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本书是《公共艺术概论》的修订版，对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了系统的研究和阐述，希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓，为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向...
《悦古——中国艺术史中的古器物及其图像表达》关注的焦点是古器物的图像表达方式问题，包括版刻、手绘和传拓这三种基本形态，并探讨古物鉴赏所产生的历史感、历史知识与象征性含义以及古器物及相关图像研究的意义和价值。该书从应用、研究、鉴赏三个角度出发，重新梳理古器物与图像学，及其所对应的中国艺术文化目前的“文艺复兴”...
本书探讨的是象意美学视阈下的傣族人首鸟身孔雀艺术系统研究，探讨艺术中传统与当代、民族与世界的问题。本文拟分为6个章节，分别从象意美学的本源、内涵及艺术体现，傣族人首鸟身孔雀艺术与雨林文化、鸟图腾文化、佛教文化、凤文化的渊源，传统象意美学视阈下的人首鸟身孔雀艺术，得意忘象在人首鸟身孔雀艺术中的体现，象意美学与少数民族艺术相互激活对现、当代艺术的启示等方面，围绕象意美学视阈下的傣族人首鸟身孔雀艺术展开系统研究，并以此为基点，探讨艺术中传统
为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发靠前学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的很好研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其很终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动靠前艺术学理论学科的健康发展...
《说文解字》是东汉经学家、文字学家许慎所撰写的一部影响深远的字典，其在收录和训诂古文字的过程中，“远取诸物，近取诸身”的造字方法巧妙而完整地保存了当时人们生活创造性活动和成果的基本面貌，亦成为承载遥远古代社会生活中宝贵造物信息的重要载体。本文以《说文解字》中的文字构形、字音和经史典籍的印证为基础，探讨造物产生的背景、形态的演化、工艺的制作、材料的拓展、功能的兼容，以及因经验积累、宗教信仰、等级礼法等因素影响而造成的造物设计的规范、忌与
郭若虚《图画见闻志》已经有三种注释本出版过：第一种，俞剑华注《图画见闻志》，一九六四年，由上海人民美术出版社出版（以下简称俞注）。第二种，邓白注《图画见闻志》，一九八六年由四川美术出版社出版（以下简称邓注）。第三种，米田水注《图画见闻志》，二〇〇〇年，由湖南美术出版社出版（以下简称米注）。三书先后出版，为广大读者提供了一个较为简明的解读《图画见闻志》文意的读本，曾经发挥了普及读物所具有的作用。三书注释中，也提出许多可供参考的见解，
近一个时期，艺术学科迅速发展的重要表现之一，便是跨学科语境的逐步形成。包括哲学美学、文艺学、传播学、社会学、人类学等在内的诸多人文社会科学领域的学者，不断参与到艺术理论和艺术史问题的讨论中来。与之相呼应的，则是跨学科的比较艺术研究日益显现出重要性。其中具理论前沿性和学科建构性的话题，莫过于艺术／文化跨媒介研究的兴起。作为当代知识生产的一个新兴方向，跨媒介艺术研究为我们在宏观维度审视艺术学科的建构，提供了很好的切人点和思路。 为此
《中国近代艺术文献丛刊（第二辑）》由越生文化主编，李超分卷主编，收录了二十世纪初期中国近代数以千计的艺术类文献，涵盖了中国传统的绘画、书法、金石等，以及西方艺术的各个门类，全面反映了中国近代艺术领域的发展情况，对于我们了解中国艺术史学史、中国艺术发展史有着很高的价值。本书第一次大规模集中钩沉近代中国美术文献，并对其进行了全面、系统、权威的整理出版；文献呈现了近代以来西方美术理论与创作实践进入中国的整体脉络和对中国传统美术理论与实践体系
北京紫城故宫不仅是中国，也是目前世界上保存完整、规模大的帝皇宫殿建筑群。它位于北京这一有名世界古都78公里的中轴线中心显要的地位，具有高度的历史、艺术、科学价值。因而早已被列入一批全国重点文物保护单位和中国一批世界文化遗产的名录。《紫城365》以日读的方式呈现，既是一本知识点密集的小书，也是一本具有超强实用性的手账本，简单、有趣，以图叙说，用图文并茂的方式来解读紫城故宫的历史文化与建筑艺术的专书，尚付阙如。可称得上是别开生面的创作。以
《思想与艺术（修订本）》所收录之内容为著名画家周天黎近年对艺术的哲思，从某种程度上讲，周氏的思考不仅限于艺术本体，更上升之生命与文化复兴的层面。 如《思想与艺术（修订本）》中所收录之《我的艺术论》、《艺术沉思录》、《中国绘画艺术创新与发展的思考》等等，都在画坛引起了巨大的影响。作者的智慧亦在于此，他从美术界脱离开来，站在一个更高的文化界来重新反思美术界的问题，其论可谓高屋建瓴、鞭辟入里，引人深思...
