤的双年展的可持续性...
本书收录了45幅奇幻生物图例，包括幻兽和兽人两大类。每一幅图例都生动展示了奇幻生物的特点，让读者能够循序渐进地练习线条的描画...
黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。 本书以黑白装饰画的创意设计为主题，收录了1000例黑白装饰画素材，共分为3章。第1章为单体素材600例，第2章为画面组合200例，第3章为创意素材200例。书中收录的黑白装饰画包括植物、动物、生活用品等主题，内容丰富，图案精美，为读者提供了丰富的临摹素材和创作灵感。 本书适合热爱黑白装饰画和创意绘画的初学者
本书是由中国美术学院中国画学院专业团队精心绘制以历代名家经典山水树石作品为范本，将其作品中的山、石、树木进行分步骤技法解析，循序渐进地讲述中国传统画经典作品的技法要点。如马远《松下闲吟图》、赵孟頫《鹊华秋色图》、沈周《落花诗意图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《树色平远图》等名家之作，且采用高清全彩原作大图，搭配教学视频，有一定的艺术欣赏价值和学习研究价值...
德化瓷窑兴于唐宋，盛于元明，名于当下，以白见长，最负盛名。在长达数个世纪的海上丝路贸易中，一抹凝脂如玉的“中国白”，承载着涨海声中万国商旅对于神秘东方的无限神往，亦折射出不同文明之间的交流互鉴。本次展览精心遴选出从古至今400余件组德化白瓷展品，分为一白独秀和百技争艳两个单元，涵盖“何朝宗”款观音像、“筍江山人”款观音等传世精品，尾林窑遗址、华光礁一号沉船等德化窑珍品，其中不乏极具西方审美意趣的铜口筒瓶、莲瓣纹军持等，并集中展现了现当
《纹画中国》是一本基于中国传统纹样设计的涂色创意书。为了降低普通读者了解纹样的门槛，图书精选“饕餮纹”“云纹”“龙纹”等富有代表性的中国纹样，将其设计成涂色线稿，让读者通过轻松、创意的涂色活动，直观感受中国纹样之美；同时，书中设计有别具特色的边栏，介绍与纹样相关的背景知识与文化内涵，边栏撕下后，可作为书签运用到实际的生活场景中，剩下的部分则成为兼具涂色和记录功能的手账本。该书将传统纹样的题材与当下时兴的文创形式结合起来，以新颖的方式传
本书稿是一部素描作品集，收录了宁夏画家张金凤近年来创作的70余幅素描作品。这些素描作品主要以人人物肖像素描为主，兼有部分静物和风景写生，其中人物肖像素描线条变化自然且富有张力，静物和风景写生作品线条简洁明快但不失细腻，无论是整体或以单幅作品来论，这些写生作品无论构图、线条，以及表现手法，均特征鲜明，在继承传统素描手法的同时，兼具作者个人基于对素描艺术的理解而进行的个性化素描绘画手法，且二者相得益彰，为画作赋有了较高艺术水准和欣赏价值.
本书借助人类学、艺术学等相关研究范式，以福建德化一个民间陶瓷窑口为切入点，从新旧技术知识体系间的关系视角考察了中国东南一个乡村手工业社区的技术适应、技艺变迁与文化转型历程，并提出“技术的本土方案”这一核心概念。从“技术—器物—人群—社会/文化”的网络模式进行民间艺术的文化语境分析，对中国艺术民族志本土化的理论研究具有一定意义，为艺术人类学在民间技艺转型议题上提供了一个生动的民族志案例...
当代的年轻人，不喜欢被贴标签，不喜欢被定义， 不愿被框架。作者用自己对生活的理解，希望能丰富这个世界对艺术的定义，于是诞生了自己的绘画风格，并精心制作了这本画册。这本画册里有作者的故事，他希望通过他的作品能与读者产生共鸣。每一个人都有无比自由且有趣的灵魂，也有无数被感动的瞬间。希望这些作品能让你眼前一亮：原来画还可以这么画！我们相信，感动我们的决不仅是故事，而是每个人心中的自己，希望你始终能相信自己，这比努力本身 重要...
