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本书拟以百年中国 (1911-至今) 为时限, 全面研讨中国现当代乡土美术话语的发生机制、话语类型、代表美术家及其作品, 并在此基础上展望中国乡土美术的未来。辛亥革命与五四新文化运动以来, 中国现代乡土美术主要笼罩在“启蒙叙事”和“文脉传承”两种话语氛围当中, “蒙昧和落后的原始乡村”和“淳朴乡里与诗意田园”两种乡土景观交替呈现。从1927年大革命以后, 左翼美术运动和革命文艺在“阶级斗争”话语指导之下生产出大量苦难的乡土生存景象,
本书由公共艺术研究、雕塑与城市雕塑研究、文化与实践研究三部分组成。公共艺术部分, 对中国公共艺术的发展历程、政策演变, 以及北京城市副中心和地铁公共艺术建设与发展进行了研究; 雕塑与城市雕塑部分, 主要聚焦首都北京城市雕塑的传承与发展, 并对主题性雕塑创作和代表雕塑艺术家进行分析; 文化与实践部分, 重点讲述了文化与艺术实践在新型城镇化和城市更新中的典型案例。全书聚焦公共艺术领域, 将城市公共空间作为研究主体, 以公共艺术和城市雕塑为
本书梳理了云南青铜艺术的发展演变过程，对云南青铜器所体现的审美心理、审美意识、审美价值及其文化特征和美学特征作出了阐释，并对其演变轨迹与发展特征进行了归纳和总结，揭示了云南青铜器铸造与自然生态、文化生态之间所形成的审美关系。同时在中国乃至世界青铜艺术的视阈中，考察了云南青铜器的独特性，描述了云南青铜艺术在云南及中国艺术史上的地位...
本书是一部对江南地区传统色彩梳理以及对江南审美意趣探析的著作。全书在中国传统“五色观”的基础上，以春生、夏长、秋收、冬藏“江南四季”中国传统色为主题，考据历代以来描摹江南四季自然风物与生活人文的文字与绘画作品，捕捉江南文脉的历史轨迹，提取四季江南传统色谱，同时结合百年老字号上海马利从科学角度不懈探索、寻找到的贴近传统的色彩，寻找江南文化色彩，从中感受传统的厚度与温度，感受文化绵延不绝的力量...
这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复
艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础上“深描”中国当代先锋艺术的表意策略与艺术界的名利场逻辑。 此书目标读者为艺术领域研究者...
从张彦远的《历代名画记》开始，便揭示了美术史与书籍史渊源。在西方，文艺复兴艺术家追求古希腊艺术便是通过书籍，中国古籍在艺术史中也有重要的地位。《美术史与书籍史》作为首本专注于探讨美术史与书籍相互关系的学术集刊，分为“专论”“札记”“资料”三大版块。其目的在于深入挖掘并揭示两者间错综复杂的内在联系，通过提出新颖独到的见解，以促进学术研究的不断深化与拓展。 本书为《美术史与书籍史》第一辑，三篇研究聚焦法国藏书家格罗烈，分析其藏书对欧洲书籍
恩斯特·克里斯既是艺术史家，又是心理分析的实践者。本书是20世纪研究艺术创造心理最富洞见的著作之一，收录了克里斯20多年以来借助心理分析理论阐释艺术心理的14篇文章。这些文章皆非着意于对艺术创造的心理过程或效果进行描述，而是意欲彰显心理分析理论对各种艺术理论及艺术现象的解释力度。克里斯毕生致力于捍卫和扩大弗洛伊德的创见，努力桥接艺术史和各种心理学思潮，却始终怀疑有某种放之四海而皆准的“艺术理论”或“心理机制”能对艺术现象提供整体解释。
本书结构上分为电影、书法两篇，电影篇内容丰富，既有对中国电影的纵向概览，也有对类型电影的具体批评、分析以及审美经验的建构，视野较为开阔。书法篇涉及对具体名家如赵孟頫、颜真卿、祝允明、苏轼、齐白石、康有为等的艺术创作的分析，也有对艺术史的梳理，还有对理论形式的分析，内容多元，学术性强，对书画艺术研究、实践者而言具有一定的启发意义...