本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的
以2014年1月1日至12月31日为记述时间范围。记述对象为艺术学“史、论、批评”领域重要研究成果、学术动态和学术走向。《年鉴》卷目将《中国艺术学年鉴2011-2013》中以艺术学一级学科目录进行分类的方式，修正为根据当下艺术学各学科发展的实际情况进行分类，即分为艺术学理论卷、戏剧戏曲学卷、电影电视艺术学卷、音乐学卷、舞蹈学卷、美术学卷、设计学卷，以更贴切地呈现艺术学学科发展现状和趋势。各卷以年度综述、成果、纪事、大事记（年表）等栏目
本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同地域、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞
为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在？为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤，而在其他国家，这种花却让人联想到战争与死亡？是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花？自然赋予了画家怎样的灵感？艺术家想通过植物寻求什么？ 蔬菜，水果，鲜花，树木……本书以两百余幅西方名画为中心，带我们去探索令人难以置信的自然与艺术的关系史，为我们疏理艺术家的趣味史和认识自然、摹真自然，以及借由自然表达思想的艺术表现史。绘画中的自然不仅
本书共八章。分别为西方绘画传入中国的历史回顾、新式绘画教育与20世纪初期的西画、20世纪30-40年代的画家和流派社团、认识表现新的时代等内容...
《尹文学术代表作》系尹文教授在教育教学、学术研究方面的论文集，汇编了作者自1990年至2016年已发表的30余篇论文。书稿内容分五个部分表述：1.论扬州画派。2.论诗与艺术。3.论艺术批评。4.论美术史与艺术理论。5.论艺术的形态等。此文集收录文章散见于各期刊，具有较高的理论性与实用性，合集后可突出作者的研究成果， 方便同人阅读思考。本书可作为高校艺术专业的师生、专业的艺术研究人员、设计人员以及广大艺术爱好者教育科研、教学工作、研究学
圣彼得大教堂修建在梵蒂冈山丘的斜坡处，位于一大片古罗马帝国时期的坟墓之上，它在公元4 世纪初便投入使用，当时就被认为是一项非凡而艰巨的工程。历经数个世纪，大教堂在旧址上重建，新旧教堂彼此影响，相依共存，经过数位伟大的建筑师和艺术家付出毕生的精力才得以向世人展现如今的雄伟景象。本书通过众多珍贵历史资料和高清图片向我们展示了这一伟大建筑漫长而艰难的修建过程...
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工
本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果，是作者倾注毕生心血之作，与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年，经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版，便成为了中国美术史学习者和研究者的必备书籍。 作者指出，中国画的特色在于主观的、直觉的和非现实的，其关键在于“骨法”和“气韵”。由此，北宗尊骨法，南宗尚气韵，中国美术的历史便是骨法与气韵的融合、较量。全书各篇虽各自独成篇章，但
“艺术的终结”由美国学者丹托提出，并在全世界范围内引起广泛的争议。新世纪以来，艺术终结命题成为文艺学和美学中重要话题。围绕着这一命题的指向、艺术和文学的命运、中国是否存在艺术终结现象等议题，很多学者参与其中，进行论证和论争。更为重要的是，一些学者还以此为基点，思考当代中国文艺学、美学的发展路径。因此，本书意在探究这一命题的内涵，在西方的知识谱系以及在中国的话语转换等，对深入理解当代中国文艺理论和美学将会有所助益...
《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...
这本书作为徐冰在国内本相对全面的、图文并茂的中文作品资料集，以时间线索为主轴，梳理徐冰四十年来的创作实践，即创作思想与方法。它分为三个部分，部分出国之前，1977年到1990年；第二部分出国后，1990年到2008年；第三部分回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。简洁的图像和作
《书与画》创刊于1982年7月，是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是国内创刊历史久、影响大的书画专业杂志之一...
《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，
战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力...
开放的艺术史丛书 精选海内外艺术史研究经典著作，旨在吸收多元开放的视角，从不同维度深化和拓展我们对于中国艺术传统的认识。丛书偏重思想性和学术性，主要以图像材料增进文学、历史、思想、哲学等人文社会学科之间的交流与互动。主编为尹吉男...
