日本色气(八品)

色气是——和服后露出的雪白颈项美妙的手，微微弯曲危险的美，生命的热力意气是——灰色调、冷色调潇洒身姿，白茶裤裙意气拥有过去，而生于未来色气是——和服后露出的雪白颈项美妙的手，微微弯曲危险的美，生命的热力意气是——灰色调、冷色调潇洒身姿，白茶裤裙意气拥有过去，而生于未来“色气”“意气”与“粹”，日本文化中独有的审美理论和身体话语，其初见于江户时代，诞生于町人阶层，脱胎于女性身体美学，可以说，这种独特的审美理论源自于社会底层在对抗礼教束缚

高更艺术书简

《高更艺术书简》：他叫保罗·高更，这个名字在世界艺术史上，与塞尚、梵·高一样辉煌。他有着双重性格，他是一个野蛮人，也是一个小孩，他的梦想就是做个幼稚而粗鲁的野蛮人。他的生都在不断的旅行中度过。到远方寻找片乐园成为他逃避现实的一种方式。他在原始的野蛮和文明的理性之间不断挣扎，以苦难为代价，从绘画中寻找超凡脱俗的、纯粹的美。他的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但人看了以后，都为主震惊，为主张皇失措。这些都缘于他原是一位天真的野蛮人。

山水思想-负的想象力

“特别是宋元画，在日本曾被当作神技一样的恩赐。”——松冈正刚 还原日本学界对水墨山水的真实看法。全方位解析日本山水画发展脉络。内含对日本山水画鼻祖“雪舟”超详细解读。日本学术界详解山水画在日本发展流变的开山之作。 日本学者松冈正刚为您生动解说日本山水画神秘之美。以中国山水为起点，了解日本山水。不仅是一本美术理论著作，更是一本哲学小集。新鲜出炉，观点新颖，视角独特。 了解日本山水，这一本书就足够。...

谈锡永谈艺(精装)

二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”

夏加尔

吉尔·鲍伦斯基著的《夏加尔》介绍了20世纪艺术巨匠马克？夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。《夏加尔》为优选知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和

荒野呼啸:艾米莉·勃朗特诗选

艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。 本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，接近不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，很终以自己杰出的诗篇战胜了

禁色

“你之所以能使众多女人和男人陆续陷入不幸，并非只靠你的美貌，而是仰仗你自身不幸的天分所产生的的力量！” 推崇崇高精神美学的作家桧俊辅，因年老貌丑，性格乖僻，多次遭遇女性背叛。偶然与俊美青年南悠一相遇后，他试图将悠一塑造为自己的精神傀儡，以绞碎她们的美与幸福…… 冷艳的肉感、战栗的精神，以及对纯粹之美的偏执与渴求——三岛内心对立的两个自我，在作品中袒露。该作奠定了三岛在日本战后文学中屹立不摇的地位...

浮世绘

谈及日本艺术，就不能不提到浮世绘。浮世绘在日本艺术中占据着举足轻重的地位，而杰克·希利尔著温嘉宝译的《浮世绘》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的指南图书。在本书中，有名日本艺术研究学者杰克·希利尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原浮世绘艺术发展历程中的重要大师及其艺术特色，并精选出48幅大师们的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析这些作品背后的艺术理念...

塞尚艺术书简

《塞尚艺术书简》历经一个世纪以来各国学者的搜集：从1907年画家好友贝尔纳的出版书信、1937年由法国学者集结的207封信件，到1978年扩充而成的233封塞尚书简，以及1964年由日本学者另外整理的书简集。 随着塞尚与其亲友、朋友之书信记录的愈见丰富，读者也愈来愈靠近一个情感丰沛但性格孤僻、经济宽裕但稍欠节制、执著艺术但偶生嗟叹的神格化的塞尚。 《塞尚艺术书简》这些书简之中，透露出塞尚的情感起伏、物质挣扎、思绪更迭与世态聚散一是研究

日课·心经

1.针对大众读者的日常艺术消耗品。 2.用365天写就一篇属于自己的作品。 3.可以用毛笔、钢笔或彩色笔随意描/涂，每天一个字，毫无压力。 4.四个季节用四种专色来记录季节的流转。 5.绘画、诗词为读者打造一个休闲的欣赏环境。...

吴冠中艺术笔记·书法(八品)

《吴冠中艺术笔记:书法》为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。全书展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望《吴冠中艺术笔记:书法》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯...

珍藏的瞬间

《珍藏的瞬间》主要内容包括：老梅赞、牡丹寄语、咱们自己的火车、有一位自称忠实于革命的人、说起来你也许不信、抗旱战歌、十八姊妹赛诸葛、金培德追回人民财资、眼泪被怒火烧干、抗美援朝的火车头、巡守组长于春银、我们用胜利来支援你们、谒隆化董存瑞烈士陵园等...