《文脉赓续——江苏省中国画作品集》收录了116幅江苏省中国画学会的作品，旨在通过传承、传播国粹艺术，践行文脉赓续使命，推进文化事业传承发展。书中作品参加了由凤凰出版传媒集团主办，江苏省中国画学会、江苏凤凰美术出版社承办的“文脉赓续——江苏中国画作品展”，对促进江苏中国画艺术的传承、创新、发展，进一步提升中国画的影响力和美誉度，具有积极的意义...
梳理了中西方水彩画发展的主要脉络；对水彩画工具和水彩画技法进行梳理、分类，使大家可以更清晰地了解和把握水彩的基本技法，并灵活地运用到绘画实践中；具体介绍了在实践过程中水彩静物画的思路和方法，帮助我们由简入繁、循序渐进地学习水彩静物画；呈现了面对写生表现的全过程，细化了写生步骤，可以使大家更好地同步进行临摹学习；将不同年代、不同艺术家和不同艺术风格的优秀作品推荐给大家，希望大家能够从中读出艺术家创作的初衷的同时，也能为大家的创作带来启发
本书收集了200多幅经典壮锦，从二方连续、四方连续、单独构图、自由构图4个方面展示壮锦图案富有特色而强烈的表现力，这些图案最终又运用到现代生活中，通过壮锦文创的形式重新焕发生机活力。本书主要从图案这一形式语言着手，通过富有新意的排版，展现壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，希望让读者在对这些图案喜爱的同时，达到传承与保护壮锦这一民族文化瑰宝，继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心和民族自豪感的目的。书中的壮锦图片均来自作者珍贵的第一手资料
本书基于“互联网＋”背景下，首先对湖南传统手工艺进行概述，然后分析“互联网＋”的概念以及“互联网＋”与传统手工艺的融合途径，接着详细探讨了湘绣、踏虎凿花、滩头年画、苗画、织锦、蜡染、凤凰纸扎以及小郁竹艺等门类手工技艺的历史溯源、艺术特征、发展困境以及在“互联网＋”背景下创新发展现状等相关内容。最后提出在“互联网＋”背景下湖南传统手工艺传承与发展的建议...
本书共有6章, 第1章展示了精致优雅的洛丽塔服饰; 第2章至第6章分别展示了可爱甜美风、古典宫廷风、奇幻哥特风、时尚中国风、神奇魔法风的洛丽塔少女形象。作品不仅注重塑造角色的个性, 还注重服饰和场景的细节描绘, 为读者提供了丰富的创作灵感。本书收录的线稿插画精致、可爱, 线条简洁、清晰, 为绘画爱好者提供了丰富多样的临摹图例...
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。在绘画方法上，沈周博取众长，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派 。本书收录沈周 代表性的部分山水画作，展示了画家鲜明的个人艺术风格和技法。画谱兼顾画作的艺术高度和教学实用性，筛选出尺幅适当的画作，供广大山水爱好者和藏家临摹品鉴，有极大的推广意义和教学
唐诗中涉及的花类繁多，本书作者基于多年的水彩教学经验，以独创实用的五步法，配以敦煌色系，精心绘出《唐诗》里的12枝花卉作为教学案例，并附带《唐诗》美文注译，植物科普以及可供欣赏、临摹的百花谱。本书不仅结合了图书数字融合方案，多角度全方位提供了中华传统经典名画欣赏等资源库，为读者提供了欣赏《唐诗》之美的全新视角，还融合了自然科学、古典文学与绘画艺术，做到了知识性、艺术性和欣赏性的有机统一。 本书为双封面，封一为左翻本，封四为右翻本。左翻
本书是一本工笔花卉教程书，以二十四番花信风这一的传统文化主题为切入点，拟宋人笔意，描绘工致，敷色古雅，让读者在图文并茂的技法讲解之中，深入掌握工笔绘画技法，同时轻松了解传统文化知识，提高审美意趣。除二十四种工笔花卉的绘画技法案例之外，书中还有文房用具、笔墨之法、工笔花卉如何赏玩等传统国画内容以及丰富的数字资源，可以给读者有益的补充。随书赠送一张装饰画、两枚书签...
