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“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。 延续前两辑的惯例，本辑也涵盖了从古到今的广阔幅度，一方面不断增加讨论的材料种类，一方面引入更多的研究角度
本书包括了《艺术当代》2023年全六期杂志，其中有关于艺术组织机构运营新模式人工智能与艺术作为艺术的教育等专题研究文章。主要栏目有专题、视点、个案、现场等。专题和视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章...
艺术反映社会，艺术作品再现当时的社会情景，而艺术史则是对艺术作品和事件的记载。本书通过对《圣朝名画评》和《五代名画补遗》的校勘，并结合时代政治、文化背景和艺术作品，以及之前、同时期、之后的美术史籍，研究刘道醇的艺术思想成因、当时的绘画发展状况和艺术风格转变原因，有助于我们由点及面地进一步了解当时的绘画艺术...
本书系统地阐释了当今世界自1970年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象...
金石文化，是我国传统文化百花苑中的一枝奇葩，堪称国粹。早在宋代时即有赵明诚《金石录》传世，后代亦多有著述。当然，宋代亦是中国金石文化研究与实务的高峰。本书是研究宋代金石文化的重要著作，作者从中国青铜时代的考古与美术入手，从早期到晚近充分解析了历代相关文献与出土品，后来注意到“复古”在中国历史上的特殊地位。同时，开始研究汉代以降的复古艺术与文化，尤其强调在复古背景之下，文化知识的生成体系与模式，如在本书中作者特别关注宋代对“三代”因素的
《牛津西方艺术史：视觉艺术体系的确立（1527—1770）》是“牛津西方艺术史丛书”中的一本。“牛津西方艺术史丛书”全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了全球50多位顶级专家的心血，主编为著名艺术史学家马丁·肯普。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，是一部生动、有力、具有开创性的西方艺术史及艺术评论大全。本套丛书既是专
本书共分为六个篇章，分别为“敬贤”“礼魂”“共济”“守正”“为善”“向荣”，每篇章涵盖1篇文章，共六篇文章，29件作品，是作者在全国各地所做公共雕塑艺术作品的汇总，每个篇章的第一篇文章作品创作理念、感想，放在最开始，后面是与之相关的各雕塑作品，理论联系实践，在实践中提高理论。创作中强调对雕塑艺术风格的深入探索，空间合理的分布，环境与雕塑的有机融合，人物形象的微妙塑造，让大家在游玩中加深了对临沂文化的认同...
《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代著名艺术史学家T. J. 克拉克的成名作，同时也是他早期艺术史研究的代表作，是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的绝佳范例。本书是一部研究时段相对集中，但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848 年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史，通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助，以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况，展示出了艺术史研究中影
本书是张民权教授深耕音韵学领域的学术成果辑录, 包括宋代《礼部韵略》及相关历史问题研究, 《元朝秘史》与《蒙古字韵》研究, 汉语古音学研究方法与汉藏语同源问题, 以及唐宋韵书版本与编撰研究等。重点在韵书文献考证, 收录文章时间跨度逾三十年...
本书精选自2004年“北广学者文库”作者自选集《诗学与美学的感悟》以来的代表性重要学术论文17篇。这些论文可以作为作者2004到2024年之间四百余篇论文的缩影, 可以体现作者治学的理论层次和思辨精神。其中部分论文是对美学范畴的熔铸, 部分论文是关于美学命题问题的系统建构; 部分论文是对当前重要理论问题的回应, 部分论文是从古典文艺理论升华到当代美学现象...
