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本书分为美与艺术鉴赏、艺术作品及其层次、艺术系统解析、从艺术鉴赏到艺术批评四部分，内容包括：艺术与美、千姿百态的审美世界、作品与艺术作品、艺术品的价值及衡量方法、复杂的艺术系统、艺术创作的主体、艺术批评的概念与形态、艺术批评的标准与方法等...
本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性实用性适用性审美性伦理性为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为用美善，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研
本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的纯抽象审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想...
《艺术史》是一部全球艺术通史，新时代的典范之作，多所高校首推的艺术史标准教材。朱青生、徐冰、易英、汪民安等推荐。 本书旨在打破艺术史“以西方为中心”的传统，本书共1200多页，1400余幅高清图片，以更宏大的时间视角、更广阔的地理眼光、更包容的价值理念，从7万年前雕刻石块的早期艺术实践，到21世纪依托新媒介的当代作品，清晰梳理了亚洲、非洲、大洋洲在内的6大洲艺术的起源与变化，充分展示了世界艺术的多元性和交融性，全景化呈现多种形式的艺
本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的关系，敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学，也走出过去500年的西方艺术史，反思我们的人类世处境，布局我们的人类
意大利米兰昂布罗修图书馆是意大利最为悠久的图书馆之一，图书馆四百年的历史就是一部东西方文化交流和世界文明传承的历史。本书对其四百年的历史进行了详细的梳理和介绍，其历史可以说是欧洲同类型图书馆的缩影。通过对其收藏的重要原始手稿（如达芬奇等人）的描述，本书阐释了图书馆在意大利以及欧洲文艺复兴的起源和发展中所占据的重要地位；同时，通过对图书馆东方文献的介绍（如马可·波罗手稿），分析了其在中意、中西文化交往中所起到的重要作用。此外，本书还结合
20世纪，设计理论从艺术和建筑理论中独立出来，形成设计理论、设计批评和设计史三个方向，共同建构了现代设计理论体系。设计史家们对三者间的关系展开了相应的研究和辩论，认为设计史家的关注点是设计的历史，而设计批评家的关注点却是当代的设计作品，设计批评的对象呈现出了不断发展的动态特征。本书基于设计学科的发展历史，面对其百年积累的丰富对象和理论内涵，将设计批评建立在当代哲学、艺术对日常生活的关注上，扩宽视野，将不同的设计方法、设计理论的思考模式
《艺术概论(文化艺术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...
长安大戏院始建于1937年，原址坐落在西长安街西单路口东南侧，曾与古老的戏曲艺术和老一辈的戏曲艺术家们同辉煌共沧桑。1996年9月27日，长安大戏院易地新建后于金秋之季重张开业，位于东长安街北侧光华长安大厦内。本书共收录了长安大戏院1937年2月24日至2022年12月31日的演出信息，年代跨度大，演出阵容全，节目类型丰富，内容翔实。86年间，这里名角璀璨，好剧纷呈，她是戏曲兴盛的见证，更是历史发展的缩影。这是一本老戏园子的日记，每一
俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求...
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选拥有代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、
沙埠窑于1956年被发现，1963年被公布为浙江省省级文物保护单位，2018年被公布为第八批全国重点文物保护单位。为深入挖掘沙埠窑的文化内涵，并为考古遗址公园建设提供学术支撑，自2018年以来，浙江省文物考古研究所、台州市黄岩区博物馆、北京大学等单位联合对沙埠窑址群进行了考古调查，并对窑址群中的竹家岭窑址、凤凰山窑址进行了主动性考古发掘，初步构建起沙埠窑备料、成型、烧成、废弃的窑业生产操作链。北宋中晚期的沙埠窑瓷业风格面貌复杂，对于探
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271—1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是
在艺术史和博物馆学中，西方和他者的界限遭受质疑的今天，拉丁美洲艺术其独特的魅力逐渐被人承认。不过，要描述拉丁美洲艺术的整体面貌却是一件困难的事，因为并不存在有特定的“拉丁美洲的艺术”。二十世纪六十年代出现的拉丁美洲现代艺术运动，是拉丁美洲当代艺术的起始阶段，它为后来的拉美艺术的发展奠定了基础；拉丁美洲独特的魔幻现实主义，是拉丁美洲现代艺术运动的美学基础；在全球化的大环境中，拉丁美洲的现代艺术是一种人民大众的的文化艺术与娱乐产品，他们的
本书提供了一个严谨的设计行为主义的探索理论，行为主义是为了让人们在可持续发展方面给生活和工作带来积极的影响，本书通过分析不同行业的设计激进者的思考路径、设计方法和设计实践来探索设计行为主义对社会发展的影响...
