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本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20 世纪以来,随着经济的发展和国力的增强,美国工业也随之兴盛发展,美国艺术得到迅猛发展,吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派,发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力,美国现当代艺术的发展不可阻挡,美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台,和不断创新,被推翻,再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美
格林伯格是20世纪下半叶美国重要的艺术批评家之一,被誉为“抽象表现主义”的主要发言人。美国知名艺术史家摩根仔细研究格林伯格的晚期成果,整理了其极具影响力和代表性的文章、评论和采访,汇集成书,涉及先锋派、现代主义、批评的现状、艺术与历史文化的关系等多元化主题。本书不仅是对格林伯格理论研究的总结与补充,更展现了其晚期艺术观点和思想的变化与革新,从侧面反映了时代发展对于艺术批评的影响...
中国是世界上艺术学理论发展早且成果丰富的国家之一,中国古代艺术灿烂辉煌,与之相适应的中国乐论、诗论、书论、画论、工艺美术理论以及书画品评理论和书画史学理论,均相当精彩而多样,本书以中国古代和现代有关艺术的理论思想及艺术史为研究对象,探讨中国艺术学的发展过程和基本特征,提出建立具有当代形态和民族特征的中国艺术学学科的设想,并对中国艺术史学理论、批评理论等专题进行深入研究...
本书研究近代中国视觉文化,以视觉性为线索,从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类,到各类光学玩具/视觉技术,乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知,力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验,并将之与晚清的政治氛围、文化心理,乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起,由此勾勒出近代中国的视界政体,并揭示其与中国人主体性形成的关系。 本书作者但从事视觉文化研究多年,在海内外也有一
"《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章,其中尤以对浮世绘的研究最为精深隽永。周作人曾深受其影响,在自己文章里反复引用荷风的文字,共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。 与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同,荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代,出自与虫豸同然的町人之手,制作于穷街陋巷的出租屋中,与官家崇尚的艺术相去甚远,却以其暗沉优雅的色调,反映出专制之下庶民生
从十九世纪末至二十世纪中期,现代主义热潮兴起,知名艺术聚居地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。从城市街道、自然村落到隐匿岛屿,从私人住宅到公共咖啡馆,我们跟随作者的脚步,探访欧洲及美国各地的现代主义诞生场所。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格卢浮宫咖啡馆,高更及众多画派艺术家流连的法国阿旺桥,海明威、菲茨杰拉德、塞尚、纪德都曾停留的巴黎咖啡馆,毕加索在巴塞罗那的现代主义聚会,美国艺术目前乌托邦一样存在的黑山学院,巴比松画派钟爱的甘纳客栈…
艺术评论集,收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物,集中论述沪地中国书画界人物,且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位,这样,现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章,往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说...
丑是什么?丑只是美的反面吗?丑的范畴有哪些?继全球惊艳的《美的历史》之后,博学大师艾柯再推《丑的历史》,以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见,颠覆传统审美观,形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证:“《丑》比《美》更精彩。 艾柯为《美的历史》撰写的这部姊妹篇既是对视觉的冲击,也是对思维的挑衅。艾柯尝试把丑作为历史和文化批评的一部分做进一步的分析,呼应上一次的寻美之旅。这种兼收并蓄的研究别具一格,必将吸引
人类创造了神话,而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画,从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画,从中世纪手抄本插图到波斯细密画,从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画,从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处,都留下了神话的影子;神话传唱的故事,都成了艺术的主题。理解神话,也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话,不艺术!》是由神话解读艺术秘语的实用读本,也是由艺术进入神话世界的图像
本书为庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》评论集,文集除收录了《伟大征程》文艺演出的有关评论文章外,还增加了文化和旅游部党组成员、副部长饶权在专家研讨会上的讲话、演出节目单,以及新闻报道、侧记和观众留言等,共计78篇。本书的出版,可以对庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》留下一个全面、客观的记录,亦可为今后加强演出和评论工作的互动提供参考。...
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众,旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以中国古代服饰为主要内容,内容涉及中国历代服饰的历史、发展、工艺、特点、鉴赏、文化等,以问答的形式,系统有序地提出目标读者最关心100个问题,进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片,图文并茂,让读者轻松、直观而又全面地了中国古代服饰的知识...
