吴冠中艺术笔记吴冠中艺术笔记.年年有鱼

吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值...

如何撰写艺术史

《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。 本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章作业和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。

自我发现的开端

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 《自我发现的开端》是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品

人类的艺术

艺术化的人生，是房龙的追求。从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，房龙将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。本书另选配多张精美插图，在丰富传神的视觉效果，加强读者对艺术直接与感性的认知的同时，也增加了阅读趣味。...

中国戏剧史讲座

《大家小书·中国戏剧史讲座》简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此《大家小书·中国戏剧史讲座》有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史...

俞致珍文集(九品)

本书收录了著名工笔画家俞致贞的文章及画作，包括技法讲解、随笔、评论等。俞致贞是我国著名工笔花鸟画家，曾为于非闇、张大千入室弟子，解放后任教于中央工艺美术学院，为工笔画界培养了许多后来成就卓著的画家。该书全面展现了俞致贞的人生历程、艺术成就以及崇高的人品艺品。...

中国影戏大观-影印珍藏版

《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23 家影片公司的创立经过，90 位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8 家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12 种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女

奚小彭文集

奚小彭是室内设计在中国发展的开拓者和当之无愧的设计师与教育家。遗憾的是，由于历史的原因，目前在业界，尤其是一线室内设计师之中，知道他的名字的人很少。这30年我们对他宣传太少，《奚小彭文集》的出版终于可以为他正名，并确立其在中国设计发展史上的地位。可以毫不夸张地说，如果没有奚先生从20世纪50年代到80年代的设计实践与理论总结，没有他所培养的几代后生，就不会有今天中国室内设计的辉煌。...

视觉思维转换

版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思路的同时，相应的增加了新的内容，原因是社会及文化环境发生了变化，教学体制及教学结构也有了改变，社会和学生的需求与以前也

丹青行

艺术文章结集，是作者几十年在艺术圈子中游弋、探寻的经验和认识。内容有记录青铜器、瓷器等文物珍品的流传，拍卖市场的趣事，海派画家的趣闻轶事，表演艺术家的访谈等...

陈汉民文集

本文集精选了陈汉民先生的80余篇文章，并按内容大致分为标徽、散论、教育、序言、回忆、访谈等部分，所选文章除涵盖了张汉民对平面设计方法的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些设计家、设计作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了陈汉民先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的设计家形象，使大家对陈先生的写作有一个更全面的了解...

为什么战旗美如画:中国当代战争电影研究

本书分为“十七年” (1949-1966) 的战争电影、“文革” (1966-1976) 时期的战争电影、改革开放以来的战争电影、别样的战争电影四章, 主要包括: 老“三战”的少年记忆 ; 《上甘岭》上的《英雄儿女》等...

今日世界艺术：贾科梅蒂：恩索尔

真实既然是不可确定、难以捕捉的，贾科梅蒂的素描和油画便布潢了正在探索中的线条，它们不停地建构、更改、叠加……他的雕塑也同样拥有了模糊不定的轮郭。他曾说，“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体，而更像透明的结构。”在贾科梅蒂的视象里，客观世界的一切物体都是离开他一定的距离的，是存在于它产周围的空间之中。他一直力图尽可能地表现，或者说是确定那些包围着物体的空间。“为什么我在画上有人像四周画框架？因为我只有在画像完成时才能确定人象的真下空间。

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

不朽的维纳斯

本书是目前国内公认关于西方艺术史和美学思想史的最经典、最通俗、最耐读的作品，90年代曾经《维纳斯的历程》出版，倍受读者欢迎。此次经作者全新修订、配以精美插图后，重新编辑制作而成。 本书以历史上维纳斯的形象演变为切入点，对西方艺术史各个时期的美学思想和艺术形象进行深入剖析，展开了精细严密的逻辑论证，从而揭示了维纳斯由丑变美，又由美变丑，被异化，最后却又引领人们“回归”的全过程。 作者以语言优美、缜密的逻辑和博大精深的知识，深深感动读者。

艺术的故事

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩

形而下中国古代器皿造型样式研究(九品)

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障...

何燕明文集

艺术速成读本:文艺复兴艺术(精装版)

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！ 文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴

永不消逝的电波

跨文化艺术研究的理论和方法

本书主要内括: 导论、中西方跨文化意识的产生、重要必琢培养方法、中西方艺术的文化观比较、中西方艺术的美学思想比较 —— 以绘画艺术为例等...

