艺术设计教育理论与实践研究

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，声情并茂地讲述了视觉传达设计的表现媒体、视觉传达设计要素的应用和艺术设计的方法、艺术设计的应用实践，同时，还对设计师设

艺术美感体验教程

本书通过系统的讲解与有效的引导，意在启发欣赏者熟练运用“形态之美”“色彩之美”与“乐音之美”的感知“方法”，学会与养成对“审美语言”的体验。这种体验后获得的感受，不仅有益于你对“艺术美”的感知，也将有助于你对“生活美”的发现...

文艺编排与策划教程

本书分为12章，内容包括：声乐基础知识、朗诵基础知识、舞蹈基础知识、小品基础知识、曲艺基础知识、剧本创作、合唱训练与编排、朗诵节目编排、小品节目编排、曲艺节目编排、文化活动策划...

视觉文化与批判观念

本书包括导论在内分为三个部分：第一部分，以艺术史、艺术理论与艺术批评三者关系为引，简述西方艺术批评发展的历史，并对英国艺术批评传统进行溯源。第二部分，重点阐释约翰·伯格的艺术批评写作，讨论对象着重古典艺术与摄影实践两个面向。第三部分，在综合伯格艺术批评思想与理念的基础上，结合新媒体艺术作品，探索伯格艺术批评思维范式的应用与实践。综合对比伯格与同时代艺术批评家之间的区别与联系，促进学院美术教育有效反思。凝练伯格艺术批评范式，尝试构建现当

服务设计:方法、工具、案例

本书从三个关键环节全面深入地探讨了服务设计。理论框架章节详尽地介绍了服务设计的基本概念、原则和理论，为读者提供了坚实的理解基础。内容包括服务设计的历史发展、各个设计学派的理论、服务设计的定义和范畴、以及服务设计的核心原则和方法学。通过实例和案例研究，本书展示了服务设计理论在实践中的应用和社会价值。 在设计方法与工具方面，书中介绍了一系列丰富的设计方法和工具，包括用户研究、需求分析、服务流程和原型设计和验证等，这些都是实施服务设计过程中

艺术赏析(高等教育艺术设计专业精品系列教材)

本书主要介绍各类艺术常识，涵盖绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑、文学、戏剧、民俗、影视、音乐、舞蹈等全方位内容，记载了艺术发展的史实，解读了名家大师的作品，引导读者领略艺术的独特魅力与精髓，提升读者的审美修养和艺术鉴赏能力，让读者 在赏析过程中获得身心愉悦。本书内容具有广泛性和全面性，解读各类艺术知识与赏析要点，适用于普通高等院校与高职高专院校艺术赏析课程教材，同时也可以用于综合类院校开设的公选课教材，还可以被喜爱艺术、美学的读

风流美学(日本美学十八家译丛)

"【内容简介】： 《风流美学》是日本美学家、文艺理论家冈崎义惠关于美学的重要著作。 《风流美学》介绍了日本自古以来风流思想出现的脉络及其历史价值，阐释了近代以来在西洋影响下日本风流呈现出的新世相，并通过夏目漱石和森鸥外等日本文学大家的风流思想加以具体分析。如夏目漱石的风流思想是西洋浪漫主义与写实主义思想结合之下形成的“则天去私”思想的一部分，西洋教养在其精神构造中影响深广，昭示了昭和大正时代新风流的特色。而森鸥外的风流思想更多盘踞

中国文字常识

《中国文字常识》是一本中国文字学研究的经典入门书。全书共分为三篇：上篇讲述了文字的起源与演变，对甲骨文、金文、篆书、隶书等都有较详细的说明；中篇说明六书的次第及功用，并分析了诸多字例；下篇列举了研究文字学的经典书目，指出了各书的优缺点，以备参考。本书内容简明扼要、浅显易懂，并配有精美插图和古文字示例，让你在良好的阅读体验中，了解中国文字学的基本知识。 ...

#现代数字媒体艺术的应用研究

在我国，数字媒体艺术的发展日益成熟，逐渐成为美术设计、影视制作、交互设计、虚拟现实等领域的重要支撑。为了应对这一发展趋势，培养具有创新精神和实践能力的数字媒体艺术人才，教育部门和相关行业也对数字媒体艺术的教育和应用研究给予了高度重视。 本书旨在梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对

中国之旅丛书: 艺术之旅

中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质...