作者从思想启蒙和社会进步的角度理解艺术的现实作用和历史意义, 内容包括: 站在“当代”这一边 ; 创造历史的起点 ; 独行与合进 ; 当代艺术路在何方? ; 艺术后的艺术等...
分身的代入感:分身即自我,分身即媒介。本书从影子、镜像、自画像、摄影术到元宇宙时代的数字分身,结合作品和案例,讲述了艺术创作媒介的演变,视角独特。 书中大量理论结合案例,融合哲学、生物学、人类学等诸多学科,对元宇宙艺术的创作者、服务者、研究者和投资者,都极具参考和启发作用,本书可谓元宇宙艺术史的开篇之作。 全书用哲学的思维方式,科学的逻辑架构,来解构元宇宙艺术。有别于绝大多数元宇宙相关的书将元宇宙物化或概念化,本书将元宇宙放在
本书紧紧围绕“比较艺术学视野下的艺术融合发展研究”这一主题展开论述,依次介绍了比较艺术学概论、中西音乐的融合发展、绘画与音乐的融合、舞蹈与其他艺术的融合、文学与音乐的融合。本书从比较艺术的视野出发,对艺术的融合发展进行论述,让读者能够深入地了解艺术的融合发展状况,这对提升人们对艺术的了解认知有着积极的作用,书中同时列举了很多较优秀的艺术作品,并对其进行了详细的分析,以便读者可以更好地理解艺术的融合发展...
20世纪60至70年代,也被认为是西方当代艺术的开端,80年代,后现代主义的概念首次被正式提出。90年代,冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着,不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑,更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学,艺术变得更包容,并在不断地变化中,打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠
本书稿内容从程及先生的生活经历着手,以先生的美术作品(包括水彩画、速写、素描、水墨小品、书法等)及其艺术思想为研究对象,探究他各时期的作品特征及其形成的原因,并重点研究其拥有特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和具有民族文化之魂的独特画风,同时分析其风格转变与艺术家的个人生存体验之间的联系。通过对以上四方面内容的研究,对中西方艺术的交流、融合,艺术创作与社会、公众之间的关系提出一些自己的思考,也是国内外第一次系统的研究,希望此研究
本书精选了启功有代表性的诗词、书法、绘画作品,并加以注释和赏析,较为全面地呈现了启功先生在诗书画方面的成就和特色。本书采取的是诗人解诗、书法家解书法、画家赏画的方式,注释者和赏析者均为与启功先生交谊深厚的学生和友人。他们不仅能对启功先生的这些作品进行专业、精到的解读和赏析,还将作品背后的故事娓娓道来,从中可见启功先生的艺术人生与人品性格。这些无论对于艺术创作者、研究者还是普通文史爱好者都是极有价值的...
本教材是在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导下,在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上进行编写的,主要内容包括音乐舞蹈篇、戏剧影视篇、美术设计篇等三大板块,力求打造集认知艺术、感悟艺术、表达艺术为一体的综合性教材,每一章均设置了“基础知识”“导赏专题”“实践拓展”三部分结构。“基础知识”旨在引导学生树立科学的艺术理念和艺术思维;“导赏专题”旨在帮助学生了解和吸纳中外优秀艺术成果,提高审美能力和人文修养
《东方装饰艺术全书》是一本装饰纹样典藏合集。法文原版约出版于1883年,本次中文出版,按地域编排,收录有波斯、日本、中国、阿拉伯、土耳其等东方地区的建筑、兵器、织物、首饰、绘画等图版,史料珍罕...
本书叙述了我国艺术史发展中的主要产物,包括:原始乐舞与艺术起源、奠基华夏文明的史前艺术、威严崇高的青铜时代、沉雄天真的秦汉艺术、简约玄澹的三国两晋南北朝艺术、彰显盛世风采的隋唐艺术等内容...