本书主要讲解禽鸟题材的国画入门技法。书中的每幅国画从造型、用笔、用墨，到重点部位的画法都有详细的步骤图和文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。将中国画的基础技法辅以直观的课图资料，以练好基本功为出发点，对作画的方法和步骤一一予以阐明，使读者在入门的基础上进一步登堂入室，一窥写意画的秘诀。学习最根本的要求是学对、学好。中国画的初级学习阶段是一个对笔墨程式记忆及积累的过程。一朵花、一片叶、一棵树、一块石，从这些最简单的程式中去学习中国画
月份牌，一种融合中西绘画技法、彰显海派绘画特色的通俗绘画表现形式。以上海为中心风行百余年，并以图像的方式记录了百年间的商业文化变迁，记录了民众审美取向的变化，更见证了百年间的时代风云变幻，具有极高的艺术价值、史料价值和研究价值。然而，曾几何时，月份牌因涉及工商业而被正统美术界轻视，被斥为“媚俗”，美术年鉴和美术家传略也鲜少提及月份牌画家。因此，本着为月份牌画家群体正名、为月份牌画家群体立传的目的，本书在查阅文献、多方搜寻、走访知情人的
这是一本深刻探讨生活哲学和个人成长的绘本，为读者呈现了一种平和而深刻的生活观。卷一倡导在追求目标的同时，保持内心的宁静，避免过度自我施压。卷二鼓励放下过去的负担，学会释怀，向前看，以一种更积极的心态面对生活。卷三指出要珍惜时间，追求有意义的生活，而不是在无谓的讨好和迎合中虚度光阴。卷四强调了独立的重要性，即使在孤独中，也要找到前行的力量和勇气。 本书不仅是一本关于如何生活的理论指导书，更是一本实践指南。它引导读者该如何在都市的喧嚣中找
本书是一本针对零基础的绘画爱好者讲解用iPad Procreate制作表情包与动态图片的全流程教程。 全书共7章。第1章介绍了制作动态表情包的常用软件与工具;第2章是表情包制作的基础入门，讲解了Procreate的安装、画布、界面、制作流程等基础知识;第3章~第6章用案例详细讲解超萌IP秘籍、两帧就能实现的超萌动画、动态表情包的实战详解;第7章讲解了微信表情开放平台的上传问题及注意事项等后续工作。 本书案例软萌，循序渐进，内容详细，轻
中国画入门乃系列丛书，读者对象为初学爱好者，此前已出版多种，皆得到了广大读者的喜爱，近期再行推出八种，分别为：浅绛山水、青绿山水、水墨山水、云瀑、树石、工笔牡丹、马牛、家禽。书中分别详尽地介绍了各类主题的表现方法，并以步骤图的形式图解了作品的绘制过程，从而使读者较为方便地了解并掌握技巧，循序渐进地得到提高。每册书除以步骤图教学外，另附有作者的作品欣赏图，读者可从中受益，了解多有关中国画的知识...
当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？ 本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。 本书画风优美灵动、知识点讲解细致，适合具有
本书是何延喆老师关于北宗山水画技法的力作，书中新增了视频教学内容。这本书作为何延喆老师北宗山水画集之后的补充，详尽地阐述了北宗山水的山石、树木、云水、构图及画理述要等各个方面。本书的出版，旨在帮助学习者对中国画中的北宗山水画有 深入的理解和掌握。何延喆老师的山水画作品以“北宗”风格著称，其画风严谨而富有气势，画面恢廓大气。全书配图清晰，收录了约150幅作品，为读者提供了丰富的视觉参考。 本书不仅是一本技法书， 是一部展现何延喆老
本书共包括七章: 分别介绍了美术教育的基本概念以及发展历程与现状; 美术教育的功能、价值、人文追求以及现代美术教育的文化转向; 从心理学、道德、社会三个层面进行对美术教育的哲学思考; 对美术教育的课程研究, 包括课程内容、改革与方法、教学方法分析以及目标把控等; 探讨了美术教育的方法创新以及未来的发展模式体系和策略...
