美的造物:艺术设历史与理论文集

该文集对中国艺术设计历史的若干理论问题，作者提出了自己的观点和见解。同时对中国传统的设计思想、设计文化、设计典籍和科学技术、商业与市场对艺术设计发展的影响，以及艺术设计教育和民族、民间工艺美术等问题作了探讨...

共享的价值

本书的侧重点是对美术史的具体研究。如诺奇林的《中的人体政治》是对修拉作品进行的女性主义解读；约翰·豪斯的《时期的循环》则是从社会环境的角度研究印象派；而托马斯·克劳的《视觉艺术中的现代主义和大众文化》尤为经典，他将印象派的题材界定在“闲暇”，指出，印象派画家笔下的中产阶级消遣方式，不仅反映了生产关系变化所带来的阶级和生活方式的变化，实际上还反映了特定社会阶层的礼仪与身份...

阅读与艺术

本书一共六个单元，每个单元四个模块，包括两个故事，一首诗歌，语法练习和艺术欣赏。故事和诗歌适合儿童阅读，有趣味性和教育意义，艺术欣赏讲解艺术欣赏的基本要领。全书为英文，配以精美的插图，有利于培养儿童艺术欣赏的情趣，同时让他们学习英语和英语国家的语言文化...

艺术产业化的历程反思与理论诠释

本书有以下几个特点：　　第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。　　第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历

艺术家茶座(第4辑)

本期刊自开办之初，以轻松、休闲、高雅为独特定位，其清闲新的风格，平实的文风，亲近读者、贴近生活、很快为读者所接受。本辑选取了当代中外年轻的艺术家们的成果。他们把光与影最美的一面以文字的方式展现在我们面前...

水墨都市绘画研究

水墨都市绘画的渊源可以上溯久远，但独立形成画种却是在当代，它是时代的产物，是改革开放后城市新发展所形成的必然的审美意识，是中国山水画对当代人生的关注与蕴藉的新形式。 　　本书作者结合自己多年的绘画实践。廓清和界定了“水墨都市绘画”的概念与含义，梳理、回顾了近百年来中国城市风景水墨画的产生与发，分析了这一新型画种与中国传统绘画以及与现代西方绘画的关系，特别是“水墨都市绘画”的文化属性、艺术语言与美学特色，从而得出了充满偏心与希望的结论与

美的历史

本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。 　　此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美

视觉地图

绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以

艺术不撒谎-横尾忠则对谈录

我们日本有八百万神明，所以我体内也有八百万个人格。 人们需要从现实中逃脱，在虚构和幻想中体会现实里无法尝到的自由、解放和快乐。越是谎言，越是快乐。 说到底，创作作品其实是在创作人，是在构筑自我。 与小说家吉本芭娜娜在不可思议的大海中畅游，同设计师三宅一生从一块布开始谈起，探索导演北野武伟大的多重人格，和心理学家河合隼雄辩论梦中也有理性 日本波普艺术潮流先锋横尾忠则与15位奔跑在艺术表现*前沿的艺

图解欧洲艺术史:16世纪文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解剖学

来自艺术王国意大利，境外艺术之旅必读功课！ 图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，从此不用假装看懂艺术品。 ★收录400多件艺术珍品，全景式呈现16世纪的23个艺术主题、60位艺术巨匠、33座艺术明珠城市。 ★图解式细节拆分，直观高效、一目了然，*限度地呈现艺术品的相关信息，真正看懂艺术品。 ★每个词条自成一体，包含背景介绍、精美插图、细节拆分与详细图注，尽可能简洁、完整地呈现每个词条的丰富内涵，即使随手翻阅也

春风化雨:80年代北京美术家协会收藏精品选集

生活美术家

本书主要探讨爱对人的生活品质的决定性、重要性，得出生活的艺术源于爱的主旨。分为深度访谈、设计设计、生活家·爱、文化论匠、生活共融、时代当下等栏目...

