艺术速成读本:文艺复兴艺术(精装版)

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！ 文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴

中国家具真伪识别

本丛书以文图并茂的形式，结合艺术品投资市场大量的真伪实例，详细地阐述了真伪艺术品的各种特点，进而为广大读者提供了艺术品真伪识别的依据以及科学的辨真识伪的方式与方法...

非常罪非常美:毛尖电影笔记-最新增补本

本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕...

电影理论:新的诠释与话语

本书是继罗艺军编造的《电影理论文选》后国内又一本关于中国电影现象、发展动向的理论总和汇编。本书分为上下两篇，从艺术语言，文化，大众传播，叙事学等角度出发，梳理、汇集了90年代富有代表性，全面性，建设性，前瞻性的电影理论思考...

设计问题

本书包括：问题的概念；我们生活中的问题；为了美好的明天；观察问题的视角；发现问题的方法；把握问题的能力等内容。 ...

艺术与科学-卷九

批评之后-对艺术和表演的新回应

批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地，要么就认为它已经落入体制化的窠臼。本书探索的是紧随视觉艺术实践的戏剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重生的当代方法。 本书涉及的论题包括艺术史的表演：论及厌烦、困惑以及其他关注(或疏忽)“同性恋”形式的批评的逻辑；呼应审美体验时探索书写过程的重要性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作放在一起，《批评之后》提供的这些实验

第三帝国的艺术博物馆-希特勒与林茨特别任务

1933年至1945年间，希特勒在德国以至整个欧洲没收、强买了许多艺术品，计划在其家乡建造艺术博物馆。德国战败后，当同盟国要求将被劫掠的艺术品物归原主时，191件珍贵的藏品却不翼而飞。《第三帝国的艺术博物馆》展示了这些遗失的艺术品的图片，追索和争夺的战争并没有结束…...

东方艺术家-第一辑

张晓刚模糊的眼神背后隐藏着洞察一切的犀利；周春芽以一种戏谑常规的视觉语言方式来颠覆正常的视觉定型化观念；王广义最早领会波普艺术的核心；刘小东长期以来对生活的关注使其作品回归打动人心的本质。四位当代主流艺术大家思想之本质，200多幅大家代表作品，带你梳理当代中国主流艺术的发展脉络。本书解读艺术新知，跟踪当代中国艺术家的艺术主张及最新创作动态，堪为凝集当代中国艺术精髓的指南之书...

另类的表述者:他们的行为 舞蹈和录像

当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯，乃至他们对社会生活的广泛介入，早已成为艺术界批判或颂扬的对象……本书收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章，力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么，同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品...

视觉的探讨

当前，在从事艺术史、视觉文化和美学研究的人们之间正在进行一场辩论，构成这场辩论的基础的问题之一是，视觉是否是一个独特的、不可约的范畴，或者它能否与文本或者词语相同化而不会有重大的损失。能否以阅读或者破译文本的方式“阅读”绘画、建筑或者装置，或者视觉艺术的作品是否要求有它们自己的一种鉴赏类型？这不仅是一个选择探讨视觉艺术品的正确方法的问题，而且是一个触及相关学科之根本的问题：是否能说明视觉是一种不可约的艺术范畴，倘若能够，如何最好地研究

古埃及美术尼罗河的夕阳

本书按照历史发展的线索叙述了古代埃及、美索不达米亚地区建筑、雕塑、绘画及工艺美术的发展。沿着尼罗河、幼发拉底河、底格里斯河荒凉而古老的遗迹，带领读者回溯几千年古代文明及历史的发展，解读神秘的古代艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

艺术欣赏

书中精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 本书适合各类高等院校作为学生在学习艺术欣赏类课程的教材使用，也可供艺术爱好者自学使用...

艺术哲学读本

东方艺术家(第2辑)

方力钧隐秘的草根状态使他更加自在；洪磊营造时常令他神游万里的内心图景；祁志龙将难忘的复杂情感叠加到当代的消费女性身上；陈曦将视角放在了对社会化图景的持续关注上…...

立体形态构成

《立体形态构成》介绍了立体形态构成的主要理论、形态基本元素的分解与情态属性、元素的组织与构成法则，应用材料与加工技术、形态创造的思维方法与系统训练。《立体形态构成》在内容组织上加强基础与专业之间的联系，增加仿生形态和光形态的训练内容，紧跟当下新的媒介技术与设计趋势，是形态构成训练的新发展...