本书稿所收录的200余张图片，全部选用手原件实物进行拍摄的，具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主，其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内品牌产品包装，并按当时人们常见的8大行业产品进行分类：纺织品、食品、药品、日用化学品、电器产品、机械五金产品、文化用品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上，基本都是1920年至1949年之间，由国内各地（绝大多数都是当时国内优选的工商业城市上海地区）厂商设计、生产。
你知道吗？ 大名鼎鼎的《富春山居图》能被浙江省博物馆收藏，与书法家沙孟海有着重要联系。 傅雷竟然曾为80岁的黄宾虹策划了一次“八秩纪念书画展”，这个展览在上海引起了巨大轰动。 2020年嘉德秋拍上惊艳全场，并以1.38亿落锤的傅抱石《大涤草堂图》，究竟是样的一件作品？为什么能卖出如此高价？傅抱石纪念馆馆长黄戈亲自解读。 老舍曾评价李可染的作品：“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味！”究竟是什么
本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中
《日本美蕴精作选(全4册)》由(日)芥川龙之介,(日)伊东忠太,(日)冈仓天心等著,钟小源,范芸,张语铄...
2021年度，共有46位艺术家创作的48件（组）作品被纳入艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）和艺术人才培训（美术类）成果运用，作品类型涵盖了中国画、书法篆刻、油画、水彩（粉）画、版画、雕塑、漆画、工艺美术、摄影等9个艺术门类，作品思想性、艺术性俱佳。 《中国艺术新视界2021：青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）艺术人才培养（美术类）成果》为这些入选作品的汇集，同时加入了专家点评和艺术家本人的作品阐
2012年11月2日至2013年1月3日, 美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕, 百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制回到中国与观众见面。今度首次集美国纽约大都会博物馆、波士顿美术馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆典藏的中国古代书画艺术珍品于一展, 展出珍品的年代倾力聚焦五代、北宋、南宋和元, 着力演绎中国古代书画史中继往开来的发展与辉煌阶段, 名家巨制济济一堂。本书为此展的论文
广东省博物馆作为首批国家一级博物馆和岭南地区的省级综合性博物馆，肩负着弘扬中华优秀传统文化，尤其是深入挖掘和传播岭南文化的重要责任。为深入贯彻落实习近平总书记关于“让文物活起来”等重要论述精神，进一步挖掘岭南本土文化资源，积极推进文旅融合发展，践行“一带一路”及粤港澳人文湾区建设理念，我馆联合广州市海幢寺、广州市佛教协会及广州艺术博物院等单位，策划推出“禅风雅意——岭南寺僧书画暨海幢寺文化艺术展”。展览以岭南寺僧书画和海幢寺文化艺
“以史为线，田野调查成果与史书记载并重，突出河北专享的民间文艺典型事象分析与阐释”是《河北民间文艺史》的编纂基调。立足于河北地域的自然空间和文化空间，以河北社会历史文化发展演变为大背景，介绍五花八门的河北民间文化艺术，多角度多方位阐释河北各种民间文艺发生、发展、传承、保护、弘扬和创新的历史、经验与教训，解读河北各种民间文艺事象在中华文明长河中的地位与价值，分析河北历史长河中政治、经济、社会、军事、科技等撞击、交融所形成的文化层、文化圈
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故
杨泓是中国著名的考古学家，在美术考古和艺术史方面也颇有建树。本书是杨泓的艺术史文集，作者通过出土文物，对中国的新石器时代彩陶图案、人体造型和动物造型艺术、墓室壁画、古代书画、陶俑和动物模型、陵墓石雕、传统工艺美术、居家用品等进行研究，其内容涉及中国古代文化的方方面面，将考古学与艺术史融会贯通，为读者描绘出一幅古风画卷。本书文字通俗，配有600余幅精美插图，具有可读性和资料性，适合考古专业和各类人士阅读...
本书选取了福建师范大学协和学院文化产业系师生艺术设计优秀之作。师生作品集结在同一本书稿中，既充分展示了作者们的创造力和想象力，也鲜活地呈现出一个教学相长的动人场景。这些作品将传统优秀文化与创意有机结合，通过恰当的表现形式展示了文化产业系师生的想象力和创造力，呈现了该系师生的昂扬姿态和探索精神...
本书汇集了“2021清华国际艺术与设计教育大会”的优秀成果。2021年大会围绕“向多样的世界提问”主题, 邀请全球50余所世界顶级艺术院校, 通过院校长论坛、教育学术研讨会、优秀毕业作品展览、系列工作坊、学生论坛五大版块, 全面直观地展示国际艺术与设计教育最新成果, 在差异与共识中, 探求艺术与设计的时代价值...
