文明的印记:敦煌艺术:the great art of Dunhuang

北京民生现代美术馆、敦煌研究院于2022年8月30日至2023年5月5日携手推出迄今为止规模最大的敦煌艺术展——“文明的印记：敦煌艺术大展”。展览展出来自敦煌研究院的191套／组／件作品，包括一级文物30件，复刻洞窟8座、壁画临本100件、雕塑临本12身、数字复制作品20件。除藏经洞珍贵出土文献、彩塑临品等作品外，本次大展还同时展出历史文献、现当代艺术家敦煌题材、敦煌精神作品70余组件，力求全景式、立体化呈现人类文明宝库敦煌的浑厚博大

三弦艺术论(增订版)(全3册)

本书将1980年代初对中国三弦的研究成果综合，突破就音乐论音乐的局限，试图从更为广阔的领域，运用历史学、考古学、语言学、民俗学、宗教学、美学等多学科的学术研究成果，从文化整体来研究音乐，以明确音乐在文化整体中所处的位置及其自身的特点...

西方设计史上的中国风

17—18世纪，西方设计史上曾流行过一种特殊的装饰风格，称为“中国风”或“中国趣味”（Chinoiserie）。这种风格在18世纪后期衰退，但其余韵一直延续到今天。中国外销艺术品对欧洲装饰艺术产生了重要影响，形成了所谓的“中国风”（Chinoiserie）。中国风是西方对东方的浪漫想象与异化表达，借鉴了同一时期中国外销艺术品风格，它本质上是一种西方设计，其源起与衰落与西方近代社会的发展密切相关。本书对西方设计史上的“中国风”进行了专题

当代艺术 1970年之后

本书系统地阐释了当今世界自1970年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象...

虚斋名画录校补

《虚斋名画录》一书的诞生，标志着中国传统书画著录进入到一个极为成熟崭新的阶段。它仿清高士奇《江村消夏录》体例形制编纂成书，将家藏名画归为三类，首卷子、次立轴、次册页，不及扇面。以时代先后排列，共收家藏名画五百三十八件。无论是卷、轴还是册页，皆一一详记其质地，或纸或绢，记下画幅大小尺寸，完整著录款识题跋，而画中印章方圆、连珠、葫芦等式，模仿原形，皆以楷书依文录入，并标明朱文或白文。凡此种种均不失为书画著录核心要素所在。如果说高士奇的《江

美洲豹的传人:墨西哥古代文明

提起墨西哥，你首先想到是什么？ 是玉米、辣椒、雪茄、仙人掌，还是口感浓烈的龙舌兰酒； 是神秘的玛雅金字塔，憨厚可爱的巨石头像，还是雨林之王美洲豹…… 不止如此，墨西哥与我国一样，都是历史悠久的文明古国，拥有辉煌灿烂的文化成就，在世界历史的长河中谱写了一部壮美的诗篇。 早在3200多年前，古墨西哥人就已经建立城邦，种植玉米、南瓜、豆类，创造了历法和计数符号。同时，精湛绝伦的石雕技艺，造型多样的陶器，雄伟壮丽的巨石建筑等等，都在彰

中国文人画研究(第一辑)

本书为《中国文人画研究》，收录关于元代文人画中重要画家黄公望与其名迹《富春山居图》的近期新研究四篇，以及三篇关于明清草堂绘画题材，画学文献，及韩愈《画记》研究三篇。余辉《黄公望其人其道其画》、王洪伟《清王朝“合法性”视野下的真伪》、王照宇《谈志伊、安绍芳与卷》、韦宾《无用师卷绘制时间考》 、朱滢《开放的“草堂”意象------基于十幅明清草堂图的研究考察》、苏金侠《目录学著作中的绘画史料——以子部艺术类为例》、唐波《真假“甲名账”——

北京地铁公共艺术(2018)