后现代主义美术传统与摩登的混血

本书从社会诸多方面介绍了不同西方国家在不同美术领域所进行的后现代主义的美术尝试，从波普艺术到女性主义艺术、观念艺术、超级写实主义、新会话、大地艺术……在流派中抽取最有代表性的艺术家和作品，让读者领略当代社会最震撼人心的艺术表达。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

艺术与科学-卷十

本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产

新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

艺术与科学-卷十一

走出巴贝尔.续-艺术之桥

美的造物:艺术设历史与理论文集

该文集对中国艺术设计历史的若干理论问题，作者提出了自己的观点和见解。同时对中国传统的设计思想、设计文化、设计典籍和科学技术、商业与市场对艺术设计发展的影响，以及艺术设计教育和民族、民间工艺美术等问题作了探讨...

谁在伤害艺术

《谁在伤害艺术》涉及的内容，看似宽泛不集中，实际上每篇文章一脉相承的，正是作者对事物本来面目的感悟。尽管一些社会的不公正被制度化，但公道始终在人间，只要我们能够更早地反省自己，认识自己，就可以避免伤害别人、伤害自己、伤害一个事业。如同误解政治、经济、文化、科技诸领域必然遭遇的伤害一样，艺术发展的被伤害同样受到误解。把受到伤害的过错，统统归罪于自身之处的作用，这是我们多少年来颠倒了的习惯思维，其实，所有的伤害无不来自领域内部的破坏，至于

登高海自平：当代艺术手记

本书是作者近年的艺术手记，作者置身于学科中心之外，随缘韧游，以别于传统的理念展现了其所倡导的“四论”：　　——文明融通论。文明发展的大势是上中下大信仰、前中后大文脉、左中右大体系的多维贯通；　　——设计创悠论。设计的要义在于创物-创生-悠存，即创造新的物品、新的生态环境、生存方式、生活质量、生命价值，以有利于全人类的悠然同存、悠久共存；　　——艺术因变论。艺术因变的历程是原始元变-古典谐变-现代裂变-当代聚变；　　——美学大一论。每种

古代伊拉克艺术

视觉文化的权力运作

《视觉文化的权利运作》内容简介：当代文化正在面临着视觉现象的冲击，以语言为核心的话语体系正在转向视觉话语模式，阅读正在走向读图和读屏，语言的才能逐渐转向视觉素养，文字出版的繁荣逐渐让位于图像产业的发达，软实力的竞争更多体现在图像展示上。传媒业的迅速发展更加速了这种趋势。视觉文化隐含着魅感人的神秘力量，图像的审美权力有待于人们去挖掘。视觉的表达方式给人以透明、中立的印象，这给图像便蒙上了一层真实的面纱。然而视觉文化发展到今天，它抛弃了语

平面贴画

一、充分考虑儿童发展的年龄特点与审美趣味来选择多样化的题材儿童发展的年龄特点是一切幼儿园教育活动设计的基本依据，儿童的审美趣味是本丛书活动设计的领域出发点。多样化题材的艺术活动符合儿童那正在发展着的好奇心与探究精神，儿童在这样的艺术活动中，充分展示着自己的各种现实的和潜在的艺术能力和审美趣味，并通过这样的艺术活动，得到更进一步的发展。具体来说，本资源库涉及的活动题材类型有：版画、水墨画、水粉画、彩色画、物体画、故事画、装饰画、泥塑、纸

丹托的艺术终结观研究

《丹托的艺术终结观研究》旨在对近年国内普遍关注的丹托的“艺术的终结”命题做全息透视。著作的特点在于，摆脱了目前国内学界对丹托艺术终结命题思考的孤立性，把重点放在该命题与哲学家本人的整个艺术哲学思想以及当下西方艺术哲学语境之间的互动关系上，进而可以达到对该命题多重内涵的全面理解。在本书的最后，作者有意把目光投射到国内学界对该命题的讨论，试图反思这一命题在国内探讨中内涵的迁移、对中国文论建构的价值以及所存在的不足，旨在获得对丹托对此思考的