本书为国家社科基金艺术学重点课题结项成果,从20世纪中国艺术理论中择取37个备受关注、充满争议的重要的、基础性的“主题”(包括核心概念、重要论题、基本学科)进行集中探讨,通过对各“主题”理论内涵发展衍变脉络的史学回顾与梳理,凸显20世纪艺术理论学术焦点与理论价值,系统展现了20世纪中国现代艺术理论学术成果及发生、发展全景。本书对我国艺术学基础理论建构具有重要意义。本书为增订再版,在原书基础上,根据学科发展增设多个核心主题,内容更加丰富
想要理解实验艺术多元、丰富的表现形式,解读各种令人眼花缭乱的艺术作品,就必须了解它的前世今生,了解观者与创作者的关系,了解其独到的创作理念与方法。本书围绕八个不同的主题,以艺术史发展的脉络为线索,结合大量艺术家和艺术作品,对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述,希望帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法...
本书涵盖音乐、美术、舞蹈、绘画、书法、电影六个部分,以时间为经,以流派为纬,基本概括了艺术史上优秀的名家名作。主要内容包括:艺术的概念与艺术的起源、艺术的本质与特征、艺术作品与艺术创作、音乐艺术概论、声乐作品欣赏、器乐作品欣赏、舞蹈艺术概论等...
《茶乡正春风》是由福建省作协副主席、中共安溪县委宣传部副部长、文联主席林筱聆主编,是一本安溪县中青年文艺家书画摄影作品集,以书法、绘画、摄影三种不同艺术形式铸魂明德,讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代,礼献二十大。本作品集以在安溪工作、生活的中青年文艺家近年来创作的艺术精品为主,还特邀部分在外安溪籍名家创作作品。名家作品以宽广的视野、精湛的手法、独特的艺术表达为作品集增光添彩。安溪中青年文艺家长期投身茶乡火热生活和文艺实践,以艺术
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间,世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说,每个人心中都有一个邪恶的纳粹,只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问:究竟是什么让人类如此残暴不仁?民族?国家?信仰?理想?或只为了满足变态快感?为了追根究底,布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队
一定要成为艺术家,才能获得艺术的慰藉吗?是,也不是。法国印象派画家博纳尔,与妻子深居简出,过着与世隔绝的压抑生活,却用艺术筑造了一个世界,创造出色彩夺目的作品,他说:“吸引我更多的不是艺术本身,而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我不惜一切代价想要的,是逃避生活的单调。”艺术就像一段旅程,能开启各式各样的新天地。本书收录的,就是作者走遍世界各地,听到或者亲身经历的一些艺术的故事。跟着他的步伐,你也会发现艺术的新天地——有不需要技巧也
艺术是如何运作的?它是如何感动我们,知会我们,挑战我们的? 作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集,本书介绍了20世纪拥有影响力的一批艺术家的作品,从画家到观念艺术家,包括萨利的朋友和同代人,杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。 本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性,同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话,以幽默和热情的行文,准确和深具缅怀的描述,带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容,介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者,也是成熟的艺术实践者(版画家),注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受,通过对大量经典及当代艺术作品的解读,使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力,提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力,培育读者的艺术素养...
这是一本讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。本书主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容结合的虚拟现实艺术内容创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发,重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式与综合体验,并通过整理、分析行业发展基础与产业政策,对一线从业者进行访谈,纵观中国虚拟现实艺术行业的现状,了解创作与行业发展的困境与难题。同时,精选这五年间具有代表性的虚拟现实叙事性内容,对用户体验展开研究,以
《图解欧洲艺术史:17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分,虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明,清晰易懂,这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型,建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印
本书收录了五个栏目,包括艺术理论:学科与知识谱系;美国艺术史专题研究;艺术符号学专题研究;艺术史论新视野;门类艺术的历史眼光,本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊,每年出版2期,每期约25万字,分别于每年6月、12月出版,国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色,同时兼及艺术学其他一级学科,力求站在学术前沿,集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人,努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑,共5部分
本书研究了自明中晚期至清朝末期这一特定历史阶段忠义题材美术作品存在的社会大环境、呈现出来的形态与特色、存在的空间及传播的路径,更专门研究了这些作品具体的题材来源以及其创作主体的情况。作者结合美术的教化功能在明清主流美术中衰退的事实、背景、影响,对其内在价值观及相关因素进行了剖析,探讨了忠义题材美术作品存在的社会与艺术功能,揭示了“成教化,助人伦”的中国美术传统和“礼失而存诸野”的文化意义。 ...
