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本书收录了作者关于美术理论研究和美术批评方面的一些文章，尤其是关于民间美术与工艺美术的基础理论研究的文章，对中国美术发展战略、中国美术观、民族复兴视角中的新中国美术等等，提出了自己的见解和主张。本书是中国当代艺术思想与实践批评领域的重要成果...
本书作者将“巴别塔”的概念引入中西当代艺术范围，站在很高的角度从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的艺术发展现状和未来的艺术发展进程。其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了15篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量精致的图片...
本书共七章，内容包括：数字媒体艺术概述、数字媒体艺术的发展历史、数字媒体艺术的基础理论、数字平面设计艺术、数字影视艺术、数字互动和娱乐、数字媒体艺术的其他应用...
本书主要以经典马克思主义文艺理论和中国马克思主义文艺理论中的核心话语为研究对象，对经典马克思主义文艺理论和中国马克思主义文艺理论中的一些核心话语或标识性概念进行了系统梳理和全新阐释。 本书分为三编。第一编“马克思主义文艺理论与话语体系”重点讨论中国特色马克思主义文艺理论话语体系构建的路径选择和方法问题；第二编“左翼文艺研究”重点讨论了“同路人”和“革命人”等核心概念和话语体系以及左翼文艺研究最新进展；第三编“艺术人学与艺术人民性”
本书由风格派创始人特奥·凡·杜斯伯格所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册出版，与蒙德里安的《新造型》共同展现了风格派的核心理念。本书创作时正值风格派陷入公众抨击，杜斯伯格就用此书作为回击，详细介绍了新造型艺术的基本概念，包括其本质，以及如何通过审美经验的表达来获得艺术关系的完美平衡。书中还收录了杜斯伯格于1918年编写的《风格派第一份宣言》，以及1922年创作的《风格意识》，更深入地阐述风格派和新造型艺术的理念...
本书详细地论述了自魏晋以来流传至今的中国古代书画作品，涵盖了书法、花鸟、人物、山水画等中国书画类别，对中国书画的源流、派别及历代书画家的作品、技法均作了详尽的介绍和解析，同时还论及书画家的人生经历与艺术感悟以及钤印、题跋等，对书画的鉴赏和技法研习均具有指导意义。因宋元山水是整个中国美术历史记录为经典的艺术，在中国书画等课程中极具优选性和代表性。因此，本书在对中国书画笔墨技法解析的研究板块中，列举了多个典型性案例和范本，循序渐进，步步拆
本书为清代著名学者刘熙载谈文论艺的名著，分为《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》《经义概》6个部分，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧，评论重要作家作品等。本书论文得其大意，言其概要，以简驭繁，“举少以概乎多”，使人明其指要，触类旁通。既注重文学本身的特点、艺术规律，同时又强调作品与人品、文学与现实的联系。此次我们编辑出版的《艺概》，以同治十二年刻本为底本，参考其他新出版本，详加校订，希望能为读
本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响...
20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以气韵生动为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫六法在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和
本书为深圳大学艺术教育与创意设计方向近年来研究成果集选。其中既有对艺术教育历史、中国美术现代化进程的研究，以回顾艺术史的过程节点、关键概念以及重要智慧遗存为活化创新的历史动源，鉴往知今；同时关注社会热点，回应国家人才培养需要，在学科交叉与新时代美育、艺术赋能科技与人居未来、人工智能与智造、民间美术与公共设计战略、设计历史与非遗传承保护等方面做了深入、有益的探讨...
《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论
本书共七章，内容包括：先秦时期的巴蜀艺术，秦汉时期的巴蜀艺术，魏晋南北朝、隋唐五代时期的巴蜀艺术，宋元时期的巴蜀艺术，明代巴蜀艺术，清代巴蜀艺术，近代和现当代巴蜀传统艺术的转型与创新...
艺术地理作为当代地理学的一个分支，其实质和表现与传统地理学大相径庭。本书以“艺术地理”为主线，内容包含艺术地理学的渊源与流变、问题与方法、本体的典型性分析与解释等，可为当代艺术地理研究者提供一定的借鉴和参考...
《闲情偶寄》是清代戏曲家、戏剧理论家李渔的一部重要著作。其不仅是一部戏曲理论著作，同时也涵盖了多个领域，如饮食、玩好、花木、居室、词曲等。是休闲人生中*不可少的生活艺术指南。本书是一部解读《闲情偶寄》的大众读本。作者对李渔一生的劫难漂泊、家国的兴亡更替、人世的悲欢离合和戏曲理论以及日常生活进行了分析，使读者从中感受到生活的艺术和情趣...