本书根据1931年约翰·杜威在哈佛大学纪念威廉·詹姆斯学术讲座上所作的关于艺术哲学的十次演讲汇编修改而成，于1934年正式出版。杜威首先从总体上讲述了生活经验与审美经验、艺术的统一关系；其次侧重介绍了审美经验的特征和艺术的作用。杜威认为：艺术，无论对于创作者还是受众来说，都是一种体验，当体验圆满完成后就成为了经验，而经验又成为下一次体验的背景，而且每个人的每一次体验都是不同的。这就是杜威在本书中所强调的关键...
本书以高维艺术空间为载体，呈现了美术、音乐等多种艺术作品。书中收录了基于参数化设计与分形理论的由计算机绘制的高维艺术作品。从传统到现代，从微观到宏观，从低维到高维，这些作品跨越了艺术与科技的界限。书中对不同维度的作品表现差异进行了对比，生动展现了低维的粗略与高维的精雕细琢。 ...
这本书详尽地探讨了AI如何深刻影响和重塑品牌设计、营销策略和品牌相关的艺术创作的过程。书中首先介绍了AI在品牌标识和视觉内容创作中的应用，包括品牌形象设计、创意策略的生成以及视觉概念的开发。接着，深入讨论了AI在空间设计和环境创造中的角色，涵盖了品牌店铺空间规划、光照和材料选择，以及环境可持续性设计等方面。此外，书中还分析了AI在故事叙述和营销中的作用，特别是其在广告脚本创作、视频内容制作和社交媒体互动中的应用。最后，探讨了AI在品牌
本书从20世纪上半叶中国权力空间转型入手，分别考察了三种性质的空间及其不同转换过程。第一，艺术交易空间。琉璃厂从南纸店、缙绅局聚集的文化街市，向挂笔单的画店聚集的艺术市场转变，汇聚时贤画家，通过艺术交易推动了中国艺术的转型与发展。第二，艺术博物馆空间。故宫博物院（紫禁城）从皇家宫殿向博物馆空间转变，通过公开展览和出版，将封闭集中的古代宫廷艺术收藏向社会扩散。第三，艺术展览空间。中山公园（社稷坛）从祭祀场所向大众文化休闲空间转变，通过社
为何艺术自始至终伴随着人类文明的发展，它具有怎样的力量，我们又该如何探索其秘密？很多学者留下了宝贵的学术遗产，本辑精选10种以飨读者。1.《诗学》[古希腊]亚里士多德 著 陈中梅 译注那是一个沉思与行动并重、知识与经验未分的时代，故其思想活泼而言语生动，篇幅不大而气度非凡。2.《拉奥孔》[德]莱辛 著 朱光潜 译针对当时流行的认为诗画一致的观点，奋起而辩驳之。3.《艺术哲学》[法]丹纳 著 傅雷 译有一类历史本身就像艺术作品，人们明明
本书探讨了14个事件或说14个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯?艾吉所拍的阿拉巴马州农户，间有黑格尔在美术馆的一次到访，爱默生在波士顿的一场演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座工厂，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。 通过各章我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以
这是一本关于当代杰出生活探索者的精彩故事集。书中介绍的20位探索者来自自然、人文、艺术、生活等不同行业或领域，他们拥有曲折或传奇的人生，却始终追求着自己热爱的事业，在变动的社会中保持着独立思考，在复杂的世界中寻求本真与宁静。通过作者对他们每个人的深入访谈，本书不仅呈现出一幅当代生活探索者的多样画像，同时也见证了一个时代的人文精神风貌。 希望本书能够为读者提供灵感和启示，让读者找到属于自己的热爱与追求...
本书为张立辰先生近六十年来传承师学、延展师学的研究集成.此书重点从章法构图的角度解读潘天寿的艺术,并涉及对潘天寿先生在艺术、教育等领域实践的理解与评价,将潘天寿先生放置于中国艺术史的脉络中分析其成就与贡献.既是深入解读潘天寿先生全方位成就的综合性菩作,也是一部"尽精微"而又"致广大"的中国画理法菩作...