2018年12月30日，历时6年，北京地铁6号线西延和8号线三四期及中国美术馆站终于通车运营。 市民和媒体都在第一时间去体验新线地铁，争相拍照留念，新闻媒体和微信朋友圈里不断发布、转载车站内部空间的照片。地铁6号线西延车站被市民誉为“美得可以拍婚纱照的地铁”，8号线也向广大乘客展现了北京南中轴地铁车站的魅力。 为了让更多的人全面感受地铁车站空间的魅力，了解城市地铁设计建设背后的故事，本书将2018年底开通的6号线西延和8号线三四期及中

中国当代绘画史1978-2020

本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关，更与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些更为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而

高式熊

高式熊，1921年生，浙江鄞县人。中国有名书法家、金石篆刻家。中国书协会员、西泠印社名誉副社长、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员。上海民建书画院院长、棠柏印社社长。为了更好的宣传高式熊先生在传统书法篆刻艺术的成就，和他追求艺术的精神品格，特与上海文史研究馆合作出版本书，该馆已与我社合作出版了多本作品集，厘定为书法、篆刻、艺术论著、艺术大事记等，从而较为完整的向广大读者展现高式熊先生一生的创作历程，使得广大读者对高式熊先生艺术道路上

俄罗斯艺术史

俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求...

艺术与观念14:米开朗基罗

米开朗基罗（14751564年）是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家：他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿；他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典；他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆，还有教皇尤利乌斯二世的陵墓更是吸引了无数游客、建筑师、艺术家和学者前往。 本书是一部关于米开朗基罗的生平与创作的概述。安东尼休斯通

通天河流域岩画

本报告刊布的是2012～2014年期间，青海省文物考古研究所、四川大学历史文化学院考古学系、四川大学中国藏学研究所、成都文物考古研究所等单位在青海玉树藏族自治州联合开展岩画调查的主要收获和初步研究成果。报告分为六章，分别介绍了青南高原自然地理、人文地理及岩画田野调查工作的概要情况，记录了治多、曲麻莱、玉树、称多四县市的19处岩画遗存，发表了调查者对这批岩画遗存的初步分析与认识。 19处岩画遗存皆位于长江河源段（即通天河）及其南、

听潮:新海派美术评论

《听潮：新海派美术评论》共分为灵变入化境、别样的美态、鸟儿停在这里和大海潮动四辑。《听潮》包括了毛时安集合的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。毛时安的艺术评论，评画家和绘画不是就事论事，千篇一律。对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。在评论艺术家的时候，他经常会有理论的思考，从个别上升到一般，提出了诸如艺术语言的可生长性问题，关于画种气质和画家气质相关性的看法，都很有新意。广地域性，是他对海派绘画和海派文化的

2022清华大学美术学院毕业生作品集

本书分两册，分别收录22届硕士生毕业作品和22届本科生毕业作品。书中汇集的学生作品涉及清华大学美术学院染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、艺术史论系和基础教学研究室等11个教学科研单位500名本科和硕士毕业生。该书是清华大学美术学院每年例行的展览作品集，体现了22年清华美院应届毕业生的整体风貌，是清华美院教学的全面展现...

塔拉萨:海洋文明与希腊艺术

《塔拉萨（海洋文明与希腊艺术）》为上海博物馆2022年“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”展览的同名图录，书中收录古希腊至当代希腊的艺术作品，这些作品或与海洋有关，或以海洋为主题，旨在表现海洋之美，展现了海洋对希腊艺术的重要性。《塔拉萨(海洋文明与希腊艺术）》分三个部分：“海之生灵”“大海深处”“逐浪远行”，涉及古希腊的瓶、锅、饰品、耳环、雕塑等古代艺术品，以及希腊20世纪艺术家与当代正活跃的艺术家们所创作的绘画、版画、装置、多媒体艺术