大明几百年间，艺术名家辈出，艺术成就斐然，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书以细腻优美的笔触介绍了明朝的书法、绘画、戏曲、服饰、家具、建筑、雕塑等各类艺术的魅力，图文并茂地重现了大明艺术风华，带领读者认识多彩大明，见证大明艺术的活力与光彩，在大明艺术之美中获得内心的愉悦与宁静...
本书以中国各历史朝代为纵向轴，以同一时期不同艺术门类为横向轴，以中国古代艺术史中400余件最具代表性的国宝级文物为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将艺术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件艺术品背后的历史与文化故事。通过精选的中国历代经典艺术品，给读者带来一场有关中国5000年艺术的视觉盛宴，青铜器、陶瓷器、漆器、金银器、丝织品、雕塑、绘画、书法、石窟、古建交换登场，精美的艺术作品展示和精炼的作品特点介绍
本书为2023年上海艺术发展研究报告，包括美术、戏曲、话剧、电影、电视剧、音乐、舞蹈等领域，有助于读者全面了解上海艺术发展的全貌。 本书采用上下两编结构。上编为分类报告。设美术、戏剧戏曲、电影、电视、音乐、舞蹈等大类，全面描述各艺术门类年度的发展概况，归纳发展特点，突出重大事件；在此基础上，进一步对该艺术门类的年度发展面貌作出分析，总结经验教训，预判趋势，提出建议等。下编为专题研究。聚焦近年来上海艺术发展中的热点现象或突出问题（以20
本书汇编了多位国际公共艺术研究者的学术研究, 从不同角度诠释城市生活和地域文化, 既关注环境空间, 也关注人文、历史脉络和公众日常生活, 体现出公共艺术对于社区再造及重塑市民文化生态的意义...
本书记录了从近代开始，中国艺术注定要走向世界的历史进程。我们始终坚信，艺术不应该受到地域和国界的限制，而应该是一种真正属于全人类的语言。因此，在这部书中除了介绍它们在国内的发展状况之外，还介绍了它们如何走向世界，以及如何影响世界的内容，同时，在这部书的撰写中，我也格外注重艺术的概念和哲学内涵。毕竟，艺术并不仅仅是一种符号和形式，更是一种思想和精神。所以，本书也并非一般的纪实性的艺术史，而是涵盖了广泛、深刻的思想和文化层面。作为传播，让
《伟大的博物馆-阿姆斯特丹凡·高博物馆》通过介绍凡·高博物馆的发展历史和赏析作品，丰富地展示了凡·高和19世纪艺术大师的经典画作。凡·高博物馆是世界上参观人数最多的博物馆之一，致力于凡·高作品与现代艺术作品的收藏、研究与展览，并且从理念上传达了凡·高的思想。馆内藏有200 多幅画作、1000 多张手稿、10 多本复印画集、4 本画稿和750 多封书信，本书精心挑选了近百幅在艺术史上光彩熠熠的经典作品，让人如置身于博物馆中细细欣赏那些艺
《维也纳艺术史博物馆》属于“伟大的博物馆”系列丛书。维也纳艺术史博物馆收藏有大量欧洲名画，此外雕塑、工艺美术以及东方艺术方面的藏品也很重要。它拥有无法估量的艺术财富，质量既高、品类又丰，足以脐身于世界上最大与最著名的博物馆之列。它那流光溢彩的藏品的年代一直可以追溯到古埃及和古希腊罗马时期，藏画尤以文艺复兴和巴洛克时期意大利、德国、佛兰德斯、西班牙画派的作品最为著名。本书对维也纳艺术史博物馆的精品进行了细致的分析与品评，让读者足不出户就
《海德堡艺术哲学手稿》是1912年至1914年间，卢卡奇力图用康德哲学为狄尔泰生命哲学补充本体论基础所建构出的一个未完成的艺术哲学体系。与随后写作的《小说理论》中的历史思路不同，卢卡奇在这部手稿中主张经典艺术作品在艺术中的独立地位。先验的作品概念使得作品能够独立于所处历史环境中不同体验的物质条件。这部著作是卢卡奇海德堡时期的主要理论成果，反映了卢卡奇早期艺术理论的核心观点，也反映出他对康德、谢林、黑格尔、浪漫派等理论资源的不同态度，其
据估计，全球艺术市场上有超过30万家公司，从业人数高达280万。艺术市场打着神秘和私密的幌子，令很多人望而生畏，并且艺术市场内部人士使用的语言，会疏远新入行人士并给他们带来困惑。《国际艺术品市场A—Z》不仅清晰地梳理出艺术实用术语和定义，还对推动全球艺术行业的透明化和民主化进程做出了重大贡献。这本书可谓是万众期待的宝贵参考资料，包含了大量艺术市场术语和核心概念，兼顾了历史性和当代性，对风云变幻的商业领域做了独一无二的全面介绍...
