非典型设计生活丛书-非常印象

设计无界限，它可以至任何领域。当灵感点亮智慧时，迸发出来的火花，必定能为这设计的天空增添些灿烂。平面印刷其主要体现为字体，设计师运用文字与的巧妙编排，并通过的表情来诠释着文字的含义，当这些文字以人的形象出现并与你对话时，那有情感的文字是多么奇妙的感觉，字的主一种对生活的启示...

艺术文丛:创化流行·邓以蜇、宗白华与徐复观对中国艺术精神的现代阐释

本书共分5章, 内容包括: 中国艺术精神现代阐释的内在逻辑、邓以蛰: 在坚守传统中发掘中国艺术精神、宗白华: 在中西比较中领悟和阐发中国艺术精神、徐复观: 在文化复兴的使命中再造中国艺术精神、殊途同归: 中国艺术精神解释的内在思想...

艺术文丛:无用之用·中国现代艺术教育思想研究

本书共六章，内容包括：中国现代艺术教育理念的发生与发展进程、中国现代艺术教育思想的现实基础和理论、中国现代艺术教育思想的理论内容和理论特征、中国现代艺术教育思想在现代艺术教育实践中的体现、中国现代艺术教育思想研究的参照视野、中国现代艺术教育思想的历史贡献和当代价值...

福建省高职分类招生技能考试复习指导用书 美术与设计类

本书以深入浅出的方式解读素描和色彩的知识点，配合专题解析、绘画步骤展示，让学生更快、更好地掌握要点。同时，配有老师精心准备的素描、色彩范画，方便学生理解和临习...

文化艺术及环境艺术色彩研究

本书主要研究文化艺术及环境艺术色彩的著作。该书从文化艺术的基础认知入手，针对文化艺术创新主体、文化艺术创新元素以及文化产业发展的一般规律进行了分析研究；另外，对环境艺术设计、设计色彩原理及建筑环境色彩设计、景观色彩设计做了一定的介绍；还对城市色彩环境设计、历史文化名镇环境艺术色彩探索和浙江历史文化名镇环境艺术色彩审美与欣赏做出了一些详细介绍；旨在帮助相关工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率。对文化艺术及环境艺术色彩的应用研究

2015-2016艺+大讲坛文集

“艺+”大讲坛是中国美术学院艺术管理与教育学院举办的关于当代艺术管理、教育、创作、研究、应用和公共文化建设与发展为主旨的高端学术论坛。为搭建和促进艺术管理与教育学科与专业社会责任的担当，中国美术学院艺术管理与教育学院特举办 “艺+”高层学术大讲坛。 本讲坛的演讲者主要由邀请来自国内外艺术学、教育学、社会学、美学、管理学、传播学等与当代艺术相关联的各个学科和领域中的优秀专家和学者组成。其开设目标是诚邀社会各界优秀艺术管理和教育专家和

艺术鉴赏

本书将艺术理论与艺术鉴赏有机结合，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析。 本书融合了中西方文化与中西方艺术的比较与鉴别，适合高职高专艺术类专业学生，也适合其他想要培养艺术兴趣的学生及艺术爱好者...

文艺百家谈:2021年 第2辑 总第27辑

本书内容涵盖文学、美术、书法、摄影、戏剧、民间文艺、音乐舞蹈和影视等方面内容。在文学板块既有对安徽红色文学的整体概述，同时挑选了部分有代表性的著作进行具体评析，例如“少年漂泊者”“英雄山”“群山呼啸”等，为读者呈现出安徽红色文学与革命叙事的整体轮廓。美术版块为我们介绍了安徽美术从战争大场面中表现时代精神的价值追求和革命主题性美术创作的样貌，并评析了“欢迎人民解放军”“千里跃进大别山”“革命家王稼祥”等具有代表性的作品等。书法、摄影、戏

近代名家散佚学术著作丛刊:艺术从论

本书收录了《东西艺术之前途》、《原始人类的艺术》、《中国绘画新论》、《前奏发刊词》、《美术的杭州》等文章...