生活艺术家 04 向往

本书主要探讨爱对人的生活品质的决定性、重要性，得出生活的艺术源于爱的主旨。分为深度访谈、设计设计、生活家·向往、文化论匠、生活共融、时代当下等栏目...

2018中国艺术发展报告

本书是由中国文联组织编写的2018年的《中国艺术发展报告》，内容包括2017年中国艺术发展概观、中国戏剧发展报告、中国电影发展报告、中国音乐艺术发展报告、中国美术发展报告、中国曲艺发展报告、中国舞蹈发展报告、中国民间文艺发展报告、中国摄影发展报告、中国书法发展报告、中国杂技发展报告、中国电视发展报告十二个大部分，全面介绍了2018年戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技和民间文艺等领域的多方面、多层次的很好成绩...

品味艺术---浦东名人名藏艺术精品邀请展

艺术品收藏的盛衰，历来就是世道盛衰的晴雨表。中华五千年文明的持续发展，正与五千年炎黄子孙『其永宝之』的公私收藏持续发展息息相关。改革开放三十多年来，中国政通人和，经济的崛起，综合国力的迅速增长，推动了文化艺术刽作和艺术品收藏的日趋繁荣，焉文化强国的建设丰满了腾飞的双翼。浦东是中国改革开放的龙头，物质文明的建设所取得的成就举世瞩目，精神文明的建设同样敢为人先，尤其是高端艺术品的收藏，涌现出了一大批优秀的收藏名家，不仅在国内收藏界，更在世

点击职业英语职业英语模块艺术英语(艺术设计篇)(十二五职业教

本教材注重结合艺术类学生的特点，兼顾英语基本技能的培养和艺术专业知识的融入，突出艺术类相关背景知识和专业术语的学习，旨在拓宽学生对艺术专业领域的视野，注重培养学生的艺术修养，提高学生艺术综合素质，实现英语语言能力和艺术综合修养齐头并进...

莫奈/艺术与观念

《莫奈》与“艺术与观念”丛书 莫奈的一生，可谓是人生赢家的写照，长寿、高产且能兼顾高质量和大众喜好。其作品广受欢迎，衍生产品跨越多个年代仍然畅销不衰。生活中的莫奈更是在家庭、事业、友情、爱情等多方面获得了坚定的支持。 是什么促成了莫奈的成功？当然不仅仅因为他过人的才华与不懈的努力。莫奈在生涯初期也曾有过一段艰难的岁月，但是很快，莫奈便把住了受众审美的脉搏，本书将介绍莫奈成功的自

中国艺术学研究书系中国古代书法品评理论/中国艺术学研究书系

《中国艺术学研究丛书》旨在以我国传统艺术学为研究对象，对我国古代画史画论、书史书论、乐论曲论以及诗论文论和美学中的艺术观念与方法进行研究，深入探讨我国艺术史学理论及品评理论，为建立民族特色的中国艺术学尽力...

艺术管理理论与实践

本书以管理学为基础, 以各行业之间构成的艺术管理机制为范畴, 探讨艺术管理的内容、主题、政策等经营策略。为有效建立适应艺术行业的专业知识系统, 本书以艺术学为理论基础, 试图建构艺术社会学、艺术经济学与管理学等方法论, 应用于产业实践的理论体系...

戏我两忘

本书记录了作者的艺术成长过程，从学到演，从个人领悟到传承传播，讲述自己的故事，各家媒体访谈和各个阶段演出记录。书中分：习艺、登台、自觉、传播几个部分，记录了作者在从艺道路上与诸多戏曲名家交往中学到的专业知识，轶闻趣事，从中领悟到的艺术体验...

尼采:作为艺术的强烈意志

本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其最高级表现的形态(即艺术)之观点的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读

皮耶罗的金属罐头

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己zuiju革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 皮耶罗·曼佐尼创作的总是一些稀奇古怪而重来没有人做过的东西。他在一卷长纸上，画了一条长达7公里的水平线，并把画密封在了一个圆筒里。他把他吹的气球命名为《艺术家的气息》……他zuizhu名的作品就是《艺术家之屎

程十发艺术研究论文集

本书内容包括: 程十发先生藏书画漫议 ; 程十发先生与董其昌及其他 ; 程十发: 曾被遮蔽的海派人物画家 ; 时代的智者 艺术的天才 —— 程十发艺术学习欣赏随感等...

