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《2023年度中国艺术发展研究报告》旨在对2023年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告，以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告，系统而全面地梳理了2023年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题...
本书共分为五章。第一章为纤维艺术基础理论, 分为纤维艺术的概念和发展、纤维质地与材料、纤维艺术的价值三节; 第二章重点阐述纤维艺术工艺, 主要介绍了缬缋工艺、缬染工艺、织锦工艺、缂丝工艺、刺绣工艺、高比林工艺、绗缝工艺; 第三章主题是纤维艺术设计, 共有三节: 纤维艺术设计图案、纤维艺术设计与色彩、纤维艺术表达的创意; 第四章围绕纤维造型艺术展开论述, 分为四节: 染织艺术、纤维造型艺术表现、材料与织机、创作和应用; 第五章从纤维艺术
本书主要研究方向为公共艺术的发展和设计两个层面。首先以公共艺术的相关定义、内涵, 及其与社会和环境的关系为基础, 分析了其起源与公共艺术在中国的发展脉络、发展动力和时代背景下的变革发展, 并根据功能不同对公共艺术的类型进行了划分; 然后研究了在当代艺术语境下公共艺术的发展特性, 以及公共艺术设计的审美内涵、城市公共艺术的设计和发展; 最后着重研究了公共艺术在地性设计与保护, 旨在分析在地性公共艺术推动场域文化传承、保护与发展的策略...
本书共5章，论及大脑和审美体验、文学阅读、审美和谐与不和谐、诠释学领域的神经科学、阅读的时间性和退化的大脑、社会的大脑和另一个自我的悖论。作者主要基于认知神经科学研究文学阅读时大脑的审美反应。这是第一本利用神经科学和现象学的资源分析审美体验的专著。作者指出，在神经科学的实验发现与其作为文学评论家和理论家所知道的阅读、解释和审美体验之间，有着大量意想不到的趋同，这些相似性是广泛而深刻的，其原因与审美体验中发挥作用的基本的大脑过程有关。作
本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是“艺术本质确证说”。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴...
《美育书简》是德国古典美学家席勒的代表作。内容为1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信。本书是美育理论的奠基之作，也是美学现代性的开山之作。席勒在本书中第一次明确提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐释...
《世界艺术史》的内容涉及绘画、雕塑和建筑等多层面内容，文本值得阅读的，不仅仅是介绍那些有名的佳作，更对佳作后赫赫有名的艺术家，以及他们创作的背后故事做了深层解读。编者更加注重阅读的故事性与趣味性融合，让艺术家和艺术品通过栩栩如生的小故事迅速被读者记住，那些流传千古的艺术品也不再是冷冰冰的图片，它们被创作的过程，让读者产生共鸣与喜爱。伟大的艺术品和伟大的艺术家，其背后皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，期待我们生活的今天，也可以借由过去伟
西藏艺术不仅是雪域瑰宝，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。西藏艺术内容丰富，多姿多彩。本书以八个章节对西藏艺术的各个门类，包括歌舞艺术、宗教乐舞、戏曲艺术、书法艺术、绘画艺术、雕塑艺术等作了精当介绍。根植于民族传统，以特有的笔触书写了高原上西藏艺术故事，展示了西藏艺术形式的发展流变，为世人了解、探索青藏高原文化艺术开启了又一扇窗口...