女神的腰蓑:论性诱惑与人体美的起源及未来

《中国艺术研究院学术文库：女神的腰蓑·论性诱惑与人体美的起源及未来》是关于人体美理论研究基础上的又一部富有学术观点、艺术思考的文集，梳理了从人的抗争到生的歌赞，从欲的追求到美的享受，从物质文化到裸体艺术，并引导人们正视人体美、认识和理解人体艺术...

印人逸事

《印人逸事》是一部从人文美学角度评述中国古典篆刻艺术的专著。它不同于一般篆刻类著作从技法入笔的叙述模式，而是按照中国历史的文明发展脉络，将篆刻史上大家的身世生平、艺术生就、趣闻轶事、印史地位及风格流派的形成，以平实的笔调呈现出来，既保持了学术作品的严谨，又兼顾了普及读物的流畅...

传统音乐轨范探索

本书共分为乐律学研究、宫调理论研究、音乐图像学研究三编, 主要内容包括: 淮南律数新解、放马滩秦简《律书》 —— 意外的惊喜 —— 为第七届国际音乐考古学学术研讨会而作等...

(精)西方美学史(九品)

写给大家的当代艺术入门

今天的世界以各种层面相互联系，出现了许多耐人寻味的艺术作品，这些作品的故事带我们进入当代艺术的神奇世界。　　《写给大家的当代艺术入门》内容主要从1950年至2016年间现当代艺术作品中精选图片，分为七个章节主题介绍，以讲故事的形式来引导读者认识艺术世界。但这并不仅是“通俗易懂的艺术入门书”，而是翻山越岭、渡海过江般的心路探险，是一个通向未知的旅行...

基本剧目卷二-中国京剧经典剧目汇编

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化最精致的载体，是民族精神最凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者更为全面、立体地了解国粹艺术之精华。本卷收录《龙凤呈祥》《四郎探母》《玉堂春》《当锏卖马》《红鬃烈马》《老黄请医》《朱仙镇》《汾河湾》《连升店》《走麦城》《宝莲灯》《钓金龟》等12部经典

中华宝玺史

中国的印章，是中国灿烂历史文化的重要组成部分，皇帝的印章称“宝玺”。历代宝玺，从印质、种类、印文、用途到它们的刻法及装璜，无不体现了宝玺的极高历史价值和艺术价值，是研究我国古代制度史、文化史、思想史和艺术史的重要史料。本书通过50万字的描述和700多幅插图的展示，都能让你找到相应的答案...

莫扎特与纳粹

本书作者艾瑞克莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实，将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。...

亚洲艺术的魂

本书是劳伦斯·比尼恩1933至1934年间在哈佛大学系列讲座的讲稿合集，代表了他研究东方艺术的最高成就。作者不仅对中国、日本、印度、波斯等民族艺术的发展历程进行了整体论述，还把民族风格的比较上升到精神观念进行探讨，试图寻找出亚洲各国文化艺术之间互相影响的脉络及其背后的精神要素。作者向我们展示了人的精神如何通过创造性的艺术来表现它与世界和宇宙的关系，也指出了文化现象绝非孤立的存在。中国人与日本人，波斯人与印度人，中国人与波斯人，中国人与

绯闻艺术史

本书主要内容包括: 波提切利, 最美的女神、雷诺阿, 最浪漫的事、凡·高, 一生的爱、奥斯卡·柯克西卡, 风中新娘、弗里达, 纠缠一生的虐恋、莫奈, 穿越时光的爱恋、罗塞蒂&简, 我的眼里只有你、乔治四世, 《情人之眼》的魔力、茜茜公主, 人生若只如初见、蓬帕杜夫人, 凡尔赛的玫瑰等...

如何解读希腊陶瓶

◎以时间顺序为导向，讲解详细，语言生动 这本书的作者是纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部的负责人琼R.默滕斯教授，她以严谨的学术精神将陶瓶各个分类。总结了自公元前900年至前300年之间的陶瓶，不仅对陶瓶的命名方式进行了解释，还对陶瓶的挖掘研究工作进行了梳理。但正如作者本人所说更愿意把书中的内容比作在美术馆聊天的延伸，目的是告诉读者如何去看希腊陶瓶，她既提供了读者所需的信息，也借此传达出了陶瓶的复杂性。 ◎以小见大，一个博物馆的

超现实主义宣言

奇异、疯狂、直觉、非理性、反逻辑、梦幻全能…… 超现实主义革命，是梦的浪潮！ 作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，其意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。 本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨

红色手推车:威廉·卡洛斯·威廉斯诗选

威廉·卡洛斯·威廉斯是美国20世纪久负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世诗人。 本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120余首传世之作集结成册。其中既包括广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以展示这位伟大诗人

吴冠中艺术笔记吴冠中艺术笔记.忆黄山

吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值...