我与敖鲁古雅

本书内容包括: 画敖鲁古雅鄂温克族作品集 ; 五十年的民族情...

艺术概论

本书从美学和文化学的角度对艺术的整个系统即艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏之间的内在联系进行了分析，汲取了国内外艺术学研究的最新成果，并在体系和内容上有拓展，帮助读者从感性认识上升到理性分析，掌握艺术发展规律...

色彩语意

色彩语意是将艺术领域的色彩感知结合语义学、符号学及其相关领域研究成果进行研究, 寻找最通俗易懂的色彩原理, 传播色彩认知, 普及色彩应用理论。研究色彩语意的表述方法有助于色彩在设计中的有效表达。本书共五个章节, 第一章为色彩与色彩观, 主要从漫长的历史发展中寻找色彩的基本面貌, 漫步历史长河中把握劳动人民的色彩观 ; 第二章为色彩与色感, 探索色彩感知中的快慢、进退、轻重以及调性, 初步建立色彩与色感的对应关系 ; 第三章为色彩组合与

指尖艺术

本书分为陶文化、绳艺术、彩砂丹青、百变软陶、木板剪子布、美食烘焙、科技生活七个篇章。通过丰富的实践操作实例，弘扬中华传统手工文化。让中华很好传统文化历久弥新，彰显中华民族新时代的文化自信...

一幅画看日本

1．30幅名画看懂1200年日本艺术史平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本

印度艺术

◎4500年印度艺术史全景呈现 印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。维迪亚德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视历史观的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了恰当的表达可能与言说空间

2018中国动态影像视觉艺术优秀论文集

2018年5月25日, 由中国电视艺术家协会、吉林艺术学院主办, 中国视协电视舞台视觉艺术委员会、中国动态影像视觉艺术创研基地、吉林艺术学院新媒体学院承办的2018中国动态影像视觉艺术高端论坛暨中国动态影像视觉艺术创研基地揭牌仪式、2018中国动态影像视觉艺术论文征集推选颁奖活动在吉林艺术学院隆重举行。作为活动重要组成部分之一的论文征集推选活动, 历时三个月, 共收到投稿论文200余篇, 充分体现了国内外学界、业界在动态影像视觉艺术研

毕加索

◎全面了解：毕加索一生多变的风格全梳理 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，本书全面回顾了他的各种艺术风格，从蓝色时期、粉色时期、黑人时期到分析和综合立体主义时期，结合不同时期西方社会的艺术思潮和毕加索本人的经历，分析风格流变的原因。 ◎细节认识：48件作品精彩解读 本书从毕加索海量的作品中精选了48件，涵盖他创作的各个阶段，由毕加索研究专家针对每件作品进行解读，并配以大尺寸全彩图，便于读者对于毕加索的艺术有直观的

抗战时期的云南美术

本书共收录文章68篇（不含两篇序言），其中有13篇为抗战时期报刊资料的原始文献或日记（其中一篇为原始文献的辑录和加工），5篇为专题研究论文。其余50篇为亲历者或其后人的回忆，以及各种传记性或综述性叙事文章。研究团队又花了大量精力查对手原始文献，解决了回忆、传记和叙事文章内的大量错误或既往不清楚的地方，如找出了常书鸿在昆明画展时间、潘天寿在昆明画展时间等。全书按内容分类为五个部分，每部分回忆和传记文章在前，依照文中事件发生的时间排序；研

艺考面试宝典

本书是专门为影视传媒类专业艺考学生编写的考前辅导系列教材之一，适合广播电视编导、文艺戏剧编导、戏剧影视文学、表演主持，以及文化、艺术、媒介管理类等专业艺考考生备考使用。本书内容包括自我介绍、回答考官提问、才艺展示、自选朗诵、即兴评述、命题编讲故事、编导创意、命题小品表演、现场辩论、模拟主持、摄影作品分析。全书实用性强，内容全面，囊括了艺考考生在面试过程中可能面临的各种问题，适用面宽，可切实帮助考生充分备考，提高面试能力，克服紧张情绪.