中国特色新闻学关键概念研究

概念是理论研究和话语建构的基石。在中国特色社会主义时代，中国人文社科研究的主体意识日渐增强，摆脱对舶来概念的依附、建构中国特色的概念体系成为研究者的理论自觉，“概念研究与建构”逐渐成为人文社科研究的基本主题。针对既往中国特色新闻学研究“宏观有余，细腻不足”的学术格局，本书认为，构建中国特色新闻学的理论大厦可以从关键概念入手，进行精细化的学术建构，打造若干具有原创性和解释力的中国特色新闻学“标识性概念”。中国特色新闻学的理论资源应当涵盖

旧物的灵魂

作者从被时间淘选打磨的旧物谈起，以惜物爱物的绿色审美角度，切入人类学、物质文化的世界，牵引出人和物件的互动...

艺术学理论

艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发 生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、 社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现 为形式化的“艺术作品”；本书的论述分别从四个题层展开:1. 艺术作为 “我

二十世纪早期艺术(精)/全球艺术史

《全球艺术史-二十世纪早期艺术》旨在避免我们习惯的“主义”、年代、作者和名作的传统顺序。作者摒弃了通常的分类方法，围绕某些关键问题展开探索，从不同角度阐释了二十世纪早期的艺术发展。第一部分以评论性内容为中心，研究当代艺术事件，讨论艺术形式的主要特点等；第二部分则集中展示精美的艺术作品，并配有深入而翔实的文字解析，以此来呈现二十世纪早期的艺术特色...

启蒙时代的艺术(精)/全球艺术史

18世纪下半叶，欧洲艺术领域内的各种表现形式，尤其是绘画、雕塑、应用艺术等，深受启蒙运动的影响和推动，并取得了令人瞩目的创新和发展。本书通过对当时艺术概念的综合阐释，并结合对经典作品的详细解读，向读者展现了该阶段欧洲艺术的发展进程及辉煌成就...

国色大明

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如“红”，明代以火德王天下，红色具有崇高地位：又如“黄”，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带

美是如何诞生的/孙周兴

"在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战以后更有了当代艺术，艺术与哲学的关系被重构了。 本书以艺术与哲学的关系为主线，大尺度地梳理艺术哲学的历史，力图呈现

艺术无处不在(精装)

借助想象发现艺术，通过观察寻找灵感，艺术史学家带你看懂艺术！ 艺术是一种语言，它可以通过线条、图案和颜色讲述自己的故事。如何欣赏艺术，诀窍在于要学会如何识别艺术的语言。 人类并不总是为了“美”而创造艺术，艺术也不仅限于那些为人熟知的艺术作品。绘画、泥塑、拓印、缝纫、编织……为了表达自己而创造的任何东西，都可以成为艺术！ 现在，戴上那顶赋予你想象力的思考帽，跟着艺术史学家一起畅游艺术世界，让艺术触手可及...

艺术文丛:创化流行·邓以蜇、宗白华与徐复观对中国艺术精神的现代阐释

本书共分5章, 内容包括: 中国艺术精神现代阐释的内在逻辑、邓以蛰: 在坚守传统中发掘中国艺术精神、宗白华: 在中西比较中领悟和阐发中国艺术精神、徐复观: 在文化复兴的使命中再造中国艺术精神、殊途同归: 中国艺术精神解释的内在思想...

福建省高职分类招生技能考试复习指导用书 美术与设计类

本书以深入浅出的方式解读素描和色彩的知识点，配合专题解析、绘画步骤展示，让学生更快、更好地掌握要点。同时，配有老师精心准备的素描、色彩范画，方便学生理解和临习...

北京城市空间艺术(1978—2018)

本书关注从1978年至2018年这四十年间北京城市空间的艺术发展。对城市空间中艺术的关注与研究，是当下跨文化、跨学科的艺术史研究之新课题。本书以中国的首都北京这座城市空间中的艺术为研究关注点，以1978年改革开放至2018年这四十年为时间维度展开，考察并呈现此段时间内促使及以参与形式介入的艺术行为发生的不同主体，分析其目的与举措，探究艺术介入城市的方式、过程与深度变化...

文化艺术及环境艺术色彩研究

本书主要研究文化艺术及环境艺术色彩的著作。该书从文化艺术的基础认知入手，针对文化艺术创新主体、文化艺术创新元素以及文化产业发展的一般规律进行了分析研究；另外，对环境艺术设计、设计色彩原理及建筑环境色彩设计、景观色彩设计做了一定的介绍；还对城市色彩环境设计、历史文化名镇环境艺术色彩探索和浙江历史文化名镇环境艺术色彩审美与欣赏做出了一些详细介绍；旨在帮助相关工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率。对文化艺术及环境艺术色彩的应用研究

安迪·沃霍尔的哲学

本书是沃霍尔的日记集，由其私人秘书在其过世之后从其1976年11月24日到1987年12月7日所记的日记整理而成，内容涉及到奥斯卡颁奖典礼派对，往返于伦敦、纽约和巴黎三地的旅行，甚至是他每日开支的具体明细，以及吉姆·莫里森、穆罕默德·阿里、雅诗·兰黛等众多大名鼎鼎的人物，堪称沃霍尔的生活、思想和情感世界的最真实记录...