本书由公共艺术研究、雕塑与城市雕塑研究、文化与实践研究三部分组成。公共艺术部分, 对中国公共艺术的发展历程、政策演变, 以及北京城市副中心和地铁公共艺术建设与发展进行了研究; 雕塑与城市雕塑部分, 主要聚焦首都北京城市雕塑的传承与发展, 并对主题性雕塑创作和代表雕塑艺术家进行分析; 文化与实践部分, 重点讲述了文化与艺术实践在新型城镇化和城市更新中的典型案例。全书聚焦公共艺术领域, 将城市公共空间作为研究主体, 以公共艺术和城市雕塑为
良知人人本具，良知美学弥散于所有人学。本书从关汉卿的抗争呐喊、马致远的失败哲学中淬取之，从《儒林外史》的反讽、《红楼梦》人文知识分子无路可走的悲剧中抽绎之，乃至从影视艺术、文化传播中捕捉心力美学的演进。王阳明“那边会了，却来这边行履”,尤见良知美学的生命风采。良知美学是希望哲学，良知美学是智的直观，良知美学是禅心妙悟。本书厘为四辑，是随顺学科分法。文章发表时间跨越半个世纪，有二十出头的少作，也有花甲之年的新墨。一以建构良知美学为余趋。
本书以汉唐丝绸之路上的中西文化交流和多元文化融合为基点，研究汉唐时期丝绸纹样艺术及当代各领域的设计实践。本书主要内容包括：丝绸之路上的汉唐丝绸及丝绸贸易；多元文化交流下纹样艺术的传播与融合；汉唐丝绸装饰纹样的类别及构成；丝绸之路影响下的汉唐丝绸纹样艺木特征及装饰法则；汉唐丝绸装饰纹样的审美思想；丝绸装饰纹样的活化实践。本书结合汉唐人文环境、文化交流、设计思想，从艺术学和美学角度探讨汉唐丝绸纹样的艺术特征和审美思想，以汉唐丝绸纹样现代活
这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科
本书结构上分为电影、书法两篇，电影篇内容丰富，既有对中国电影的纵向概览，也有对类型电影的具体批评、分析以及审美经验的建构，视野较为开阔。书法篇涉及对具体名家如赵孟頫、颜真卿、祝允明、苏轼、齐白石、康有为等的艺术创作的分析，也有对艺术史的梳理，还有对理论形式的分析，内容多元，学术性强，对书画艺术研究、实践者而言具有一定的启发意义...
《数字艺术导论》系统性地介绍了数字视觉艺术、网络文学、互联网电视、网络视频、数字电影、网络游戏、虚拟艺术等各种数字艺术形态的发生和发展，对当代数字艺术的发展历程、产业实践和艺术特征进行了清晰又深刻的分析。教材的时代性、前瞻性和系统性显著，可以作为数字媒体艺术、戏剧与影视、艺术管理、文化产业等专业的教学参考用书...
本书深入探讨了中国媒体融合的发展之路，梳理了技术、渠道、方法等多维度的创新实践，分析了当前面临的挑战与机遇，提出了媒体融合向更高阶段迈进的路径，为媒体深度融合及智能化转型升级提供了对策引领。本书旨在构建新型立体化传播格局，巩固主流舆论阵地，夯实共同价值基础，为媒体融合国家战略的实施提供重要参考...
《2023年度中国艺术发展研究报告》旨在对2023年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告，以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告，系统而全面地梳理了2023年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题...