艺术学导论

艺术活动，是人类社会活动的重要组成部分，是人类生活的特有现象。艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的审美需求，以一定的物质形式和情感为中介，表现社会生活或艺术家思想情感的审美形态。艺术活动是社会审美意识和精神文化创造的凝结，是人类通过与客体世界审美关系的把握，实现掌握世界的特殊形式。只有人类才能够创造艺术，只有人类才能够欣赏艺术。 艺术学理论研究要以马克思主义的教学原理与艺术原理为指导，系

遇见名画中的女人

每位艺术家背后都有一位伟大的女性。她们是艺术家创作的灵感、艺术的缪思，甚至情人、伴侣、灵魂按摩师。这些女性，有的出身名门，有的出身寒微，有的才华横溢，她们在艺术家的创作中扮演了举足轻重的角色。本书将美丽的模特儿当做主角，再现了数百年来她们隐藏在画布上的故事与情绪……　　本书讲述了数百年来欧洲数十幅著名作品背后画家和模特儿的故事。故事中的一切，均以女模特儿为主，达·芬奇、拉斐尔、毕加索、梵·高等著名画家都只充当了配角...

艺术家之镜-历史背景下的北部欧洲文艺复兴

北部的文艺复兴，涵盖了十五至十六世纪的佛兰德斯、荷兰、法国、德国等地，涌现了一大批著名的、精美的绘画和雕刻作品。本书从最具有自觉性的艺术家着手，继尔描绘了各时代的教会与政权、天主教与清教、男人与女人、艺术家与赞助者、独立的商业城市与贵州沙文主义的宫廷，即当时北欧文艺复兴时代社会的各个层面，并把所有这些元素融入到自己关于艺术及其时代的叙事之中。本书向读者展示了北欧文艺复兴时的艺术风采，使读者能更融入到当时的社会文化语境中去理解欧洲的文艺

现代主义美术走向世俗的典雅

本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光。在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等的发展变迁。　　该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门

美洲美术淡漠的痕迹

本书详细介绍了美洲艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

古希腊美术奥林匹亚的典雅

本书详细介绍了希腊艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

艺术学概论学习辅导与习题集

艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，它具体、系统地阐述了艺术的基本性质、研究对象，力求建立一套完善的艺术活动系统和学科体系。关于艺术学概论的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题，考生应该熟悉和掌握，历年考题中经常涉及填空、选择、简答等题型。同时，考生也要熟知人类艺术活动的历史演进过程，以及艺术学科从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程...

穿越艺术

艺术是人类的梦想——关于光明、自由和宁静力量的梦想。这个梦想的线索从未断过，将来也不必怕它中断。　　艺术——如生活，是发掘不尽的。没有比不断喷涌的音乐源泉更能使我们感到这句话的真理。这道泉水在世纪的长河中流荡着，如今已汇成一片汪洋了。　　本书是滕矢初历时一年写成，含英咀华，侃侃而谈，把他对音乐、艺术的感受以及对教育、人生等方面的体验呈现给了读者。作者以广博的知识、深刻的思索、精辟而独到的分析，将这些大众普遍关心的问题阐述得既尖锐犀利，

关于艺术学的100个故事

人类用艺术来表达感情、挥洒热情，艺术家将最真挚的情感投射在艺术品上，渴望得到别人的共鸣。当你欣赏一件艺术品的时候，你是否感觉到了自己内心的跳动，你是否觉得自己的热情如山洪，想要寻找到一个缺口奔腾而出。人之为人，或者就在于这一份感情上的血脉相通。 人永远都不可能拒绝艺术，拒绝了艺术，就代表着你拒绝了希望，拒绝了情感，你的人生将从此再无欢愉可言。你能想象这世界上再无艺术吗？如果你的脚步再不能跟着音乐而起舞，你的声音再不能跟着曲调而歌

西泠印社建社105周年庆典系列专辑-西泠印社-总第二十辑

围绕105周年社庆，横跨三个多月，气势宏大的“三展九会”拉开了波庆典的序幕。9月中旬，“百年西泠·西湖风”国际篆刻现场主题创作大会在杭州举行。250位海内外篆刻高手参加了这场创意独具的艺术创作活动。10下旬，“西泠印社社员作品展”、“汇融光大——西泠印社书画印三项兼能社员作品邀请展”、“金石永年——金石拓片精品展”等大展的推出，标示着西泠印社以祥和的“大会聚”和清晰的学术指向，为今后印社的倡导风气规定了明确的目标。“孤山证印——第二届

2011-中国艺术品市场年度报告

2011年我国艺术品市场的经营主体以画廊业、艺术品拍卖业为主。2011年我国画廊业发展速度较快，画廊总数量达到1649家，同比增长9％。国内艺术品博览会总体运营情况良好，参展商数量同比上升40％，销售价格整体提高30％。画廊业，艺术品经纪和艺术品博览会交易活跃，体现了我国艺术品一级市场的良好发展态势，但尚未扭转国内艺术品拍卖业占比过大的现状格局...