《广东文艺发展报告（2017-2022）》是一本全面盘点近五年来广东文学艺术发展取得的成绩、梳理近五年来广东文艺发展的整体脉络、传达近五年来广东文艺建设的近期新情况的文集。全书内容涵盖文学、戏剧、电影、电视及网络、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等13个文艺门类，涉及各门类的创作情况、活动交流、理论建设、人才培养等方面，通过关注聚焦新兴现象和前沿问题、客观分析存在问题和未来趋势，为文艺政策制定者、专业研究者
与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...
“艺文丛刊”是一套收罗历史上各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及艺术、文玩、鉴赏、掌故、生活等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。各个品种版本考究，内容雅正，笔调闲适，点校规范，是学习古代文化知识，传承中国人文精神的理想读物。该丛书形式玲珑雅致，繁体竖排，分辑推出，每册编号，藏读两宜。“艺文丛刊”系列是浙江人民美术出版社继“中国艺术文献丛刊”“艺
本书共十章，内容包括：艺术的定义、起源与基本理论，艺术发展概貌，戏曲艺术，话剧、舞剧、音乐剧艺术，音乐艺术，舞蹈艺术，绘画艺术，书法艺术，影视艺术，数字艺术...
本书收录了文艺复兴三杰的不同阶段的部分重要艺术作品。分别包含达·芬奇两次在佛罗伦萨时期，以及两次在米兰时期的作品，包括绘画、壁画、手稿、素描、解剖等近200幅高清作品；米开朗基罗在罗马、佛罗伦萨时期的雕塑、绘画、壁画、素描等近200幅高清作品；拉斐尔在佛罗伦萨、翁布里亚、罗马时期的绘画，壁画，壁毯，素描等近200幅高清作品。 本书有优雅的布局和精美的制作工艺，使读者阅读时既有视觉冲击力又包含海量的知识，充分理解每一个书中的主题，
本书共分六章，内容包括：艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论。并有综合模拟试卷3套...
“美育简本”系列丛书是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书，丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在用轻松的文字推广美育，让人们认识生活中的美，并学会鉴赏这些美。本书以问答的形式，从珠宝的常识、鉴赏、文化乃至佩戴与穿搭等方面入手，系统有序地精选出读者关心的100个问题，分别进行简明扼要的回答。内容兼顾学术性与普及性，每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了珠宝之美...
本导读，结合车尔尼雪夫斯基的生平、哲学思想基础、对黑格尔唯心主义认识论美学的批判、以及对其中核心关键词“生活”翻译中的俄汉差异进行重新解读，发掘出《艺术与现实的审美关系》中更为丰富的思想内涵和理论价值，使我们更为准确而深刻地理解车尔尼雪夫斯基的美学思想，对前人阅读这篇论文产生的误解和误读提出了有理有据的纠补意见，还车尔尼雪夫斯基应有的历史地位。对当代中国美学理论建设特别是“生命美学”的建设，有较高的借鉴指导意义。本导读也对车尔尼雪夫斯
本书旨在透过考查第二次世界大战之后兴起的美国重要艺术运动——波普艺术运动的生产、发展、销售、推广、影响力及其与战后美国消费文化错综复杂的历史关联，进而探讨波普艺术运动与战后美国文化机制转向关系的命题。书中强调讨论波普艺术与基层商业机构如何合作运营、推广，以及代表性艺术家与艺术经纪人、私人收藏家、上层非营利性艺术机构之间的互动关系等方面的内容，展现战后美国文化机制发展变化的历史图景。这无疑与早期抽象表现主义潮流的兴盛和美国相关文化政策自
20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。 苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作，最后讨论了当下热门的艺术作品。 作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作
《中国艺术年鉴·2018》翔实记录了2017年度中国艺术进程，系统整合艺术信息，呈现艺术发展年度概貌，深度反思艺术现状，以客观性、全局性、学术性、实用性为编辑原则，反映2017年度我国各艺术门类（不含文学）、各艺术工作领域的实际情况及在科学发展观指导下所取得的成就...