本书通过可持续设计前沿理论家的理论为当前设计专业学生、教授及设计从业者提供了关于未来设计、观念创新、设计策略等问题的新方向、新观念和新方法...
本书详细探讨国家设计政策与时尚产业发展的关系脉络，深入剖析英国、法国、意大利、美国、日本、韩国等国家不同时期时尚产业与设计政策的关系，以时尚品牌为典型个案进行深入分析，凝练历史经验，启发当下。本书共八章，包括国家设计政策对时尚产业的积极作用，国家设计政策引领下的英国时尚产业发展、法国时尚产业发展、意大利时尚产业发展、美国时尚产业发展、日本时尚产业发展、韩国时尚产业发展，时尚设计政策与产业发展的交织——历史样本的综合分析...
本书为论文集，收录文章30篇，结构上分为“哲学美学思想元研究”“美与思想与实践研究”“音乐形态思想研究”三部分，重点围绕赵宋光的学术思想展开研究，特别是赵宋光的立美观、和声方位图、幼儿数学教学体系、美育思想等观点和探索进行阐发研究，并用其相关分析法探析音乐作品赵宋光音乐美学思想的表现，对学人理解、研究和传播赵宋光音乐美学思想、哲理研究具有较好的促进作用，同时也丰富了中国本土音乐美学思想研究和相关...
《听潮：新海派美术评论》共分为灵变入化境、别样的美态、鸟儿停在这里和大海潮动四辑。《听潮》包括了毛时安集合的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。毛时安的艺术评论，评画家和绘画不是就事论事，千篇一律。对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。在评论艺术家的时候，他经常会有理论的思考，从个别上升到一般，提出了诸如艺术语言的可生长性问题，关于画种气质和画家气质相关性的看法，都很有新意。广地域性，是他对海派绘画和海派文化的
公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态，发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用，在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。国内学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨，并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入教育部《本科招生目录》，成为设计学下9个专业之一。但是，公共艺术本身是动态的实践，其形态与边界一直在不断演化 与拓展中，这对我们认识以及借鉴公共艺
本书介绍了大都会艺术博物馆馆藏的多件大洋洲文化圈艺术作品，包含了来自太平洋上多个地区的雕塑、手工艺品、仪式器具等，它们与当地的神话传说、民风民俗和宗教仪式都有着密切的联系。本书内容按照地区分类，深入分析了每件作品的工艺、功能和精神内涵，展示了大洋洲文化圈的多样性以及不同地区文化的内在联系。书中包含大量高清彩色插图，使读者能够观察到作品细节，更深入地了解丰富多彩的大洋洲文化。 ...
本书编译自纽约社会研究新学院保罗?A.考特曼教授在复旦大学中文系开设课程的讲稿。课程依循黑格尔美学的问题线索，探讨艺术的真理地位，在当代文化语境下重新审视艺术的“过去性”，尤其强调“思辨”思维在艺术实践的历史认知活动中的关键作用。在对于象征型、古典型与浪漫型艺术演进的考察中，我们与古埃及金字塔、古希腊雕塑、基督教绘画与莎士比亚戏剧等不同历史环节的艺术形式依次重逢。在这里，艺术的过去性与当代文化境遇相碰撞，对我们提出形而上沉思的吁请，它
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔仿佛一颗流星，他的生命和职业生涯都短暂而耀眼。他的个性狂傲不羁，拥有大量模仿者和追随者；他进行了革命性的创新，改变了人们对艺术的期望。关于悲伤的抹大拉、基督对税吏马太的呼召、基督在园子里被捕、基督在以马忤斯显现、圣母马利亚之死和施洗约翰之死，以及大卫厌恶地提着歌利亚的头颅，很少有人画出更动人的图画。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解卡拉瓦乔的绘画艺术提供了完美指引...
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。第一个专栏收入了三篇以“印象派与文学”为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利?马蒂斯（1869—1954）相关的近期新研究论
本书以德国哲学美学中的艺术超越论为主导论题，重构了卡西尔的艺术符号论，反思了海德格尔的艺术存在论，试图搭建艺术符号存在论。通过在二者之间探究人、艺术与存在的关系，尝试廓清康德黑格尔卡西尔与叔本华尼采海德格尔这两条学术史线索。进而以科技与艺术的对峙关系为视角，对卡西尔与海德格尔的达沃斯之辩（1929）进行研究，认为揭露卡西尔论神话思维中的孤立原则，可以发现海德格尔存在之思的失误，可以证明海德格尔的畏无法取消卡西尔对爱的唤回，诗意栖居无法
“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期
本书收录了《20世纪50年代“大桥”入画的图像叙事及视觉修辞》《论新中国成立初期革命历史题材美术创作——以广东农民运动讲习所的表现为中心》《新时期中国红色美术作品的历史书写与审美建构》《云南的抗战美术创作》等文章...