艺术设计学导论

奇妙的大千世界丛书:人类艺术史上伟大的成就

本书主要介绍了原始岩画、雕塑、建筑、绘画、音乐及舞蹈、戏剧、电影等几大方面的艺术成就。它们记录了人类艺术的发展历程，对现代中学生了解这方面的历史有着重要的意义和巨大的参考价值...

西域美术十五讲

《西域美术十五讲》编著者王志炜、王健。《西域美术十五讲》是新疆教育科学“十一五”规划项目“新疆传统美术资源在美术本科教学中的开发和探讨”的阶段性成果之一。作者在新疆工作、生活多年，具有较好的学术背景和前期成果。本书以专题的形式，用生动、易懂的方式介绍西域的绘画、石刻和工艺美术，并纳入近年来在这方面研究中所获得的重要成果。书中配有大量具有欣赏性的图片，使读者能够进一步感受到新疆古代美术的成就和价值，对西域有关学科的研究也具有一定的参考价

艺术设计题例解析-美术高考高分范本

古罗马艺术-如数家珍-了如指掌

无尽的奇迹必会让你目眩神迷。”作家阿米亚诺斯·马切利努斯（约330—400）在公元4世纪末游历罗马城的街道与广场后有感而发。 狭义的古罗马艺术指的是在罗马城中诞生的艺术，而广义的则指由罗马城扩张出的古罗马帝国的艺术。当人们站在从英国到北非，从西班牙到东方的古罗马艺术品面前惊叹时，为什么不会说譬如“古罗马统治时期的非洲艺术”之类的话？ “光荣属于希腊，伟大属于罗马。”罗马人贯彻了他们的政治制度，建立了横跨欧非亚的版图，同时也接受了被征服

观众心理美学

本书共分为八章，主要内容包括：学理基础、综合的心理需要、反馈流程、观众的感知、观众的注意力、观众情感的卷入等...

艺术产业化的历程反思与理论诠释

本书有以下几个特点：　　第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。　　第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历

艺术与科学-(卷七)

《艺术与科学（卷7）》以艺术与四季的研究为主题。四季与物候是我国历代各类艺术作品中常见的表现对象。《艺术与科学（卷7）》选择了国内外研究我国不同历史时期画作的部分代表性成果，这些论文或持新见，或借助新方法、新视角而有新论。如“思想”与“史学”栏目中国内学者对“女性的四季”、“晚明清初版画中的黄山图中的区域意识与图像策略”、“百花图与明中叶苏州城的市井生活”等诸多题材的研究文章，以及“译林”栏目中三篇来自国外学者的论文。 此外

水墨都市绘画研究

水墨都市绘画的渊源可以上溯久远，但独立形成画种却是在当代，它是时代的产物，是改革开放后城市新发展所形成的必然的审美意识，是中国山水画对当代人生的关注与蕴藉的新形式。 　　本书作者结合自己多年的绘画实践。廓清和界定了“水墨都市绘画”的概念与含义，梳理、回顾了近百年来中国城市风景水墨画的产生与发，分析了这一新型画种与中国传统绘画以及与现代西方绘画的关系，特别是“水墨都市绘画”的文化属性、艺术语言与美学特色，从而得出了充满偏心与希望的结论与

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

子游-遇见路上的自己

陈子由，王祖蓝旗下签约艺人，以踏实、努力、谦卑、上进的特质，一举闯入娱乐圈，模特身份出道，后转型演员，主演的电视剧《亲爱的王子大人》播放量突破20亿，人气飙升，多次参加热门综艺《亲爱的客栈》《快乐大本营》等，圈粉无数，已然成为新生代优质偶像。...

如何撰写艺术史

《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。 本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章作业和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。

丑角-国剧角色和人物

丑角是中国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。 ...