观众心理美学

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

日本色气(八品)

色气是——和服后露出的雪白颈项美妙的手，微微弯曲危险的美，生命的热力意气是——灰色调、冷色调潇洒身姿，白茶裤裙意气拥有过去，而生于未来色气是——和服后露出的雪白颈项美妙的手，微微弯曲危险的美，生命的热力意气是——灰色调、冷色调潇洒身姿，白茶裤裙意气拥有过去，而生于未来“色气”“意气”与“粹”，日本文化中独有的审美理论和身体话语，其初见于江户时代，诞生于町人阶层，脱胎于女性身体美学，可以说，这种独特的审美理论源自于社会底层在对抗礼教束缚

幕味重访影史与策展实践

这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的

黄能馥文集(九品)

《黄能馥文集》以黄能馥先生已出版的十余部主要学术著作及发表论文为基础，从中选取中国服饰文化史上有重要意义的历史阶段和黄先生具代表性的文章编入。文集主要分为“传统服饰文化篇”、“传统丝织印染篇”、“龙凤华纹篇”、“现代服饰印染篇”、“回忆与访谈”、“他人评介”等六部分。因黄先生的服饰研究是以图文并置（即文字要有相应的实物图片为支撑）的方式进行的，所以他的几乎所有著作都是文图紧密结合的，因此，本文集的编辑将采用较多的图片以及图释，从

卢浮宫的幕布之后

卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...

高更艺术书简

《高更艺术书简》：他叫保罗·高更，这个名字在世界艺术史上，与塞尚、梵·高一样辉煌。他有着双重性格，他是一个野蛮人，也是一个小孩，他的梦想就是做个幼稚而粗鲁的野蛮人。他的生都在不断的旅行中度过。到远方寻找片乐园成为他逃避现实的一种方式。他在原始的野蛮和文明的理性之间不断挣扎，以苦难为代价，从绘画中寻找超凡脱俗的、纯粹的美。他的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但人看了以后，都为主震惊，为主张皇失措。这些都缘于他原是一位天真的野蛮人。

形而下中国古代器皿造型样式研究(九品)

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障...

(精)梵·高手稿(八品)

《梵·高手稿》是梵·高艺术思想图文版全记录，梵·高艺术理念的系统梳理，配以信中提及的艺术作品，力求展现通信中所表达的艺术思想之全貌。打开百年前泛黄的信笺与画册，唤醒后印象派大师梵·高的艺术灵魂...

山水思想-负的想象力

“特别是宋元画，在日本曾被当作神技一样的恩赐。”——松冈正刚 还原日本学界对水墨山水的真实看法。全方位解析日本山水画发展脉络。内含对日本山水画鼻祖“雪舟”超详细解读。日本学术界详解山水画在日本发展流变的开山之作。 日本学者松冈正刚为您生动解说日本山水画神秘之美。以中国山水为起点，了解日本山水。不仅是一本美术理论著作，更是一本哲学小集。新鲜出炉，观点新颖，视角独特。 了解日本山水，这一本书就足够。...

超现实主义宣言(八品)

奇异、疯狂、直觉、非理性、反逻辑、梦幻全能…… 超现实主义革命，是梦的浪潮！ 作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，其意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。 本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨

夏加尔

吉尔·鲍伦斯基著的《夏加尔》介绍了20世纪艺术巨匠马克？夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。《夏加尔》为优选知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和

谈锡永谈艺(精装)

二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”

齐白石谈艺录

该图书为近代书画艺术大师齐白石先生谈艺文论的编选，全书将齐白石的书画艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，并用明志、国画、书法、篆刻主旨分为四个章节，书末附齐白石年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

荒野呼啸:艾米莉·勃朗特诗选

艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。 本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，接近不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，很终以自己杰出的诗篇战胜了

禁色

“你之所以能使众多女人和男人陆续陷入不幸，并非只靠你的美貌，而是仰仗你自身不幸的天分所产生的的力量！” 推崇崇高精神美学的作家桧俊辅，因年老貌丑，性格乖僻，多次遭遇女性背叛。偶然与俊美青年南悠一相遇后，他试图将悠一塑造为自己的精神傀儡，以绞碎她们的美与幸福…… 冷艳的肉感、战栗的精神，以及对纯粹之美的偏执与渴求——三岛内心对立的两个自我，在作品中袒露。该作奠定了三岛在日本战后文学中屹立不摇的地位...