该书集合了作者近年来的摄影作 品、绘画作品和文字作品,并将这三者通过文字结合在一起。其中摄影作品均是未经PS处理的原始照片,强调了摄影者在拍摄瞬间的感受,以及对平凡事物的观察与体 悟。绘画作品以水墨为材料,赋予作者以愉悦为绘画目的的创作理念,以及不执着于事物表相的艺术认识。文字是其艺术和生活的体验感悟,体现了艺术与生活的密切关联。其文字的表达形式有自己的特点,部分文字以精练的语句来表达哲理性内容,舍弃了标点符号,体现作者对文字创作形式
本书讨论了互联网环境下艺术共享的形式、内涵与优势。互联网的发展和移动终端设备的日益普及,为艺术共享带来了新兴的发展平台和模式,也为艺术创新开启了新的虚拟空间,传统艺术共享方式被打破,新的“艺术共享网络”开始建立。媒体的多元化在一定程度上能够带动艺术产业的发展,艺术共享平台的创建不仅仅是民众的自发行为,很多平台也得到了政府的大力支持。互联网环境下的艺术消费者、艺术供给者和艺术共享方式都呈现出新的特点,网络短视频、网络音乐、网络文学、网络
《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作,是美国艺术批评家克莱门特·格林伯格的艺术评论文集,首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40—50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章,共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分,集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中,格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评,从中我们也可一窥
《孤独之间》是一部另类的西方艺术史,整部作品包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。作者李炜以其充满诗性与才情的文字、别出心裁的架构,配以精致而充满艺趣的插图,将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻,涉及拉斐尔、乌切洛、艾克、博斯、丢勒、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、席里柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇、布勒东、杜尚、巴罗、菲尼、卡灵顿、里希特等艺术大师。时间跨度上,从古希腊罗马时期、文艺复兴时
在阳光明媚的午后,恬淡地泡一杯浓茶,慵懒地靠在休闲椅上,翻开一本具有清新艺术气息的书籍,细细地品味其中的滋味,是一件很惬意的事情。 有人说,艺术如同生活一样,是一本打开的书,一百个人有一百种读法,自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样,读书也要读出品味。品味艺术,感悟人生,总不免有所感触,或长叹,或欣然,感触愈多,收获愈多。 从一部书籍,可品味人生,无论这世间事物如何变化,只有艺术,才是最有品赏价值的,而品赏
《简明艺术教育与欣赏 第2版》是针对高职高专公共基础艺术教育编写的教材。内容涵盖音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、美术、书法、篆刻、影视、摄影及工艺美术等门类,在内容上打破了传统艺术分科界限,以“基础知识-经典作品-名作导读”三级递进的方式进行组织,材料精练、重点突出、层次清晰、结构合理,符合当前高职高专对公共基础艺术教育课程的要求,体现出21世纪高等教育的改革趋势。 《简明艺术教育与欣赏 第2版》既可供高职高专院校作为公共基础艺术教育课
本书以培养未来的艺术品经纪人为目标,以促进艺术品买卖为宗旨,结合国内外艺术市场经纪的相关案例,以及作者自身画廊管理的相关经验,介绍了艺术品经纪人的市场地位和作用,艺术品经纪人应该具备的各种素养、能力,艺术品经纪人的工作方法,如谈判、营销策略,同时介绍了作为艺术品经纪人所必须了解的艺术家的相关问题。本书作为一本教材,作者在教学实践的基础上,结合管理实践,并大量调研、走访相关专业人士,参考大量的著作和行业相关报道,例举了大量成功的艺术品经
在《风景的意义》这本书中,美国当代有名哲学家、美学家约翰?萨利斯(John Sallis)延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考,围绕着风景的密度和悲剧性,以及风景与自然的共振等问题,提出了自己对风景的意义的独特理解。萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景,他从现象学和现当代美学视角出发,游走于哲学与艺术的边界,开启了有关想象力和自然元素的哲学思考,在当代美国哲学界自成一家。本书不仅涉及西方艺术目前的大师,如莫奈、塞尚、弗里德
本书是“旅游演艺管理人才培养”项目结项成果,是项目组学员经过学习、讨论及实地调研之后的研究成果,是演艺行业相关工作人员从业多年的所感所得,是产学研等各界人士在旅游演艺领域集体思考与探索的智慧结晶。其中,既有旅游演艺产业开发的逻辑理路,又有旅游演艺品牌构建与运营的内容思路,还有演艺产品建设与文旅景区发展的未来进路...