黄宾虹谈艺录

该图书为近代书画艺术大师黄宾虹先生谈艺文论的编选，全书将黄宾虹的绘画艺术文献著作、题跋、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成画史、画理、画学、章笔法、墨法等十个章节详述，书末附黄宾虹年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

开发故事创意(八品)

本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出“CLOSAT”训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭 故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故 事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得

无边界:王小慧跨界艺术札记

本书则是王小慧以艺术笔记的形式，通过记录一则则自己多年从事的这种跨界的艺术活动，例证自己所提出的“无边界”的艺术理念。正如作者在文稿中所言，“跨界是我的基因”一样，作者所从事的很多活动无不渗透着这个跨界这个元素...

共享的价值

本书的侧重点是对美术史的具体研究。如诺奇林的《中的人体政治》是对修拉作品进行的女性主义解读；约翰·豪斯的《时期的循环》则是从社会环境的角度研究印象派；而托马斯·克劳的《视觉艺术中的现代主义和大众文化》尤为经典，他将印象派的题材界定在“闲暇”，指出，印象派画家笔下的中产阶级消遣方式，不仅反映了生产关系变化所带来的阶级和生活方式的变化，实际上还反映了特定社会阶层的礼仪与身份...

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

六朝青瓷知识三十讲

中国艺术生态论纲

汉画图像与艺术史学研究

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征...

中华传统文化丛书--乐舞语话

本书以上下编的方式将中国传统音乐与舞蹈作分别撰述，不仅体现了它们独到的历史价值和艺术价值，而且在解读、研究中国古代及近现代社会生活方面，也具有一定的参考价值...

艺术随笔钱君匋

钱君匋先生的艺术生涯，涵盖书籍装帧、篆刻、书法和绘画四大领域，可用“艺兼四绝，承前启后”八个字来形容。一般为大众所知的是他的书籍装帧艺术成就，当年以“钱封面”著称；但钱君匋在篆刻艺术上的成就同样令人瞩目，不仅一生篆刻印章二万余方之巨，博采众长，自成一格，还收藏晚清印坛三大巨擘赵之谦、黄牧甫和吴昌硕的印章均在百方以上，称雄当世。钱君匋的书法也了得，他讨论书艺的文字虽然不多，却篇篇精彩；钱君匋自己的画以写意花卉蔬果见长，他的画艺论述自明清

戏曲知识300问

本书主要内容包括: 中国戏曲的生命力何在 ; 中国戏曲的定性、定位及独特的审美价值是什么 ; 如何认定我国戏曲的艺术特征 ; 如何看待地方戏 ; 如何评估地方戏的文化艺术价值 ; 地方大戏和民间小戏的主要区别是什么等...

千纸鹤-正能量-50张创意手绘涂色明信片

☆“千纸鹤”来源于古老的传说，寓意着“心愿”；它的美好寓意被一位年轻的法国艺术家发掘，创作成为一套涂色书，把禅与艺术完美结合。这套书出版后，成为风靡全球的世界级涂色书品牌，使千万读者在绘画中得到减压与放松。 　　☆《千纸鹤?正能量》包括50张创意涂色明信片，每一页特别采用“打龙”装订方式，你可以轻松撕开内页；正面用来涂色，背面用来写寄语，贴邮票。 　　☆ 材质选用230g进口白通卡，彩铅、水彩、马克、丙烯都没问题！ 　　☆ 中文简体版

赵一曼-中国革命史百年影视全纪录

《赵一曼》讲述：“九一八”日寇侵占东北后，赵一曼同丈夫老曹按照党的指示，来到哈尔滨从事秘密的抗日工作。1 933年秋，哈尔滨电车工人与警特发生冲突，警察局逮捕了一个工人。赵一曼根据党的指示，组织领导了工人罢工运动。罢工取得胜利后，部分革命力量深入农村，组织抗日游击队

菩提明心-菩提子串珠配饰与把玩

《菩提明心——菩提子串珠配饰与把玩》是针对文玩收藏爱好者、文玩初级入门者、文玩收藏品经营者等人群编写的文玩书籍，以传播民族民俗文化为主线，理念、实物和实践相结合，对菩提的渊源进行了深入的解读，并详细的介绍了各种菩提串珠的类型、特性、配饰、盘玩和保养等，给文玩菩提子串珠玩友

中国艺术:上

本书主要内容包括中轴线上的宫殿之海 明清皇宫紫禁城 ; 人伦之轨模, 天人之合一 中国建筑的文化内涵 ; 歌颂政绩与宗教崇拜的产物 中国雕塑背后的内涵 ; 重鼎国器, 君子奎壁 中国器物的文化意义等...

