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《线描人物写生优秀范本:中国美术学院中国画基础教学教程》由卞文学...
本书由艺术原理和艺术门类两篇组成。上篇讨论了艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺术存在与环境、艺术功能与作用、艺术创作与作品、艺术欣赏与评论等艺术理论的基本问题;下篇讨论了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视艺术、文学等艺术门类的历史发展、基本类型、主要特征...
《雕塑新论》收录有名美术史学者、批评家孙振华研究中国雕塑艺术的文章30余篇,聚焦于雕塑的边界,涉及雕塑的定义、内涵与外延问题,探索了雕塑与其他艺术形式、媒介、空间等的关系和互动,展示了中国雕塑的创新精神和开拓视野...
本书为“中国雕塑史论文丛”之一,本书凝聚着一个美术馆的文化视野、历史责任和文化担当,同时从差异化的展览理念中,也不同程度反映了中国当下社会的变化及我们共同面临的生存处境和生存困境,也深刻地反思了全球文化格局中的文化冲突与融合问题,及急速变化的社会现实所带来的焦虑体验,这其实是中国在迈向现代性过程中社会不断转型的缩影,也反映了进入21世纪十几年来中国社会的经济结构、文化身份、生活习惯和价值认同的变化。 “中国雕塑史论文丛”汇集了多位知
为什么有些画会让我们产生某种错觉?艺术应该是美的吗?透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画?水彩是从什么时候开始流行的?梵高是怎么画出富有质感的作品的?新古典主义与法国大革命有什么关联?从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术,到巴洛克艺术和波普艺术,本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素,艺术目前影响深远的流派和思想,以及你想知道的关于艺术的一切...
博物馆是人类文明的精华,本书选取了欧美拥有代表性的34座博物馆。每一个博物馆本身及其藏品的故事,都体现了浓缩欧美文明的不同侧面:风格迥异的艺术、跌宕起伏的历史、惊心动魄的政治、烟火气十足的社会生活…… 书中不仅有世界四大博物馆——法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆,还有宗教特色浓郁的梵蒂冈博物馆,折射王室华贵生活的维也纳艺术史博物馆,与市民城市生活融为一体的巴杰罗博物馆,象征法老文明的埃及博物馆
《月夜里的鲁迅》收入了王彬彬教授发表在《文艺研究》上的四篇鲁迅研究论文——《月夜里的鲁迅》《论光复会与同盟会之争对鲁迅的影响》《〈野草〉的创作缘起》《启蒙即救亡——“九一八”事变后鲁迅关于抗日问题的社会批判》。这些论文展现了鲁迅的另一面,也鲜明地体现了王彬彬的鲁迅研究特点...
经过半个多世纪的发展,档案持续在美术博物馆的学术研究和机构治理等层面发挥积极作用。档案向公众的开放,则从促进机构透明化和加强可及性的维度深化美术馆的“公共化”进程,并进一步成为博物馆研究学科发展不可或缺的要素。总体上,本书从博物馆研究的角度梳理国际美术博物馆档案管理工作的主要内容,并通过个案研究的方式,分析档案推动艺术史研究、展览史研究和博物馆研究的方式,以期为我国当前和未来美术博物馆档案专业建设和发展提供一些参考...
