色彩中的艺术史 印象派

本书介绍了印象派历史上的绘画名作及其背后的故事, 比如一位天文学家考证出莫奈的《日出印象》画于1872年11月13日7点35分, 莫奈的《甘草堆》对抽象艺术家瓦西里·康定斯基的影响等等...

色彩中的艺术史 红色故事

本书的主打色为“红色”。从红色角度来介绍艺术史上的名作及其背后的故事, 马克·罗斯科的红是一种精神, 而德朗斯的红则是政治。在波尔蒂尼笔下, 红色是庆祝; 在夏尔丹手中, 红色是珍馐美味。因其内涵的丰富, 在很长一段时期, 红色一直都是色彩中的“王者”。本书文字生动、简洁, 知识点丰富、有趣...

色彩中的艺术史 金色故事

本书的主打色为“金色”。从金色角度来介绍艺术史上的名作, 时间跨度达三千多年, 纪元前1300多年时古埃及法老的陪葬面具、拜占庭的镶嵌画、阿兹台克的首饰、乔托的祭坛画、伦勃朗的肖像、伊夫·克莱因的单色画、克里姆特的装饰性油画……直到当代杰夫·昆斯的新媚俗艺术...

北京大学黉门对话专题系列:艺术--视觉生动化的历史

本书是北京大学研究生院主题论坛“黉门对话”系列文集之一。围绕“艺术：视觉生动化的历史”这一主题，来自中国、美国、荷兰、意大利和英国的艺术史学者汇聚一堂，从7个不同角度对此进行了深入研究和探索。本书包括7篇主题论文及相应的评议和讨论问答，分别以古斯塔夫·库尔贝、北方文艺复兴绘画、金廷标《婕妤挡熊图》、电影《甜蜜生活》、17世纪意大利历史画、18—19世纪英国风景画以及古希腊艺术为研究对象，通过对具体作品的解读，揭示了艺术和历史的密切联系

宴乐 玉山雅集特展文献集

本书是关于“宴·乐——玉山雅集特展”的全方位记录，包括九十余件当代艺术家创作的主题作品、开幕式现场照片、几十家媒体报道文章、为此专题遴选出的72首诗词作品等，以全面展现“玉山雅集”的文化价值及其对江南文化形成和发展的贡献。玉山雅集是元末东南吴中地区(今苏州一带)有极大影响力的文人雅集活动，是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文书画雅集，是空前持续的文化盛会。它与东晋兰亭雅集、北宋的西园雅集并称为中国历史上的三大雅集。2021年

何以生活 20位探索者的人文艺术独白

这是一本关于当代杰出生活探索者的精彩故事集。书中介绍的20位探索者来自自然、人文、艺术、生活等不同行业或领域，他们拥有曲折或传奇的人生，却始终追求着自己热爱的事业，在变动的社会中保持着独立思考，在复杂的世界中寻求本真与宁静。通过作者对他们每个人的深入访谈，本书不仅呈现出一幅当代生活探索者的多样画像，同时也见证了一个时代的人文精神风貌。 希望本书能够为读者提供灵感和启示，让读者找到属于自己的热爱与追求...

《书谱序》讲记

跨学科戏剧美育:戏剧式学习与教学

有原理、有方法、有实例的中国本土戏剧教育读本，深入浅出、图文并茂。本书在空剧团六年戏剧教育探索和作者八年个人生命探索的基础上，进行归纳与总结，形成以中国优秀传统文化为基础、以戏剧艺术为形式和手段、以生命发展为目的的“戏剧式教学”，这是具有中国文化基因的戏剧教育。戏剧式教学是一种跨学科的终身学习形式，本书针对传统教育难点提供具体解决方案：从全息生命观出发，将戏剧艺术、心理学和教学法进行结合，搭建系统的戏剧式教学方法论，并辅以大量的课堂实

中国文艺现代性通论

本书是一部由文学和艺术门类专家组成的联合团队的协力攻关之作，以10 章规模对中国现代文学理论、文学、网络文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术、设计、艺术美学的现代性问题作了贯通性分析，在中国文艺现代性领域展现出跨院系、跨门类和跨学科汇通的学术可能性。本书着力呈现中国文艺现代性在各艺术门类中的特定景致，同时就其在各艺术门类间的共通性作了阐述，力求揭示中国式文艺现代性的独特道路和品格。本书可以成为读者通向文学艺术现代性景观的向导...

潘天寿绘画的笔墨与构图(英文版)

本书为张立辰先生近六十年来传承师学、延展师学的研究集成.此书重点从章法构图的角度解读潘天寿的艺术,并涉及对潘天寿先生在艺术、教育等领域实践的理解与评价,将潘天寿先生放置于中国艺术史的脉络中分析其成就与贡献.既是深入解读潘天寿先生全方位成就的综合性菩作,也是一部"尽精微"而又"致广大"的中国画理法菩作...

新世纪中国女性电影叙事研究:2000-2019

本书以我国2000年至2019年间的女性电影为研究对象, 以电影叙事学为理论基础, 对新世纪女性电影叙事展开研究, 借鉴了小说叙事学、电影精神分析学、故事形态学等学科的理论和研究方法, 将女性电影叙事的结构作为研究中心, 重点分析了新世纪中国女性电影中的叙事时间、叙事空间、叙事功能以及叙事的交流过程。并且从女性电影叙事交流的精神分析学角度、女性电影与梦机制的相似性角度以及故事形态学角度等具体切入点入手, 探讨女性电影的叙事结构...

陈振濂四十年艺术思想观念史科研印谱

篆刻的发展和传播有赖于印谱的刊行，二者共存共荣。印谱滥觞于宋元，发展于明代，鼎盛于晚清、民国。纵观中园印谱的发展，非常常见的是以某位篆刻家的个人作品成谱，如《二金蝶堂印谱》《师慎轩印谱》等；或以某个艺术团体所刻作品为谱，如《西泠八家印谱》《晚清四大家印谱》等；或以乘篆刻家刻某个题材成谱，如《鲁迅笔名印谱》《养褚印谱》等；或以古代诗词歌赋为内容刊刻成谱；等等。印谱这种独特的艺术形式，历经数百年发展，至今已呈现百花齐放之势。 此次《陈振濂

高等艺术教育发展与人才培养研究

本书从我国现有高等艺术教育的发展出发，对艺术教育发展对人才培养的影响进行深入研究，依托学科的整体发展，使高水平人才培养所必备的课程、实验等基础设施更加完备，科学研究的条件更加优越，师资队伍和创新机制等一系列运行和管理机制更加完善。基于高校艺术人才资源优势，探索人才培养创新机制，将理论实践、专业与跨界相融合，以我国传统与现代文化为体现，培养出具有管理和策划力、想象力以及实战能力的高级文化管理艺术人才...