本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求天人合一理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、
本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代——两宋（960年～1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，其思想观念、创新和产品的循环过程如何推动了当时的社会创新，其视觉秩序如何建构和表征了当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内
本书为艺术史学者吕澎几十年来所撰文集，共分为两个部分：上篇为《历史、写作与问题》，主要涉及20世纪和当代艺术史的研究与写作，不少是针对当时艺术与史学领域讨论的问题，例如“当代如何成史”“什么是当代史”等。下篇为《参与艺术史》，是作者对若干年来参与新艺术讨论和艺术项目实践的思考与记录，例如策划“广州双年展”“给马可?波罗的礼物”“改造历史”“溪山清远”等新艺术目前具有实验意义的展览。作者认为历史是书写的结果，就像作为艺术史基础的古典学是
本次所出版的《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像交流》，为首次集结了作者近期新的研究成果，聚焦中国陶瓷在世界区域范围内的交流传播以及相互之间的影响，既有对陶瓷造型、纹饰的观察，也有文化史、艺术史的讨论。作者从多个角度对宋元时期的陶瓷进行了细致的解读，抽丝剥茧，深入浅出，探秘中国陶瓷背后的区域性文化因素，同时对当下的陶瓷史及陶瓷艺术的研究具有重要的启发。作者将从中国陶瓷的器形、纹饰及图像出发，对读者认识中国陶瓷文化及历史具有重要意义
本书希望能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术和技术上有一个很大的提升。本书试图系统、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在用光、构图、前期技术和后期处理等各个方面的国际上最前沿和最关键的新思维方式、新想法和新技术带给大家。同时在文中穿插了大量实例、心得和前后期完整步骤，用以补充理论部分。不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自
本书通过丰富翔实的材料，对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述，对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析，并极富创见地解答了如下问题：人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗，还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向？艺术品拍卖是艺术品味的体现吗，抑或只是纯粹的商业行为？艺术的自然之美和它作为商业概念的美是各美其美的吗，在什么情况下可以兼而有之？艺术市场是如何影响艺术家创作方向
作为目前中国戏剧舞台上的中坚一代，濮存昕、杨立新、冯远征等叫得响的北京人艺演员，戏剧观众在他们身上寄托的期望，除了舞台上有更好表现，也包括在承接中国现实主义戏剧的传统观念之外，能对不尽人意的戏剧现状和不太乐观的未来进行反思，进行更多的艺术探索。冯远征在上海戏剧学院开展工作坊，本书为全部教学实录。冯远征在书中讲述了怎样花十天的时间做发声和台词的训练，是他多年表演的一些总结...
作者以旅行为线索，贯穿了欧洲和美国的城市的美术馆，回到那些作品的诞生地，遍访欧洲大大小小的美术馆、博物馆、画廊。在本书中，她记录了自己走进艺术殿堂的美妙感受，并为读者讲述了美术馆的正确打开方式。读后，你可以在脑海里构建出游览地图，不至于在藏品浩瀚的展厅里束手无策；你可以深入地与大师“交谈”，体会不同笔触传递的情感，而不是走马观花只看到表象；你可以读到作品背后的时代背景，以及画作主人公的精彩故事，而不只有博物馆说明书上冰冷的文字做伴….
《虚斋名画录》一书的诞生，标志着中国传统书画著录进入到一个极为成熟崭新的阶段。它仿清高士奇《江村消夏录》体例形制编纂成书，将家藏名画归为三类，首卷子、次立轴、次册页，不及扇面。以时代先后排列，共收家藏名画五百三十八件。无论是卷、轴还是册页，皆一一详记其质地，或纸或绢，记下画幅大小尺寸，完整著录款识题跋，而画中印章方圆、连珠、葫芦等式，模仿原形，皆以楷书依文录入，并标明朱文或白文。凡此种种均不失为书画著录核心要素所在。如果说高士奇的《江
本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容，梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响，描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献，探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响，展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性...