"【内容简介】： 《风流美学》是日本美学家、文艺理论家冈崎义惠关于美学的重要著作。 《风流美学》介绍了日本自古以来风流思想出现的脉络及其历史价值，阐释了近代以来在西洋影响下日本风流呈现出的新世相，并通过夏目漱石和森鸥外等日本文学大家的风流思想加以具体分析。如夏目漱石的风流思想是西洋浪漫主义与写实主义思想结合之下形成的“则天去私”思想的一部分，西洋教养在其精神构造中影响深广，昭示了昭和大正时代新风流的特色。而森鸥外的风流思想更多盘踞
本书是一部基于当代艺术展览空间的嬗变来对其审美意义的生成机制而作的专题性学术研究著作。作者在本书中开宗明义地指出：当代艺术审美意义的生成方式已经不再拘泥于单一的线性模式，而是在很大程度上受到艺术展览空间的影响。当代艺术以丰富多样的展览形式表达对不同主题的关切。面对当代艺术形形色色的实践形态，展览空间早已不再是陈列艺术作品的场所，而是蜕变为一座情感交流的桥梁。它就像一面巨大的镜子，映照出创作者内心深处的情感海洋，吸引着观者驻足停留。本书
传统民间艺术是伴随着人类的诞生和社会的发展一起发展的,是伴随着人类文明和生产的不步而不断完善的。传统民间艺术植根于广大劳动群众，它与人们的衣、食，住、行息息相关，并以粗糙、原始、朴实的方式从生活中诞生。可以说，传统民间艺术从根本上是与人的生命价值直接联系的。如果说人的生命原则决定了工艺造物的实用原则，那么传统民间艺术始终与人类的实用原则紧密联系，它的根本点在于始终未离开人类初的本源(人类初的造物活动是为了生存)。实用始终是需要，因而传
本书为巫鸿编著、主持“中国材质艺术”丛书第二辑，书中通过专题讨论的形式，从早期玉器、三代时期的绿松石、西汉满城汉墓中的材质系统、明清时期的“发绣”、清代宝云阁铜殿，以及当代艺术家宋冬以“水”为媒材料的艺术实验来解读中国艺术中的礼仪文化与美学思想。在一个更基本的层次上探究艺术品的创造和意义，从而丰富中国艺术史的格局和内涵。 16开全彩精印，190余幅高清精美图片，感受材质与艺术之间的奇妙联系...
一本打开杭州的新典籍：湖山胜境、人间天堂。良渚先民在这里播下文明的种子；吴越国三世五王于湖山之中遍立梵宇塔寺，开创山水中的东南佛国，善事中国、保境安民；南宋天阙、文化造极；康乾南巡，香溢江南；民国人文渊薮、群星璀璨；一直到鲜活的当下，世世代代的人们栖居在这片波光潋滟的湖光山色、人间乐土中，这里是山水的精神天堂、是文人诗客的故乡，是人文与生态、科技共同飞跃的新山水城市之典范。全书勾勒出从古代承续下来的优良基因的新时代杭州精神，一代代杭州
本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色
本书聚焦越剧表演艺术，对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统地梳理和研究，从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手，深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。基于越剧史现有的研究成果，依据越剧发展的历史进程，结合不同时期越剧表演的特点、发展程度、性别格局的变化等要点，课题将越剧表演艺术发展历史分为宏观的五个时期...
本书以中国当代艺术中颇具代表性的张晓刚、岳敏君、曾梵志、方力钧等人的作品为切入点，从图像学、美学与艺术学理论的视角出发，以汉斯·贝尔廷的“面具”理论与“别现代主义”理论作为方法论，对具有“面具化”特征的作品进行研究，形成了自我理论创新的系列观点...
宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不
《中国文字常识》是一本中国文字学研究的经典入门书。全书共分为三篇：上篇讲述了文字的起源与演变，对甲骨文、金文、篆书、隶书等都有较详细的说明；中篇说明六书的次第及功用，并分析了诸多字例；下篇列举了研究文字学的经典书目，指出了各书的优缺点，以备参考。本书内容简明扼要、浅显易懂，并配有精美插图和古文字示例，让你在良好的阅读体验中，了解中国文字学的基本知识。 ...
本书主要包括艺术思想篇、艺术史学篇等，如康有为非“美术革命”论者、“什么是我们的坦途？”、民国时期中西绘画“结婚论”、缘于情，揆诸史，发乎画、“回”与“不回”的人生抉择等内容...