凝视死亡:另一个文艺复兴

美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、反抗、接受和迷恋，构成了文艺复兴时期最神秘、深刻的话题，也是无数艺术作品的母题。在《凝视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。 我无意写一部巨著，我想做且能做的，是透过我所熟悉的艺术——具体说，是以死亡为主题的艺术——去认识文艺复兴。在那个“重生”的时代，艺术家从未停止对死亡的凝视和沉思；形形色色

“唯物思维”首届国际当代材料艺术双年展作品集

《“唯物思维”首届国际当代材料艺术双年展作品集》收录了169个不同国家当代艺术家的艺术作品以及作品讲解。每位艺术家都提供了精美的照片，他们也分别讲述了自己的作品的创作来源、灵感以及表现技术。本书文字部分是中英文对照的，结合集中展示的照片，将在首届国际当代材料艺术双年展上的作品更加详细地展示给读者。让展览作品延续下去，希望基于更多相关艺术专业里的学者、老师一些启发，从而加深对“唯物思维”的思考，让更多的艺术家在材料艺术方面有更多更好的作

读客·卢浮宫艺术课

新概念字体基础与应用

《新概念字体基础和应用》是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。这是一本在字体知识和应用方面有翔实介绍，且实用性极强的字体设计类知识和应用书籍。相信这本书的出版，不但能够真正弥补国内该领域研

西方艺术史观念:再现与艺术史转向(第2版)

本书在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用“匣子“”格子“”框子“这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，

二战后:无具形艺术到波普艺术

二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间...

浙江大学艺术与考古研究(第五辑)

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley（贝格利）、白谦慎等十一人组成编辑委员会。本书所收录之学术文章，立足艺术史界近期新之研究成果，面向全球艺术史学者征稿，文章议题广泛而深入，如卷轴画、早期青铜器、汉代画像石及墓葬等等，试图以艺术的眼光来解析历史，本书推动艺术史的发

巴洛克艺术

本书主要探讨了巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏...

废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”

寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“

中国艺术学年鉴.2016-2018

一、《中国艺术学年鉴》由中国艺术研究院《中国艺术年鉴》编辑部主持编撰，为“中国哲学社会科学学科年鉴”系列之一，旨在遵循文化强国的发展要求和艺术本体规律，通过概要而系统地反映年度艺术学各学科在理论研究、学术发展方面的新变化、新观点和新成果等信息，全面记录和呈现艺术学学科发展的整体状况及所取得的成就，以彰显艺术追求的主流价值。　　二、本年鉴的卷本名称为《中国艺术学年鉴2016-2018》，记述时间范围为2015年1月1日至2017年1

辉煌的艺术:美国:新艺术身份的诞生

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍

艺术形式(第11版)

《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克弗兰克认为：“我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。《艺术形式》的第11版还展示了全新的研究成果：根据新的研究、读者反馈和公众兴趣拓展延伸了某些内容。在第1章中新增了“创造力”板块，强调了在该领域的新发现。本书也覆盖了对旧石器时代的新发现。交互式动态图像的新设计在第11

辉煌的艺术:两次世界大战之间的艺术

本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史，以图文并茂的方式介绍了第一次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响，新材料和新理念的出现也在改变着艺术：古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。 ...

西方艺术:一部视觉的历史:a visual history

700幅精美图片，500个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络；由视觉到观念，全面理解人类文明进程。 本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术 ” “如何理解这种艺术风格 ”“这还算是艺术吗 ” 等诸多问题...