本书从我国现有高等艺术教育的发展出发，对艺术教育发展对人才培养的影响进行深入研究，依托学科的整体发展，使高水平人才培养所必备的课程、实验等基础设施更加完备，科学研究的条件更加优越，师资队伍和创新机制等一系列运行和管理机制更加完善。基于高校艺术人才资源优势，探索人才培养创新机制，将理论实践、专业与跨界相融合，以我国传统与现代文化为体现，培养出具有管理和策划力、想象力以及实战能力的高级文化管理艺术人才...
《艺术家的调色板》精选3万年艺术史上80幅经典名画，将画作的主要色彩提炼，形成附有精准CMYK/RGB色值及色彩运用比例的“调色盘”，让人能够轻松学习艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。附赠10张精美艺术家色卡。 从山洞岩画到画布，色彩从大自然的馈赠到人工色料的发明实现了飞跃；随着东西方之间的颜料贸易往来，朱红（中国红）、群青、藤黄来到了欧洲大陆，日益丰富了中世纪、文艺复兴时期艺术家的调色板；新材料与新技术的革新、现代思想
本书收录了弗洛伊德以精神分析学的方法谈论文学艺术的几乎全部文章，包括《詹森〈格拉迪娃〉中的幻觉与梦》《创造性作家与白日梦》《米开朗琪罗的〈摩西〉》《达·芬奇的童年回忆》《陀思妥耶夫斯基与弑父行为》《美杜莎的首级》等，揭示了精神分析学在文学艺术领域的应用，以及它们的内在联系。 弗洛伊德的精神分析理论对文学艺术领域产生了深远的影响，甚至有人评论，“如果不了解精神分析学的内容，简直无法把握现代文学艺术的发展趋势”...
艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”...
本书建构了音乐审美认知所涉及的独特的大脑网络，概括了主客体内容的神经表征形态，揭示了音乐美-镜像自我美及音乐美感-自我本体美感的发生机制；建立了中介范式及心脑对应体（包括双元审美想象在双重移情-具身加工中的动力中介机制，含有镜像神经元的多级网络的内外开关和双重价值表征功能，审美内在客体的创生机制，自上而下的认知迭代再进入和自下而上的认知递归再进入对一度与二度创造的决定性作用），论述了音乐美与本体美的意象形态及双元化和完型化的意识性体验
本书是全国高等教育自学考试艺术类专业指定教材 ,按照全国高等教育自学考试指导委员会制定的《动漫艺术概论自学考试大纲》编写。 本书包括动画篇 5章和漫画篇 5章,各章由浅入深 ,详细讲解相关的概念和知识点 ,从动画和漫画艺术的起源发展 ,到动画和漫画艺术的分类样式 ,再到动画和漫画的制作流程 ,最后分析世界各国动画和漫画的不同风格流派 ,配合适量的代表作品辅助对重要知识点内容的理解及掌握。本书在编写过程中 ,参考了国内外目前比较流
本书由浅入深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度开展细致入微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本
《牛津西方艺术史：艺术的基石（古代希腊和罗马）》是“牛津西方艺术史丛书”中的一本。“牛津西方艺术史丛书”全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了全球50多位顶级专家的心血，主编为著名艺术史学家马丁·肯普。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，是一部生动、有力、具有开创性的西方艺术史及艺术评论大全。本套丛书既是专业研究者的必
本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位
“名家”文丛以三位艺术家为主线，展开对20世纪中国书画的探寻。每一篇文章看似各自独立，但当你站在20世纪中国书画地图的宏观视角观看时，你会发现，它们竟在不知不觉中组合出了一幅关于20世纪艺坛的鸿篇巨制。“名家”文丛是一次由21世纪名家主笔，共同绘制的关于20世纪名家群体肖像巨制。 本书是由中国美术学院、中国书画名家馆联会、上海书画出版社共同推出的，定位于中国近现代书画名家的研究，这三家机构一为高等美术学府，二为博物馆殿堂，三位专业美术
