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本书是著名美术理论家约翰内斯伊顿毕生色彩研究的精华，至今仍被视为现代设计的必修书目。这位包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基者，不仅向我们揭示了色彩的客观原理，还从规律中解放出来，进一步洞察色彩是如何映射出我们的心理与人格。借助这份珍贵的研究，我们被引领至一个极富趣味的色彩世界，并在这种斑斓之中获得一种全新的观看之道...
陈少梅，现代著名画家。22岁主持湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。作者十年来潜心对陈少梅进行研究，走访了不少专家，从其后人处收集了大量的资料。全书分为“守正创新”“艺显千秋”“少梅故乡”“附录”四个部分，资料翔实，文笔优美，特别收录了陈少梅艺术精品和珍贵照片。本书兼具品读价值、研究价值和收藏价值，为大众深入了解陈少梅的艺术生涯提供参考...
尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中绝无仅有的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中
内容简介：钻石既美丽又珍贵，既有实用性又有装饰性，其不可否认的魅力让人们从古至今为之着迷。本书从以下几个方面深入研究了这些迷人宝石：什么是钻石：钻石从古至今的重要意义，以及从不同角度看待钻石所代表的意义；哪里可以发掘钻石：开采钻石的地点（包括现代和古代开采地点）；钻石的开采方法：从钻石产地开采并提取钻石的过程中使用的各项技术；如何切割钻石：钻石切割法发展历程以及主要切工和形状的演变；钻石在首饰中的应用：自乔治王时代以来，钻石首饰的演变
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...
美术教育的研究与实践之间一直存在着这样的困境：专业的研究往往难以渗透到教学实践，而实践教师大多缺乏研究的条件。这个困境，在以中国传统文化为内容的教学中体现得尤为显著。新课程改革以来，在美术教学实践中，我们能够感受到教师们在教学手段、策略上的长足进步，然而在内容处理上，往往由于对中国传统文化理解局限而流于形式化与概念化，这大大减弱了充满诗意、浪漫，甚至历史情怀的中国传统美术的魅力。 中国传统美术的教学之难，在于深入浅出；而深入浅出之难尤
“王朝闻美术学术提名 (2020年)”活动是由中国艺术研究院主办、美术观察杂志社承办的一项重要美术活动。该活动以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，倡扬优秀治学传统，拓展全球学术视野，发掘近期新史论成果，发现、培养青年美术研究人才，推进当代中国美术学学科体系的建构与完善。该活动以中国艺术研究院美术研究所首任副所长，有名美学家、美术理论家、雕塑家王朝闻先生的名字命名。此项活动遵循公正、公平和公开的原则
不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。
《2022中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握2022年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技
该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇！当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时，总会被它们强烈的吸引。但你知道吗，这不仅仅取决于艺术作品本身，也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。达芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷?饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特？维米尔是如何营造画面氛围感的？伦勃朗为什么画了那么多幅自画像？流氓画家卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调？米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的？博斯那一幅幅怪诞的
本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。 本辑为第九辑，收录了数字艺术
读不懂、记不住中国绘画史？那不是你的错！选择对的书，事半功倍！《父亲写给女儿的中国绘画史》，为资深艺术爱好者、作家、成都市广播电视主持人谢伟为女儿花费数年时间打磨而成的绘画史普及读物，用亲切易懂的语言讲述趣味新奇的艺术故事，用深入浅出的严谨表达融入专业的理论知识，以完整、系统的结构分别串联中国上下数千年绘画史，详解各历史时期的标志性画家和绘画作品，力求让每个人都能读懂、爱读，爱上绘画史。为了女儿，他甘愿如司马迁写《史记》一般呕心沥血！
这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。 作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力...
本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复合体”——种植园奴隶制度、帝国主义以及军工业联合体，他分别解释了在这三者之中，权力如何通过分级化、间离化和审美化被构造
配合“百花齐放，推陈出新——中国艺术研究院艺术大展创作研讨会”出版研讨会论文集。研讨会除了邀请我院各艺术创作学术机构艺术家之外，还将邀请国内外一流理论学者、艺术家共同聚焦艺术创作实践相关理论问题，促进艺术创作与理论建设之间的相互协作、启发与支撑。该论文集的出版不仅是对此次系列学术会议的记录与呈现，同时也将为创作理论提供最前沿的学术思考与当代研判...