颠覆与建构:西方现当代艺术解读

西方现当代艺术是一个充满反叛与颠覆，遍布矛盾与冲突的舞台。如果说，现代艺术可以概括为由形式主义和观念主义这样两条平行线构成的话，那么，当代艺术便可概括为形式的观念化和观念的形式化。反叛与颠覆已转化为融合与建构，反美学已转向一种新的美学。作者从艺术历史的角度解读了杜尚、亨利·摩尔、大卫·霍克尼、埃利亚松等艺术家的作品。无论表现形式、创作手段如何变换，好的艺术一定能够承载人们的情感、拨动人们的心弦...

艺术 各自为战的运动-亲历中国当代艺术20年

我选择了在中国用中文出版《艺术·各自为战的运动：亲历中国当代艺术20年》，因为这里的艺术家、评论家和美术界的朋友们，才是我真正的对话人和多年来的事业伙伴，我认为应该让他们和尽可能全面地了解我的思想和活动。很多艺术家还没有读过我写的关于他们的文章--而我的这部作品在理念上就是献给他们的。 从我刚来中国到现在，当代艺术的舞台天翻地覆--展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷，很多艺术家看到了自己的生活发生了巨大的变化。我

视觉思维转换

版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思路的同时，相应的增加了新的内容，原因是社会及文化环境发生了变化，教学体制及教学结构也有了改变，社会和学生的需求与以前也

艺术随笔钱君匋

钱君匋先生的艺术生涯，涵盖书籍装帧、篆刻、书法和绘画四大领域，可用“艺兼四绝，承前启后”八个字来形容。一般为大众所知的是他的书籍装帧艺术成就，当年以“钱封面”著称；但钱君匋在篆刻艺术上的成就同样令人瞩目，不仅一生篆刻印章二万余方之巨，博采众长，自成一格，还收藏晚清印坛三大巨擘赵之谦、黄牧甫和吴昌硕的印章均在百方以上，称雄当世。钱君匋的书法也了得，他讨论书艺的文字虽然不多，却篇篇精彩；钱君匋自己的画以写意花卉蔬果见长，他的画艺论述自明清

印人逸事

《印人逸事》是一部从人文美学角度评述中国古典篆刻艺术的专著。它不同于一般篆刻类著作从技法入笔的叙述模式，而是按照中国历史的文明发展脉络，将篆刻史上大家的身世生平、艺术生就、趣闻轶事、印史地位及风格流派的形成，以平实的笔调呈现出来，既保持了学术作品的严谨，又兼顾了普及读物的流畅...

开发故事创意(八品)

本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出“CLOSAT”训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得

陈叔亮文集(八品)

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。 有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《陈叔亮文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，

丹青行

艺术文章结集，是作者几十年在艺术圈子中游弋、探寻的经验和认识。内容有记录青铜器、瓷器等文物珍品的流传，拍卖市场的趣事，海派画家的趣闻轶事，表演艺术家的访谈等...

俞致珍文集(九品)

本书收录了著名工笔画家俞致贞的文章及画作，包括技法讲解、随笔、评论等。俞致贞是我国著名工笔花鸟画家，曾为于非闇、张大千入室弟子，解放后任教于中央工艺美术学院，为工笔画界培养了许多后来成就卓著的画家。该书全面展现了俞致贞的人生历程、艺术成就以及崇高的人品艺品。...

丰子恺艺术:第一辑

本书是臆测皆在弘扬丰子恺及其艺术的文集, 汇辑个人名篇。其内容包括: 前尘影事、往事琐记、甘美回味、漫文漫画、童年故乡、艺术趣味...

奚小彭文集

奚小彭是室内设计在中国发展的开拓者和当之无愧的设计师与教育家。遗憾的是，由于历史的原因，目前在业界，尤其是一线室内设计师之中，知道他的名字的人很少。这30年我们对他宣传太少，《奚小彭文集》的出版终于可以为他正名，并确立其在中国设计发展史上的地位。可以毫不夸张地说，如果没有奚先生从20世纪50年代到80年代的设计实践与理论总结，没有他所培养的几代后生，就不会有今天中国室内设计的辉煌。...

沙孟海谈艺录

该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习...