本书内容讲述: “表演研究 (PerformanceStudies)”认为, 一切“表演”的终极目标是“转变”(transformation); 而人类令人惊叹的能力就是创造、改变生活, 努力成为他们庸常生活中所不是的样子。“表演研究”试图通过“表演”, 摆脱某种陈腐的状态, 走向更理想、更合意、更美好的生活。走向“表演研究”的民俗学, 不只是一种学术研究范式, 还是一种艺术创造形式, 更是一种社会生活的实践方式; 当然, 主张表演研
本书收录了作者近二十年来在相关领域的三十余篇理论与评论文章。作者在学术研究中坚持回到中国文化的原点, 从《周易》出发, 习易谈艺。在贯通古今、融通中西的视野中, 强调中国电影研究的民族主体性。电影史论部分, 立足中华优秀文化传统, 探寻中国电影艺术的文化机理, 打开了认识电影艺术本体的独特视角。影视评论部分, 以意象为抓手, 展开对影视文本的细读与文化剖析。纪录片论部分, 从纪实影像的本体特征出发, 探讨纪录片之“象”与时代、社会之间
本书所录分属六个学术方向。“《诗经》与楚简《诗经》类文献研究”所录论文, 反映了作者的基本学术理念和注意利用出土文献的学术取向。楚辞“轩翥诗人之后, 奋飞辞家之前”(《文心雕龙?辨骚》) , 为中国古代文学的原典。《赋体文学说》是赋体文学源流的重要学术进展。《“外乐”与秦汉乐官制度》则关注秦汉乐官制度的体系性及其演变之迹, 《考》和《的文本类型与解读方法》分别从礼乐制度的历史传承和歌诗文本解读入手...
本书收录了周靖波教授从事学术研究和高等教育事业以来在国内外公开发表的学术论文。按照不同学科和文体归类，分为五个部分:第一，中国现当代文学和海外华文文学研究;第二，电视剧文体研究;第三，中国话剧和歌剧研究;第四，中国戏曲研究;第五，书评和序文。各部分文章按照发表时间以及所论对象所处时代的先后顺序排列...
独树一帜的俄罗斯艺术历来为各国研究者所重视。苏联解体后俄罗斯艺术的生存状态如何，特别是普京时代呈现出哪些新特点，怎么评价这些特点，这些问题需要通过调查研究来解决。本文试图从理论上提出一种新视角，即引入政治学、社会学、文化学的公共领域观念，立足艺术的外部研究，用艺术公共领域范畴来统摄对美术、戏剧、电影三个艺术门类在当代俄罗斯生存状态的考察，从人才培养的机制（艺术教育）、艺术交流的渠道（艺术媒体）两个方面探讨形成当代俄罗斯艺术生存状态新特
本书以汉唐丝绸之路上的中西文化交流和多元文化融合为基点，研究汉唐时期丝绸纹样艺术及当代各领域的设计实践。本书主要内容包括：丝绸之路上的汉唐丝绸及丝绸贸易；多元文化交流下纹样艺术的传播与融合；汉唐丝绸装饰纹样的类别及构成；丝绸之路影响下的汉唐丝绸纹样艺木特征及装饰法则；汉唐丝绸装饰纹样的审美思想；丝绸装饰纹样的活化实践。本书结合汉唐人文环境、文化交流、设计思想，从艺术学和美学角度探讨汉唐丝绸纹样的艺术特征和审美思想，以汉唐丝绸纹样现代活
本书介绍了数字艺术的特点与发展历史，分别从数字戏剧艺术、数字电影艺术、数字电视艺术、数字音乐艺术、数字动画艺术、数字美术艺术、数字纪录片艺术、数字设计艺术、抖音、数字游戏等方面，论述了每一种数字艺术的特点、技术原理和制作方式，并根据计算机技术的发展和艺术与技术相结合的趋势，对数字艺术的前景做了展望。本书能让读者较为深入地了解数字艺术，激发他们投身于数字艺术这一新兴的行业。本书的出版也将为配合教育部的“新文科教育战略”的实施，改变传统艺
在徐建融的人生中，得到多位前辈的提携指导，其中最重要的有四位：王伯敏先生领他入传统书画的专业圈；王朝闻先生给他提供了展示自己专业能力的最好平台；谢稚柳、陈佩秋先生则对他的学术、艺术产生了极大的影响。本书或直接写谢、陈两位先生，或写他们学术、艺术的由来所自，或写他们学术、艺术的背景，向读者展现最接近真实的谢陈风雅...