配合“百花齐放，推陈出新”中国艺术研究院艺术大展，出版艺术大展作品集一册。该作品集将囊括中国艺术研究院7 所艺术创作学术机构艺术家、非艺术创作学术机构兼职从事创作者、研究生院师生三个板块艺术家的参展作品以及艺术家简介等相关文字内容。作品集的出版将进一步扩大展览影响力，全面呈现中国艺术研究院创作队伍的整体面貌与创作水平...
《全球艺术史-十五世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术》讲述了15 世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术，即勃艮第公国、神圣罗马帝国（主要是日耳曼地区）以及法兰西王国的艺术。这一地理范围突出了这些在政治和历史上相联系的地区在艺术文化方面所显示出的相似之处。作者尝试对历史背景进行条分缕析，将本书分成两部分：第一部分介绍勃艮第宫廷文化的影响，重点分析菲利普三世（好人菲利普）统治下的光荣时代（14191467），以扬凡艾克为代表的绘画风格；第二部分则研究在
本书以艺术专业论文写作研究为核心。首先，探讨学习艺水专业论文写作的必要性和重要性，从学习者角度帮助艺术专业学生克服写作畏难情绪；其次，系统梳理艺术专业论文的结构，详细阐述艺术专业论文各部分的特点，看重分析艺术专业论文写作的具体方法，针对艺术专业论文的特点总结技巧；最后，结合艺术专业学科特色列举可借签的关联学科知识，用以拓宽学生的学术视野和学术水平。本书力求为推动艺术专业论文写作提供参考，为艺术专业人才培养提供文学教育方向的可行性方案.
以身体为媒介的舞蹈艺术是人类独特的社会实践。本书将舞蹈置于社会体系内部，从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”两个维度，探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象以及各种舞蹈实践的社会文化表征，提供观察舞蹈的新视角，推动舞蹈文化的多元发展...
艺术不只存在于博物馆和画廊，在我们生活的世界里，艺术无处不在，需要的只是一双善于发现的眼睛！《唤醒艺术大脑 了不起的艺术元素》分为上下两册，用轻松、有趣的方式，为孩子揭开艺术欣赏与艺术创作的奥秘，巧妙地运用观察细节、比较与对比等开放式的探究方法，引导孩子发现名作与生活中的艺术元素，思考艺术家如何运用艺术元素实现创作意图，从而激活、唤醒孩子的艺术大脑，从小培养孩子的艺术感受力、创造力和思辨力，让孩子获得终身受益的审美素养。本书适合5~1
大都会艺术博物馆是美国优选的艺术博物馆，也是世界上首屈一指的大型博物馆。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一。大都会艺术博物馆位于美国纽约第五大道的82号大街，占地面积13万平方米。 馆内藏有埃及、巴比伦、亚述、希腊和罗马等古文明所遗留下来的艺术珍品，涉及亚洲、欧洲、非洲、美洲等地各时期的杰作，总藏品数量惊人。本书精选旷世杰作50件，包括《布罗伊公主》《舞蹈课》《宝座上
值此中华人民共和国成立70 周年之际，中国国家博物馆与清华大学依据2018 年双方签署的战略合作框架协议，联袂主办“第五届艺术与科学国际作品展”，主要目的就是通过系统展示国内外艺术与科学前沿探索的**成果，深入探讨艺术与科学的内在关系，不断推动国际艺术与科学的创新，促进艺术与科学的和谐发展。本书收录了第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会所征集的120余篇论文，呈现了来自世界各国的融合艺术与科学的前沿实践成果、人工智能技术的探索发展及
本书以行为主义心理学为角度入手，力图证明纳博科夫本人及其经历对作品的影响。第一章为纳博科夫的生平。第二章从行为主义心理学方面，运用文本细读法和跨学科研究法，深入细致地解读纳博科夫的小说，对作品语言、人物性格等方面进行详尽的阐释和分析。第三章则研究了纳博科夫对电影艺术的研究与贡献...