艺术教育与教学实践

本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐等...

艺术与技术

本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁...

漫议舞蹈艺术

这本《漫议舞蹈艺术》文集，是作者多年来撰写的有关舞蹈基础理论研究、舞蹈评论、舞蹈交流的论文合集，具有一定的学术价值。作者作为中国当代舞蹈历史的亲历者和创建者，参与并见证了中国舞蹈学从无到有的发展过程，他参与了大量舞蹈基础理论的研究工作，对舞蹈艺术有深入的体会和研究。本书精选了作者从1955年至2019年期间的50篇文章，收集成册。本书既可以作为了解我国舞蹈创作发展，走向繁荣的情况，也可以是了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...

如果艺术会说话·宋风雅韵

宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅...

艺术的觉醒..文艺复兴

文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力...

(文化研究)艺术与人文丛书--空间、手艺和仪式--农耕文化的整合记忆

西泠艺丛二0一九年总第五十七期

本书内容包括: 专题·封泥研究、学术研究、西泠掇英、社刊总目、艺丛信息等...

艺道.第3辑

本书是北京师范大学主办《艺道》集刊的第3辑，分为学术前沿、艺术美学、艺术教育、学术对谈、启功书法美学研究专题、2022艺术教育年度报告、北京大学生电影节等七大板块，关注艺术文化领域的前沿动态、艺术美学理论、教育报告、影人影评等领域，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，文章立意新颖，重返经典，提炼新知，交叉融通，聚焦当前艺术领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展...

当代书法的现代性思考

本书是北京大学书法理论学者白锐对当代书法史论与现象进行思考的文集，包括理论篇、评论篇、现场篇、个案篇四个部分。其中，理论篇基于古代书论的现代转化来展开，对当代书法的形式批评、书法理论的空间转向等问题进行了深入剖析；评论篇对书法美育、书法终结论、当代书法四十年等关乎当代书法发展的本体问题展开讨论，针砭时弊，表达出作者清醒的认识和敏锐的判断；现场篇和个案篇以观察员的身份对亲历现场的数次全国性书法篆刻展览进行了独到的解读，用计量学的

崤函春早

本书包含了相声、小品、诗歌。具体内容包括：影联歌壮美 山水蔚文明；偷拍奇遇；我是为了艺术；婚礼彩排；摄影大师；我热爱摄影；特殊的摄影风波；天鹅情等...

古希腊 神话传说中的艺术

本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力...

中国当代艺术语境下的艺术机构:OCAT馆群的理念与实践:2005-2020

当代艺术在中国社会的发展一直处于非主流的状态，而以当代艺术为定位的独立艺术机构也并不多见。然而，在国际上对于美术馆、艺术机构的研究越来越受到重视，因此本书藉由梳理艺术社会学、当代艺术中的机制批判和博物馆学的理论脉络，以及中国当代艺术发展思潮，研究OCAT馆群并探讨它的理念与实践。本书研究目的为厘清艺术机构OCAT馆群的价值与独特性，机制批判在地发展之可能性，以及OCAT馆群对中国当代艺术语境产生的影响与作用。本书运用以个案研究法为主，

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 文化与文创:中国传统文化与文创产品开发(1版

中国优秀传统文化资源非常丰富，并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中，有利于实现传统文化的传承与创新，也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述，具体内容包括：中国传统文化概述，中国传统文化的多样化表现形式，中国传统文化中蕴含的装饰图案分析，文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究，文创产品的开发与设计，以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重，脉络清

宁夏国有文艺院团改革40年研究

本书稿共分六章：第一章，概述。通过讲述改革的初步尝试、发展和深化过程，分析了国有文艺院团体制改革情况。第二章，从新的里程碑起步 。从体制改革试点单位到全面整体转制走出新的发展之路。第三章，政策保障与措施。为了保障改革有序推进，出台了一系列政策措施。第四章，激发内生发展动力 。迈开“创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力”的新步伐。第五章，网络时代的必然选择。开拓传播思路、加强传播措施，将优秀剧目通过线上、线下传播给广大人民群众。第六章

典籍中的琴棋书画

琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士修身养性、陶冶情操的方式，也是中国古典文化的代表性意象之一，被称为“文人四友”。在长达两千多年的中国古代社会,以风雅自铸人格的文人士大夫们,始终把琴棋书画作为自己人生旅途中的重要组成部分。在典籍中品味琴棋书画，就如同置身山水之间，感受微风习习，琴音袅袅，别具一番风情...

