2022江苏青年文艺评论集

本书共收录了47篇文章,其中文学9篇、戏剧3篇、影视8篇、音乐4篇、美术7篇、曲艺1篇、舞蹈5篇、民间文艺3篇、摄影1篇、书法篆刻4篇、其他类2篇，几乎覆盖了所有的文艺门类，充分反映出一年来江苏青年文艺评论的现状...

国色大明

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如“红”，明代以火德王天下，红色具有崇高地位：又如“黄”，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带

一秩略成:亚洲艺术与历史研究

本书主要在亚洲艺术与历史及文化交流这一背景之下，汇集相关论文21篇，分三个主题展开。首先对先秦至清民时期的艺术图像的传播与意义有相应的讨论，另外也对敦煌文书中有关社会信仰及文学艺术的部分也有所研究，最后从学术史的角度对现代敦煌学的发展及饶宗颐先生的学术成就有所分析。本书从宏观视角对亚洲历史与文化的遗存进行了深入的讨论，对研究、讨论亚洲的历史与文化具有重要的学术启发意义。可以说，本书的研究将对亚洲历史与文化的产生重要的推动意义...

地缘政治美学——世界体系中的电影与空间

本书为教育部人文社会科学规划青年基金项目“詹姆逊后现代艺术理论与批评研究”（ 编号：20YJC760132）研究成果。本书是当代有名马克思主义理论家和批评家詹姆逊后现代主义研究的重要延续，是“认知图绘”美学实践的关键性成果。如果说詹姆逊的代表作《政治无意识》是在19世纪和20世纪早期小说的语境中阐述理论，那么本书则通过探讨当代电影文本来建立分析社会历史和经济的方法。电影文本中的“地缘政治无意识”提供了图绘世界体系的新途径。由于电影是最

《书法》2021年合订本

该套数为上海书画出版社编发的月刊《书法》2021年度合辑...

智能生成式艺术理论与实践研究

《智能生成艺术理论与应用研究》集中阐述智能生成艺术的理论和应用，表现智能生成艺术的算法、方法、工具以及应用、场景、实践等相关研究成果。全书包括上篇和下篇两个部分。上篇是对智能生成艺术以及计算机科学技术、审美思维认知等的理论进行阐述。从计算机科学技术的角度，界定了智能生成艺术的一般范畴，包括算法生成艺术、分形数学生成艺术、数据驱动生成艺术、人工智能生成艺术等；通过算法程序、数学模型、计算思维和数据思维等认知模式，研究智能生成艺术的原理、

艺林新论

本书以中国书画目前的系列名品作为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。本书为浙大文科高水平基金项目“中国历史与图像研究”丛书之一，本丛书为近年学界近期新且重要的学术成果。本丛书借由中国历史与图像两个视角，试图阐述中国文化的基本特质，丛书主题涉及书法、绘画、器物、宗教美术

鲁迅影像的历史与价值

影像史料于鲁迅形象的构筑和鲁迅精神价值的传播越来越重要。相对于文字文本材料，影像建构的鲁迅形象及其鲁迅意义的阐发远未受到足够的重视，影像描述的鲁迅形象包含着鲁迅形象建构的历史意识、价值维度、文化立场、时代思潮、身份意识和审美倾向等深广的内涵。本书以“鲁迅影像”打通文学和影视的学科界限，运用新的视角和新的方法，以新思路和新观点拓展和深化了鲁迅研究。本书由上下两编构成。上编为鲁迅影像史的历史梳理，集中探讨影视传记片中影像化的鲁迅形象的书写

文明的印记:敦煌艺术:the great art of Dunhuang

北京民生现代美术馆、敦煌研究院于2022年8月30日至2023年5月5日携手推出迄今为止规模最大的敦煌艺术展——“文明的印记：敦煌艺术大展”。展览展出来自敦煌研究院的191套／组／件作品，包括一级文物30件，复刻洞窟8座、壁画临本100件、雕塑临本12身、数字复制作品20件。除藏经洞珍贵出土文献、彩塑临品等作品外，本次大展还同时展出历史文献、现当代艺术家敦煌题材、敦煌精神作品70余组件，力求全景式、立体化呈现人类文明宝库敦煌的浑厚博大

《艺术当代》2023年合订本

本书包括了《艺术当代》2023年全六期杂志，其中有关于艺术组织机构运营新模式人工智能与艺术作为艺术的教育等专题研究文章。主要栏目有专题、视点、个案、现场等。专题和视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章...