城市公共艺术:在地性实践与媒介化拓展:local practices and mediated expansion

万物皆媒的时代，城市公共艺术被视为媒介及其表征体系的一种特有的形态。本书聚焦西安具有典型性和代表性的城市公共艺术，探索并研究其在地性实践及媒介化拓展，不仅丰富了公共艺术研究与媒介文化研究的学术内涵，也扩大了公共艺术研究的学术边界...

人类艺术史上伟大的成就

北欧岩画、古希腊壁画和瓶画、古罗马壁画、撒哈拉岩画、南部非洲岩画、古老而神秘的诺克雕塑、涅菲尔蒂、母狼城徽、尘封了2000多年的维纳斯、波塞东像、米隆的《掷铁饼者》……本书主要介绍了原始岩画、雕塑、建筑、绘画、音乐及舞蹈、戏剧、电影等几大方面的艺术成就...

黑指头 红花瓣:田青谈艺录

本书是有名音乐学者田青先生40年艺术追求的沉淀之作，亦是全面展示中国古典艺术之美的集大成之作。全书以探讨中国传统艺术之美为主要内容，涉及音乐、戏副、绘画、雕塑、书法及舞蹈等多个领域，以“闻余悟道”“寻根承韵“乐人之魂”“清夜麈尾”四部分娓娓道来。通过深入解读中华优秀传统文化，彰显中华传统文化的深层价值和穿越时空的精神力量，并以优秀传统文化滋养当代读者，提振当代中国人的文化自信。田先生学贯中西，融汇古今，虽以音乐学家名世，但在多个艺术领

民间艺术面面观(四色)

本书介绍了民间艺术的相关知识，包括四个类别，第一类是手工艺术类，包括雕塑艺术、刺绣艺术、陶瓷艺术；第二类是绘画类，包括中国民间绘画和国外民间绘画；第三类是戏曲音乐类，包括中国六大剧种和地方音乐；第四类是舞蹈曲艺类，包括中国民间舞蹈和国外传统舞蹈...

世界美术名作二十讲(2023年推荐目录)

《世界美术名作二十讲》原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓

●中国文化知识文库--中国古代传世艺术品

本书内容包括：“唐三彩”、“青花瓷”、“景泰蓝”、“明代家具”、“古代青铜器与司母戊方鼎”...

艺术三万年:一部人类艺术创造力跨越时空的故事(精装)

本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞

幻想配色:童话里的色彩灵感

这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外，还使用了实际的色球，从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家，对手工制作和饰品制

世界文学评论.第18辑

《世界文学评论,第18辑》继续着重关注世界文学发展与文学研究的最新动态,重视对全世界文学大奖获得者作品的研究，重视对英美之外的世界其他国家的作家与作品的研究等。本刊物收录了相关方向的学者近年来的前沿性论文著作,其中主要栏目内容包括:中外作家与学者访谈、中国文学研究、东方文学研究、文学地理学研究、欧洲文学研究、海外华文文学研究、地方文学与世界文学、西方文学地理学研究翻译、比较文学研究、图书评论与学术对话等...

艺术的真相

本书共分市场大势、藏家寻宝、名家开讲、个案追踪、风险提示五章，内容包括：中国艺术品市场跨境经营大追踪、谁在对当代艺术落井下石？、书法的价格由哪些因素决定等...

(精装)中国色:手艺里的中国色彩美学

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核...

Impression of Xiling seal-engravers society

Impression of Xiling Seal-Engravers' Society为“世界的杭州”丛书之《西泠“印”象——”天下第一名社”探究》的英文版。主要内容包括：一、金石篆刻与西泠印社；二、西泠印社的由来与发展；三、西泠印社的名流与艺术作品；四、西泠印社的人文精神探析；五、西泠印社的文物典藏；六、西泠印社的社址景观...

你应该具备的:艺术知识

艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态。艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。本书主要讲述了中国艺术和世界艺术。把艺术看做文化的一个领域或文化价值的一种形态，认为艺术就是艺术家的自我表现，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在...

你应该具备的:影视戏剧知识

本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容...

中国少儿艺术教育思想研究

本书收录了《中国古代少儿艺术教育思想研究》、《20世纪中国艺术理论主题史——艺术教育学》、《艺术考级与国家艺术教育体系和社会文化资源》等文章...

