过时的游戏——竹庵诗文与题跋

本书分题画诗、书画跋、鉴赏题跋、印、把玩、砚与箴铭、楹联七部分，内容包括：题《竹庵图》；题《画松》；题《溪山归棹图》；题《山水册》；后题画一首(古风)；题《寒梅图轴》；题《巴山烟雨图》；感通寺后梅花；题《画竹》三首；沙溪白龙潭上作等...

古琴艺术与中国文化(增订本)

内容简介： 《古琴艺术与中国文化（增订本）》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴，采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分，第一部分为“美学”，“美学”部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调，探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等；第二部分为“风格”，主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等；第三部分为“文化内涵中的古琴”，该

Dolby Atmos杜比全景声混音指南

本书是一本关于杜比全景声混音的指南。书中详细介绍了杜比全景声渲染器，并配有大量独特的图表帮助读者更好地理解这些复杂机制。此外，它还介绍了杜比全景声生态系统的背景，杜比全景声产品从生产到交付再到最终消费者使用整个过程的所有相关技术。 本书的主要内容分为9章。第1章对本书作了简介，第2章介绍了杜比全景声的8个关键要素，第3章介绍了杜比全景声所需的各种软件和硬件配置，第4章介绍了如何设置杜比全景声混音的细节，第5章介绍了杜比全景声

陶瓷创意造型新技法(陶艺学习系列丛书)

本书主要介绍功能性陶瓷在造型和制作技术上的一些创新思路，生活中实际使用到的器型，比如水壶、茶杯、勺子、托盘等，既需要满足日常的功能所需，又在造型和制作方法上有所突破，作者创造性的将拉坯成型和手工捏塑、泥条盘筑、泥板成型、模具成型等多种技法融合在一起，自由组合，使得最终的陶瓷器型也自然呈现别具一格的特色。全书章节的安排，难度从入门到复杂，同时带着创建自己陶瓷工作室独立陶艺家的视角娓娓道来，内容不但有操作实践、艺术馆作品欣赏、特邀陶艺家的

中国戏七讲(作者签名版)李楯

戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国

大家课徒稿临本:第一辑(全4册)

《大家课徒稿临本》系列荟萃了中国古代和近现代著名的国画大师的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。本套书是第一辑，收录了喻继高、徐义生、曹文驰、冯大中四位画家的作品...

中国绘画史(全三卷)

本书是台湾有名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从清代绘画到中国的寺观壁画、版画、瓷器画、刺绣画。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏...

我看你意气非凡

本书的作者卢跃刚是著名的报导文学作家、学者。他阅尽人间沧桑，却在大自然面前有着细腻的视角和镜头触感。在他旅居云南西双版纳的日子里，用手机拍摄周遭环境，用新闻纪实和街拍的摄影手法探索昆虫们的生命世界——有冲突，有故事，有丛林法则，有社会伦理，也同样有悲欢离合。这个拍摄角度所获得的作品，不同于以往我们看到的“微距”题材作品，一方面带有更多的环境信息，另一方面注重表现人类世界与昆虫的联系。本书在前半部分还收录了作者的几篇精彩的博物学随笔，以

VSINGER纪念插画集(精装)

本书共收录了2021年-2022年期间，由catcan、立旗、海棠、TID、食昼、破布、STAR影法师、ideolo 、黑溯、水熊、兔扎特、葬雪荒城、苏安Lily、十月十日奏、奶茶、镜子、kikistark、湫湫红毛、荞麦面面等120余位画师为Vsinger六位成员绘制的270余幅插画、立绘、漫画作品，这些作品不仅是Vsinger万般可能性的体现，更凝聚了粉丝与Vsinger一起创造出的种种回忆。全书共分为7个章节，分别为：第一章为洛

天地无边

本书是田军教授的绘画作品集，作者从实际生活出发，将所思所想绘于纸上，其作品既有关于生活的真实写照，也有关乎时代以及生命的思考，其《梦回家乡》《亮光》《有色眼镜》《红绿年代》《军装》《问题者》《平安无事》《春早行》《粮食》等作品都是作者杰出的代表作，该书就是其主要画作的结集，作者紧跟时代的脚步，从全新的视角以及包容接纳的心态，对绘画予以全新的认识和理解，形成了自己一套关于绘画的技法以及教学心得。本书是一本可读性强、富有特色的绘画集...

侯马盟书书法总集(精装)

侯马盟书自20世纪60年代出土以来，以其精美的朱书文字震惊考古界与书法界，但受历史条件所限，20世纪70年代至今出版的《侯马盟书》均以古文字研究为视角，对侯马盟书的书法特色呈现较少。 《侯马盟书书法总集》甄选出土侯马盟书字迹清晰者近200件，以高清图版原大和500倍放大等方式，展现春秋时期晋国朱书书法的艺术特色。此外，本书结合古文字学界最新研究成果，对所甄选的近200件盟书进行释文厘定，以推动盟书书法的文字学研究。 《侯马

英国国家美术馆珍藏集:从波提切利到梵高

6步学会油画棒 共5册

6步学会油画棒 套装共包含5册，分别为：6步学会油画棒 水果蔬菜绘6步学会油画棒 超美风景绘6步学会油画棒 超萌人物绘6步学会油画棒 超萌动物绘6步学会油画棒 美好生活...