立体主义

本书由立体主义的开创者之一阿尔贝格莱兹撰写。立体主义在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，格莱兹在书中详细介绍了立体主义的历史，并用解读作品的方式给读者介绍了立体主义的各个阶段，以及画家们的风格转变。格莱兹还针对当时行业内的激烈争议和社会的反馈阐明了立体主义发展的必然。书中还收录了格莱兹与画家让梅津杰共同撰写的立体主义的第一份宣言《双重立体主义》...

《圣朝名画评》暨《五代名画补遗》研究

艺术反映社会，艺术作品再现当时的社会情景，而艺术史则是对艺术作品和事件的记载。本书通过对《圣朝名画评》和《五代名画补遗》的校勘，并结合时代政治、文化背景和艺术作品，以及之前、同时期、之后的美术史籍，研究刘道醇的艺术思想成因、当时的绘画发展状况和艺术风格转变原因，有助于我们由点及面地进一步了解当时的绘画艺术...

大使的秘密 霍尔拜因与文艺复兴时期的世界

《大使》是16世纪德国画家汉斯·霍尔拜因的传世之作，寓意深刻而用意神秘，仿佛一座复杂又曲折的迷宫，诸多线索丝丝缕缕穿行其中。《大使的秘密：霍尔拜因与文艺复兴时期的世界》对这幅举世闻名的画作进行了彻底的重新诠释。作者约翰·诺斯表明，霍尔拜因为出使亨利八世宫廷的两位法国外交官创作的这幅肖像画，映射着动荡的时局，与政治和宗教纷乱联系在一起。《大使》中的物品绝非随机画入，而是经过精心安排、缜密筹划。通过准确揭示画作的含义，《大使的秘密》打开了

数字媒体艺术

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是

艺术概论

本书以艺术史和当代艺术实践为基础,对艺术的类型和存在方式、艺术发生演变规律、艺术创作基本要素、艺术社会功用等做出了全面的分析和总结,反映了中国艺术学三大体系建设的前沿发展趋势。在内容安排上,本书紧密结合艺术应用型人才培养需求,注重理论联系实际,加强了对国家文化政策、艺术实践案例、非物质文化遗产保护振兴等实用知识的普及。针对考生的情况,本书内容的选择尽量做到基础性、少而精,突出了能力的训练和培养。 本书适合参加全国高等教育自学考试

聚焦中国美术馆:美术馆学理论与案例集萃

本书聚焦美术馆学探析与拓展，综合性展览创意与策划，专题性展览创意与策划，大师展览创意与策划，线上展览创意与策划，作品精读与阐释，展览研讨与述评七个方向，详细记录了中国美术馆60周年的发展历程，是在中国共产党领导下的中国美术事业蓬勃发展的有力见证，是人民文艺事业发展的忠实记录，凝结着典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流等方面的守正创新与生动实践...

伟大的旋律 18位传奇古典音乐家趣谈

一本古典音乐启蒙书，从简单有趣的故事到专业内容，古典音乐不再晦涩难懂，谁都可以轻松阅读。本书根据不同的音乐思潮编写而成，分别介绍了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和印象主义时期以及俄国最有名的三位音乐家，如果你希望了解音乐的历史，可以按顺序阅读，根据音乐趋势感受不同时期古典音乐的变化，也可以按照主题，先阅读喜欢的作曲家的章节，这样能更有趣味地享受作曲家的故事。书里包含了18个作曲家的出生年份、国家、他们的家庭状况、家族史以及爱情故事等等

西方设计史上的中国风

17—18世纪，西方设计史上曾流行过一种特殊的装饰风格，称为“中国风”或“中国趣味”（Chinoiserie）。这种风格在18世纪后期衰退，但其余韵一直延续到今天。中国外销艺术品对欧洲装饰艺术产生了重要影响，形成了所谓的“中国风”（Chinoiserie）。中国风是西方对东方的浪漫想象与异化表达，借鉴了同一时期中国外销艺术品风格，它本质上是一种西方设计，其源起与衰落与西方近代社会的发展密切相关。本书对西方设计史上的“中国风”进行了专题