中国艺术学研究书系清代绘画史学研究/中国艺术学研究书系

清代画论是中国古代画论发展的集大成者，有着丰富的资料，本书对清代画论进行系统地深入研究，包括对清代画史、画论、画品、笔记中的绘画思想与观念、创作理论与技法理论、批评理论与价值标准，进行较全面的梳理，总结清代画论的学术成就，揭示清代画论发展的内在规律，为中国当代绘画理论的建构提供思想资源...

戏曲舞台表演理论探索与研究

《戏曲舞台表演理论探索与研究》从戏曲表演基础概论及戏曲舞台艺术实践两方面，对戏曲舞台表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的系统化研究与论述。书中首先介绍中国戏曲表演教育的多种模式，着重讲述戏曲舞台表演的程式化、戏剧化的特点，并从戏曲的舞台结构体制、戏曲表演舞台形象的美学要求、戏曲表演的舞台体验等方面入手，对戏曲舞台表演理论进行探索和研究，之后又结合具体剧目进行分析，实现了戏曲舞台表演理论与实践的结合...

如何看懂艺术:2:2:伟大艺术品背后的故事

★ 读者口碑认可的艺术入门必读 《如何看懂艺术》上市之后即获读者广泛好评，得到河森堡、博物君等大V热赞，入选豆瓣2018年度读书榜单及阅读之城2018年请读书目。《如何看懂艺术2》仍将用生动有趣的语言，为我们讲述艺术品背后的故事。★ 回到艺术诞生地看艺术 重新认识艺术名作 如今我们看到的艺术作品多陈列在展馆中，而当我们随着翁昕来到15世纪的佛罗伦萨和威尼斯，走进艺术大师们的世界时，会发现曾经似乎熟知的艺术作品，都焕发出了全新的面貌。★

古色之美

"《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。...

艺术是天然存在,爱也是.不只是艺术入门经典,更是一曲爱和生命的赞歌.每当我和我妈聊起艺术,她说哦/胡安霍.赛斯

西班牙青年艺术家亲自著绘，一首献给母亲的生命赞歌，原作十周年增补收藏版！全书采取真实与虚幻相结合的手法，将艺术、亲情与想象融合一体，以图画的形式呈现艺术家作者与不懂艺术的母亲之间，关于艺术的或真实或假想的对话，借由这些通俗幽默的日常对话来重新解构艺术目前一些有趣的内容，反思艺术作品和艺术家的形象。作者在勇敢表达自己对现代艺术看法的同时，更完成了一项伤感而温情的任务：他通过想象，回忆与母亲的生活点滴，重温亲情之暖，生命的点滴之美，倡导人

大道既隐:美术如何兴起?

二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此，进入美术时代，面对中国画时不有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进

当代美术批评家文库:静观-孙振华艺术批评文集

感觉雷诺阿:人生的艰难与美好

在印象派人气画家雷诺阿的作品里，女性是快乐与愉悦的。他曾说：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔。”无论是少女、少妇、裸女，还是花朵、风景与阳光，在他的笔下尽是幸福味道。本书从青春、舞会、时髦生活，到女人等十个关键词，专业赏析雷诺阿的艺术创作主题； 从陶瓷少年到印象派大师，从爱恋到晚年病痛，记述雷诺阿八则精彩人生故事。带你走入法国美好时代，与雷诺阿的浪漫唯美相遇...