一幅画看日本

1．30幅名画看懂1200年日本艺术史平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本

近现代名人书札系列丛书:近现代名人书札手迹鉴赏(玖)

名人书札，是中国文化一个独具特色的艺术，集中体现具书人的品格、学问、艺术修养于一体，也是一种具有多重文化价值的混合体，受到越来越多的人喜爱。《近现代名人书札系列丛书：近现代名人书札手迹鉴赏9》收录了清末至近现代的名人书信手札，收录作品50余幅，每篇都有精彩手札书法作品，及对书家的生平介绍及作品的艺术特点的简要评价。全书图片清晰，可供书画爱好者及收藏者学习和赏玩...

共享的价值

本书的侧重点是对美术史的具体研究。如诺奇林的《中的人体政治》是对修拉作品进行的女性主义解读；约翰·豪斯的《时期的循环》则是从社会环境的角度研究印象派；而托马斯·克劳的《视觉艺术中的现代主义和大众文化》尤为经典，他将印象派的题材界定在“闲暇”，指出，印象派画家笔下的中产阶级消遣方式，不仅反映了生产关系变化所带来的阶级和生活方式的变化，实际上还反映了特定社会阶层的礼仪与身份...

千年之色:日本植物染之美

《千年之色》是日本重量染匠吉冈幸雄的生活文化随笔。 吉冈幸雄结合自己染色工作的相关领域、所在地京都的风土，以及日本的传统生活与文化，阐述了自己对染布工作的认识与心得，从中创造出自己的“人生观、价值观”——“温故而知新”，并从自然与传统植物染中悟出一种“尊和”“学古”“敬畏”“传承”的工匠心得。吉冈在书中穿插了自己过往生活片段与趣味故事，让我们在了解植物染色的相关知识与传统文化的同时，也着实能强烈地感受到作者对生活、对自然的那份感恩与

小书大传承·中国非物质文化遗产通识读本:古代戏曲

本书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏，再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片...

中华宝玺史

中国的印章，是中国灿烂历史文化的重要组成部分，皇帝的印章称“宝玺”。历代宝玺，从印质、种类、印文、用途到它们的刻法及装璜，无不体现了宝玺的极高历史价值和艺术价值，是研究我国古代制度史、文化史、思想史和艺术史的重要史料。本书通过50万字的描述和700多幅插图的展示，都能让你找到相应的答案...

基本剧目卷二-中国京剧经典剧目汇编

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化最精致的载体，是民族精神最凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者更为全面、立体地了解国粹艺术之精华。本卷收录《龙凤呈祥》《四郎探母》《玉堂春》《当锏卖马》《红鬃烈马》《老黄请医》《朱仙镇》《汾河湾》《连升店》《走麦城》《宝莲灯》《钓金龟》等12部经典

莫扎特与纳粹

本书作者艾瑞克莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实，将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。...

石邮傩的生活世界-基于宗族与历史的双重视角

本书以石邮吴氏的宗族傩为研究对象，通过民俗学调查，文献资料整理，结合当地历史地理、民间传说和现实生活，考察石邮吴氏以跳傩的方式守护于军峰山脚下的原因，最终达到对石邮傩的解读...

玉石名品鉴藏

6大热门收藏引领市场——从历史、工艺、鉴别和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6大热门藏品，进行阐述，为收藏爱好者提供第一手工具书。 　　8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验，精心撰述，为收藏爱好者提供最具权威的文玩鉴藏著作。 　　20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准——北京故宫博物院、南京博

国际展览运作-威尼斯双年展《未曾呈现的声音》

由著名批评家、策展人、博士生导师，王林教授倾力打造； 　　一次国际艺术盛宴的真实记录； 　　一本策展人必看的图书； 　　精心遴选，呈现当代中国著名艺术家绘画、雕塑、摄影、行为艺术作品百余...