《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和
概念是理论研究和话语建构的基石。在中国特色社会主义时代，中国人文社科研究的主体意识日渐增强，摆脱对舶来概念的依附、建构中国特色的概念体系成为研究者的理论自觉，“概念研究与建构”逐渐成为人文社科研究的基本主题。针对既往中国特色新闻学研究“宏观有余，细腻不足”的学术格局，本书认为，构建中国特色新闻学的理论大厦可以从关键概念入手，进行精细化的学术建构，打造若干具有原创性和解释力的中国特色新闻学“标识性概念”。中国特色新闻学的理论资源应当涵盖
作者从被时间淘选打磨的旧物谈起，以惜物爱物的绿色审美角度，切入人类学、物质文化的世界，牵引出人和物件的互动...
本书将定格英国艺术目前的十个瞬间，看那些有名的艺术理念是如何形成的、那些有名的艺术家是从何处汲取灵感、或受到冲击。读他们的故事，也是阅读英国社会的发展史，阅读“美”的发展历程...
艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发 生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、 社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现 为形式化的“艺术作品”；本书的论述分别从四个题层展开:1. 艺术作为 “我
本书属“中国分类文学史”之一种。对中国的民间文学从古代到当代，按时间顺序进行了梳理，可以看出中国民间文学的整体风貌。中国民间文学起源于远古时代，口耳相传，最直接的反映出人民大众的情感 意志 信仰和审美。其包括神话 传说 故事 史诗 民间歌谣 谚语 谜语和民间戏曲等。同时，也包括历史上各个时期民间文艺学思想理论。本书作者三十多年如一日，阅读中外民间文学理论与历史文献，深入民间社会进行实地考察，撰写出多部民间文学史。这部著作从远古时
本书依照A至Z的排序，收录了看展、朋友圈、课堂等艺术场子核心的300＋词条，并赋予其有趣的定义。这些词条不仅广泛常见，还侧重于那些难以被理解与欣赏的部分如“刻奇”“迷因”，特别是一些常见却需要更新认知的如“丙烯颜料”“博物馆”。它们是什么？怎么来的？怎么用？本书以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例为你解答。此外，书中精美的手绘插画和附赠年表，带你轻松理解与欣赏那些难以捉摸的艺术...
这是一本关于艺术批评及写作的 教科书。作者既对什么是艺术批评做了本体性讨论，又给出了进行艺术批评的理论方法和资源。 重要的是，在操作层面，就如何写作艺术批评提供了具体的方法和步骤，比如描述、解读、评判和理论化等等。对艺术批评写作者和有兴趣了解当代艺术的普通观众来说，都是 好的指导书...
《全球艺术史-二十世纪早期艺术》旨在避免我们习惯的“主义”、年代、作者和名作的传统顺序。作者摒弃了通常的分类方法，围绕某些关键问题展开探索，从不同角度阐释了二十世纪早期的艺术发展。第一部分以评论性内容为中心，研究当代艺术事件，讨论艺术形式的主要特点等；第二部分则集中展示精美的艺术作品，并配有深入而翔实的文字解析，以此来呈现二十世纪早期的艺术特色...
借助想象发现艺术，通过观察寻找灵感，艺术史学家带你看懂艺术！ 艺术是一种语言，它可以通过线条、图案和颜色讲述自己的故事。如何欣赏艺术，诀窍在于要学会如何识别艺术的语言。 人类并不总是为了“美”而创造艺术，艺术也不仅限于那些为人熟知的艺术作品。绘画、泥塑、拓印、缝纫、编织……为了表达自己而创造的任何东西，都可以成为艺术！ 现在，戴上那顶赋予你想象力的思考帽，跟着艺术史学家一起畅游艺术世界，让艺术触手可及...
意大利文艺复兴新艺术史以时间为序，分为21个篇章，将1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书858张高清图，内容丰富。书中包含了近期新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书由中央美术学院邵亦杨教授主持翻译...
这是一部启蒙艺术爱好者欣赏世界名画的佳作。英国科陶德艺术学院创建人威特爵士孜孜不倦地为我们讲述如何看画，一点点抛出知识：西方绘画发展历程及各个画派，不经意间夹带艺术术语，并以大师们的名画举例说明。难得的是碎碎念之间不乏隽语。本书附录部分整理了艺术目前常见的画家画派，艺术术语，并作中英对照。对广大艺术爱好者及普众会大有裨益...