到海外，应该去看哪些美术馆、博物馆？有哪些镇馆之宝？时间有限，该怎么看？关于那些画的奇妙、关于流传中的拍卖行发生的故事又有哪些？魏蔚在《从达?芬奇到安迪?沃霍尔：一生必看的美术馆》一一解答、娓娓道来。2019年秋，魏蔚到哈佛大学进修，开启了她人生第一次艺术游学，她将参观各博物馆的感悟记录下，并集结成书。书中介绍芝加哥艺术博物馆、卢浮宫、英国国家艺廊、波士顿美术博物馆、梵高美术馆等的建馆历史、收藏过程、重要馆藏，也提及撰文时参观的特展。
本书介绍了数字艺术的特点与发展历史，分别从数字戏剧艺术、数字电影艺术、数字电视艺术、数字音乐艺术、数字动画艺术、数字美术艺术、数字纪录片艺术、数字设计艺术、抖音、数字游戏等方面，论述了每一种数字艺术的特点、技术原理和制作方式，并根据计算机技术的发展和艺术与技术相结合的趋势，对数字艺术的前景做了展望。本书能让读者较为深入地了解数字艺术，激发他们投身于数字艺术这一新兴的行业。本书的出版也将为配合教育部的“新文科教育战略”的实施，改变传统艺
本书是一本评论文集。该书为“河南评论家文丛”中的一本。本书选取的文章大体分为两类，一类是与河南文学艺术界有关的评论文章或随笔，如关于苏金伞先生、赵青勃先生、张长弓先生、赵以文先生、姚拓先生、周熠先生及几位中青年作家评论家如张鲜明、何向阳、刘海燕、王小萍的一些文字，还有一些评论河南戏曲艺术、摄影艺术的文章。这类文章占了绝大部分。另有几篇虽未写到河南文坛，却是作者回到河南受聘于黄河科技学院以来撰写的一些文章，如关于钱谷融先生、刘再复先生的
本书共5章，论及大脑和审美体验、文学阅读、审美和谐与不和谐、诠释学领域的神经科学、阅读的时间性和退化的大脑、社会的大脑和另一个自我的悖论。作者主要基于认知神经科学研究文学阅读时大脑的审美反应。这是第一本利用神经科学和现象学的资源分析审美体验的专著。作者指出，在神经科学的实验发现与其作为文学评论家和理论家所知道的阅读、解释和审美体验之间，有着大量意想不到的趋同，这些相似性是广泛而深刻的，其原因与审美体验中发挥作用的基本的大脑过程有关。作
本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是“艺术本质确证说”。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴...
这本书详尽地探讨了AI如何深刻影响和重塑品牌设计、营销策略和品牌相关的艺术创作的过程。书中首先介绍了AI在品牌标识和视觉内容创作中的应用，包括品牌形象设计、创意策略的生成以及视觉概念的开发。接着，深入讨论了AI在空间设计和环境创造中的角色，涵盖了品牌店铺空间规划、光照和材料选择，以及环境可持续性设计等方面。此外，书中还分析了AI在故事叙述和营销中的作用，特别是其在广告脚本创作、视频内容制作和社交媒体互动中的应用。最后，探讨了AI在品牌
本书探讨了14个事件或说14个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯?艾吉所拍的阿拉巴马州农户，间有黑格尔在美术馆的一次到访，爱默生在波士顿的一场演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座工厂，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。 通过各章我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以
在人类艺术史上，影响艺术思维与观念的，除了人类自身之外，就是材料、工具和媒介等的不断革新。科技进步必然使艺术与之活跃互动。 《AI生成蛋白质音画艺术研究》详细介绍了如何利用深度学习等AI工具，以蛋白质结构信息为数据源，将生物大分子转换成音乐和美术创作成果。《AI生成蛋白质音画艺术研究》通过探讨艺术与科技在大数据和AI时代下的融合与变革，详细阐述了新技术如何拓展生命科学与艺术的边界，改变人们的传统认知和审美习惯，并借助信息技术和媒体技
这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中
北京民生现代美术馆、敦煌研究院于2022年8月30日至2023年5月5日携手推出迄今为止规模最大的敦煌艺术展——“文明的印记：敦煌艺术大展”。展览展出来自敦煌研究院的191套／组／件作品，包括一级文物30件，复刻洞窟8座、壁画临本100件、雕塑临本12身、数字复制作品20件。除藏经洞珍贵出土文献、彩塑临品等作品外，本次大展还同时展出历史文献、现当代艺术家敦煌题材、敦煌精神作品70余组件，力求全景式、立体化呈现人类文明宝库敦煌的浑厚博大
《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论
追溯西方神话体系中的各种神祇，以及他们在艺术绘画、文学作品插图中的艺术形象分析，结合有趣的神话故事，生动呈现希腊神话众神的永恒魅力。 《神域之书希腊神话众神的起源》是一本艺术普及类趣味读物。本书介绍了希腊神话奥林匹斯众神的起源故事，由混沌初开的创世神话展开。书稿分别对奥林匹斯主要的十二位神祇和与之相关的人物及背景故事进行介绍，并附有内容相关的古典油画、素描和工艺作品、雕塑等展示。本书的一大特点是通过神话故事的代表场景对众多作品进行艺术
本书由立体主义的开创者之一阿尔贝格莱兹撰写。立体主义在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，格莱兹在书中详细介绍了立体主义的历史，并用解读作品的方式给读者介绍了立体主义的各个阶段，以及画家们的风格转变。格莱兹还针对当时行业内的激烈争议和社会的反馈阐明了立体主义发展的必然。书中还收录了格莱兹与画家让梅津杰共同撰写的立体主义的第一份宣言《双重立体主义》...