从十香园到春睡画院只是一个泛指,实际上,20世纪上半叶广东中国画教育渊渟泽汇,在这段时期里,一大批国画教育者用不同的方式做出了巨大的贡献,如努力建立现代美术教育机制、辗转不同教育机构的教育者,开班授课的画家群体等,他们促进了传统教育模式在社会变革语境下的转型。广东国画教育在此时期如何探索从传统走向现代之路?当时的美术教育力量共同为中国画人才的培养开创出何种局面?本书通过参加同名展览研讨会学者的研究成果呈现这段时期的美术教育状况
“文艺复兴”无疑拥有着辉煌卓绝的艺术成就,但这反而常常掩盖了其背后的诸多历史真相。在文艺复兴时期的意大利,艺术的目的从来都不是纯粹的,那些永恒的杰作其实都产生于明确的利益和欲望,其中真相远比我们想象的更加充满人性。 《文艺复兴时期的意大利艺术》打破传统上的神话阐释,为读者展现出了一个既熟悉又陌生的“文艺复兴”。不仅使我们对那个时代产生全新的认识,同时也为我们在当下理解“什么是艺术”提供了不同的思考。 近160幅文艺复兴代表作精美插
本书为国家社科基金后期资助项目。生命政治是福柯后期提出的一个理论概念。本书阐述了生命政治理论史及其对艺术理论的影响和建构,并详细阐明了当代艺术理论的生命政治范式转向、生命政治影响艺术理论所建构的重要概念和范畴、生成的理论内容、艺术理论(批评)的方法框架以及生命政治给艺术理论带来的话语变革,将生命政治对艺术理论话语体系建构中带来的前景及遭遇的理论难题等关键问题做整体性的和批判性的观照;深化和拓展了艺术研究的范围、议题和领域...
王国卿先生的这本《百兽率舞——中国古瑞兽精赏》,在梳理历史内涵的同时, 是注重艺术赏析,帮助读者从中感受古玉收藏的独特魅力。全书以儒家“五常”即“仁、义、礼、智、信”为题析为五个章节,同时又串联、贯通为一个整体。身为 的私人藏家,玉器是国卿先生关注经年的一个重点。《百兽率舞——中国古瑞兽精赏》围绕古玉常见的瑞兽形象,从现代审美出发加以打量和论述。以“藏、鉴、赏”文图交互的手法呈现古玉瑞兽的作品风貌,于造型特征、雕刻手法、材料发展、历史
本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画,并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎,看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流,它是摄影技术之前的短暂的荣光,亦是永恒的美学灵感宝库。 20世纪20年代,巴黎是世界的时尚中心,在美国,VOGUE开始出版巴黎的近期新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代,从1910年开始到整个20年代,插画被频
本书从审美革命叙事 革命视觉革命三个维度 定位85新潮美术运动: 审美革命,是指颠覆了一 元论的艺术创作规范和理论 阐释格局,开始建构多元的 艺术实践框架;叙事革命 ,是指艺术家个体审美经验 开始登上历史舞台,并由此 实现色彩与造型的自主; 视觉革命,是指基于对西 方现代派艺术视觉语言的移 植模仿,将艺术变成了自律 性的形式游戏。这种定位为 研究中国20世纪80年代 重要的艺术运动,提供了全 新的视角...
本书共六章, 内容包括: 创意思维概述、数字媒体艺术概述、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术的创意艺术、数字媒体艺术的创新思路...
本书共七章,内容包括:动作艺术的介质与动作思维、动作艺术的学科身份、动作艺术本体论、动作艺术的形式结构、动作艺术的基本形态、动作艺术的典型语境、动作艺术的记录方法...