金色华章:上海博物馆文化交流展览集粹

海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。上海博物馆借助自身深厚的底蕴，与世界各国的博物馆、美术机构有着密切的联系和学术交流，作为和世界对接、展示文化的一个窗口，除了面向国内广大观众之外，同时还承担了向世界各国观众介绍中国历代文化艺术的责任，故

西方艺术史经典文选(上下册)

《西方艺术史经典文选（上下册）》选编了四十多位西方拥有盛名的艺术史家的文章，如瓦萨里，莫雷利、黑格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、冈布里奇，瓦尔堡等等，并对他们的生平、受教育背景，主要著述、学术成就一一作了介绍，对入选文章主要内容和观点作了交代。与同类书比较此书属于比较系统的介绍西方有名艺术史家的文选。《西方艺术史经典文选》是西方艺术理论、西方艺术史学史的重要组成部分，对于艺术学领域的学生、学者具有直接的应用价值。此书稿适用对象为硕士、博士

局部:陌生的经验(精装)

乐教重光——四库全书诗经乐谱今译

《乐教重光——四库全书诗经乐谱今译》全集分为“风”“雅”“颂”三本，并附有“圣湖雅乐——四库全书诗经今译与打谱专辑”音乐光盘一盒。全集“风”“雅”“颂”共311首，其中“风”160首，“雅”105首（小雅31首，大雅74首），“颂”40首，清人据笙诗配诗制乐6首。这是作者从2014年开始，根据清代乾隆年间的四库全书经部乐类文渊阁藏本《钦定诗经乐谱全书》今译，作者将其中的钟磬律吕字谱翻译成当下中小学教育中普及的简谱，并根据现代人识读乐谱

绽放全球的200种艺术之花:以花之名(精装)

2021年夏季，“以花之名——当代国际花卉艺术作品展”以生机勃勃的全新面貌亮相第十届中国花卉博览会。此次邀请国内外独具创造力的艺术家、作家（按音序排列）：陈丹燕、邓国源、昆汀·德鲁埃、胡为一、郡田政之、刘真辰、漆澜、宋陈、孙瑞祥，展出50余件“花”主题创意之作。让充沛着人的观察、情感、思想与表达的艺术作品走进花博会，是大胆有趣的姿态与行动，这是一场精心策划的邂逅——被甄选的作品不是对自然的简单临摹，艺术之花、文学之花、精神之花被真实的

辉煌的艺术:史前到古埃及时期的艺术

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。 ...

像艺术家一样观看:解读120件大都会艺术博物馆珍藏

“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档线上栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础，最后结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己最喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的

基础艺术11:蒙德里安

作为国际先锋艺术的重要人物、“新造型主义”的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的

中国古典艺术伦理学资料汇编(一、二、三)

本书为中国从先秦至明清的古典艺术伦理基础文献汇编，内容包括对诗文、音乐、舞蹈、史传、戏曲、小说、绘画、书法、建筑、园林等艺术文本进行的伦理批评文献，品评艺术家伦理思想的文献，有关艺术创作、表演和接受伦理的相关文献等。本书以各个时期的艺术家、思想家为总纲，以其诗、乐、文、画、书等论为具体条目，通过对不同时期中国传统艺术伦理之思的收集整理，期待为中国艺术伦理学的体系性建构和中外艺术伦理研究提供重要的文献支撑...

陶瓷手记5:中国陶瓷的器形、纹饰与图像

本次所出版的《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像交流》，为首次集结了作者近期新的研究成果，聚焦中国陶瓷在世界区域范围内的交流传播以及相互之间的影响，既有对陶瓷造型、纹饰的观察，也有文化史、艺术史的讨论。作者从多个角度对宋元时期的陶瓷进行了细致的解读，抽丝剥茧，深入浅出，探秘中国陶瓷背后的区域性文化因素，同时对当下的陶瓷史及陶瓷艺术的研究具有重要的启发。作者将从中国陶瓷的器形、纹饰及图像出发，对读者认识中国陶瓷文化及历史具有重要意义

【赠明信片】艺术与文明Ⅱ:西方美术史讲稿(文艺复兴—十八世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