本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞
艺术史学者石守谦长期关注中国画史的发展，《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史/艺术史界》即为其聚焦于“山水画”一门，尝试透过“画家与观众互动”此一角度，对“山水之史”何以产生变革的根本问题予以反思和解答。 山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画目前受尊崇的科目，引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展、或画家之间的相互影响，由此虽累积出
远在青铜器时代，古希腊各地艺术便如璀璨的群星，将地中海的历史夜空装饰得无比辉煌。本书以时间为线，运用平实的语言与翔实的图片，为我们呈现了基克拉迪群岛、米诺斯文明、迈锡尼文明、几何风格时期、东方化风格时期、古风时期、后古典时期的古希腊艺术成就及风格特点，尤其着重介绍了克诺索斯王宫、雅典卫城的帕特农神庙、阿格里真托的宙斯神庙等闻名世界的远古建筑等...
本书共分为五章，即：第一章国共合作对抗战美术运动的引领和推动；第二章全面抗战时期美术运动的兴起与发展；第三章战地写生运动与全面抗战；第四章大后方的美术运动；第五章“敦煌热”与西北西南的艺术考古运动...
本书共分6章，内容包括：刘海粟在南洋的抗战筹赈画展及其美术外交、徐悲鸿在东南亚举办的抗战筹赈画展、张善孖的抗日筹赈画展及其美术外交、民间文化大使张书旂的美术外交活动等...
"本书是元代盛熙明创作的书法绘画理论著作合集，其写作目的主要是供皇帝阅读，指导他们进行书画创作的。其中《法书考》分为八卷，对古代书家、书法作品、汉字产生与演变、执笔运笔、永字八法、偏旁部首、结字、风神、师法临摹及钤印等问题作了系统的辑录。《图画考》分为七卷，共计五大目二十七子目，从绘画的起源、演变、师传、笔法、气韵、设色、模拓到各个画种、画谱、鉴藏等问题也作了系统的抄录与整理。虽文多抄录，但博而不杂，体系完备，文约旨该，是元代为数不多
"本书是深圳画院“传与承——深圳画院名家系列”项目的成果之一，旨在通过对离退休老画家艺术创作实践和相关文献的梳理，完成对画家艺术年表的整理、优秀作品的分类、艺术思想的研究、创作手法的解析，达到“艺术传记”的效果和目的。“传与承”项目计划分三期开展，每期推出三至四名画家的研究成果，汇编成集。本书系第二期，为梁铨、王立星、严善錞三位先生的合集。 内容涵盖了梁铨、王立星、严善錞三位艺术家的作品、研究、评论、自述、随笔、年表等多个方面，三位
本书是“清华校友终身学习支持计划·艺术研究与实践学习班”学员的作品选集。该项目是清华校友会联合清华美院的一次开创性实验。依托清华美术学院的师资力量，几十位理工科和人文社科专业背景的校友，在学习班里得到了为期一年半的系统性的艺术学习。 从中西方美术史到艺术鉴赏与收藏，从田野写生到与艺术家面对面的座谈，从素描、色彩到传统国画和水墨画，从扎染、木刻到丝网印刷和陶艺。本书汇集了首期参加该课程的校友学员们具有代表性的艺术研习作品，他们的反思与感
《中国当代艺术史》是艺术史学家、评论家鲁虹跨越十余年完成的关于中国当代艺术史的两部曲。在第一部中，他敏锐地捕捉到自改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化，客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。在第二部中，他详实地剖析了21世纪至今中国当代艺术领域的深刻变化和文化转向，聚焦“再中国化”这一历史趋势中对中国传统艺术思想和审美价值的当代表达与创造性转化。上下两部曲共计约九十万字，近千幅精美插图，史论结合，可读性强
本书为清华大学艺术博物馆及贵州省博物馆联合举办的“茫父不朽：一代通人姚华艺术展”图录。本书收录分藏于贵州省博物馆、清华大学艺术博物馆北京文化交流中心等馆的姚华创作作品200余件，包含绘画、书法、纂刻、写铜等，是首次姚华精选作品的大集合，可通过此书全方面了解姚华的文学、艺术成就，证明姚华不愧被称为“一代通人”。本书收录的多件姚华作品将是首次呈现的高清图像，是对姚华作品一次重要的呈现，可供研究近现代绘画、书法、纂刻的学者参考，及相关艺术家
2023年8月，浙江美术馆将结合杭州亚运会，举办“博弈论：亚运竞技主题数字艺术展”。为献礼亚运会，特策划出版这一展览配套作品集。本书旨在以智能技术结合当代艺术的数字形态作为话语主体，聚焦智能科技在社会生产语境中的观念形象，追寻与当代视觉文化的审美内涵紧密联合。书中将重点展示展览中的当代艺术作品，并配以展览相关现场图片、中英文的学术论文及参展艺术家、作品简介，以期在梳理展览内容的同时，为读者打造集审美与学术于一体的可供学习与研究的优质画
该套数为上海书画出版社编发的月刊《书法》2021年度合辑...
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的有名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个进入当代艺术体系的角度和路径...
汪曾祺
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
刘争争
老王子
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