烈火中永生

数字媒体艺术与传统艺术的融合研究

本书共分为两大部分。第一部分主要是从数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术与艺术创作三个方面梳理了数字媒体艺术。第二部分主要从绘画、雕塑、舞蹈三个方面阐述了数字媒体艺术与传统艺术的融合发展，并对数字媒体艺术进行了理性的思考...

艺术速成读本:电影(精装版)

如今若有人还在大谈特谈《暮色》，你是否会气定神闲地随口说出电影***著名的吸血鬼扮演者，并告诉他，贝拉卢戈西1956年逝世时，在棺木中仍披着德拉库拉的黑色长披风？或者，你也能细数百年前与乔治梅里爱同时代的影坛豪雄？是否，电影简史已如一张被标记过的地图，在你的脑海里可供随时存取？阅读有趣的书籍，做有价值的功课！更多相关精彩内容，切勿错过A Crash Course/速成读本一部精致简洁的艺术领域微缩百科全书。提供建筑、设计、时装、爵士乐

中华艺术千问

中国绘画史 中国美术史

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述

英美名著电影赏析

本书为大学公共英语选修课教材, 精选了8部受同学们喜欢的经典电影, 其中7部是由英美文学名著改编而来, 一部宗教题材的影片“十诫”是由圣经旧约全书中的“出埃及记”改编而来...

非常罪非常美:毛尖电影笔记-最新增补本

本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕...

美丽汉字-走进美丽中国 欣赏美丽汉字

从这本书中，你能看到汉字从商代的古文字到汉代的隶书，再到今天的楷书，由简到繁的演变过程，更能领略到汉字这一人类文明智慧结晶的无限魅力...

动物的装饰语境-手绘装饰图典

《动物的装饰语境》是“手绘装饰图典”之一。书中作品是作者近几年的教学成果，这些作品均是作者在通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性的基础上，将动物的形象进行变形、扭曲、取舍等艺术处理后，再加入自己的合理想象、艺术感悟，同时注重点、线、面的结合，从而塑造出形神兼备的装饰动物形象。本书中的作品取材广泛、造型严谨、构思巧妙、手法多变、在同类书中独具一格...

带我走吧

1. 全书配有70多幅与电影相关的精美海报和剧照，图文结合，给读者更丰富的视觉体验。 2.既谈艺术，也谈生活。本书融电影艺术与人生体验于一体，既有对电影镜头、语法、成像技术、发展历史的客观介绍，又有对电影内容的生动解读和由电影引发的对现实生活的感性思考，将艺术与生活无缝对接，能够引导读者获得更高层次的审美体验。 3.本书谈及的电影，不局限于国内，眼光是世界的。从题材看，有爱情、科幻、战争、纪实等类型；从技术看，有2D、3D、CG特

人类艺术史上伟大的成就

新艺术运动

“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。本书对新艺术运动展示的欧洲作为一个统一文化体

美的造物:艺术设历史与理论文集

该文集对中国艺术设计历史的若干理论问题，作者提出了自己的观点和见解。同时对中国传统的设计思想、设计文化、设计典籍和科学技术、商业与市场对艺术设计发展的影响，以及艺术设计教育和民族、民间工艺美术等问题作了探讨...

没有灵魂的现代性

ig">本书是美术评论家杨卫先生的短评集，是一些跟艺术有关的感性文字，是对85美术新潮之后的美术状态所作的一系列剖析，具有鲜明的时代特点。适合艺术工作者及爱好者阅读参考...

抒情威尼斯

《再见大师：抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：抒情威尼斯》的核心部分，作

切折·构成

本书介绍了立纸条画、纸塑花卉、纸塑动物、纸塑人物、贺卡设计、包装盒设计、纸浮雕、线材结构造型等手工艺制作方法...