国音承祚——宋六陵考古成果

宋六陵是南宋帝、后陵园，因攒殡南宋六帝而得名，位于浙江省绍兴市越城区。宋六陵包括宋高宗永思陵、宋孝宗永阜陵、宋光宗永崇陵、宋宁宗永茂陵、宋理宗永穆陵、宋度宗永绍陵等南宋六帝陵寝。此外，还有北宋徽宗永佑陵 、宋哲宗后陵、宋徽宗后陵、宋高宗后陵。每座陵寝均设上下宫，功能齐备，结构完善。宋六陵是反映宋代皇家陵寝制度及其演变的重要遗址，一方面继承了北宋皇陵规制，另一方面又开创了明清皇陵规制的先河。本书为南宋六陵考古成果展图录，具有较高的学术价

入世:20世纪以来的中国现当代艺术

本书为泰康美术馆开馆展的同名出版物。按照20世纪中国艺术发展的重要主题进行编排，展现了泰康美术馆学术研究的体系化和历史性。本书回顾了20世纪至今一百年的历史，呈现了不同时期中国现代艺术在继承传统和各种国际艺术流派的影响下，形成的多元化的创作风格和媒介特征，作品涵盖中国画、油画、影像、装置等，反映了中国现当代艺术在表达个人和社会问题上的探索和创新。本书每个章节配有详细的图文介绍和专业的学术解读，不仅展示了作品的形式美感，也注重揭示作品背

奥赛博物馆:近代艺术的圣殿(享读版)

奥赛博物馆以1848年至1914年间的欧洲艺术作品为收藏对象，开馆仅三十余年，便跃升为观赏欧洲近代艺术极为重要的圣地。本书是“西方经典艺术巡礼”系列的第二部，囊括安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的重要作品，彰显出他们蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想，向我们揭示艺术多样性的奥秘，展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融合，带领读者沉浸式体验艺术目前那段璀璨的时光...

营造乌托邦:欧洲现代纯抽象艺术研究

本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的纯抽象审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想...

论人类世艺术

本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的关系，敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学，也走出过去500年的西方艺术史，反思我们的人类世处境，布局我们的人类

长安大戏院演出志(1937—2022)(全两册)

长安大戏院始建于1937年，原址坐落在西长安街西单路口东南侧，曾与古老的戏曲艺术和老一辈的戏曲艺术家们同辉煌共沧桑。1996年9月27日，长安大戏院易地新建后于金秋之季重张开业，位于东长安街北侧光华长安大厦内。本书共收录了长安大戏院1937年2月24日至2022年12月31日的演出信息，年代跨度大，演出阵容全，节目类型丰富，内容翔实。86年间，这里名角璀璨，好剧纷呈，她是戏曲兴盛的见证，更是历史发展的缩影。这是一本老戏园子的日记，每一

艺术与文明:西方美术史讲稿Ⅲ(十八世纪后期——十九世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

名家:齐白石、王雪涛、郭味蕖

本书是由中国美术学院、中国书画名家馆联会、上海书画出版社共同推出的，定位于中国近现代书画名家的研究，这三家机构一为高等美术学府，二为博物馆殿堂，三位专业美术出版社，三家联合出版“名家”文丛，面向的是大众读者及美术爱好者，推介近现代美术历史记录重要的名家大师，展示他们的优秀作品、今人对他们近期新的研究成果，以达到力行美育的目的。 全书分为人物、拾遗、回眸、观点、读书、馆事六部分。本书主要围绕齐白石的交游、交往的考证和研究，郭味蕖的艺术

我与前面的未来在一起:冯博一策展往事

当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。本书作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术

跨文化的艺术史:图像及其重影

本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的

奥赛博物馆:近代艺术的圣殿

本书作为“西方经典艺术巡礼”系列的第二部，延续本系列风格，以高清原彩、大开幅画面，展现这座能与卢浮宫齐名的近代艺术圣殿的全景面貌，既为一部还原原作、彰显大师笔触的高端艺术藏书，又为一部解锁欧洲近代艺术变革主线的艺术宝典。再现安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的400幅绘画经典，彰显其蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想，向我们揭示艺术多样性的奥秘，展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融