宋六陵是南宋帝、后陵园，因攒殡南宋六帝而得名，位于浙江省绍兴市越城区。宋六陵包括宋高宗永思陵、宋孝宗永阜陵、宋光宗永崇陵、宋宁宗永茂陵、宋理宗永穆陵、宋度宗永绍陵等南宋六帝陵寝。此外，还有北宋徽宗永佑陵 、宋哲宗后陵、宋徽宗后陵、宋高宗后陵。每座陵寝均设上下宫，功能齐备，结构完善。宋六陵是反映宋代皇家陵寝制度及其演变的重要遗址，一方面继承了北宋皇陵规制，另一方面又开创了明清皇陵规制的先河。本书为南宋六陵考古成果展图录，具有较高的学术价
《中国当代艺术年鉴 2018》搜集和记录了2018年度中国当代艺术相关的各种信息、资料，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本年度的年鉴大事记及专题文章反映了中国当代艺术的年度发展成就，主题涵盖新水墨、美术教育、青年艺术、艺术批评、女性艺术、艺术介入（艺术乡建）、艺术档案等。《年鉴》以客观中立的态度记录和研究中国当代艺术，鼓励当代艺术创造性的探索，精选年度艺术作品，提供人物、事件、展览索引，方便
本稿为李小光的藏书票作品集。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。“有意思”是作者藏书票创作中想要着力体现的，同时，作者以一种幽默的方式来表现藏书票中的情节，借此能够带给读者视觉和心灵上的愉悦。希望这种幽默除了能够让人会心一笑外，还能引发读者对于书籍与阅读更多的思考。在藏书票的内容表现上作者喜欢追求一种或明或暗的冲突感 ，冲突感可以让平淡的画
《中国传统艺术精神的现代阐释》一书立足于马克思主义文艺理论和中华优秀传统文化，研究中国古典及近现代艺术理论、艺术文献，在打通各具体艺术门类壁垒的基础上，探究具有共性、普遍性的中国传统艺术精神内涵与维度，总结具有时代特征的中国艺术精神，并揭示中国艺术精神的当代价值。主要内容包括以下三个方面：分析阐释中国古典艺术史论经典文献、近现代艺术理论文献和前辈优秀研究成果；梳理中国传统艺术的文化基因、文化符号，探寻其贯穿始终的特征，并提炼涵盖各具体
中国文学艺术界联合会、中国文艺评论家协会从2016年起在全国范围内组织开展中国文艺评论年度推优活动，旨在按照中央关于加强文艺评论工作的指导精神，推出优秀文艺评论作品，激励文艺评论工作者，推进全国文艺评论创新和繁荣，促进文艺事业健康发展。活动每年举办一次，2016年至2022年已成功举办七届。本次将第七届活动推选出的优秀文章结集出版，这些文章包涵戏剧、电影、电视、舞蹈、美术、书法、杂技、曲艺、文学、文艺理论等诸多艺术门类，对具有现实和学
本辑收录论文八篇：袁欣《仿木寻踪：试论古代墓葬建筑化空间的早期形式》，陈轩《论东汉墓葬建筑中的几种特殊柱形》；吴羽《唐宋道观三门建筑艺术研究》；王文波《再论宋辽时期佛塔天宫、地宫出土涅槃佛像》，韩刚《日本大阪美术馆藏卷作者考辨》，王瑞雷《托林寺佛塔新出胎藏界三尊唐卡研究》；金允贞《试论15世纪明朝与朝鲜御用瓷器生产体系的异同》，梁永泽《清代广州外销玻璃画的商业性探究》...
本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没
为什么中国文化会产生这样的园林？ 中国的园林何以成为读书人性格的写照？ 在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力...
2018年12月30日，历时6年，北京地铁6号线西延和8号线三四期及中国美术馆站终于通车运营。 市民和媒体都在第一时间去体验新线地铁，争相拍照留念，新闻媒体和微信朋友圈里不断发布、转载车站内部空间的照片。地铁6号线西延车站被市民誉为“美得可以拍婚纱照的地铁”，8号线也向广大乘客展现了北京南中轴地铁车站的魅力。 为了让更多的人全面感受地铁车站空间的魅力，了解城市地铁设计建设背后的故事，本书将2018年底开通的6号线西延和8号线三四期及中
本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关，更与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些更为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而
高式熊，1921年生，浙江鄞县人。中国有名书法家、金石篆刻家。中国书协会员、西泠印社名誉副社长、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员。上海民建书画院院长、棠柏印社社长。为了更好的宣传高式熊先生在传统书法篆刻艺术的成就，和他追求艺术的精神品格，特与上海文史研究馆合作出版本书，该馆已与我社合作出版了多本作品集，厘定为书法、篆刻、艺术论著、艺术大事记等，从而较为完整的向广大读者展现高式熊先生一生的创作历程，使得广大读者对高式熊先生艺术道路上
艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理
本书以无锡近代遗珠画家王云轩(崔巢)为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位...
米开朗基罗（14751564年）是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家：他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿；他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典；他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆，还有教皇尤利乌斯二世的陵墓更是吸引了无数游客、建筑师、艺术家和学者前往。 本书是一部关于米开朗基罗的生平与创作的概述。安东尼休斯通
本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
阎连科
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
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