到海外，应该去看哪些美术馆、博物馆？有哪些镇馆之宝？时间有限，该怎么看？关于那些画的奇妙、关于流传中的拍卖行发生的故事又有哪些？魏蔚在《从达?芬奇到安迪?沃霍尔：一生必看的美术馆》一一解答、娓娓道来。2019年秋，魏蔚到哈佛大学进修，开启了她人生第一次艺术游学，她将参观各博物馆的感悟记录下，并集结成书。书中介绍芝加哥艺术博物馆、卢浮宫、英国国家艺廊、波士顿美术博物馆、梵高美术馆等的建馆历史、收藏过程、重要馆藏，也提及撰文时参观的特展。
文献学是中国传统学术的重要领域和基础支撑，目前一般所称之文献学，往往专指有关中国古代文字体系文献典籍整理和研究的古典文献学，包括文字学、音韵学、训诂学、校勘学、版本学等分支，又与文学、哲学、历史学等学科关系密切，具有考察学术流变、追溯学术源流、区辨学术派别的功能。《图像文献学（2024）》为年度性学术文集，以“‘中国历代绘画大系’图目与提要编制与研究“项目为基础， 以探索图像文献学建构为主题，汇编国内外学者的相关研究论文，为探索建立图
本书是一部由文学和艺术门类专家组成的联合团队的协力攻关之作，以10 章规模对中国现代文学理论、文学、网络文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术、设计、艺术美学的现代性问题作了贯通性分析，在中国文艺现代性领域展现出跨院系、跨门类和跨学科汇通的学术可能性。本书着力呈现中国文艺现代性在各艺术门类中的特定景致，同时就其在各艺术门类间的共通性作了阐述，力求揭示中国式文艺现代性的独特道路和品格。本书可以成为读者通向文学艺术现代性景观的向导...
本书以我国2000年至2019年间的女性电影为研究对象, 以电影叙事学为理论基础, 对新世纪女性电影叙事展开研究, 借鉴了小说叙事学、电影精神分析学、故事形态学等学科的理论和研究方法, 将女性电影叙事的结构作为研究中心, 重点分析了新世纪中国女性电影中的叙事时间、叙事空间、叙事功能以及叙事的交流过程。并且从女性电影叙事交流的精神分析学角度、女性电影与梦机制的相似性角度以及故事形态学角度等具体切入点入手, 探讨女性电影的叙事结构...
纸作为人类文明的重要传承载体，在人类文明的发展中扮演着重要的角色。本书首次以年表的形式系统呈现纸文化的历史，以与纸相关的古今文献和出土材料为主线，兼及世界范围内与纸有关的多种历史材料，包括纺织技术、书写材料、印刷术、文化交流等。本书旨在以便携、经济的方式，整理、编汇重要材料，以适应大众快速了解纸文化的需求，亦可作为纸史研究的入门资料...
