新疆当代艺术

本书收录了《舒春光边塞山水画轨迹》、《边疆情结与当代变异》、《新疆美术情结与当代话语平台》、《姜伟玲国画新作赏析》、《新疆非职业艺术家展览前言》、《新疆当代艺术十年过眼录概述》等文章...

元明散曲小史

《元明散曲小史》本书对中国散曲的黄金时代——宋元时期散曲的发展态势和文学价值加以探讨的专著。全书共分十章，对散曲的开场、派别及其各个发展时段的特点和代表人物、昆曲兴起前后占主流的流派，如白苧派、吴江派及梁沈以外的曲派进行评述。本书是20世纪30年代重要的戏曲研究文献，在戏曲史研究上有独特不可替代的价值，本次放入中国戏曲艺术大系中影印再版...

曲学通论 顾曲塵谈

《曲学通论·顾曲麈谈》本书收入吴梅曲学两部经典著作。《曲学通论》是介绍曲学基本知识并论及曲学发展史的著作。《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，对散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题进行了全面系统阐释，并对元明清部分作家作品作了评介...

微电影大导演-微电影制作教程

微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考...

玉器收藏与鉴赏

☆ 一本玉器收藏者和爱好者的入门指导书 　　☆ 精美的实物图片 　　☆ 软精装豪华印...

芭蕾圣经

论事离不开论人，在乔治·巴兰钦和弗朗西斯·梅森编*的《芭蕾圣经》中，各路英雄纷纷登场，按“索引”和“译名对照表”计算，足有一千多人涉入，带来无数遗闻和趣事。这些人物林林总总，包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、贝雅尔、撤普等编舞家，巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家，尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家，伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家，以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或

灵界凶兆

步步惊心背后的人性黑洞 惊悚悬疑世界中的心理密码 经典电影排行榜观影指南 电影发烧友收藏必备手...

原生艺术:界外者艺术起源

本书为我社即将推出的"原生艺术丛书"之一，收集了大量国外原生艺术的相关信息，主要分为五大部分：原生艺术的起源与首次探索；原生艺术在美国纽约和法国旺斯的发展；原生艺术艺术家的重生；原生艺术的影响与意义；参考书目。书后附有原生艺术协会、艺术书籍等信息...

理查德.埃斯蒂斯-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人

杰克逊.波洛克-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主

辛迪.舍曼-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人

艺苑趣谈

本书收录了《真人不露相——艺术家于是之同志二三事》、《一片丹心向阳开——摄影家吕厚民的故事》等50多篇文章...

布赖斯.马登-费顿.焦点艺术家

《费顿 焦点艺术家》系列名家推荐 　　《费顿 焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 　　——朱青生，北京大学教授 　　因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿

圆点女王.草间弥生

2008年轰动一时的《no.2》油画以近6亿日元创下个人拍卖最高纪录。 2009年被英国《泰晤士报》选为“20世纪最伟大的200名艺术家”。 2011年被英国《艺术评论》评为“全球最具影响力的百位艺术家”。 2012年与时尚品牌路易威登跨界合作，展开全球巡回展！ 2014上海草间弥生大展到场观众30万人！ 草间弥生被视为日本现存最伟大的艺术家！ 曾获美国终生成就奖，法国艺术与文学

2013古董拍卖年鉴全彩版-瓷器

《2013古董拍卖年鉴·瓷器》收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、重庆、南京、云南、成都、西安、沈阳等城市，几十家境内外拍卖公司上百个专场的2012年近4万余条拍卖成交纪录。书中精选4千余幅全彩拍品图片，根据文物分类进行整理，按照器形、年代编排，并

天下收藏-第三辑

★这本书是《天下收藏》节目的精华呈现，全书收录了该节目在2012年-2013年播出的共15期，相应成为书中的15章。 ★各章均有一主题，涵盖了瓷器、玉器、玻璃、珊瑚、绘画、木器、扇面等多个收藏门类。 ★取节目之精华成书，先由“亮宝”环节来展示和评鉴稀世珍品，引出文物背后的历