16世纪，西班牙的地缘政治、经济和文学展现出辉煌发展的盛况，迎来了他的黄金百年。随着埃斯克里亚尔修道院、丽池宫等一批大型建筑、装饰工程的启动，一批又一批欧洲各地的艺术大师接踵而至，将矫饰主义、巴洛克艺术、自然主义等艺术风格带到这片土地上，西班牙绘画在这场新与旧激烈碰撞中不断发展和演进，造就了黄金时代画坛群星闪耀的盛景。作者以格列柯、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、牟利罗等天才艺术家为主线，生动勾勒出各艺术流派在托莱多、塞维利亚、马德里等艺
从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究，结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰，结构合理，适合音乐艺
《艺术与设计学科博士文丛：无用之用——中国现代艺术教育思想研究》将历史描述和逻辑思辨相结合，立足于对中国现代艺术教育文献的发掘和整理，力图对中国现代艺术教育思想发生、发展的历史进程做出清晰翔实的描述和梳理，进而把握中国现代艺术教育思想的理论内容、辨析其理论特征，并具体考察艺术教育思想在实践中的影响，力图通过史料梳理和逻辑思辨完成对中国现代艺术教育思想整体性的、深入的把握...
景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计
图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了接近不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因...
摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展
东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本最繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾进行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人
本画集收录了王炜近六十年来各个时期的代表作品。作品类型丰富，涵盖版画、油画、书法、水墨等多个领域，既有版画的刚劲有力、黑白分明，又有水墨的浸染挥洒，同时并行了油画的厚重绚烂。完整记录了王炜艺术生涯的经历与变迁，条理清晰地展现出王炜个人艺术的发展脉络及路径，丰富的作品类型展现了王炜艺术生涯的丰厚成果，体现了其艺术成就的宽度。本书将按画种分章节呈现近四百幅王炜的个人作品，以时间为线索排列各时代代表作品，用高质量的印刷呈现最震撼的视觉体验，
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘
1999年，弗雷德贝尔纳买下了一个布满荆棘和荨麻的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。 弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的
本书是有名剧作家罗怀臻的演讲集，收录了他自2017年至2022年间在戏剧理论思考、创作实践总结和教学讲课材料等方面积累起来的有关文章，分三部分，凡54篇。第一部分为“理论篇”，收集作者在各地的讲座演讲稿实录；第二部分为“实践篇”，收集作者的剧本创作谈等内容；第三部分为“教学篇”，收集作者以剧本为创作个例，为学生的讲课实录。这些文字内容，较好反映了作者在戏曲创作、戏曲评论和教学指导三方面的成就与经历。内容涉及文艺理论、创作感悟、艺术教育
只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提升孩子的动手能力、创新能力、想象力和艺术鉴赏力。 本书适合想要更好地在家中对孩子进行艺术教育的家长阅读...
本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略...
本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深入掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要点。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深入地理解人体
电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法，结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示，介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程，并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程，为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻辑，这本书将吸引各类艺术家和约翰·豪作品的粉丝们，通过向读者展示从草图到最终作品的创作步骤，展示了约翰的中洲幻想艺术创
作者叶玲红在对13000多件赵孟頫研究的文献资料整理的基础上，以赵孟頫“画品”和“画论”的研究作为研究对象，目的不仅仅是为了赵孟頫研究的良性发展，更是为了中国美术史论研究的良性发展，提供一面窥一斑而知全豹的镜子。 《鹊华秋色：赵孟頫画品与画论的研究之研究（1982-2012）》归纳了赵孟頫“画品”和“画论”研究的主要方法、立场、观念、观点、结论诸方向所取得的学术创新价值，并提出研究的空缺和不足，为今后的赵孟頫研究提供借鉴...
本书按照时间的顺序和地域的划分，讲述了世界著名的各大艺术博览会的起源、发展及不断扩张这一过程的故事，并分析了这一过程与艺术界转型及全球化的关系。内容包括科隆国际艺术博览会、巴黎当代艺术博览会FIAC、欧洲艺术博览会(TEFAF)等，从实地场馆的展览到线上数字展览，用生动的语言和故事叙事，展示了一段跨越多个大洲的迷人艺术之旅。本书一方面替读者梳理了艺术市场发展的脉络，另一方面也介绍了艺术市场所关注热点的变化...
宋瑞祥
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
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