大家美育课:敦煌的艺术

尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中绝无仅有的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中

“王朝闻美术学术提名”论文集(2020年卷)

“王朝闻美术学术提名 (2020年)”活动是由中国艺术研究院主办、美术观察杂志社承办的一项重要美术活动。该活动以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，倡扬优秀治学传统，拓展全球学术视野，发掘近期新史论成果，发现、培养青年美术研究人才，推进当代中国美术学学科体系的建构与完善。该活动以中国艺术研究院美术研究所首任副所长，有名美学家、美术理论家、雕塑家王朝闻先生的名字命名。此项活动遵循公正、公平和公开的原则

口袋美术馆: 古希腊罗马艺术为什么重要?

不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。

十五世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术

《全球艺术史-十五世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术》讲述了15 世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术，即勃艮第公国、神圣罗马帝国（主要是日耳曼地区）以及法兰西王国的艺术。这一地理范围突出了这些在政治和历史上相联系的地区在艺术文化方面所显示出的相似之处。作者尝试对历史背景进行条分缕析，将本书分成两部分：第一部分介绍勃艮第宫廷文化的影响，重点分析菲利普三世（好人菲利普）统治下的光荣时代（14191467），以扬凡艾克为代表的绘画风格；第二部分则研究在

艺术专业论文写作精要

本书以艺术专业论文写作研究为核心。首先，探讨学习艺水专业论文写作的必要性和重要性，从学习者角度帮助艺术专业学生克服写作畏难情绪；其次，系统梳理艺术专业论文的结构，详细阐述艺术专业论文各部分的特点，看重分析艺术专业论文写作的具体方法，针对艺术专业论文的特点总结技巧；最后，结合艺术专业学科特色列举可借签的关联学科知识，用以拓宽学生的学术视野和学术水平。本书力求为推动艺术专业论文写作提供参考，为艺术专业人才培养提供文学教育方向的可行性方案.

舞蹈社会学研究

以身体为媒介的舞蹈艺术是人类独特的社会实践。本书将舞蹈置于社会体系内部，从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”两个维度，探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象以及各种舞蹈实践的社会文化表征，提供观察舞蹈的新视角，推动舞蹈文化的多元发展...

行为主义视域下的纳博科夫研究

本书以行为主义心理学为角度入手，力图证明纳博科夫本人及其经历对作品的影响。第一章为纳博科夫的生平。第二章从行为主义心理学方面，运用文本细读法和跨学科研究法，深入细致地解读纳博科夫的小说，对作品语言、人物性格等方面进行详尽的阐释和分析。第三章则研究了纳博科夫对电影艺术的研究与贡献...

读文与读图——个体求知的复杂检视

本书从语言文字本体与图像本体的视角审视个体求知，旨在阐释个体求知和知识教育如何因知识生产技术、知识传递媒介的演进而产生量变与质变，集中探讨了新兴信息技术如何渗入个体求知和知识教育场域，又如何导致个体求知和知识教育被重新界定。同时，本书还对个体求知演进史进行了剖析，从中可以窥见个体求知的来龙去脉。本书基于传统求知与信息技术时代求知的相互对照，从“主动索求”与“被动接受”这两个维度，分析了以语言文字为主因和以图像为主因的个体求知的特点与演

画坛点将录

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立

现代艺术的现象学:以德勒兹理论阐释艺术风格

《现代艺术现象学：从德勒兹视角阐释现代风格》以现象学方法解读现代艺术的风格，探讨表现主义、塞尚、立方主义、杜尚式观念艺术，以及抽象艺术的风格问题。本书研究方法的出新之处，在于化用德勒兹对现代艺术的论述，从细节上描述艺术作品特殊的视觉特征和倾向性，作者称此法为“后分析的现象学”。本书由此切入，发挥了尼采、梅洛-庞蒂以及20世纪其他重要思想家对康德哲学的借鉴，并在此前提下重新阐释现代艺术。本书英文原版于2012年由纽约-伦敦Continu

刘雪枫作品系列 贴近浪漫时代:从贝多芬到理查·施特劳斯

《贴近浪漫时代》是有名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在国内的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和

新时代高校艺术教育研究

本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代

四川省演出市场年度发展报告(2021年)

演出市场年度报告是了解2021年四川演出市场的重要参考渠道。本书针对四川省演出市场，对1万多场演出活动进行了定点监测和市场数据分析，深入调研了全省演出场所、演出经纪机构、票务公司、旅游演艺公司、文艺表演团体与新业态演出公司的发展状况、真实困难和需求，并走访演出企业256家、开展消费者调查问卷936人次，报告数据客观、精准。通过研究2021年四川省演出市场主要特点，剖析四川省演出市场的主要问题并寻求发展对策...

古希腊艺术

本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见的解释》是温克尔曼的代表作，也是他的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分...