写给大家的360度艺术启蒙书看见梵高:孤独与伟大

他在世时，是邻居口中的疯子，同行眼中的怪咖，家人心中的失败者。他逝世后，作品屡创拍卖天价， 以他名字命名的美术馆每年涌入数百万朝圣者……属于他的荣耀注定与他擦身而过。本书从抑郁症讲起，到天价拍卖、电影，再到歌曲、商品，带你认识经久不衰的梵高传奇；从“丝柏树”到“星空”，带你看经典名作背后的情感与奥秘；从信仰到自杀身亡，从割耳到感情受创，细说他37 年不断奋力挣扎的曲折人生。他用燃烧的灵魂照亮夜空， 让“梵高”一词不朽...

长沙县历史文化丛书.文艺卷(全2册)

该书是“长沙县历史文化丛书”中的一种，采取图文并茂的形式，介绍长沙县历史文化名人、作家留下的诗词歌赋以及书画作品，是进一步了解长沙县历史文化的参考读物...

大话西方艺术史

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找

文艺复兴时期艺术-如数家珍-了如指掌

“文艺复兴”（renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。 本书将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家—达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时

古罗马艺术-如数家珍-了如指掌

无尽的奇迹必会让你目眩神迷。”作家阿米亚诺斯·马切利努斯（约330—400）在公元4世纪末游历罗马城的街道与广场后有感而发。 狭义的古罗马艺术指的是在罗马城中诞生的艺术，而广义的则指由罗马城扩张出的古罗马帝国的艺术。当人们站在从英国到北非，从西班牙到东方的古罗马艺术品面前惊叹时，为什么不会说譬如“古罗马统治时期的非洲艺术”之类的话？ “光荣属于希腊，伟大属于罗马。”罗马人贯彻了他们的政治制度，建立了横跨欧非亚的版图，同时也接受了被征服

视觉传达设计的造型要素与不同领域

本书重点论述与分析视觉传达设计的造型要素、形式原则、不同领域设计。主要内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计中的文字要素等...

灵蛇图像-情结与象征

段守虹编著的《灵蛇图像(情结与象征)》以灵蛇图腾为引，通过蛇图像在历史文化进程中的嬗变，反映出人类对于古代艺术的认知及文化思维的嬗变。巫术观念的发生与方法的发明，成为了人类走向文明的重要一步，它所携带的艺术的直觉，更为人类的精神世界开拓了无尽的力量，成为人类确认世界面貌，认定自我价值的一个有用的方法。这和宗教、历史、美学息息相关...

艺术与跨界-《中国学术》十年精选

本书是“《中国学术》十年精选”之文艺卷。其中收录饶宗颐、钱锺书、宇文所安、程抱一等中外著名学者的重要论文。主要涉及中国古典文学、中外文论、比较文学、叙事学等学科。全书材料翔实，研究深入，论证严谨，颇具启发性、典范性。刘东，现任清华大学国学研究院副院长。曾师从思想家李泽厚。先后任教于浙江大学、南京大学、中国社会科学院、北京大学，讲学足迹则遍及美、欧、亚、大洋洲。所治学科依次为美学、比较文学、国际汉学、政治哲学、教育学及艺术社会学；先后发

蝶中蝶-陈钢谈艺录

本书中，作者陈钢“对人事和艺事的感想，或尖锐，或幽默，或温情，但全都是晶莹，透明，体现出作者的一片冰心”；而对于中西文化艺术的反思，对于海派文化传承的思考，尤见火候...

新大头儿子和小头爸爸-7-第61-70集

本套丛书是与当前央视热播的新版国产原创动画片《新大头儿子和小头爸爸》相配套的抓帧连环画，围绕故事主线选择抓帧截图，配以动画中的台词精工制作，保持动画的风格和连贯性，便于喜爱动画的儿童阅读和收藏。主要讲述了一个大头大脑的可爱男孩和他的小头小脑的父亲以及圆胖身材的围裙妈妈组成的和睦家庭发生的有趣故事...

第二届CAFAM双年展:无形的手:策展作为立场:the 2nd cafam biennale

本书主要内容包括: 导论 ; 有形的展览 ; 策展的学术之思 ; 策展历史谱系考 ; 策展书目 ; 参展院校及机构 ; 学术活动及公教活动一览表...