典籍中的琴棋书画

琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士修身养性、陶冶情操的方式，也是中国古典文化的代表性意象之一，被称为“文人四友”。在长达两千多年的中国古代社会,以风雅自铸人格的文人士大夫们,始终把琴棋书画作为自己人生旅途中的重要组成部分。在典籍中品味琴棋书画，就如同置身山水之间，感受微风习习，琴音袅袅，别具一番风情...

传统的创造

异彩纷呈

《异彩纷呈：东华大学2016/2017艺术硕士(MFA)毕业作品集》一书为东华大学2016/2017艺术硕士(MFA)毕业作品集，图例丰富，包括了服装设计和综合艺术设计两个大方向的MFA毕业作品集，对其他院校的毕业创作课程有一定的实际指导意义...

新时代的艺术学

为回顾新世纪以来的学术研究成果，上海师范大学将22年来（2000年开始）已经发表的论文进行筛选，已检索出发表在全国核心期刊（CSSCI）级别以上的论文628篇，以好中选优为原则，再遴选出质量较高、影响广泛的优秀论文汇编成册，结集出版。本书分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等十六个部分。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。精选集内容丰富多彩，一方面回顾

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

西方艺术简史

本书分八章，内容包括：画有究竟想做什么；罗马时期；哥特时期；文艺复兴时期；巴洛克时期；洛可可时期；革命与帝国；20世纪...

(精)艺苑沉思录-中央文史研究馆馆员文丛

本书收录了仲呈祥的《中国优秀传统文化是中华民族最深厚的文化软实力》《审美：中国艺术学学科建设的重要维度》《文艺批评：增强文化自觉和文化自信》等优秀论文共计三十余篇，资料翔实，注重评析，学理性和现实性强，对于审美理念和艺术鉴赏领域有重要的意义...

父亲写给女儿的西方绘画史

读不懂、记不住西方绘画史？那不是你的错！选择对的书，事半功倍！《父亲写给女儿的西方绘画史》，为资深艺术爱好者、作家、成都市广播电视主持人谢伟为女儿花费数年时间打磨而成的绘画史普及读物，用亲切易懂的语言讲述趣味新奇的艺术故事，用深入浅出的严谨表达融入专业的理论知识，以完整、系统的结构串联西方上下数千年绘画史，详解各历史时期的标志性画家和绘画作品，力求让每个人都能读懂、爱读，爱上绘画史。为了女儿，他甘愿如司马迁写《史记》一般呕心沥血！一切

对外艺术教学中的艺术差异研究

本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略...

跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学研究

本书共七章。以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，并对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望...

审美视角的艺术赏鉴

本书汇集了作者43篇文艺评论文章，包括《论刘章诗歌的美学特色》《中篇鼓书漫议》《悠悠故乡路 拳拳爱国心—晓帆新作漫议》等...

艺术人类学与非物质文化遗产

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究

技术可复制时代的艺术作品:专家伴读版

XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事—— 20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的空前进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”而已，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但更重要的是，技术的进步极大地推

需求与情感:数字媒体交互艺术

本书基于数字媒体艺术的交互特性，分别从媒介和用户参与的视角阐述了数字媒体艺术的交互形式和情感体验特征，系统地分析数字媒体艺术交互中的核心目标与价值，对数字媒体交互参与的逻辑关系、人机关系、需求与情感的内涵进行梳理，为数字媒体交互艺术提供理论和实践的借鉴作用。本书阐述数字媒体交互艺术中媒介的重要属性，在交互过程中用户的“认知”与“需求”，基于用户“需求”的圆心从情感体验纬度去营建数字媒体交互艺术中的情感体验美学，系统分析数字媒体交互过程

艺术教育管理及其现代发展研究

本书共分8章，内容包括：艺术教育概述、中西方艺术教育的比较、艺术教育与素质教育、艺术教育的传播与接受、艺术教育学的门类、院校艺术教育、艺术教育的课程体系、艺术教育的教学设计...

艺术学核心素养

本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...