唐墓壁画研究文集

《唐墓壁画研究文集》收有“西安地区唐墓壁画的布局和内容”、“唐墓壁画的社会意义”、“唐代列戟制探析”、“唐墓壁画的创作技巧和艺术成就”等论文...

造化与心源-中国美术史中的山水图像

“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双

映雪美术论述集

本书收作者的“我所了解的杨柳青年画之兴衰”、“泥人张彩塑起源与发展”、“琐谈天津书画三百年”等美术评论文章...

造型艺术 中国画 书法学-中央美术学院优秀试卷

非常印象-平面印刷设计专辑

设计无界限,它可以至任何领域。当灵感点亮智慧时,迸发出来的火花,必定能为这设计的天空增添些灿烂。平面印刷其主要体现为字体,设计师运用文字与的巧妙编排,并通过的表情来诠释着文字的含义,当这些文字以人的形象出现并与你对话时,那有情感的文字是多么奇妙的感觉,字的主一种对生活的启示...

中国传统艺术符号十说

本书可作为高校建筑、艺术设计、艺术设计学和旅游等专业大学本科生和硕士研究生的选秀或必修课教材，也可作为爱好中国传统文化的广大国内外读者的图像国学之读物...

玩物尚志-玩偶插画设计专辑

张兵编著的《玩物尚志》内容介绍:记得儿时陪伴着我们并且带给我们无限欢乐的那些玩偶吗?也许经过漫长的时间,尘封已久的它们早已失去了当年的鲜艳色彩,但我们仍然将它们收藏在某个角落,不舍得丢弃。也许长大的我们已经模糊了童年的记忆,但那份纯真和欢乐却永远在我们心中的某个角落开出一朵绚烂的小花。随着时间的推移和设计的不断推陈出新,现在的玩偶发展出了多样的形式,它们不再是我们童年的伙伴,每个人都有着收藏自己钟爱玩偶的权利,现在的玩偶更是—种文化、

聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009

为了直观而生动地向广大读者介绍从□005年到□009年之间中国当代艺术的发展概况，同时为相关人士提供必要的图像背景与文献资料。《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》不仅结合上百位中国当代艺术家的创作配上了简短的文字解说，还配上了相关文章、艺术家简历与大事年表。相信这本集学术性、资料性、文献性于一体的《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》能满足各方面人士的要求...

安格尔艺术全集

这本书是安格尔的主要艺术学说和思想的汇集，包括三大主要内容，一是其艺术思想，包括论艺术的美、谈素描、谈色彩等重要内容；二是其书信摘抄，收录他写给友人的一些信件；三是同时代人对安格尔的评价。书中还包含了近200幅安格尔的重要作品。内容丰富，基本全面反映了安格尔的艺术思想和艺术探索。 ...

刘恪山文集

本书共分五个部分：一是缅怀文章，是写作者刘恪山所敬仰的几位老前辈，以寄托他对他们的怀念和感激之忱；二是作者写的美术评论文章和为友人出书、出画册写的序文，尤其是为我国书画大师董寿平先生写的传略和各种评介文章为多；三是作者写的有关我国民间工艺美术方面的学术论文以及为中国民间工艺美术委员会写的工作报告、工作总结等；四是近年来作者在一些大学、电台、电视台、会议上的讲话，根据录音整理成文；五是选辑了一些专家、学者、记者和一些老朋友为作者写

逻辑与心性:当代语境下架上绘画的自识与反思

本书是作者对当代架上绘画艺术所作的一番哲学思考，经由绘画自身的逻辑自识与中国哲学的心性反思，使架上绘画达成当代语境下的理性认知。书中主要对以下两方面进行了深入阐述：其一，梳理造型体系的逻辑结构，以此完善绘画所应具有的逻辑性与系统化；其二，解读中国传统哲学的心性论精神指归，对心性论典籍进行系统选择与阅读反思，以此辨名析理，深化当代艺术及文化的认识深度...

徽州艺术

本书分为建筑艺术、手工艺术、视觉艺术。主要内容包括：徽州的村落布局；徽州建筑中的“四绝”；徽州的园林艺术等...

问道集

本书分艺术探论、戏曲评论、非遗保护、艺术管理。内容包括：中国艺术学的当代建构；确立符合社会发展方向的文艺的当代性反思与发展——纪念《文艺研究》创刊三十周年；中国当代艺术需要建构自身的当代性等...