希罗尼穆斯博斯(约14501516年)是北方文艺复兴艺术时期的重要艺术家,他用惊世骇俗的想象力和令人赞叹的艺术语言,创作了艺术史上尤其神秘、怪异、奇诡的一批艺术作品。有关博斯生平的信息少之又少,他的画作也谜团重重,有人认为它们是疯子的幻象,也有人认为其中隐藏着异教徒的秘密语言。 艺术史学家劳琳达狄克逊带领读者回到博斯的时代,以当时的视角解读这位画风独特的艺术家。书中分析了博斯所处时代的文化环境,探究了博斯的家庭及其所受的艺术教育,将他
"2019年,艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点,由此产生了一系列的从平面到装置,到影像,到综合性现场,到跨越界别场域的作品,并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的“王璜生:呼?/?吸”展览。随着新冠肺炎疫情的暴发,他的创作不仅有着社会现实意义,也成为了共构集体记忆的手段。 本书从王璜生与“呼吸”相关的艺术创作中提取了?21?个关键词,发掘它在中外历史文化中的引申含义,串联起相关展览及作品图片,以及创作
作者2016年以来在《人民日报》(海外版)《光明日报》《解放军报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《山西日报》《兵团日报》《牡丹》《伊犁河》《安徽文学》等报纸期刊以及《光明网》(文艺频道)上发表文化时评、文艺评论等50余篇(约10万余字篇幅),其中19篇评论被《法制日报》《中国新闻出版广电报》《内蒙古日报(汉文)》《西藏日报》《兵团日报》《广州日报》《郑州日报》《太原日报》《银川日报》《民主与法制报》《内蒙古法制报》《新疆法制报
良好的儿童疗愈环境有助于改善患儿就医体验,进而辅助患儿尽快康复。叙事脚本、空间载体和交互艺术符号构成了疗愈叙事空间的三要素。其疗愈功能主要体现在辅助儿童艺术治疗、疾病之外的心灵抚慰、帮助构建人文医 学模式三方面。有形交互叙事空间所具有的内容开放性、空间沉浸性和媒介丰富性特点,与儿童疗愈关键要素中的“积极分散与干预”和“物理空间友好化” 原则高度契合。尤其是在 5G 和物联网技术快速迭代发展背景下,空间物理界面和内含物基于泛在计算变得日
本书是广州美术学院工艺美术学院教师和学生共同参与的“毕业创作访谈与比较研究”科研项目的成果总结。书中聚焦2021年“琢器·源——工艺美术学院本科毕业作品展”,全面收录毕业生的优秀作品,展现优秀作品的创意、创作过程,结合对毕业创作指导教师和毕业生的深入访谈,从多个角度探讨工艺美术教学的传承和创新,总结并归纳创新型人才培养的有效途径。该书为广州美术学院工艺美术学院以及工艺美术相关学科的教学改革和未来发展提供了有益思路和实践支撑,同时也为其
本书以作者在2021年6—7月间前往意大利的西西里岛所作的一次访古旅行为题材,记录了作者先后在西西里岛的九个历史名胜古城寻访古迹的历程。这次访古的主线是西西里岛上的古希腊遗迹,作为古希腊**抒情诗人品达(Pindaros)的完整作品的*个、也是*一一个中文译者和古典学者,作者的访古之旅以品达的踪迹为经线,沿途穿插以对古罗马、中世纪、文艺复兴和巴洛克时代的文物古迹的探访,由此编织出一幅西西里的诗歌、建筑、造型艺术、历史和自然景物的画卷。
本书为喜爱旧工业风的读者提供室内设计及装饰的案例和思路。书中分五章,分别介绍了具有旧工业风格的灯具、座椅、储藏类家具、桌子和其他类别的产品,还包括一些旧工业风室内设计实案,充分展示了旧工业风格室内装饰及设计的多样性和丰富性。此外,书中还提供了一些出售旧工业风家具的网站信息和从事类似风格室内设计的设计工作室供读者参考。本书图文并茂,版式设计颇具艺术感和时尚感,装帧精致,具有一定的装饰性...
本书为同名展览画册, 聚焦青年艺术家在当代艺术文化发展中的创新实践。27位艺术家用绘画、雕塑、装置、影像、数码艺术以及传统手工艺等多样的艺术形式, 呈现中国传统文化的发展、艺术与科学的结合、人与公共环境的关系等主题。第一部分“新国画”聚焦青年艺术家们对中国画的新探索, 体现他们在全球化的语境中, 对中国传统文化的坚守与创新。第二部分“艺术与科技”以数字艺术作品表达青年艺术家们对艺术和科学未来发展的思考。第三部分“诗意共享”呈现艺术家们
《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题,作者结合艺术史与美学理论,采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式,使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握,以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识,也为读者深入学习提供了便利...
本书是“艺术人类学经典译丛”中的一种,从人类学的角度对艺术的内涵进行了深入的剖析,对于人类学界和艺术学界皆具有相当参考价值...