三代遗风 古代中国物质文化中的复古

金石文化，是我国传统文化百花苑中的一枝奇葩，堪称国粹。早在宋代时即有赵明诚《金石录》传世，后代亦多有著述。当然，宋代亦是中国金石文化研究与实务的高峰。本书是研究宋代金石文化的重要著作，作者从中国青铜时代的考古与美术入手，从早期到晚近充分解析了历代相关文献与出土品，后来注意到“复古”在中国历史上的特殊地位。同时，开始研究汉代以降的复古艺术与文化，尤其强调在复古背景之下，文化知识的生成体系与模式，如在本书中作者特别关注宋代对“三代”因素的

人文·艺术·场域:孙龙本当代公共艺术实践与研究

本书共分为六个篇章，分别为“敬贤”“礼魂”“共济”“守正”“为善”“向荣”，每篇章涵盖1篇文章，共六篇文章，29件作品，是作者在全国各地所做公共雕塑艺术作品的汇总，每个篇章的第一篇文章作品创作理念、感想，放在最开始，后面是与之相关的各雕塑作品，理论联系实践，在实践中提高理论。创作中强调对雕塑艺术风格的深入探索，空间合理的分布，环境与雕塑的有机融合，人物形象的微妙塑造，让大家在游玩中加深了对临沂文化的认同...

童中焘(全2册)

一套两册的《童中焘》画集是对中国画大师童中焘先生艺术生涯的致敬。以大八开本的豪华装帧，深入展现了童老师60年的艺术探索与创新，收录了他300余幅山水画作品，其中不乏局部细节的精彩展示。 童中焘先生一生致力于强调和演绎“笔墨”在中国画中的核心地位。他的作品不仅展现了独特的艺术风格，更蕴含了深厚的文化内涵和哲学思想。对于艺术收藏家、研究者以及中国画爱好者来说，这是一次深入了解和体验中国山水画魅力的机会...

民俗学与表演研究:王杰文自选集

本书内容讲述: “表演研究 (PerformanceStudies)”认为, 一切“表演”的终极目标是“转变”(transformation); 而人类令人惊叹的能力就是创造、改变生活, 努力成为他们庸常生活中所不是的样子。“表演研究”试图通过“表演”, 摆脱某种陈腐的状态, 走向更理想、更合意、更美好的生活。走向“表演研究”的民俗学, 不只是一种学术研究范式, 还是一种艺术创造形式, 更是一种社会生活的实践方式; 当然, 主张表演研

从核桃林到钢琴湖:周靖波自选集

本书收录了周靖波教授从事学术研究和高等教育事业以来在国内外公开发表的学术论文。按照不同学科和文体归类，分为五个部分:第一，中国现当代文学和海外华文文学研究;第二，电视剧文体研究;第三，中国话剧和歌剧研究;第四，中国戏曲研究;第五，书评和序文。各部分文章按照发表时间以及所论对象所处时代的先后顺序排列...

国色江南 诗书画里的江南色

本书是一部对江南地区传统色彩梳理以及对江南审美意趣探析的著作。全书在中国传统“五色观”的基础上，以春生、夏长、秋收、冬藏“江南四季”中国传统色为主题，考据历代以来描摹江南四季自然风物与生活人文的文字与绘画作品，捕捉江南文脉的历史轨迹，提取四季江南传统色谱，同时结合百年老字号上海马利从科学角度不懈探索、寻找到的贴近传统的色彩，寻找江南文化色彩，从中感受传统的厚度与温度，感受文化绵延不绝的力量...

加德纳艺术简史

全球畅销百年，世界三大艺术史之一； 世界上读者数量TOP1的艺术与建筑史入门读物； 不断再版修订，唯一活着的艺术史； 中文版累计销量超20万册； 世界同时获得TAA（教科书与高等院校作者协会）教材奖、麦加菲图书奖的权威艺术史；获得年度杰出人文社科类大学教材最佳教材奖；国际美术教育大会重点推荐图书哈佛、耶鲁大学、波士顿大学、斯坦福大学、杜克大学、达特茅斯 学院、乔治城大学、马里兰大学、巴灵顿中学等900多所美国高校 和精英中学指定艺术史

数字艺术导论

《数字艺术导论》系统性地介绍了数字视觉艺术、网络文学、互联网电视、网络视频、数字电影、网络游戏、虚拟艺术等各种数字艺术形态的发生和发展，对当代数字艺术的发展历程、产业实践和艺术特征进行了清晰又深刻的分析。教材的时代性、前瞻性和系统性显著，可以作为数字媒体艺术、戏剧与影视、艺术管理、文化产业等专业的教学参考用书...