本书从语言文字本体与图像本体的视角审视个体求知，旨在阐释个体求知和知识教育如何因知识生产技术、知识传递媒介的演进而产生量变与质变，集中探讨了新兴信息技术如何渗入个体求知和知识教育场域，又如何导致个体求知和知识教育被重新界定。同时，本书还对个体求知演进史进行了剖析，从中可以窥见个体求知的来龙去脉。本书基于传统求知与信息技术时代求知的相互对照，从“主动索求”与“被动接受”这两个维度，分析了以语言文字为主因和以图像为主因的个体求知的特点与演
本书主要内容包括：巴黎卢浮宫建造和发展的历史、巴黎卢浮宫主要馆藏、巴黎卢浮宫参观指南、艺术家和作品索引...
《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立
作为目前中国戏剧舞台上的中坚一代，濮存昕、杨立新、冯远征等叫得响的北京人艺演员，戏剧观众在他们身上寄托的期望，除了舞台上有更好表现，也包括在承接中国现实主义戏剧的传统观念之外，能对不尽人意的戏剧现状和不太乐观的未来进行反思，进行更多的艺术探索。冯远征在上海戏剧学院开展工作坊，本书为全部教学实录。冯远征在书中讲述了怎样花十天的时间做发声和台词的训练，是他多年表演的一些总结...
《现代艺术现象学：从德勒兹视角阐释现代风格》以现象学方法解读现代艺术的风格，探讨表现主义、塞尚、立方主义、杜尚式观念艺术，以及抽象艺术的风格问题。本书研究方法的出新之处，在于化用德勒兹对现代艺术的论述，从细节上描述艺术作品特殊的视觉特征和倾向性，作者称此法为“后分析的现象学”。本书由此切入，发挥了尼采、梅洛-庞蒂以及20世纪其他重要思想家对康德哲学的借鉴，并在此前提下重新阐释现代艺术。本书英文原版于2012年由纽约-伦敦Continu
位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆，始建于1922年，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成，由历代沙皇、女皇兴建购藏，是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间，展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一
《贴近浪漫时代》是有名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在国内的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和
本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代
演出市场年度报告是了解2021年四川演出市场的重要参考渠道。本书针对四川省演出市场，对1万多场演出活动进行了定点监测和市场数据分析，深入调研了全省演出场所、演出经纪机构、票务公司、旅游演艺公司、文艺表演团体与新业态演出公司的发展状况、真实困难和需求，并走访演出企业256家、开展消费者调查问卷936人次，报告数据客观、精准。通过研究2021年四川省演出市场主要特点，剖析四川省演出市场的主要问题并寻求发展对策...
自20世纪初，西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织，一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天，当我们观看和讨论现当代艺术时，抽象艺术早已成为不可避开的主题。 作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二
本书分为四个章节从不同方面进行讲解，超详细的基础知识，分别从人物的素描关系、解剖学、透视、衣服的画法几个方面介绍如何提高绘画技巧。每个单独的部位都有从人物到不同类人角色的变形示范和解说。速写＆设计的实操指南，从日常动作到夸张的动作造型，包含超详细的人物、类人角色的画法教程，你能想象到的类人造型都在本书中呈现。海盗船长、小矮人、骷髅兵、半人马、乌鸦士兵、蜥蜴人等电影中常见角色的造型和表现手法，精准描绘不同类人角色的动作和特征...
本书聚焦艺术发展的理论创新与实践创新的问题，来自全国艺术理论界的30余名专家学者围绕艺术创新与文化强国、艺术创新与辽宁文化产业、艺术创新与文化事业等主题集思广益，发表了各自的研究成果。这些研究成果具有三个特点，一是汇聚了 的 专家，如中国艺术学理论学会会长彭吉象先生、中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会主任田川流先生、北京大学文化产业学院副院长向勇先生等；二是靶向辽宁文化建设实际，辽宁是文化大省，但不是文化强省，围绕辽宁两全振兴，众多
本书是一本学术图书。我们被靠前的图像所包围：互联网上的各类网站；数以千计的电视频道；数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控今日的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。本书作者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语，从数据库经济到超媒体的戏剧，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的
本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见的解释》是温克尔曼的代表作，也是他的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分...