艺术通史

本书系《世界历史文化丛书》之一种书。本书以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了艺术起源和原始艺术，系统地讲述了埃及、西亚、印度、爱琴、希腊、罗马和欧洲各地区、各民族古代和中世纪艺术发展的历史，无论是埃及艺术的恒定、西亚艺术的强劲，抑或是印度艺术的丰厚、玛雅艺术的神奇，还是希腊艺术的璀璨、罗马艺术的宏伟，通过它们在世界艺术舞台上百花齐放、丰富多彩的展现，着重论述了它们各自多样化的艺术创造和对人类文明发展的重要贡

1949-2009-当代中国艺术学研究

《当代中国艺术学研究（1949-2009）》概要地论述了中华人民共和国建国至今六十多年间中国艺术学科发展状况，重点描述改革开放时代中国艺术学科的发展状况。《当代中国艺术学研究（1949-2009）》以艺术学升门前通行的8个二级学科为基础，加上3个相关二级学科，系统论述了艺

数字影视后期制作

《数字影视后期制作/影视传媒专业实用教程》图文并茂、深入浅出、内容翔实、案例丰富，知识性与实用性并重，注重理论与实践相结合，理论讲解采用通俗易懂的语言，并通过影视制作实例来帮助读者理解和领会所述内容。动手实践从影视作品制作的实际需求出发，选用了实用性较强的案例进行示范，对

细品卢浮宫-卢浮宫一日特选珍品精赏

卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“u”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 《细品卢浮宫(卢浮宫一日特选珍品精赏)》是介

跨界与融合-南京创造-国际校际设计联展作品集

《跨界与融合(南京创造国际校际设计联展作品集)》汇集了参加2013年“南京创造”国际校际设计联展的国内外著名院校中的优秀作品120余件，包括产品设计、信息与视觉传达设计、环境设计等不同类别。参展作品来自于英国考文垂大学、美国普渡大学大学、意大利米兰理工大学、德国达姆施塔特

中华艺术通史简编-第二卷

本书为全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》简编版的第二卷，结合历史遗存、文化典籍以及出土文物实物，以艺术学的视野系统介绍了秦汉时期我国艺术的发展历程，内容广博、图文并叙。 ...

电影照明器材与操作-(插图版)-(含2张DVD)

《电影照明器材与操作》是为电影摄影、电影照明专业学生编写的参考资料，也是电影摄影、电影照明专业人员正确使用电影照明器材设备、规范并安全操作电力装置的实用工具书。本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求专业理论深入浅出、言简意赅的传递给读者。九个章节中介绍了当今世界

雪茄赏鉴

本书涵盖了26个顶级雪茄品牌的历史传奇、工艺特点，通过93款优质雪茄亲身体验式的品鉴实录，将这些雪茄的口味变化、燃烧特点、吸食感受以最感性的文字呈现出来，并且提供了107款雪茄档案，全面标注了这些顶级雪茄的产地、外观、色泽、尺寸、型号、吸食时长、味道变化、适宜人群，以及搭配

中国美术史: 明清至近代

明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜变性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术

当代经典美国电视剧叙事案例分析

《当代经典美国电视剧叙事案例分析》是国内第一部系统剖析关剧创作案例的专著。内容涵盖美剧进入中国十余年最经典的七部代表作品，追踪世界影视行业发展的前沿动态，解析美剧在世界范围获得成功的叙事奥秘和深刻立意。

艺术概论

本书共分为十章，内容涵盖艺术本质论、艺术形态论、艺术范畴论、艺术民族论、艺术家论、艺术创作论、艺术作品论等方面...