美术史与书籍史 第1辑

从张彦远的《历代名画记》开始，便揭示了美术史与书籍史渊源。在西方，文艺复兴艺术家追求古希腊艺术便是通过书籍，中国古籍在艺术史中也有重要的地位。《美术史与书籍史》作为首本专注于探讨美术史与书籍相互关系的学术集刊，分为“专论”“札记”“资料”三大版块。其目的在于深入挖掘并揭示两者间错综复杂的内在联系，通过提出新颖独到的见解，以促进学术研究的不断深化与拓展。 本书为《美术史与书籍史》第一辑，三篇研究聚焦法国藏书家格罗烈，分析其藏书对欧洲书籍

解码·传承·留韵:宋代音乐与绘画艺术同构研究

本书为浙江省哲学社会科学规划课题《宋代绘画与宋代文人音乐的相似表现研究》的课题成果。 宋代所有的文化艺术高度发展，一门艺术的成就必将影响其他艺术门类的发展水平，当时的绘画与音乐正是在这样一种境遇下，逐渐形成了某些共同特征，这些关系性研究对现代艺术有着重要启示和意义。本书主要以宋代绘画与音乐为研究对象，通过对宋画与宋代音乐的关联性的梳理，阐释绘画与音乐之间的联系，衍生出两者在技法运用上的相似性和相通性，总结出两者之间的共通特征和规

数字艺术概论

本书介绍了数字艺术的特点与发展历史，分别从数字戏剧艺术、数字电影艺术、数字电视艺术、数字音乐艺术、数字动画艺术、数字美术艺术、数字纪录片艺术、数字设计艺术、抖音、数字游戏等方面，论述了每一种数字艺术的特点、技术原理和制作方式，并根据计算机技术的发展和艺术与技术相结合的趋势，对数字艺术的前景做了展望。本书能让读者较为深入地了解数字艺术，激发他们投身于数字艺术这一新兴的行业。本书的出版也将为配合教育部的“新文科教育战略”的实施，改变传统艺

文学如何与大脑互动:阅读和艺术的神经科学

本书共5章，论及大脑和审美体验、文学阅读、审美和谐与不和谐、诠释学领域的神经科学、阅读的时间性和退化的大脑、社会的大脑和另一个自我的悖论。作者主要基于认知神经科学研究文学阅读时大脑的审美反应。这是第一本利用神经科学和现象学的资源分析审美体验的专著。作者指出，在神经科学的实验发现与其作为文学评论家和理论家所知道的阅读、解释和审美体验之间，有着大量意想不到的趋同，这些相似性是广泛而深刻的，其原因与审美体验中发挥作用的基本的大脑过程有关。作

汉译名著·艺术学经典十种

为何艺术自始至终伴随着人类文明的发展，它具有怎样的力量，我们又该如何探索其秘密？很多学者留下了宝贵的学术遗产，本辑精选10种以飨读者。1.《诗学》[古希腊]亚里士多德 著 陈中梅 译注那是一个沉思与行动并重、知识与经验未分的时代，故其思想活泼而言语生动，篇幅不大而气度非凡。2.《拉奥孔》[德]莱辛 著 朱光潜 译针对当时流行的认为诗画一致的观点，奋起而辩驳之。3.《艺术哲学》[法]丹纳 著 傅雷 译有一类历史本身就像艺术作品，人们明明

色彩中的艺术史 粉色故事

“色彩中的艺术史”系列，是一套角度新颖、颇具启发性的艺术史趣味读物。本次推出“红色故事”“粉色故事”“金色故事”和“印象派”四册。每册介绍约40幅艺术作品，分为“不容错过的作品”和“不期而遇的惊喜”两部分。文字简洁，行文轻松，图片精美，带给读者以很好的阅读享受。 本系列带你了解色彩在绘画和社会观念中的不同意义，传统绘画中的色彩、背景故事和内涵，以及怎样阅读现代艺术作品。 本册“粉色故事”。从粉色这一角度，介绍约40幅艺术史上的名作。在

色彩中的艺术史 印象派

本书介绍了印象派历史上的绘画名作及其背后的故事, 比如一位天文学家考证出莫奈的《日出印象》画于1872年11月13日7点35分, 莫奈的《甘草堆》对抽象艺术家瓦西里·康定斯基的影响等等...