本书是北京大学书法理论学者白锐对当代书法史论与现象进行思考的文集，包括理论篇、评论篇、现场篇、个案篇四个部分。其中，理论篇基于古代书论的现代转化来展开，对当代书法的形式批评、书法理论的空间转向等问题进行了深入剖析；评论篇对书法美育、书法终结论、当代书法四十年等关乎当代书法发展的本体问题展开讨论，针砭时弊，表达出作者清醒的认识和敏锐的判断；现场篇和个案篇以观察员的身份对亲历现场的数次全国性书法篆刻展览进行了独到的解读，用计量学的
本书以艺术史和当代艺术实践为基础,对艺术的类型和存在方式、艺术发生演变规律、艺术创作基本要素、艺术社会功用等做出了全面的分析和总结,反映了中国艺术学三大体系建设的前沿发展趋势。在内容安排上,本书紧密结合艺术应用型人才培养需求,注重理论联系实际,加强了对国家文化政策、艺术实践案例、非物质文化遗产保护振兴等实用知识的普及。针对考生的情况,本书内容的选择尽量做到基础性、少而精,突出了能力的训练和培养。 本书适合参加全国高等教育自学考试
本书聚焦美术馆学探析与拓展，综合性展览创意与策划，专题性展览创意与策划，大师展览创意与策划，线上展览创意与策划，作品精读与阐释，展览研讨与述评七个方向，详细记录了中国美术馆60周年的发展历程，是在中国共产党领导下的中国美术事业蓬勃发展的有力见证，是人民文艺事业发展的忠实记录，凝结着典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流等方面的守正创新与生动实践...
一本古典音乐启蒙书，从简单有趣的故事到专业内容，古典音乐不再晦涩难懂，谁都可以轻松阅读。本书根据不同的音乐思潮编写而成，分别介绍了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和印象主义时期以及俄国最有名的三位音乐家，如果你希望了解音乐的历史，可以按顺序阅读，根据音乐趋势感受不同时期古典音乐的变化，也可以按照主题，先阅读喜欢的作曲家的章节，这样能更有趣味地享受作曲家的故事。书里包含了18个作曲家的出生年份、国家、他们的家庭状况、家族史以及爱情故事等等
17—18世纪，西方设计史上曾流行过一种特殊的装饰风格，称为“中国风”或“中国趣味”（Chinoiserie）。这种风格在18世纪后期衰退，但其余韵一直延续到今天。中国外销艺术品对欧洲装饰艺术产生了重要影响，形成了所谓的“中国风”（Chinoiserie）。中国风是西方对东方的浪漫想象与异化表达，借鉴了同一时期中国外销艺术品风格，它本质上是一种西方设计，其源起与衰落与西方近代社会的发展密切相关。本书对西方设计史上的“中国风”进行了专题
这是一本专门为儿童编写的，启发孩子感知艺术之美的书。 本书会带孩子了解莫奈、雷诺阿和卢梭三位艺术家，以及他们的作品，还会教孩子创作美丽的AI绘画作品，为他们插上想象的翅膀，在艺术的天空中自由飞翔！ 希望本书能受到孩子们的喜爱。同时愿所有人都能通过艺术熏陶，找回那颗纯真、柔软的心，愿所有人都拥有感知美的能力和热爱生活的心态...