在20世纪中国戏剧发展进程中,作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象,“水浒戏”创作及其改编具有重要而独特的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上,立足于构建“水浒戏”在20世纪以及新世纪的知识谱系,关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革,力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制,总结其创作规律与艺术经验,追问中国古典文学、戏曲在20世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。
这是龙美术馆引进的美国著名艺术家詹姆斯·特瑞尔的一个艺术展的图集。詹姆斯特瑞尔最初学习心理学,因为受家庭影响,对航空飞行有兴趣,是一个飞机模型的收藏家。作为一个现代艺术家,他的创作与这些经历密切相关。他的创作偏于装置一类,善于利用光对人的感觉的作用,在对不同形式的光的营造中,使人产生比如冥想、幻思等体验。他的艺术想象力和创新精神开阔,作品往往对接受者具有哲学的启发意义。本书收入的一篇关于特瑞尔的评论文章,论说透彻,资料翔实,可以帮助读
本书介绍了当时不同风格的代表艺术家,并且配以知名艺术作品的详细分析。本书选自《辉煌的艺术》系列,该系列丛书自意大利引进,以时间为线索,为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变,其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家,并且配以知名艺术作品的详细分析...
在《如何成为一名艺术家》中,杰里·萨尔茨--艺术界和最有激情的艺术从业者之一,为想要从事艺术创作或是刚刚进入艺术领域的新生代提供了富有启发和可操作性的指导。书中收录63篇规则、体悟和实用技巧,辅以操作性极强的练习,并收录了大量远古至当代的艺术作品为参考,为艺术家提供突破创意障碍的新方法,并在工作中找到乐趣...
本书将讨论在中国本土宗教——道教的视觉文化,集中于十至十三世纪,并参考了更多更早期和晚期的资料。对道教经验而言,所有基本而又独特的绘画、图稿、插图、图表、地图、符箓、天书真文等等,构成了本书的关键资料。本书将这些多元的视觉材料,置于不断变动的中国历史、文化和仪式的背景中,以全方位视角呈现道教艺术的视觉、物质、意义和功能。作者的研究对象虽为中国传统道教,但其较少涉及道理义理的讨论,将关注点赋予道教所使用的物质材料及空间礼仪中,此讨论的主
本书的主要内容如下:(1)巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响,以电影为例分析,在新技术条件下,就像语言突破其自然语境一样,电影也突破了时间和空间的限制,在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。(2)借用巴赫金“复调性”理论,在工业时代和后工业时代,人的灵魂被撕裂开来,存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里,有着多重的构造,古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深
《“唯物思维”首届国际当代材料艺术双年展作品集》收录了169个不同国家当代艺术家的艺术作品以及作品讲解。每位艺术家都提供了精美的照片,他们也分别讲述了自己的作品的创作来源、灵感以及表现技术。本书文字部分是中英文对照的,结合集中展示的照片,将在首届国际当代材料艺术双年展上的作品更加详细地展示给读者。让展览作品延续下去,希望基于更多相关艺术专业里的学者、老师一些启发,从而加深对“唯物思维”的思考,让更多的艺术家在材料艺术方面有更多更好的作
文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利,市民和世俗知识分子,借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,而并非单纯的古典复兴,实际上是资产阶级反封建的新文化运动。 本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册,引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,书中章节分明,结构清晰,配有大量插图,展现了文艺复兴时期意大
本书介绍了一些艺术家与建筑之间的故事,时间跨度从文艺复兴到现代。有很强的可读性。本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型,并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间,探讨他们关于空间的意向和态度。同时,本书回顾艺术和建筑领域的发展动态,内容截止到本世纪初前十五年,从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况,以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果,过
本书收录了中国艺术研究院艺术培训中心中国画专业、书法篆刻专业、油画专业共29位名家导师的教学总结、授课实录,近300幅学员作品,不仅体现了新时代中国书画丰富的创作实践经验,也反映了新时代中国书画理论的学术高度。本书全面展现了中国艺术研究院艺术培训中心一年来的教学和研究成果,为今后的教学实践积累了经验,提供了思路...
泰戈尔
阎连科
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
孙郁著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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