本书反映中国当代艺术的两大新进展:一是许多当代艺术家运用中国的传统元素来进行现代艺术创作,显示此时人在记忆、认同和自我重构中与自我历史的联系;二是通过新媒体、新方法的探索,创造一种新的生存可能性,使得当代艺术的创新不止于艺术风格和材料的改变,而是通向新艺术的质变。传统与先锋的对话是本年度艺术批评领域最富于张力的话题。因此,本《年鉴》大量篇幅介绍新媒体艺术的发展情况,分析了新媒体艺术在技术上的突破,及其丰富的艺术新体验。本书是持续性项目
《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容,包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生(艺术起源)和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求,在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上,深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验,具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点,全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...
马琳,上海大学美术学院副教授,艺术管理硕士生导师,致力于中国现当代艺术史、西方现当代艺术展览史和美国艺术制度的研究。本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著,书中从展览史的角度出发,选取了展览史的经典案例,从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展,从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的,可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例,有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质...
本书收录了西南民族大学艺术学院百余位教师的论文,这些论文是老师们立足于长期的教学实践、科学研究撰写的,包括艺术学理论、美术学、音乐学、舞蹈学、影视与表演、雕塑与设计、动漫创作和艺术学科的思想政治教育与管理共八个方面的内容,从艺术学科发展的特殊性、理论与实践的结合性、教育与教学的创新性等多维角度,展现了西南民族大学艺术学院教师队伍对新时期艺术学科建设与发展的思考与研究...
本书初版于1955年,收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇,堪称20世纪艺术史中的关键性著作,也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节,更主要的是,深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物,象征另一物,而表达其他物”的视角出发,详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师,潘诺夫斯基以出色
传统民间艺术是伴随着人类的诞生和社会的发展一起发展的,是伴随着人类文明和生产的不步而不断完善的。传统民间艺术植根于广大劳动群众,它与人们的衣、食,住、行息息相关,并以粗糙、原始、朴实的方式从生活中诞生。可以说,传统民间艺术从根本上是与人的生命价值直接联系的。如果说人的生命原则决定了工艺造物的实用原则,那么传统民间艺术始终与人类的实用原则紧密联系,它的根本点在于始终未离开人类初的本源(人类初的造物活动是为了生存)。实用始终是需要,因而传
本书共分十一章,主要内容包括:中国艺术品市场概况;艺术品市场产品结构概况;中国艺术品市场主体业态构成概况;艺术品创作者队伍构成概况;艺术品市场的行业组织;中国艺术品市场地位概况;中国艺术品市场的特点等...
本书是日本有名插画艺术家原田治讲述自己喜爱的艺术家及其美术史观的笔记,展现了作者的美术鉴赏心得和艺术关怀。书中旁征博引、融贯古今、横跨东西,介绍了包括文艺复兴时期的提香、20世纪法国的杜菲、日本的小村雪岱等时代背景、国别出身各不相同的艺术家。这些艺术家虽然并不处于同一流派或时代,但都是身处21世纪、形塑了日本都市文化的原田治获得灵感的素材。原田治在书中表达了属于自己的日本美术史观,思考了日本传统美术如何吸收西方艺术形成自己的现代风格。
《2021湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述,发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理,提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会
本书着眼于中世纪手抄本艺术,梳理了从古典时代晚期到中世纪晚期,乃至文艺复兴和巴洛克时期的手抄本插画与文字设计的历史脉络,图文并茂地展示了各时期、各地区手抄本艺术的历史背景、形式特点、发展历程以及文化意义。 从朴素的纸草卷轴,到装订起来的册子本,再到由黄金和宝石装饰、多种珍贵颜料绘制插图的彩饰书籍——在本书复刻的数百幅手抄本插图中,你可以看到古代工匠与画师的高超技艺与艺术巧思,看到文字、插画、版式设计在各时期的演变,以及各民族文化与艺
本书主要包括艺术思想篇、艺术史学篇等,如康有为非“美术革命”论者、“什么是我们的坦途?”、民国时期中西绘画“结婚论”、缘于情,揆诸史,发乎画、“回”与“不回”的人生抉择等内容...