《牛津西方艺术史：艺术的基石（古代希腊和罗马）》是“牛津西方艺术史丛书”中的一本。“牛津西方艺术史丛书”全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了全球50多位顶级专家的心血，主编为著名艺术史学家马丁·肯普。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，是一部生动、有力、具有开创性的西方艺术史及艺术评论大全。本套丛书既是专业研究者的必
在研究方法上，本书采用历史考察法分析波普设计的历史背景和演进，运用系统整体观和个案研究法揭示蒂基模因的表征系统与传播区间规律，使用哲学思辨法，解释自然主义美学思潮下的蒂基几何之美，结合跨学科与定性研究法，进行蒂基波普的整合性研究。在研究内容上，绪论主要阐述了本书涉及的概念和研究蒂基的意义、背景等；第一章阐述南太平洋风格的波普设计在美国兴起的缘由，介绍波利尼西亚蒂基向美国蒂基的演化，并揭示了波普设计中蒂基模因的表征系统和传播区间规律；第
"《中国设计欠缺的五堂课》无意挑战现有设计行业及设计学院的教育，它的面世，是为了填补许多设计师或许都会忽略的“新质设计力”——市场学、心理学、哲学与设计学交织的新思维方式，使设计师们得到新的启发，为他们的设计“硬件”时赋予“软件”的生命力。 三十多年从事室内建筑设计、设计教育与咨询教练的经验，让徐敏聪有机会接触国内外的甲方与设计师，使他认识到与各类甲方沟通合作的共性和特性。他期望通过取长补短，与设计同道共同追求“可持续的职业或企业发展
"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材的内容平衡通识性与专业性，兼顾普及与提高，融入课程思政、拓展链接、课后思考等要素，理论与实践、文字与图像、线上与线下结
本书内容讲述: “表演研究 (PerformanceStudies)”认为, 一切“表演”的终极目标是“转变”(transformation); 而人类令人惊叹的能力就是创造、改变生活, 努力成为他们庸常生活中所不是的样子。“表演研究”试图通过“表演”, 摆脱某种陈腐的状态, 走向更理想、更合意、更美好的生活。走向“表演研究”的民俗学, 不只是一种学术研究范式, 还是一种艺术创造形式, 更是一种社会生活的实践方式; 当然, 主张表演研
本书收录了作者近二十年来在相关领域的三十余篇理论与评论文章。作者在学术研究中坚持回到中国文化的原点, 从《周易》出发, 习易谈艺。在贯通古今、融通中西的视野中, 强调中国电影研究的民族主体性。电影史论部分, 立足中华优秀文化传统, 探寻中国电影艺术的文化机理, 打开了认识电影艺术本体的独特视角。影视评论部分, 以意象为抓手, 展开对影视文本的细读与文化剖析。纪录片论部分, 从纪实影像的本体特征出发, 探讨纪录片之“象”与时代、社会之间
本书收录了周靖波教授从事学术研究和高等教育事业以来在国内外公开发表的学术论文。按照不同学科和文体归类，分为五个部分:第一，中国现当代文学和海外华文文学研究;第二，电视剧文体研究;第三，中国话剧和歌剧研究;第四，中国戏曲研究;第五，书评和序文。各部分文章按照发表时间以及所论对象所处时代的先后顺序排列...