影子简史

这部极富争议性的关于影子的“简”史，是伴随着对可以从老普林尼和柏拉图的论述中梳理出来的这个话题的贡献进行重新评价而逐步展开的。普林尼关于艺术起源的神话故事与发生在一个科林斯制陶匠家中有关艺术画像诞生的传说是一致的，柏拉图关于知识的神话是由这位哲学家在有关洞穴的著名寓言中阐述的，这两则神话和寓言都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的黑色阴影。但是，影子同样也可以被理解为在场的“另一个”身体，由光的原则而强行造成的一个证据，因而影子

舞自炼格-中国舞剧多型期典型个案结构研究

苏珊·朗格说，“你愈是深入研究艺术品的结构，你就愈加清楚地发现艺术结构与生命形式的相似之处”。《舞自炼格》是一部聚焦中国舞剧结构专论的书。用42张图表清晰阐释了79年至今以舒巧女士作品为界碑的21部典型舞剧作品的结构样式。本书以“雅致的结构”、“精巧的结构”、“震慑的结构”

哈罗德.品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究

《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》为揭开这两个问题的谜底，首先将研究的矛头探入沉默的本质，证实沉默是人类话语交际中有机、动态、不可或缺的组成部分，并厘清沉默和言语、沉默和其它语言成份的关系。接下来，《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》依照品特本

奥斯卡动画短片:模型篇

《奥斯卡动画短片:模型篇》通过讲解完整的三维动画短片制作过程，采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程，为广大读者提供一个纵揽全局的思路，让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么，真正让读者感受到软件是手段，艺术是宗旨的动画短片制作理念，这是《奥斯卡动画短片

高校国际美术交流中”艺术家驻访项目“的探索与展望

中国艺术学文库·博导文丛:艺术之道的学理透视

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

艺术鉴赏

本书将艺术理论与艺术鉴赏有机结合，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析。 本书融合了中西方文化与中西方艺术的比较与鉴别，适合高职高专艺术类专业学生，也适合其他想要培养艺术兴趣的学生及艺术爱好者...

艺术设计教育理论与实践研究

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，声情并茂地讲述了视觉传达设计的表现媒体、视觉传达设计要素的应用和艺术设计的方法、艺术设计的应用实践，同时，还对设计师设

生活艺术家

本书分为深度访谈、时代大家、设计设计、创造治愈、生活家·大家、文化论匠等栏目，收录了《禅意之庭》《宅以容身，园以寄情》《从生活中找寻精微》《设计“无意识”》《做严肃且理性的设计》《一种良性的反叛》《警惕“大师”这顶帽子》等文章...

当代艺术语言发展现状

本书以当代艺术为背景, 对装置艺术, 雕塑、绘画、摄影, 摄像、观念艺术、建筑艺术领域中的代表艺术家的艺术经历及其创作的作品进行了梳理。通过列举不同艺术领域中的艺术家的作品研究当代艺术的语言形式及意义, 探究当代艺术语言的形式与内涵。通过对列举的十多位在当代艺术领域具有一定影响力的艺术家, 围绕着他们的作品和个人故事, 从作品的创作背景、观点和展示形式等几方面, 力图讨论当代艺术在社会中的重要作用。本书从当代艺术家出的故事作品出发,

国学经典丛书:藝概

本书为清代著名学者刘熙载谈文论艺的名著，分为《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》《经义概》6个部分，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧，评论重要作家作品等。本书论文得其大意，言其概要，以简驭繁，“举少以概乎多”，使人明其指要，触类旁通。既注重文学本身的特点、艺术规律，同时又强调作品与人品、文学与现实的联系。此次我们编辑出版的《艺概》，以同治十二年刻本为底本，参考其他新出版本，详加校订，希望能为读

艺术概论

本书以对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏为主要内容，具体包括四部分内容，分别是艺术总论、艺术创作、艺术作品和艺术接受...

《房龙作品理想图文藏书》人类的艺术(全二册)

本书叙述了从史前时代到20世纪初的人类艺术的丰硕成果。涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等几乎所有艺术领域，介绍了人类艺术发展进程及人类文明的思想精髓...