本书从视觉的角度欣赏诗与画，从日常的生活入手，观察周边的树木，凝思创作的画作，欣赏博物馆中的作品，感悟视觉的欣赏与诗意之间的关联，浓缩了郑岱数十年间的个人艺术实践经验，涉及中西美学原理、世界艺术、文学鉴赏、艺术生活等内容，行云流水的文字传达出美学的思辨，并在平凡中发现生活之美...
一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术目前与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇...
本卷为深大艺术理论与艺术批评方向各位学者、导师近年来代表性学术论文选粹，既有李心峰、李凤亮、周建新等学界名家有关中国艺术学三大体系建构、艺术学中国学派、中国艺术体系、元艺术学与元艺术、艺术学学术史回顾与未来展望等重要的基础、前沿问题研究成果，也包括实力充盈的年轻学者在戏剧、电影、美术等艺术门类的理论与批评研究成果，其中有关数字艺术、审美劳动、文化IP、跨媒介研究的成果呈现出他们对当下热点问题的新锐思考与最前沿探索。优中选优的30多篇论
本书主要以李心峰及其团队十年间每年完成的年度学科发展报告和五年学科情况调研报告为前期成果和研究基础，参照、汲取学术界其他相关研究成果，对自2011年艺术升门、艺术学理论一级学科诞生以来十年间该学科的学科建设、学科发展，进行全方位的回顾、总结与反思，以作为这十年的历史纪录并作为学科在未来进一步发展的参照和镜鉴。课题内容主要包括如下几个部分：一是以文献资料为依据的十年间年度学科发展报告；二是以实地考察（田野工作）、问卷、数据统计等实证研究
本书是中国艺术研究院研究生院2024届研究生毕业作品集，收录了美术学系、设计学系博士、硕士的作品120余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、数字媒体等专业。他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知...
阿布拉莫维奇工作室的艺术总监马林向25位先锋女性提出了同一个问题：能否为您创作肖像？为了更透彻地了解她们，他开展了一系列访谈，以理解她们毕生的创作。她们谈论艺术、美、欲望、痛苦、成功、名声、羞耻、死亡、性、反叛、灵性、种族、遗产、宗教……她们是导演、设计师、演员、歌手、画家、摄影师、雕塑家……她们是行动者。她们是艺术家。打破边界的艺术家。改变规则的艺术家。为其他艺术家开辟道路的艺术家。将与未来几代人产生共鸣的艺术家。她们在塑造我们今日
本书讲解了美术训练中最常用到的解剖学知识，是开始学习艺用解剖的基础入门课。第一部分主题为“用最短时间学习艺用解剖学”，该部分将解剖学从艺用的角度进行阐释，系统地囊括了一系列运动器官和人体体表的结构。第二部分归纳了“艺用解剖学小贴士”，此外，书中还有简易骨骼图、手部解剖素描图等，并提出了一些通过实践记住人体各部位的方法。第三部分传授了艺用解剖学中的速写技法，即用速写方式学习人体结构，是漫画家和动画制作者们都能使用的绘画方式。第四部分的内
《艺术规则》一书介绍了从19世纪至今的150多位伟大的艺术家，列出了150多条规则。毕加索曾经说过:“像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破它们。”这本书正是鼓励这样做的。本书深入探讨大师们的态度、工作实践和训诫，凭借丰富的视角，每位读者都会在这种不拘一格、有时又相互矛盾的混合中发现一些独到之处...
本书为甘锋教授从事艺术学研究的论文选集，分为艺术理论、艺术传播理论、艺术实证研究与艺术批评等部分。收录的30余篇文章既有对艺术学学科的理论构建、学科建设和发展评价问题的探讨，也有对艺术学研究的传播学转向和艺术传播跨学科研究的历史与理论问题的研究；既包括理论性宏观论述和实证性具体研究，也含有直面艺术实践的批评性文章；作者运用理论和实证相结合的研究方法，力图从具体到抽象，再从抽象到具体，通过对不同对象的综合研究揭示艺术规律，为推进相关研究
《2023中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2023年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂
绍兴不但有文学创作的传统，也有文学批评的传统。本书收集了部分绍兴市文艺评论家近年来创作的文艺评论文章，分为“鲁迅专题”“文学评论”“书画评论”“戏剧影视评论”“青年评论”五个部分。本评论集有以下几个特色：一、题材内容丰富，研究方法多样。二、关注本土和兼顾其他相结合。三、注重培养文艺评论新人...
