自我发现的开端

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 《自我发现的开端》是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品

批评之后-对艺术和表演的新回应

批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地，要么就认为它已经落入体制化的窠臼。本书探索的是紧随视觉艺术实践的戏剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重生的当代方法。 本书涉及的论题包括艺术史的表演：论及厌烦、困惑以及其他关注(或疏忽)“同性恋”形式的批评的逻辑；呼应审美体验时探索书写过程的重要性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作放在一起，《批评之后》提供的这些实验

李叔同谈艺录

就资料来源而言，目前坊间□可靠之资料，当为福建人民出版社1991—1993年刊行之十巨册《弘一大师全集》及天津人民出版社□006年6月刊行之小册子《李叔同集》。由李叔同编著的《李叔同谈艺录》之资料主要源于《弘一大师全集》，少量源自《李叔同集》。此两书之外之一切资料，编者均存疑，故不录用。此乃本书与坊间其他几种“谈艺录”之根本区别（坊间相关文集多有录用全集之外之资料又不注明出处者）...

电脑配色大师

南云治嘉的这本《电脑配色大师》是为了从事与色彩相关的工作的人而编写的，可以让他们有根据地、清楚地去配色，也就是通过数字色彩的帮助，很好地掌握色彩的搭配。 每个人都具备基本色彩感觉的能力，只要通过训练去开启本身的潜能，学习色彩的搭配就不困难。如果你有了要表现的感觉，搭配色彩就轻而易举。 想提高色彩搭配能力，就得多多实践。本书从手工涂色开始，进而到电脑配色。训练要通过科学的方法，并需要学习者有耐力。那样，您就不会为配色发愁了...

艺术与设计导论

鄂伦春族-纪录片档案

《纪录片档案:鄂伦春族》旨在使参会干部从影片中了解一些少数民族的历史、社会文化习俗，对加强爱国主义和民族团结的教育起了积极的作用。...

奇妙的大千世界丛书:人类艺术史上伟大的成就

本书主要介绍了原始岩画、雕塑、建筑、绘画、音乐及舞蹈、戏剧、电影等几大方面的艺术成就。它们记录了人类艺术的发展历程，对现代中学生了解这方面的历史有着重要的意义和巨大的参考价值...

非常印象-平面印刷设计专辑

设计无界限,它可以至任何领域。当灵感点亮智慧时,迸发出来的火花,必定能为这设计的天空增添些灿烂。平面印刷其主要体现为字体,设计师运用文字与的巧妙编排,并通过的表情来诠释着文字的含义,当这些文字以人的形象出现并与你对话时,那有情感的文字是多么奇妙的感觉,字的主一种对生活的启示...

杂卡物语-手工杂货设计专辑

一个古画乡的临终抢救

本书内容简介：彻底告别农耕，然后是用推土机夷平村落……那么，原先村落中那些历史记忆、生活习俗、种种民间文化呢？一定是随风而去，荡然无存...

2011-电影创作研究之创意多元与坚守现实主义精神

《2011电影创作研究之创意多元与坚守现实主义精神》的29篇论文，从历史沿革、美学流变、产业结合、专案研究等多种角度，对“创意多元与坚守现实主义精神”这一主题进行了全方位的论述。“可以说，现实主义在中国电影理论界和创作界的历史命运，犹如一面镜子，反映着中国电影的历史命运。”“与现实生活相一致，当下的实主义电影呈现出了众语喧哗的总体特征。”“认真分析当前电影创作中出现的种种问题，无论是创意贫乏、脱离现实还是题材趋同、类型单一，溯其根源，

西方艺术与文化

本书介绍了西方从史前艺术直至20世纪最新出现的艺术。从种类繁多、形态各异的西方艺术中主要精选了具有代表性的绘画、雕塑、建筑等艺术种类...

平面贴画

一、充分考虑儿童发展的年龄特点与审美趣味来选择多样化的题材儿童发展的年龄特点是一切幼儿园教育活动设计的基本依据，儿童的审美趣味是本丛书活动设计的领域出发点。多样化题材的艺术活动符合儿童那正在发展着的好奇心与探究精神，儿童在这样的艺术活动中，充分展示着自己的各种现实的和潜在的艺术能力和审美趣味，并通过这样的艺术活动，得到更进一步的发展。具体来说，本资源库涉及的活动题材类型有：版画、水墨画、水粉画、彩色画、物体画、故事画、装饰画、泥塑、纸

走出巴贝尔.续-艺术之桥

艺术美学新论

崔宁所著的《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认

封思孝-中国艺术品市场白皮书年度大家

封思孝先生采撷世界众多地域风光成集的水彩画，改变了人们对自然的观看和记录方式，让大洋此岸与彼岸得到共识，这就是：以更为轻松的方式看世界，用性情感悟自然。读封思孝先生的水彩画，你会发现，在丛林之中、高山之巅，在平原坦壤、大海碧波之间，处处有无声的生命在酝酿和萌动，风和云变成阳光的翅膀，煽动起大地万物的激情，花草树木陶醉其中，享受着生命的乐趣。优美畅亮、流动透明的自然景色，明暗氛围和远近相益为彰的色彩空间，唤起人性对生活的渴望。更饶有趣

何燕明文集

古代伊拉克艺术

艺术设计学导论

石艺春秋-陈礼忠雕刻艺术

和田玉资源出现危机，所以我收藏玉并不让雕刻，害怕让一些拙劣的雕刻将其糟蹋了。寿山石资源同样面临着危机，我也曾主张过还是少雕刻为好。但读了陈礼忠的《石艺春秋(陈礼忠雕刻艺术)》这本作品图册，一个时代有一个时代的人杰，说他是国手也罢，说他是大师也罢，总之，这个时代的寿山石是不幸的，同时，又是有幸的...