色彩中的艺术史 红色故事

本书的主打色为“红色”。从红色角度来介绍艺术史上的名作及其背后的故事, 马克·罗斯科的红是一种精神, 而德朗斯的红则是政治。在波尔蒂尼笔下, 红色是庆祝; 在夏尔丹手中, 红色是珍馐美味。因其内涵的丰富, 在很长一段时期, 红色一直都是色彩中的“王者”。本书文字生动、简洁, 知识点丰富、有趣...

亚太艺术 第4辑 东北亚专辑

《亚太艺术.第4辑,东北亚专辑》由石斌主...

美学讲稿

20世纪80年代，易中天在武汉大学讲授美学。在以自由著称的武大，他的精彩课堂吸引了各个院系学生慕名来听，流连不去，终成一座难求的传...

石涛艺术创作及理论研究

本书通过对石涛《画语录》、画作、题跋的爬梳整理，分析石涛艺术思想渊源，明晰其艺术创作轨迹，探溯中国画学在审美观念、绘画手法和艺术理论层面与西方艺术的异同，是一本从比较视角阐释石涛画学理论的学术专著。本书贯通石涛画学相关外围研究和内在研究，展示了石涛绘画创作理念的整体风貌和现实意义...

AI生成蛋白质音画艺术研究

在人类艺术史上，影响艺术思维与观念的，除了人类自身之外，就是材料、工具和媒介等的不断革新。科技进步必然使艺术与之活跃互动。　　《AI生成蛋白质音画艺术研究》详细介绍了如何利用深度学习等AI工具，以蛋白质结构信息为数据源，将生物大分子转换成音乐和美术创作成果。《AI生成蛋白质音画艺术研究》通过探讨艺术与科技在大数据和AI时代下的融合与变革，详细阐述了新技术如何拓展生命科学与艺术的边界，改变人们的传统认知和审美习惯，并借助信息技术和媒体技

《书谱序》讲记

艺术史导论

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中

材料与谱系

“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。 延续前两辑的惯例，本辑也涵盖了从古到今的广阔幅度，一方面不断增加讨论的材料种类，一方面引入更多的研究角度

北京城市空间艺术(1978—2018)

本书关注从1978年至2018年这四十年间北京城市空间的艺术发展。对城市空间中艺术的关注与研究，是当下跨文化、跨学科的艺术史研究之新课题。本书以中国的首都北京这座城市空间中的艺术为研究关注点，以1978年改革开放至2018年这四十年为时间维度展开，考察并呈现此段时间内促使及以参与形式介入的艺术行为发生的不同主体，分析其目的与举措，探究艺术介入城市的方式、过程与深度变化...

博弈论:亚运竞技主题数字艺术展

2023年8月，浙江美术馆将结合杭州亚运会，举办“博弈论：亚运竞技主题数字艺术展”。为献礼亚运会，特策划出版这一展览配套作品集。本书旨在以智能技术结合当代艺术的数字形态作为话语主体，聚焦智能科技在社会生产语境中的观念形象，追寻与当代视觉文化的审美内涵紧密联合。书中将重点展示展览中的当代艺术作品，并配以展览相关现场图片、中英文的学术论文及参展艺术家、作品简介，以期在梳理展览内容的同时，为读者打造集审美与学术于一体的可供学习与研究的优质画

近代艺术期刊集成:第一辑

艺术期刊作为艺术创作和艺术思想传播的媒介，在整个中国近代艺术发展过程中起到了不可替代的作用，其内容丰富，汇聚百家之长，为近代艺术史、艺术理论、门类艺术等研究提供了大量的珍贵资料。诸多奠基性和开拓性的学术论文起初均发表于艺术期刊，其研究成果至今仍具有深远影响。 本书精心遴选晚清民国时期影响力较大、具有一定代表性、文献保存程度相对完好的艺术类期刊，分为艺术理论、美术、音乐、戏剧、电影、摄影6大类，共30种，326期，全景式呈现了近代学人关

艺术科学的目的与界限

艺术科学包含了现代艺术史学理论探索过程中的学术理想与核心观念，某种程度而言，也是当时许多艺术史家的一种工作进路。以德语为主要语言的艺术史学者集中地表现出对确立艺术史学科独立性的热切诉求，他们广泛地从其他学科和知识领域借鉴各种思想、观念、理论、路径或方法以构筑艺术史的学术形状；然而同时，他们又一再强调艺术之为研究对象的独特性，并通过厘清艺术研究的问题、方法乃至认识论意义上的基本概念，试图塑造自身专属的知识结构，从而实现艺术史的学科自治。

观念与实践:当代艺术的教学现场

徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的有名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个进入当代艺术体系的角度和路径...