图会前贤:明清文人画家作品展

《图会前贤——明清文人画家作品展》聚焦文人画家，书稿共分为四个部分，第一部分是素居弄清影，收录恽寿平《荷花图》扇页等11幅藏品；第二部分是雅集觅知己，收录董其昌《书画合璧》册（十开）等11幅藏品；第三部分是闹市循孤音，收录郑燮《竹石图》轴等15幅藏品；第四部分是山谷闻语响，收录石涛《山水图》轴等12幅藏品。书稿对每一幅藏品都做了历史背景及作品信息、释文、题识、钤印等解读...

中华霓裳

55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。” 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁

王献之手札精选(一函一册)

《王献之手札精选》选王献之《洛神赋十三行》《鸭头丸帖》《廿九日帖》《中秋帖》等40余幅作品。为了便于广大学书者更深入地赏析和更准确地临习，在编辑过程中剔除原帖文字周围漫患不清、干扰字迹的污痕，还原字迹清晰的面目，并附以释文。装帧上采用仿古籍线装，一函一册，宣纸印刷...

昆汀·塔伦蒂诺的电影世界

本书是昆汀·塔伦蒂诺导演电影生涯的全景回顾集。以270多张拍摄实景图和精彩剧照还原了昆汀二十多年的创作生涯，在设计上充满了“昆汀·塔伦蒂诺”式的视觉冲击力。从导演的处女作短片《我优选朋友的生日》（1987）开始，到《八恶人》（2015），作者肖恩对塔伦蒂诺的每一部电影进行探索，将采访笔记、人物访谈、辛辣影评无缝结合，为读者揭示了潜伏在荧幕后面的故事、创作思路、困难和障碍，深入天才导演本人的电影理念和工作轨迹。书中充满有趣的细节，比如导

《书与画》2023年珍藏版

此套书为上海书画出版社编发的月刊《书与画》2023年度合辑...

《书法》2023年合订本

此套书为上海书画出版社编发的月刊《书法》2023年度合辑...

翁雪飞观音三十三相画集

本书系著名画家翁雪飞所绘观音三十三相的结集。三十三观音并非化现各种形象，而是观音菩萨本身不同形貌，如杨柳观音、游戏观音、莲卧观音、施药观音、德王观音、一叶观音等。而且不是密宗式变化形相，只是以姿态、场景与所持法器来区别。翁雪飞以扎实的绘画功底展示了三十三相观音的神貌，画出了其心目中观音菩萨的慈悲庄严和百福圆满...

蕞眇天工——微雕宝石精粹

本书共收录有微雕宝石共计247枚，并根据它们的题材、地域和艺术风格分为14个章节。其中，有的宝石是从古罗马时期到文艺复新“古典时期”的微雕作品，有的是从米开朗基罗到鲁本斯那些伟大艺术家所创作的“崇古风格”的作品。作者重点仔细地筛选了富有代表性的东方早期和希腊时期的宝石，以及一些新古典艺术时期的微雕宝石作品，通过系统梳理这些艺术品的雕刻艺术手法及表现形式来向读者详尽阐述了每块宝石背后所表达艺术风格及文化内涵，展示了几千年来宝石最精妙最珍

草间弥生:一九四五年至今

草间弥生是当代有名的艺术家之一，她出生于日本，很快就成为了二十世纪六十年代纽约艺术界的核心人物，并在全球范围内取得了广泛意义上的成功。 她的作品个人风格强烈，提出了关于生命和死亡，我们在宇宙中的位置以及自我和集体之间的关系等古老问题。目前她已经90多岁了，她的一系列杰出作品已成为当代艺术世界不可缺失的一部分。 《草间弥生：一九四五年至今》是目前为止对她作品全面的学术性梳理之作，为配合香港M+美术馆的大型回顾展而出版。

DK数码摄影完全自学课程

《DK数码摄影完全自学课程》是一本为初学者设计的完美学习手册，旨在在短短20周内教会你关于摄影的一切。通过易于理解的教程、逐步拍摄、实践任务和有趣的问答，本书帮助你掌握摄影术语，如光圈、曝光、快门速度和景深，并教授桥式相机和系统相机不同模式的很好技巧。此外，你还将学习构图技巧，以拍摄出完美的照片。本书包含回顾、练习和实验部分，可帮助你检验所学知识。技术概念被简化并使用简明易懂的语言解释，配以易于阅读的图表和插图突出重点理论。此外，本书