情绪感染意识 现代派

聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009

为了直观而生动地向广大读者介绍从□005年到□009年之间中国当代艺术的发展概况，同时为相关人士提供必要的图像背景与文献资料。《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》不仅结合上百位中国当代艺术家的创作配上了简短的文字解说，还配上了相关文章、艺术家简历与大事年表。相信这本集学术性、资料性、文献性于一体的《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》能满足各方面人士的要求...

艺术通史

丹托的艺术终结观研究

《丹托的艺术终结观研究》旨在对近年国内普遍关注的丹托的“艺术的终结”命题做全息透视。著作的特点在于，摆脱了目前国内学界对丹托艺术终结命题思考的孤立性，把重点放在该命题与哲学家本人的整个艺术哲学思想以及当下西方艺术哲学语境之间的互动关系上，进而可以达到对该命题多重内涵的全面理解。在本书的最后，作者有意把目光投射到国内学界对该命题的讨论，试图反思这一命题在国内探讨中内涵的迁移、对中国文论建构的价值以及所存在的不足，旨在获得对丹托对此思考的

西风荡秋棂-中国传统设计艺术审美论

中国传统文化存在糟粕与缺失，传统设计文化(即造物文化)包含其审美内容亦如此，这一点毋庸置疑，正如一个人的人格或多或少存在裂痕一样，任何一种文明类型都不可能全面地、理想化地呈现人性。但中国传统思想世界中对生命的存在意义、存在价值有着独特的、睿智的、前瞻性的思索，我们以此为视角，来探索中国人在漫长的农业社会中，如何将这种情感对象化在设计对象上的历史生成，以及，这些凝固在设计对象上的对生命的情感和在中国设计艺术现代化进程中、在人类积极应对

诗何以群-在审美文化与社会系统之间的行走

本书以《诗何以群》为题，旨在探讨艺术审美文化何以具有强大的社会功能，审美文化与社会之间到底是一种什么样的关系。本书内容包括：审美文化在社会系统中的位置、审美文化与社会的互动关系、审美文化在社会系统中的功能、审美中的人与社会、审美文化与社会传播、审美文化与社会控制、审美文化与社会促进、审美文化的发展等...

青年与中华艺术的未来-第二届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛论文集

高更艺术书简

《高更艺术书简》：他叫保罗·高更，这个名字在世界艺术史上，与塞尚、梵·高一样辉煌。他有着双重性格，他是一个野蛮人，也是一个小孩，他的梦想就是做个幼稚而粗鲁的野蛮人。他的生都在不断的旅行中度过。到远方寻找片乐园成为他逃避现实的一种方式。他在原始的野蛮和文明的理性之间不断挣扎，以苦难为代价，从绘画中寻找超凡脱俗的、纯粹的美。他的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但人看了以后，都为主震惊，为主张皇失措。这些都缘于他原是一位天真的野蛮人。

图形语言

《中国高等院校艺术设计专业教材：图形语言》分为三大部分。即：“自然形态分析与认识”，“图形与形式的解析”和“图形语言创意与表达”。各部分既相互独立；又具循序渐进的知识构架，源流清晰。教师在教学中，可独立教学，也可综合连续教学。书中的教学范例，只是内容，教师可通过本课程规定的练习，可系统掌握图形创意所需的各种可能的表现，拓宽图形语言的表现域，有利于创意的活跃性，活学活用，达到目的...

2009-中国当代艺术年鉴

玩物尚志-玩偶插画设计专辑

张兵编著的《玩物尚志》内容介绍:记得儿时陪伴着我们并且带给我们无限欢乐的那些玩偶吗?也许经过漫长的时间,尘封已久的它们早已失去了当年的鲜艳色彩,但我们仍然将它们收藏在某个角落,不舍得丢弃。也许长大的我们已经模糊了童年的记忆,但那份纯真和欢乐却永远在我们心中的某个角落开出一朵绚烂的小花。随着时间的推移和设计的不断推陈出新,现在的玩偶发展出了多样的形式,它们不再是我们童年的伙伴,每个人都有着收藏自己钟爱玩偶的权利,现在的玩偶更是—种文化、

乐活范式-有机低碳设计专辑

在低碳已经成为一种时尚的时候,你还会选择用一次性纸杯泡咖啡么?如果你不想涮洗杯子也不愿意用一次性杯子,那么,这个设计就是你最好的选择。设计师Young-anSeok等人设计的咖啡包装,撕开包装的口子后,通过简单的操作就可以让这个包装变身为一个杯子,加入热水即可冲泡咖啡。包装由可降解材料构成,不会对环境造成污染。何乐而不为呢...