本书收录了作者关于美术理论研究和美术批评方面的一些文章，尤其是关于民间美术与工艺美术的基础理论研究的文章，对中国美术发展战略、中国美术观、民族复兴视角中的新中国美术等等，提出了自己的见解和主张。本书是中国当代艺术思想与实践批评领域的重要成果...
本书作者将“巴别塔”的概念引入中西当代艺术范围，站在很高的角度从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的艺术发展现状和未来的艺术发展进程。其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了15篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量精致的图片...
本书是沃霍尔的日记集，由其私人秘书在其过世之后从其1976年11月24日到1987年12月7日所记的日记整理而成，内容涉及到奥斯卡颁奖典礼派对，往返于伦敦、纽约和巴黎三地的旅行，甚至是他每日开支的具体明细，以及吉姆·莫里森、穆罕默德·阿里、雅诗·兰黛等众多大名鼎鼎的人物，堪称沃霍尔的生活、思想和情感世界的最真实记录...
本书主要以经典马克思主义文艺理论和中国马克思主义文艺理论中的核心话语为研究对象，对经典马克思主义文艺理论和中国马克思主义文艺理论中的一些核心话语或标识性概念进行了系统梳理和全新阐释。 本书分为三编。第一编“马克思主义文艺理论与话语体系”重点讨论中国特色马克思主义文艺理论话语体系构建的路径选择和方法问题；第二编“左翼文艺研究”重点讨论了“同路人”和“革命人”等核心概念和话语体系以及左翼文艺研究最新进展；第三编“艺术人学与艺术人民性”
本书由风格派创始人特奥·凡·杜斯伯格所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册出版，与蒙德里安的《新造型》共同展现了风格派的核心理念。本书创作时正值风格派陷入公众抨击，杜斯伯格就用此书作为回击，详细介绍了新造型艺术的基本概念，包括其本质，以及如何通过审美经验的表达来获得艺术关系的完美平衡。书中还收录了杜斯伯格于1918年编写的《风格派第一份宣言》，以及1922年创作的《风格意识》，更深入地阐述风格派和新造型艺术的理念...
《汇真集》主要包括“艺术探论”“戏曲评论”“非遗保护”“艺术管理”四个方面的基础理论研究，主要是对我国文化遗产保护和对新时期以来的文艺现象与艺术作品的评论、研究，以及作者对其熟悉的一些艺术家的评论；另外还附有相关媒体对作者的专访3篇。作者的研究立足艺术作品和艺术家，紧扣时代主题和未来趋势，努力探求艺术本体的规律性，以真诚之心、虔诚之意表达了自己的思考和观点，对确立符合社会发展方向的文艺的当代性大有裨益...
本书为清代著名学者刘熙载谈文论艺的名著，分为《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》《经义概》6个部分，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧，评论重要作家作品等。本书论文得其大意，言其概要，以简驭繁，“举少以概乎多”，使人明其指要，触类旁通。既注重文学本身的特点、艺术规律，同时又强调作品与人品、文学与现实的联系。此次我们编辑出版的《艺概》，以同治十二年刻本为底本，参考其他新出版本，详加校订，希望能为读
本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响...
20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以气韵生动为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫六法在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和
本书为深圳大学艺术学系列丛书之一，收录了近年来深圳大学艺术管理与文化产业方向14位学者的30多篇代表性学术论文。论文主题既包括艺术管理与文化产业基础理论与学科建设的探索性研究成果，也包括实践领域深度观察、案例分析及实证研究成果，其中有关中国式文化现代化、文化产业学科建设、文化产业理论构建、文化数字化、文化新业态、场景理论等方面的研究成果兼具前瞻性、科学性、创新性，在学界具有广泛的影响力...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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