本书通过介绍自远古至当代的中外景观设计,来呈现数千年来世界景观建筑与环境发展的历史。从远古人类营窟而居的生活环境讲起,按照时间顺序依次介绍古埃及古巴比伦文明的杰作,古代中国、印度、波斯等地的景观,西方古典时期、文艺复兴时代的建筑,十七世纪法国、中国和日本的园林设计,新古典主义、巴洛克风格、浪漫主义,二十世纪以来芝加哥学派、现代主义建筑等等。本书选取大量经典的景观空间设计案例,配以高清图片,以多重角度的视野、清晰的线索、直观的呈现方式概
美术教育,也被称为“造型艺术教育”“视觉艺术教育”等,不同的名称体现了对美术教育的不同理解。本书对高校美术与设计教育进行研究。分为美术教育和设计教育两个部分加以分析,首先从高校美术教育的理论基础出发,讲述了美术教育的审美理念审美素养以及教育方法探究,也对高校美术创新教育发展探究,使美术教育更加深入人心。设计教育是美术教育的基础,因此高校艺术设计教育特点及特色对设计教育有深刻的影响,最后对高校艺术设计教育进行展望,旨在帮助高校的美术教育
本书力图较全面地探究贝伦森关于艺术和艺术史的基本观念、艺术理论以及艺术史研究方法。作者结合19世纪末到20世纪初西方艺术鉴赏学和艺术史研究演进的历史语境,以审美现代性批判作为一种理论观照,从艺术鉴赏、艺术史研究与艺术理论的综合视角,主要基于贝伦森关于艺术史与艺术鉴赏研究的相关文本,系统地概括和阐释贝伦森的艺术观、艺术理论和艺术史观,由此深入地解读贝伦森关于文艺复兴绘画艺术鉴赏、艺术史研究的杰出成果;进而通过厘析国内外相关研究文献,并鉴
该书是一部随笔集。全书包含作者历年创作的30篇随笔,书写了作者在舞台艺术领域的见闻、思考和感悟,其中多有作者身为舞台表演艺术家、戏剧专业工作者的宝贵经验。全书聚焦“文旅演艺”这种较为新兴的舞台艺术形式(如《印象·刘三姐》等),对其舞台内外的方方面面进行了描写和讨论,文章夹叙夹议,内容充实,语言清新从容,饱含作者对舞台的热爱之情和睿智观察,是一部具有较高水准的艺术评论随笔集...
"【内容简介】: 本书是厄普代克有名的三部艺术随笔集(《浮光掠影》《目不转睛》《入木三分》)中的一部,首次出版于2012年,共收录15篇艺术评论随笔。作者通过1990年代以来二十余年的观展经历,引领读者无限走近艺术大师的作品,从“美国视角”对近两百年来西方大师级艺术作品进行全面评述,从古典到现代,从印象派到波普文化,赏析了包括莫奈、德加、米罗、维亚尔、贝克曼、马格里特、利希滕斯坦等十多位艺术家的作品。其中单独辟一篇评述收藏大家克拉
本书以易大厂艺术为中心的展开,其在艺术史和时代中的贡献与价值,其艺术观念在继承传统的基础上如何突破、表现方式有那些独特性等,其于时代文化艺术语境中如何构建自身的艺术语言,其艺术对后世的启示有那些,时代文化背景下其艺术价值的传播如何等等,以一种全局式社会学视角来审视易大厂文艺成就。研究建立在清末民初的时代背景之上的,近现代中国艺术史在外来政治、经济、文化、审美导向与内在传统文化惯性发展和创变的双重作用下彼此消长地发展着,特别是对这个时期
意大利文艺复兴新艺术史以时间为序,分为21个篇章,将1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述,是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述,全书858张高清图,内容丰富。书中包含了近期新的学术成果,使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书由中央美术学院邵亦杨教授主持翻译...