东方艺术书系 东方艺术家3

丑的历史

《丑的历史》讲述丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证：“《丑》比《美》更精彩。”...

希利尔讲艺术史

艺术史上有过数不清的风格流派，什么印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……光看这些名词就让人目不暇接了！希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活，每个孩子天生就是艺术家，伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。　　本书配有大量珍贵的插图，展示文中所提及的艺术作品，使文字的讲述更加具象...

古埃及美术尼罗河的夕阳

本书按照历史发展的线索叙述了古代埃及、美索不达米亚地区建筑、雕塑、绘画及工艺美术的发展。沿着尼罗河、幼发拉底河、底格里斯河荒凉而古老的遗迹，带领读者回溯几千年古代文明及历史的发展，解读神秘的古代艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

798AND CONTEMPORARY ART-(798与当代艺术)

in china, if you have exhibited at 798, you have "made it" as an artist. relatively little-known outside china until very recently, every travel guide on china now mentions 798. it has captured the attention of the

你在我的感觉里

美学基本原理

本书主要内容包括：美的本质与特性；美的形式与形式美；现实美；艺术美；崇高、滑稽、优美与丑；美感的本质与特性；美的欣赏与判断；美感的心理要素；美的创造的一般规律等...

汉宝德谈艺术

知名学者汉宝德，以其沉浸艺术数十载的功力，通过此书畅谈7位饶富有特色的艺术家，解析他们的书法、建筑、设计、雕刻和抽象艺术等不同类别的创作。　　对于艺术的境界与美感，汉先生有其独到的见解，从洪通绘画的魅力所在，董阳孜的书法如何与建筑艺术辉映、水墨画中的中锋用笔、抽象艺术的生命力，到阮义忠的摄影，陈其宽的建筑，汉先生以流畅的文字风格，深刻洞见的观点视野，引领读者进入艺术界的繁华胜境。　　全文搭配详尽注解与大量图片，为读者带来一场艺术盛宴.

此时此地-艾未未

本书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。　　互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为本书出现的自我矛盾的理由...

中国艺术百科(全三册)

本书介绍了民歌、古筝、川剧、二人转、年画、陶艺、插花、根艺、雕塑、魔方、中国园林艺术、中国建筑文化、楹联文化等方面的中国艺术百科知识...

天高云淡(宋步云诞辰100周年纪念文集)

新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

今日中国美术

“今日中国美术”最初的创意（或宗旨）是对1990年以来至2001年十年间中国当代美术做一个全面的、具有美术史与美术批评意义的反映。这是继我在1998年策划“中国当代美术二十年启示录”展览和出版活动之后又一项带有美术史考察性质的研究工作。这次活动虽然也像“中国当代美术二十年启示录”一样立足于当代美术史研究，但是方法上有所不同...

现代拉丁美洲艺术

《现代拉丁美洲艺术》一书，从历史、社会、文化等角度，探讨现代拉丁美洲艺术作为地域性现象出现的原因，分析构成其独立于世界艺坛的三大因素：有为思想，具象表现和地域特色，并介绍拉丁美洲20个国家66位艺术家的137件绘画和雕塑作品（黑白图24幅、彩图113幅），以及古印第安文化的若干形象（出版社社从作者所编大量图片中精选而成）。本书充分肯定20世纪的拉丁美洲造型艺术，在意识形态领域和艺术表现领域，都是具有高度独立价值的存在，是为丰富人类艺术

天地造物(天津美术学院设计艺术学院08毕业设计优秀作品)B705

新媒体艺术设计与中国传统文化的创新融合发展研究

新媒体艺术具有易于复制传播、媒介自由组合、触动不同感官和即时交流互动的特征。本书就如何融合中国传统文化指导学生进行新媒体艺术创作提出了见解和思路。本书还从艺术的发展方向出发，分析新媒体艺术的背景和特点，探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合，分析以视觉图像与听觉数字化为中心的时代，给传统文化带来的冲击，并审视传统文化的现状、媒体的数字化，探索如何在新媒体语境中对传统文化进行更好地传承与发展...

艺术馆.艺术中的经典文学形象与故事

人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的

大道既隐:美术如何兴起?

二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此，进入美术时代，面对中国画时不有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进

华丽敦煌.敦煌龙凤纹饰图录

胡同庆、王义芝著的《华丽敦煌(敦煌龙凤纹饰图录)》是一部龙凤图案资料参考书。精选了敦煌石窟中各个时期的龙凤图像，这些图像绘制时代上自北凉，下至民国时期，绵延一千六百多年。纹样造型多种多样，集我国古代龙凤纹饰之大成，再配以简短说明文字，使广大读者能够直观地了解龙凤图案的变化以及它们所蕴含的意义...

大学生公共艺术教程