本书以图文并茂的形式分别对石雕、玉雕、木雕、牙雕、竹刻、砖雕、泥彩塑, 以及造像和其他雕刻种类进行介绍, 期望读者从中了解中国雕刻的多姿多彩...
这是一本充满创意的涂色绘本。本书以交通工具为主题，绘制了各类不同功能的车辆形象，旨在通过涂色活动激发读者的想象力和创造力。本书轻巧、便携，便于读者随时随地进行创作。 本书图案丰富，适合喜爱绘画和车辆的儿童进行自由创作...
这是一本专为现代人减压设计的创意涂色绘本。书中精心绘制了丰富多彩的神秘花园场景，从繁花似锦的小径到静谧的池塘边，每一幅线描画都蕴含着细腻的自然之美与奇幻元素。读者只需拿起一支笔，跟随内心的色彩喜好，自由填充线条间的空白，即可在繁忙与压力之中找到一片宁静的避风港。这不仅是一场视觉与心灵的双重享受，更是一次自我疗愈的旅程。通过涂色，释放压力，激发创造力，让心灵回归自然，重拾平静与喜悦。本书适合学生、艺术爱好者，也适合希望精神放松、压力释放
这是一本专门为现代人减压设计的创意涂色绘本。书中精心绘制了丰富多彩的动物线描图案，每一幅都仿佛引领你踏入一个神秘而多彩的动物秘境。读者只需拿起一支笔，跟随内心的色彩喜好，自由填充线条间的空白，即可在繁忙与压力之中找到一处宁静的避风港。这不仅是一场视觉与心灵的双重享受，更是一次自我疗愈的旅程。通过涂色，释放压力，激发创造力，让心灵回归自然，重拾平静与喜悦。 本书适合学生、艺术爱好者，也适合希望精神放松、释放压力的人士...
"色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影响着人的感知、情绪和行为；在科学中，色彩是研究光与物体相互作用的线索；在设计中，色彩是奠定设计基调的核心要素。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 + 修色 + 调色书》以颜色科学为出发点，以色彩行业应用为落脚点，结合科学与艺术的 视角，力求用简单易懂的语言，探讨颜色的测量、管理、设计等方面的诸多重难点问题，以 及近年来的新概念、新技术、新问题，让大家理解色彩、爱上色彩
本书是一本论述了达?芬奇其人及其世界观的大师级著作，现已被广泛认可为又一本关于达?芬奇的艺术、科学与思想的经典作品。此书以无以伦比的洞见，通过对达?芬奇艺术历程的梳理，扩展和深化了我们对其才智和他人生中每一阶段观点的了解。作者马丁?坎普作为世界级的达?芬奇研究专家之一，带领我们全面浏览了这位大师的一生。此书集中展示了艺术家在艺术、科学和技术方面的成就。作者讨论了达?芬奇早期在佛罗伦萨接受教育的经历，正是这一段经历为他打下了“艺术科学”
本书收录了由北京市教育学会美术教育专业委员会组织参评的70位教师、101位学生诗词古文剪纸作品创作心得。该作品分为小学美术、中学美术、本科师范专业三大类。其主要以中小学课本中诗词古文为创作基础，由70位优秀获奖教师、101位学生将其创作剪纸作品及其创作思路进行分享，本书内容形式多样，含文字介绍及短视频介绍，并附有获奖教师、学生及学校介绍...