致可爱的你 商业插画基础教程

本书分为五大部分：如何成为插画师、插画世界的小元素、一笔一画无限可能、结合品牌特性的商业案例、商业插画合作细节精讲。从入门到基础，从基础到提高，从提高到实战，从实战到商业实践，由浅入深，循序渐进教会你作为商业插画师所要知道的一切经验和技巧。随书附送完整图层及视频教学资源，使学习更加轻松...

伟大的博物馆:巴黎卢浮宫

本书主要内容包括：巴黎卢浮宫建造和发展的历史、巴黎卢浮宫主要馆藏、巴黎卢浮宫参观指南、艺术家和作品索引...

《想象与期待——创新驱动下粤港澳大湾区的文艺未来》

本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中

艺术概论(文化艺术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练

《艺术概论(文化艺术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

美术鉴赏与艺术设计的理论与实践

艺术设计改变着人们的生活，人们通过艺术设计中审美活动的反思，把感性与理性两者深度融合，在此基础上力求实现功能美与形式美的统一。 本书对艺术设计的内涵及应用等方面进行概述，提取其中的应用价值、绽放艺术设计美学的风采，更好地为艺术设计从业者服务...

视觉;人的维度

本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白，得到了国内学术界的肯定和认可。本书将这些优秀的论文集结成册，依据不同的研究方向，分单元整理，结合视觉图片，形成研究内

崤函春早

本书包含了相声、小品、诗歌。具体内容包括：影联歌壮美 山水蔚文明；偷拍奇遇；我是为了艺术；婚礼彩排；摄影大师；我热爱摄影；特殊的摄影风波；天鹅情等...

数字媒体艺术教学实践与研究

本书是一部专注于数字媒体艺术领域教育的图书。本书以深入的研究和实际教学经验为基础，为读者提供了全面而深刻的了解数字媒体艺术教学的方方面面。本书系统地探讨了数字媒体艺术的基本理论、技术应用和教学方法。通过详实的案例分析和实际操作指导，读者将深入了解数字媒体艺术的核心概念，学会运用各种数字工具和技术进行创作，同时也能够有效地将这些知识传递给学生。本书还关注数字媒体艺术领域的前沿发展和未来趋势，为教育者提供了有针对性的教学建议和策略。无论是

跨越周期:游戏研究的理论与实践

本书是探讨游戏理论与实践的研究专著。进入新世纪第二个十年以来, 移动互联网的中国经验正在不断结晶和升华的生动体现。更为重要的是, 就世界范围而言, 经过20世纪中后期以来近50年的发展, 游戏文化已走向全球, 具备主流文化价值, 成为超越肤色、人种、民族和国家的世界性文化, 在游戏文化土壤中生长出的电子竞技也已经发展成为拥抱全球发展趋势和潮流的新兴体育产业。本书着力探究可以跨越周期的游戏产业发展规律, 进一步总结新世纪以来20多年的行

国学经典丛书:藝概

本书为清代著名学者刘熙载谈文论艺的名著，分为《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》《经义概》6个部分，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧，评论重要作家作品等。本书论文得其大意，言其概要，以简驭繁，“举少以概乎多”，使人明其指要，触类旁通。既注重文学本身的特点、艺术规律，同时又强调作品与人品、文学与现实的联系。此次我们编辑出版的《艺概》，以同治十二年刻本为底本，参考其他新出版本，详加校订，希望能为读

(文化研究)艺术与人文丛书--空间、手艺和仪式--农耕文化的整合记忆

数字媒体艺术的理论及创新应用研究

为了探明数字媒体艺术的特性和未来的发展，本书先通过引言部分，引导读者对数字媒体艺术的概念、历史发展及研究意义有基本的了解。然后从静态数字艺术、动态数字艺术以及复态数字艺术部落，介绍数字媒体艺术的形式。之后对数字媒体艺术的美学理论和创作工具展开介绍，让人们对数字媒体艺术审美价值和创作工具有简单的认识，再对数字媒体艺术创作的相关要素展开分析，让人们加以了解。最后从不同角度对数字媒体艺术的多维应用展开深入研究，使人们了解到数字媒体艺术应用的