艺用解剖书

本书讲解了美术训练中最常用到的解剖学知识，是开始学习艺用解剖的基础入门课。第一部分主题为“用最短时间学习艺用解剖学”，该部分将解剖学从艺用的角度进行阐释，系统地囊括了一系列运动器官和人体体表的结构。第二部分归纳了“艺用解剖学小贴士”，此外，书中还有简易骨骼图、手部解剖素描图等，并提出了一些通过实践记住人体各部位的方法。第三部分传授了艺用解剖学中的速写技法，即用速写方式学习人体结构，是漫画家和动画制作者们都能使用的绘画方式。第四部分的内

艺术是一场冒险

这本随笔集是曾焱对于艺术的提问与追索，每一篇文章都是一种提问的方式，也都像是爱丽丝的“兔子洞”，为你开启一场与艺术有关的冒险之旅。这里有一生都在与不同文化自由对话的夏加尔，与自身始终保持既定距离的贾科梅蒂，纠缠于伟大的艺术与幽暗的人性的卢西安·弗洛伊德，深具自我毁灭气质的莫迪利亚尼等，他们都在用自身的方式不断定义着艺术。这里也有在艺术目前留下个人印记的女性，对于将当代艺术视为专享方向的佩姬、以美貌和心计掌控着20世纪欧洲最丰厚的现代艺

伊斯兰文明中的艺术史——音乐与建筑

本书共有三章，分别为第一章音乐、第二章建筑艺术、第三章伊斯兰艺术中的灵智思想。第一章音乐介绍了伊斯兰学者关于音乐的观点，有支持者也有反对者，作者认为，整个伊斯兰思想发展史上，有许多哲学家、思想家、诗人对音乐有深入的研究，提出了自己的理论和观点，从而形成了独特的伊斯兰音乐艺术。书中介绍了古希腊哲学家，以及伊斯兰哲学家如肯迪、法拉比、伊本·西那、伊本·宰勒等关于音乐撰写的著作和观点。第二章建筑艺术主要介绍历史上著名清真寺的建筑艺术风格和蕴

艺术哲学絮语

本书围绕20世纪欧洲大陆哲学及后现代思潮与现当代艺术的相遇，探讨在这些不期而遇背后所隐藏的学理渊源。这是一场在我们所处的时代兴起的新启蒙精神盛宴，是一种不曾有过的跨学科、跨国别的文艺复兴。哲学的艺术化生成思想的趣味，艺术则需要借助思想改变自身的展现方式。本书涉猎众多现代哲学家与文艺家。作者以朴实、生动的语言，复原现代哲学与文艺作品创作的心理活动，从不同的侧面揭示了我们的时代的思想艺术发现与发明的历程...

感受力的危机:二十一世纪艺术教育圆桌会议学术文集II

21世纪的艺术教育面临着全新的挑战与机遇。一方面，20世纪以来，在知识分科与实用主义的教育潮流中，专业区分日渐精微。艺术的“智性”力量被重新强调的同时，感性经验与科学实验也愈加分离。在知识创造、社会创新的目标下，同时涌动着“学科化”与“跨学科”两股潮流、两种取向。另一方面，21世纪媒介与技术的迅疾迭代，使知识生产发生巨变；互联网、大数据和人工智能，带来了教育的变革与学习的革命。在“智能”社会的曙光中，多种知识类型的重建、知识向智识的转

当代书法的现代性思考

本书是北京大学书法理论学者白锐对当代书法史论与现象进行思考的文集，包括理论篇、评论篇、现场篇、个案篇四个部分。其中，理论篇基于古代书论的现代转化来展开，对当代书法的形式批评、书法理论的空间转向等问题进行了深入剖析；评论篇对书法美育、书法终结论、当代书法四十年等关乎当代书法发展的本体问题展开讨论，针砭时弊，表达出作者清醒的认识和敏锐的判断；现场篇和个案篇以观察员的身份对亲历现场的数次全国性书法篆刻展览进行了独到的解读，用计量学的