2020年11月，四川音乐学院在成都举办了融合创新：新时代的艺术管理高峰论坛暨2020年中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第九届年会。此次会议是中国艺术管理学界高层次学术交流盛会，会议成果凝结为一大批高水准、高质量的学术论文。本书即为这次学术会议的论文精选集，所收文章视角新颖、主题鲜明，主要围绕艺术管理学科建设之融合创新艺术与公共文化服务之融合创新艺术与区域经济发展之融合创新三个议题，深入探讨新时代艺术管理学科建设的内涵与路径，以及
该年鉴依托中国艺术研究院的学术力量，力求尽可能全面系统地汇辑和反映学科发展概况，同时着眼2018-2020年度学术水平和特色，精选艺术学研究领域的重要事项、重要论著。其中，各分卷以年度综述、成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期获得对艺术学各学科学术成果、学术动态和学术走向的概要把握，为广大读者提供一本资料详实，能够准确、便捷地把握艺术学科建设及发展趋势的工具书
金石文化，是我国传统文化百花苑中的一枝奇葩，堪称国粹。早在宋代时即有赵明诚《金石录》传世，后代亦多有著述。当然，宋代亦是中国金石文化研究与实务的高峰。本书是研究宋代金石文化的重要著作，作者从中国青铜时代的考古与美术入手，从早期到晚近充分解析了历代相关文献与出土品，后来注意到“复古”在中国历史上的特殊地位。同时，开始研究汉代以降的复古艺术与文化，尤其强调在复古背景之下，文化知识的生成体系与模式，如在本书中作者特别关注宋代对“三代”因素的
本书是《人文艺术》论丛系列第19辑，本辑分为“典范图式”“艺术历程”“文化评论”“形上言述”“学典汉译”等几个部分，围绕生态艺术与人文批评的主题来展开。比如，论及微景观装置艺术、工业进程中的“废墟景观”，关注现代艺术的人文生态难题；又回顾、梳理西方生态艺术的起源，或可为考察中国当代艺术的生态转向提供有价值的参考；论述了刘慈欣《三体》中的环境哲学，指出在生态环境问题日益严峻的今天，科幻文学是环境哲学思考应该关注的领域；阐发了海德格尔与东
本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排，本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系，展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者
在研究方法上，本书采用历史考察法分析波普设计的历史背景和演进，运用系统整体观和个案研究法揭示蒂基模因的表征系统与传播区间规律，使用哲学思辨法，解释自然主义美学思潮下的蒂基几何之美，结合跨学科与定性研究法，进行蒂基波普的整合性研究。在研究内容上，绪论主要阐述了本书涉及的概念和研究蒂基的意义、背景等；第一章阐述南太平洋风格的波普设计在美国兴起的缘由，介绍波利尼西亚蒂基向美国蒂基的演化，并揭示了波普设计中蒂基模因的表征系统和传播区间规律；第
本书是张民权教授深耕音韵学领域的学术成果辑录, 包括宋代《礼部韵略》及相关历史问题研究, 《元朝秘史》与《蒙古字韵》研究, 汉语古音学研究方法与汉藏语同源问题, 以及唐宋韵书版本与编撰研究等。重点在韵书文献考证, 收录文章时间跨度逾三十年...
本书收录了姚喜双教授近40年来在《现代传播》《语言文字应用》等核心期刊发表的论文、在《人民日报》《光明日报》《中国教育报》等报纸上发表的文章。这些文章体现了作者对播音工作、推普工作、语言文字工作的实践和思索。本书收录了姚喜双教授近40年来在《现代传播》《语言文字应用》等核心期刊发表的论文、在《人民日报》《光明日报》《中国教育报》等报纸上发表的文章...
本书精选自2004年“北广学者文库”作者自选集《诗学与美学的感悟》以来的代表性重要学术论文17篇。这些论文可以作为作者2004到2024年之间四百余篇论文的缩影, 可以体现作者治学的理论层次和思辨精神。其中部分论文是对美学范畴的熔铸, 部分论文是关于美学命题问题的系统建构; 部分论文是对当前重要理论问题的回应, 部分论文是从古典文艺理论升华到当代美学现象...
良知人人本具，良知美学弥散于所有人学。本书从关汉卿的抗争呐喊、马致远的失败哲学中淬取之，从《儒林外史》的反讽、《红楼梦》人文知识分子无路可走的悲剧中抽绎之，乃至从影视艺术、文化传播中捕捉心力美学的演进。王阳明“那边会了，却来这边行履”,尤见良知美学的生命风采。良知美学是希望哲学，良知美学是智的直观，良知美学是禅心妙悟。本书厘为四辑，是随顺学科分法。文章发表时间跨越半个世纪，有二十出头的少作，也有花甲之年的新墨。一以建构良知美学为余趋。
本书收录了21篇来自艺术史研究、跨学科交融和当代艺术实践领域内知名学者与专家的文章。围绕半个世纪以来艺术地理学的最新成果，全书共分为四个板块——艺术与地理、艺术地史学、景观图像志、当代艺术地理批评与实践，为当代艺术地理学的发展搭建了一个整体框架，标识出其新动向和新趋势...
汪曾祺
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
宋瑞祥
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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