独树一帜的俄罗斯艺术历来为各国研究者所重视。苏联解体后俄罗斯艺术的生存状态如何，特别是普京时代呈现出哪些新特点，怎么评价这些特点，这些问题需要通过调查研究来解决。本文试图从理论上提出一种新视角，即引入政治学、社会学、文化学的公共领域观念，立足艺术的外部研究，用艺术公共领域范畴来统摄对美术、戏剧、电影三个艺术门类在当代俄罗斯生存状态的考察，从人才培养的机制（艺术教育）、艺术交流的渠道（艺术媒体）两个方面探讨形成当代俄罗斯艺术生存状态新特
本书收录了21篇来自艺术史研究、跨学科交融和当代艺术实践领域内知名学者与专家的文章。围绕半个世纪以来艺术地理学的最新成果，全书共分为四个板块——艺术与地理、艺术地史学、景观图像志、当代艺术地理批评与实践，为当代艺术地理学的发展搭建了一个整体框架，标识出其新动向和新趋势...
2023年，是全面贯彻落实党的二十大精神的开局之年，是为全面建设社会主义现代化国家奠定基础的重要一年。这一年，党中央正式提出习近平文化思想；国民经济回暖向好，高质量发展扎实推进；人工智能大模型发展迅速……在此背景下，《中国传媒经济发展报告（2024）》继续跟进中国传媒经济发展的新动态、新业态和新生态，探析传媒内容生产创新、传媒市场发展、传媒商业模式、传媒新业态、传媒规制等问题，并对传媒经济未来发展趋势进行展望...
作为新闻与宣传的交叉概念，新闻宣传是中国特色新闻学的一个核心概念，无论在新闻观念史还是宣传观念史上都有重要意义。鉴于新闻宣传在中国特色新闻学概念体系、话语体系中的重要位置，本书稿把新闻宣传观念作为研究对象，全面探讨了新闻观念观念的形成、发展、演变、创新议题...
本成果以文化研究为视角，从历史、文本、理论三个维度探讨了20世纪反乌托邦叙事的诞生与流变。在结构上以时间为线索分为两个部分，第一部分以20世纪上半叶的三大反乌托邦小说的出现为核心，通过呈现它们与历史、文学传统、乌托邦之间的对话，来立体化地探讨“反乌托邦的诞生”这一问题；第二部分集中在20世纪下半叶至今的反乌托邦叙事变化，以“身体性”作为理论切入口，探讨恩斯特·布洛赫的乌托邦理论、女性主义、后人类主义等理论命题中具有乌托邦特质的身体场域
本书为浙江省哲学社会科学规划课题研究成果。通过对温州鼓词艺术价值和人文价值在当代的交织融合的分析，论证温州鼓词与新时代契合的文化价值，对温州鼓词新时代文化价值与传承意义进行研究；打破学科壁垒，运用文化生态学理论探索新媒体时代温州鼓词的传承如何实现理念创新和实践深化；提出温州鼓词必须顺应时代进步、社会发展，与地域生态文化共生共荣，借助新媒体时代各类传播媒介、采用各类新技术手段实现创新发展。本书对探寻温州区域文化价值有较重要的现实意义和研
本书稿为北京舞蹈学院党委书记巴图教授的个人文集, 全书共分为4卷, 第一卷收录作者相关研究文论, 主要内容为艺术教育专题研究; 第二卷收录理教、礼敬方面的讲话、文章, 以及部分杂文等内容; 第三卷收录教学、科研方面的文章, 以及有关实践、人才、典礼的讲话等内容; 第三卷收录评舞、品戏的评论文章, 以及有关合作的讲话和采访、寄语等内容。这些文章, 系统反映了作者对艺术尤其是艺术教育思考成果...
该书由康剑飞主编，邀请十余位教师、艺术家（谭坦、黄麓苍、刘蕴涵、谭天、吴嘉玉、翟荣、赵谦等）组成团队围绕艺术教育进行了一系列的教学尝试。所涉及的专业包括纯艺、视觉传达、摄影、建筑、动画、舞美、艺术与科技、实验艺术等。最后收录了10余个实验艺术课程教学案例，通过教学成果的展示，思考当下艺术教育的现状。无论是纯艺术还是应用型的设计专业，都包含了三个层面：技术（媒介手段），观念（想法），态度（价值观），其中技术是可以传授的，观念是需要引导的
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
泰戈尔
老王子
刘争争
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