丰子恺笔下的日本画家:雪舟的生涯与艺术

雪舟是日本十五世纪最著名的"宋元水墨画派"画家，在日本美术史上占有极显著的地位。明朝年间雪舟曾来中国多年，其画风深受我国画家影响。他一面做和尚，一面抚摹中国古来大画家如马远、夏珪等的真迹，深深地探究了宋元画道的要义，同时他又从事创作，大大地发挥他的画才。然而雪舟认为仅仅学习中国大画家的笔墨，不能满足他渡海西来追求良师的愿望。他是富有天才的人，他看到了中国历代绘画杰作，尤其是看到了大陆上的名山大川的风光，就在画道上恍然大悟，认为"师在于

珍藏的瞬间

《珍藏的瞬间》主要内容包括：老梅赞、牡丹寄语、咱们自己的火车、有一位自称忠实于革命的人、说起来你也许不信、抗旱战歌、十八姊妹赛诸葛、金培德追回人民财资、眼泪被怒火烧干、抗美援朝的火车头、巡守组长于春银、我们用胜利来支援你们、谒隆化董存瑞烈士陵园等...

中国影戏大观-影印珍藏版

《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23 家影片公司的创立经过，90 位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8 家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12 种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女

女神的腰蓑:论性诱惑与人体美的起源及未来

《中国艺术研究院学术文库：女神的腰蓑·论性诱惑与人体美的起源及未来》是关于人体美理论研究基础上的又一部富有学术观点、艺术思考的文集，梳理了从人的抗争到生的歌赞，从欲的追求到美的享受，从物质文化到裸体艺术，并引导人们正视人体美、认识和理解人体艺术...

传统音乐轨范探索

本书共分为乐律学研究、宫调理论研究、音乐图像学研究三编, 主要内容包括: 淮南律数新解、放马滩秦简《律书》 —— 意外的惊喜 —— 为第七届国际音乐考古学学术研讨会而作等...

艺术的故事

一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩

从孩儿诗到百子图

关于“棔柿楼集”一九九一年初夏，小书《棔柿楼读书记》（署名宋远）交稿之后，负翁先是提议，继而相约，然后引领我同往启功先生家求题签。那一日，启功先生不仅题写了书名，且又题了“棔柿楼”三个大字的横匾，自己的第一本书，得有如此因缘，自是分外珍惜。 倏忽过去了二十多年，棔柿楼依旧，此中读书依旧，读书有得之“记”也是依旧的日课，于是成此一“集”，它是“全职”读书十八年的一次自我总结，当然它也是“棔柿楼读书记”的续编。而这六个字可以概括已经逝去的

美丽汉字-走进美丽中国 欣赏美丽汉字

从这本书中，你能看到汉字从商代的古文字到汉代的隶书，再到今天的楷书，由简到繁的演变过程，更能领略到汉字这一人类文明智慧结晶的无限魅力...

吴冠中艺术笔记·书法(八品)

《吴冠中艺术笔记:书法》为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。全书展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望《吴冠中艺术笔记:书法》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯...

中国现代艺术与设计学术思想丛书:王家树文集(八品)

本书以文字为主，配以珍贵的历史照片与作品图片，后附年表与著述目录，由山东美术出版社付梓出版。这其中，许多先生的著述还是首次整理结集，填补了以往艺术史的空白，而这一套文集也记录下了新中国所美术设计学院五十五年的不寻常道路。张黎编著的《王家树文集》为其中一册...

(精)西方美学史(九品)

不朽的维纳斯

本书是目前国内公认关于西方艺术史和美学思想史的最经典、最通俗、最耐读的作品，90年代曾经《维纳斯的历程》出版，倍受读者欢迎。此次经作者全新修订、配以精美插图后，重新编辑制作而成。 本书以历史上维纳斯的形象演变为切入点，对西方艺术史各个时期的美学思想和艺术形象进行深入剖析，展开了精细严密的逻辑论证，从而揭示了维纳斯由丑变美，又由美变丑，被异化，最后却又引领人们“回归”的全过程。 作者以语言优美、缜密的逻辑和博大精深的知识，深深感动读者。

汉画图像与艺术史学研究

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征...

塞尚艺术书简

《塞尚艺术书简》历经一个世纪以来各国学者的搜集：从1907年画家好友贝尔纳的出版书信、1937年由法国学者集结的207封信件，到1978年扩充而成的233封塞尚书简，以及1964年由日本学者另外整理的书简集。 随着塞尚与其亲友、朋友之书信记录的愈见丰富，读者也愈来愈靠近一个情感丰沛但性格孤僻、经济宽裕但稍欠节制、执著艺术但偶生嗟叹的神格化的塞尚。 《塞尚艺术书简》这些书简之中，透露出塞尚的情感起伏、物质挣扎、思绪更迭与世态聚散一是研究