2018-佛教艺术

中国作为一个有着悠久历史和物产丰富的文明古国，一直以光辉灿烂的文化享誉世界。中国文化的形成，一方面来自本土社会环境的孕育，另一方面也受外来文化的深刻影响。佛教正是外来文化中一股重要的力量。纵观中国艺术史，不论是内容与题材，还是形式与技巧，无一不能找到佛教的痕迹，佛教艺术其实早已成为中国文化的重要组成部分。 本日历以历史为线索，以艺术为中心，将不同门类、风格的佛教艺术精品集中展现出来。每日一图，配以简要的背景介绍与赏析文字，以期让读者在

世界情色电影精品盘点大系:情色迷惘

本书主要内容包括: 阿特米西亚、爱经、波拉X、不要让我死于周日、不忠、查泰莱夫人的情人、堕落、戈雅、鸽之翼、回旋、假装我不在、卡米尔·克劳黛等...

无名的道路

本书记录了自己每日对生活、工艺、艺术和自然的感悟, 回忆曾经的旅行与对话。但他认为, 有些体会可以表达, 可以感受, 却不能命名, 于是形成了这本《无名的道路》。在这本书里, 赤木明登谈到了日本画家松田正平、中世纪欧洲画家梅姆林、美国当代画家罗斯科, 以及生活中的器物、漆艺、茶道、春日神社、伊势神宫等...

向美而生-众人受美的召唤

一生只为美，竭尽全力追求美，不遗余力创造美，这便是《向美而生》的境界。 1． 十六位名士、隐士、艺术家的寻访录。寻访对象有敦煌研究院美术所所长侯黎明、中国琉璃*人戴舒丰、日本知名景观设计师仓永秀夫、拈花湾小镇室内主设计师陆嵘等设计师，有孙大章、毛厚德、钱健等建筑家；还有画家施本铭、雕塑家张永保、中国金银掐丝大师王树文、木雕大师陆光正、音乐家何训田。他们在各自的领域，秉着对艺术的虔诚与对美的追求，不断超越自我，创造新作，令人感动

当代经典美国电视剧叙事案例分析

《当代经典美国电视剧叙事案例分析》是国内第一部系统剖析关剧创作案例的专著。内容涵盖美剧进入中国十余年最经典的七部代表作品，追踪世界影视行业发展的前沿动态，解析美剧在世界范围获得成功的叙事奥秘和深刻立意。

1949-2009-当代中国艺术学研究

《当代中国艺术学研究（1949-2009）》概要地论述了中华人民共和国建国至今六十多年间中国艺术学科发展状况，重点描述改革开放时代中国艺术学科的发展状况。《当代中国艺术学研究（1949-2009）》以艺术学升门前通行的8个二级学科为基础，加上3个相关二级学科，系统论述了艺

古色之美(八品)

《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美...

(精)无名的道路(八品)

继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对“美”发问。很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。他在松田正平、汉斯·梅姆林、阿尔弗雷德·沃利斯、马克·罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中

一幅画看日本(八品)

吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。 在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画介绍雪舟、尾形光琳

(精)哗众取宠(八品)

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于

武冠中艺术笔记·古典(八品)

《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅，分别为《双燕》（1981年）《忆江南（一）》（1984年）《鲁迅故居（二）》（1980年）《忆杭州（桥）》（2005年）《燕子觅句来（之二）《（2006年）《大宅》（1986年）。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...

画坛评点录

本书是一部收录了作者柯文辉品评当代绘画界其人、其画的文集，其中涉及人物有八大山人、李叔同、吕凤子这样的大家，亦有作者挚交、旧友，是他对绘画界几十年观察与思考的结晶。作者视角独特、揽霞剪影，行文典雅、气韵生动，文字之中饱含对人物的感情、对中国传统文化传承的忧思...

全球化与民族化-21世纪的徐悲鸿研究及中国美术发展

本书收录了包括序言在内的中外学者论文共45篇，探讨21世纪徐悲鸿研究及中国美术的发展，汇聚了徐悲鸿艺术创作、艺术思想及美术教育研究的最新成果。本书内容涉猎广泛，涉及徐悲鸿及中国画改良、徐悲鸿与写实主义、徐悲鸿书法研究、徐悲鸿与中国美术教育、徐悲鸿艺术的当代意义等主题。学者们对徐悲鸿艺术进行中外比较研究，以国际视角探讨徐悲鸿在中外艺术交流与对话中的地位和作用，并收录了徐悲鸿先生各个时期的艺术作品和珍贵照片。中外作者对徐悲鸿的研究，多有深