这是一部启蒙艺术爱好者欣赏世界名画的佳作。英国科陶德艺术学院创建人威特爵士孜孜不倦地为我们讲述如何看画,一点点抛出知识:西方绘画发展历程及各个画派,不经意间夹带艺术术语,并以大师们的名画举例说明。难得的是碎碎念之间不乏隽语。本书附录部分整理了艺术目前常见的画家画派,艺术术语,并作中英对照。对广大艺术爱好者及普众会大有裨益...
龙威武矫健,隽雅秀美宏浑辉煌,具有中华民族特有的文采和格调,象征高尚富贵,比喻喜庆吉祥,寓意江山社稷。当它从原始的朦胧状态产生在我国第一个王朝——夏民族后,便一直高高地腾跃在华夏的上空;它以翩若惊鸿、腾舞矫健的独特造型艺术,毫无愧色地步入东方艺术之林,成了中华民族发祥和文化肇端的象征,成了传统艺术中永开不败的奇葩。本书以生动简洁的语言,优美流畅的画面向人们展示了龙的起源、沿革、家族、艺术造型及其新颖的龙图集锦。本书的作者是资历颇深的高
本卷为深大学者对艺术史以及非遗传承保护研究的成果集萃。既有对中华优秀传统文化数字化:逻辑进路与实践创新的宏观把握,也有对客家传统服饰的工艺基础、流变发展、艺术特色和活化路径的微观剖析。既有与艺术史研究的因缘际会、学术回顾、切身体会的娓娓而谈,也有构建中国艺术学的学科体系,学术体系,话语体系的学术对话。同时在非物质文化遗产保护、戏曲女班的运作机制、清代戏曲艺术、书法美学、建筑概念等方面都进行了深入的研究和探索。另外,精心挑选的论文中还包
本书从人工智能的文学创作、设计作品、新闻作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品、影视作品等综合艺术维度,为读者呈现了各类由机器所创作的“艺术作品”...
阿布拉莫维奇工作室的艺术总监马林向25位先锋女性提出了同一个问题:能否为您创作肖像?为了更透彻地了解她们,他开展了一系列访谈,以理解她们毕生的创作。她们谈论艺术、美、欲望、痛苦、成功、名声、羞耻、死亡、性、反叛、灵性、种族、遗产、宗教……她们是导演、设计师、演员、歌手、画家、摄影师、雕塑家……她们是行动者。她们是艺术家。打破边界的艺术家。改变规则的艺术家。为其他艺术家开辟道路的艺术家。将与未来几代人产生共鸣的艺术家。她们在塑造我们今日
本书为甘锋教授从事艺术学研究的论文选集,分为艺术理论、艺术传播理论、艺术实证研究与艺术批评等部分。收录的30余篇文章既有对艺术学学科的理论构建、学科建设和发展评价问题的探讨,也有对艺术学研究的传播学转向和艺术传播跨学科研究的历史与理论问题的研究;既包括理论性宏观论述和实证性具体研究,也含有直面艺术实践的批评性文章;作者运用理论和实证相结合的研究方法,力图从具体到抽象,再从抽象到具体,通过对不同对象的综合研究揭示艺术规律,为推进相关研究
《2023中国艺术发展报告》由中国文联组织编写,注重报告的学术性,坚持专业性与系统性,体现原创性与时代性,凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖,注重思考和评析,进行深层次的解读,敏锐把握 2023年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例,立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势,全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂
绍兴不但有文学创作的传统,也有文学批评的传统。本书收集了部分绍兴市文艺评论家近年来创作的文艺评论文章,分为“鲁迅专题”“文学评论”“书画评论”“戏剧影视评论”“青年评论”五个部分。本评论集有以下几个特色:一、题材内容丰富,研究方法多样。二、关注本土和兼顾其他相结合。三、注重培养文艺评论新人...
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
阎连科
梁实秋
刘争争
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