"《AI绘画全场景案例应用与实践》从AI绘画的应用现状、模型与微调、常用技巧、创意设计和场景应用5个方面详细介绍其应用，基本涵盖当前所有的主流AI绘画应用场景，是一本进阶提升图书。本书针对各种应用场景，综合使用Photoshop AI、Midjourney和webUI（Stable Diffusion、可图、混元和Flux）等AI绘画工具进行创作，并提出多种解决方案。本书提供配套教学视频、模型训练集、提示词库、插件安装文件等配套资料，
本书收录了中国传统神话中众多女仙的传奇故事和工笔小写意作品。 本书分为“九天卷·瑶台娇引”“云阙卷·云台拾钗”“山海卷·蓬台追燕”“洞天卷·丹台挥秀”四卷，通过讲述一个老翁遇仙、返老还童的故事，引出一幅神女出行的瑰丽长卷，所绘神女、仙娥达数百位之多，还配有大量的神兽、法器等元素。作者在绘制的过程中，选取了唐宋女子的服饰、发簪特色，并通过工笔小写意的艺术表达方式，描绘出一个个生动、有趣的古代女性形象。 本书能够帮助读者了解中国传统神话人
选择了中国绘画史上具有代表性的21位画者的作品，从构图、造型、设色、留白以及对画面视觉三维空间的塑造等方面细致分析了画作的特点，透彻阐释了画者的绘画技巧、表现手法与绘画效果间的关系，并对作品的立意和审美趣味进行了品味。 关于绘画赏鉴类的书不少，但往往是对画者的人生际遇、趣闻轶事，对画作的历史背景、创作背景等讲的很细致，而对画作本身的分析却反而是一带而过。该书对画作的分析始终坚持从作品本身出发、从画面效果入手。因此，这本书在绘画专业性和
本书精选了李家桢的百余件精美的作品, 其作品使中国画的审美意识形成一种有意识的探索与追求, 观者不由会感叹李先生把中国画意趣表现在油画风景中了。他的写实功底, 在他的绘画中体现为形体、明暗、色彩的步步到位。他的画作大气、洒脱, 激情挥洒, 不拘泥于小节...
本书是一套跨学科原创生物科普读物，融知识性、艺术性与趣味性于一体，由知名多学科教育专家及多位优秀教师精心呈现。全书以唯美手账的形式展现，通过准确丰富的科普知识、活泼风趣的语言和充满想象力的手绘画面，带领读者从全新的视角发现各种身边生物的独特之处，解剖科学原理。书后还附有任务单和视频课程，帮助读者在快乐的实践中获得观察、探究、逻辑、创造等多维度的学习能力...
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅。是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又
本画谱精选恽寿平花卉作品40余幅。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年，恽寿平大胆进行挖掘，“期酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”，创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画
本书是艺术专业学生学习人物画绘画技巧的教学用书，选取古今中外名画进行欣赏的同时，针对人物画绘画的步骤逐步进行详细地讲解，一步一步帮助学生对人物画的绘画技巧进行系统性学习，有助于学生加强对人物画绘画技巧的掌握和运用。本书严格结合人物画绘画的各项技巧进行细致的讲解，对于各个绘画步骤，作者以手把手的方式加以展示和讲解，内容设计详细，绘画技巧的展示颇具匠心，是不可多得的学习用书...
本书以插画艺术家洛伊什的速写簿为切入点，为读者提供了一个独特的观察她的灵感来源和创作过程的视角，并由此深入了解速写在她作品中所起到的关键性作用。 本书为读者展示了洛伊什的绘画风格、具有代表性的作品、使用的工具，以及创意和灵感的来源。本书还收录了洛伊什的绘画案例，分步骤地讲解了人物和场景的数字绘画过程，并附有实用且细致的技巧。 本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考...
这是一本以少女为主题且风格清新的动漫人物涂色本。 本书共收录了36个充满梦幻色彩的主题，从飘逸而梦幻的少女形象，到充满现代或复古气息的时尚元素，每个主题都等待着读者用色彩去填充、诠释。书中提供了Q版人物的配色参考图，方便读者在涂色过程中参考。 本书画风清新、装帧精致，无论是绘画爱好者，还是希望在闲暇时光中放松减压的学生或职场人士，都能在本书中找到属于自己的乐趣...
本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解...
本书所讲美术史学，主要是围绕“实践美术史学”展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史...
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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