本书在系统研究的基础上，对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究，这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等，构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷，尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点，并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果，同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议
《十四世纪的欧洲艺术》为“全球艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程...
为进一步深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和关于文艺工作重要论述精神，强化湖南文艺界的理论武装，加强湖南文艺工作的思想政治引领，推动湖南文艺创作持续稳定发展，湖南省文联决定组织编写《2019湖南艺术发展报告》，旨在梳理2019年度湖南省戏剧、电影、电视、曲艺、音乐、美术、书法、民间艺术等各艺术门类发展情况，总结成功经验，分析不足之处，探讨下一年度发展趋势、举措...
本书为文化史研究专著，研究时限始于1912年，终于1937年。根据戏曲业态的特征聚焦于华北地区中心城市，兼及其他中小城市，着眼于中心剧种与戏曲消费的发展。同时，梳理报刊媒体尤其是《顺天时报》在刺激戏曲消费、扩大戏曲受众面中所发挥的作用。此外以评剧和昆曲为重心，分析由剧种受众□化引起的戏曲剧种在城市中的兴衰。本书还关怀了民国时期女戏曲艺人的生存境遇，也对戏曲消费的特殊形式义务戏及票友这一特殊的戏曲受众群体进行了考察。可以说，戏曲受众的消
本书为有名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学目前非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的
《罗丹艺术论》为葛赛尔记录的法国雕塑家罗丹对雕塑艺术与历代大师的评述。作为法国历史上最为重要的雕塑家，罗丹的艺术理论在西方艺术目前占有重要地位。本书成书于罗丹晚年，内容涵盖了罗丹对于艺术创作中一般性问题的总体论说、依据他自身创作经验而发表的对于雕塑艺术的规律性问题的见解、对历史上有名的或独具特点的艺术家的评说、对其时代中各类艺术现象与多位艺术家的评论等多个方面，集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著...
《2022年度中国艺术发展研究报告》旨在对2022年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告，以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告，系统而全面地梳理了2022年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题...
文字的演变史，字体的基本构造与形式特点 字体创意设计的方法与基本要求，版式设计元素及构成 图形创意案例赏析，主题性广告创意案例赏析 版式设计中的文字、图形、色块，字体创意及编排在平面设计中的应用 …… 通过自身的实战经验对不同案例的分析、总结，对其创意理念的发展过程进行了细致入微的分析，从而使案例的创意理念能够得到更深入的解读，便于更快、更好地找到创意的定位与恰如其分的表现形式...
本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。 实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系...
本稿为李小光的藏书票作品集。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。“有意思”是作者藏书票创作中想要着力体现的，同时，作者以一种幽默的方式来表现藏书票中的情节，借此能够带给读者视觉和心灵上的愉悦。希望这种幽默除了能够让人会心一笑外，还能引发读者对于书籍与阅读更多的思考。在藏书票的内容表现上作者喜欢追求一种或明或暗的冲突感 ，冲突感可以让平淡的画
《舞台设计学》进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人，他立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文
从古希腊到印象派，两千年12个艺术时代、15个历史事件、35位历史人物、80位艺术家的艺术生涯与成就、218件艺术珍品，全在艺术史科普领军人祺四的生花妙笔下轻松解读。 本书是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章，每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节，简明扼要地勾勒了从古希腊到印象派两千年的西方艺术史。行文兼具专业和灵动、时尚和风趣，将艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。全书配有200余幅西方
本书将宋代画作置于整个宋代社会的大背景下进行解读，以绘画为纲，选用山水、花鸟、人物、宴饮、建筑等七个关键词，用文图结合的方式，串起宋画背后的文化和故事，展示宋朝丰富的文化底蕴，带给读者新奇的感受...
艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
阎连科
泰戈尔
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