现代艺术设计中民间美术元素的应用与创新研究(精装)

本书从内涵、特征、审美、理念等层面对现代艺术设计进行了综合论述，阐释了现代艺术设计多元化发展的历程、影响因素以及表现，论述了民间美术的概念、分类、语言特征、造型法则、色彩语言等基础理论，阐释了民间美术元素与艺术设计的内在联系、民间美术元素应用于艺术设计的影响因素以及重要性，从造型、色彩、神韵、寓意、构图等维度剖析了民间美术元素应如何应用于艺术设计，通过剪纸、刺绣、鱼皮等艺术于现代设计艺术的融合，诠释了民间美术元素应用于现代艺术涉及的实

2020年度中国艺术发展研究报告

本书旨在对2020年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。内容包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术、马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究等年度发展研究报告...

杨仁恺的书画鉴定

本书作者从“书画鉴定的历史、方法和流派”“书画鉴定的依据”两个方面论证了杨仁恺先生书画鉴定的经验和成就，涉及书画鉴定的内容和形式、款识与题跋、印章、材质、避讳、装潢、流传经过等诸多方面。附录部分“杨仁恺书画鉴定举例”则例举了杨仁恺考辨晋人书《曹娥碑》、欧阳询《仲尼梦奠帖》、陆游《自书诗稿》等经典法帖，通过缜密而切实的分析，考辨其流传经过、真赝和年代，具有极强的说服力。本书对有志于了解杨仁恺先生书画鉴定的读者有很好的参考意义...

Impression of Xiling seal-engravers society

Impression of Xiling Seal-Engravers' Society为“世界的杭州”丛书之《西泠“印”象——”天下第一名社”探究》的英文版。主要内容包括：一、金石篆刻与西泠印社；二、西泠印社的由来与发展；三、西泠印社的名流与艺术作品；四、西泠印社的人文精神探析；五、西泠印社的文物典藏；六、西泠印社的社址景观...

文化艺术及环境艺术色彩研究

本书主要研究文化艺术及环境艺术色彩的著作。该书从文化艺术的基础认知入手，针对文化艺术创新主体、文化艺术创新元素以及文化产业发展的一般规律进行了分析研究；另外，对环境艺术设计、设计色彩原理及建筑环境色彩设计、景观色彩设计做了一定的介绍；还对城市色彩环境设计、历史文化名镇环境艺术色彩探索和浙江历史文化名镇环境艺术色彩审美与欣赏做出了一些详细介绍；旨在帮助相关工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率。对文化艺术及环境艺术色彩的应用研究

艺术教育与教学实践

本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐等...

新时代艺术类大学生审美价值观的培育研究

本书首先立足于现实，对艺术类大学生审美价值观培育的现状进行了阐述；探讨了艺术类大学生审美价值观的基本范畴，如研究内容、功能、特征；挖掘和总结了艺术类大学生是审美价值观的生成机理；分析了艺术类大学生审美价值观和审美价值观教育存在的问题及原因；最后提出了培育艺术类大学生积极审美价值观的可行性策略...

西南联大艺术通识课

《西南联大艺术通识课》一书由上编“中国艺术史”和下编“书法与戏曲”两部分组成。上编节选自王逊教授的《中国美术史》，以绘画为主，兼顾雕塑、工艺品，完备呈现了中国艺术的发展流变过程。下编则由张荫麟教授和浦江清教授专门讲解中国特有的书法、戏曲两门艺术...

艺术管理的理论与实践-全国艺术学学会艺术管理专业委员会第三届年会论文集

全国艺术学学会艺术管理专业委员会第三届年会暨全球化语境下的艺术管理学术论坛，于2014年10月在云南昆明云南艺术学院召开，论坛上艺术管理专业的专家学者进行了高水平的学术探讨，会后这些讨论整理后就有了现在这本论文集...

现代艺术设计与发族文化符号

本书共分8章，内容包括：概述、现代艺术设计的本体、现代艺术设计的美学、现代艺术设计的形态、现代艺术设计的方法、民族文化符号的生成与特征、民族文化符号的分析、民族文化符号在现代艺术设计中的应用...

阿波罗艺术史

《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。...