天地同和——中国古代乐器精粹

以中国 博物馆收藏的文物为主体，在阶段性展示相关展览的内容的基础上，人民音乐出版社与中国 博物馆合作打造中国 博物馆系列图书，深入挖掘文物与音乐的故事，以及文物所属历史阶段的故事，打造面对不同群体、不同形态、不同功能的音乐类出版物，准确阐释中国人看待世界、看待社会、看待人生的独 值观念，推动中华 传统文化创造性转化、创新性发展。项目计划以《天地同和 盛世重现——中国古代乐器博览》为开端，逐步拓展《薪火相传——中国戏曲学院建院暨新中国戏

笔底柔条因风长——丝绸之路葡萄藤蔓纹饰研究

葡萄藤蔓纹饰是世界装饰领域的重要一支，雏形可追溯至古埃及新王国时期，后经历了从古希腊至拜占庭时期等一系列文明的洗礼，其形态、风格和内涵不断演化。汉晋之际经丝绸之路传入我国，在北朝时期发展出丰富的本土化形态和独特的文化意义。 本书以丝绸之路为主线，全面梳理了公元前15世纪至公元7世纪的葡萄藤蔓纹饰，站在希腊、罗马、拜占庭、犍陀罗和南北朝等不同的古文明节点，从多学科视角全面审视葡萄藤蔓纹饰背后鲜活的丝绸之路场景和丰富的历史文化内涵，解读了

新见吴让之印谱两种

吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻 具有举足轻重的地位。本书所用底本为《匏瓜室印存》初钤孤本,《守研斋藏吴让之印存》。其中所收印章，钤印精美，笔划无缺损，为目前吴让之印谱较精者。本书除了将

吴让之书画篆刻与研究:

本书分三册，第一册为吴让之书法、绘画作品，第二册为吴让之篆刻作品及原石欣赏，第三册为吴让之研究文集，附吴让之年谱。原作高清扫描，很多作品为首次出版面世；篆刻作品册则为原石拍摄，另有印面边款拓。本书对吴让之面世作品进行了全面梳理，是吴让之书、画、篆刻作品及研究的首次结集出版，收罗之富，超过以往...

宋拓温彦博碑:::

《温彦博碑》(王世懋旧藏宋拓本)，又名《虞恭公碑》，唐贞观十一年(637)十月十二日刻，碑在陕西礼泉昭陵。岑文本撰，欧阳询正书。碑三十六行，行七十七字；碑额阳文篆书十六字。本书底本为宋拓残本，九行“大字洗马李纲”之“李”字中竖泐处虽已连及左右二点，然尚未损去；三十三行“蔼蔼高门”之“门”字未损。割表本，一册，册高31厘米，宽16.3厘米；墨本十一开半，半开四行，行八字；墨芯高24.5厘米，宽11.8厘米。前缺一百余字，自“其神者国桢”

童梦复兴

本书为当代新锐画家那小先的工笔画作品集。书中将世界名画中的经典人物通过可爱、有趣的孩童形象展现出来，透过这种创造性的改编全新阐释了古典绘画，让观者走出古典绘画庄严、肃穆的固有印象，深切感知到孩子般的本真与纯粹，从而唤醒大家内心沉睡的童趣，以期达到童梦复兴的效果。书中画作充分体现了那小先对于工笔画出色的个人领悟力与表现力...

神域之书:希腊神话众神的起源

追溯西方神话体系中的各种神祇，以及他们在艺术绘画、文学作品插图中的艺术形象分析，结合有趣的神话故事，生动呈现希腊神话众神的永恒魅力。 《神域之书希腊神话众神的起源》是一本艺术普及类趣味读物。本书介绍了希腊神话奥林匹斯众神的起源故事，由混沌初开的创世神话展开。书稿分别对奥林匹斯主要的十二位神祇和与之相关的人物及背景故事进行介绍，并附有内容相关的古典油画、素描和工艺作品、雕塑等展示。本书的一大特点是通过神话故事的代表场景对众多作品进行艺术

长笛自学快速入门与流行曲100首(全2册)

《长笛自学一月通》包含30天的学习计划以及流行乐曲和古典乐曲部分，在每一天的学习中，都巧妙地把乐理知识，指法学习，技巧训练和练习曲及乐曲合理地安排，让学习者从开始学习就可以拿起长笛，吹出练习曲，这能够提高学习者的兴趣。本书从初学者角度出发，每一天的内容不多，练习难度适中，练习曲针对性强，可以让长笛学习者有选择地进行练习。每一天的学习会有视频的重点难点讲解，让学习者轻松练习和演奏。流行乐曲中，选取《The Rain》《雨落下的声音》《凉

荡上心

本书是当代艺术家冷冰川的自选作品集，精选70幅作者在不同年代创作的代表画作，并配以优美富有诗意的文字，阐释自己对于美、艺术、创作、人生的理解，以及创作过程中的灵光乍现，语言具有鲜明且独特的个人风格，给读者带来美的体验...

2024BIBF国际插画大赛年鉴

本书展现了全球插画艺术的多样性与创新性，为读者提供了一个深入了解新的国际插画潮流新趋势的窗口。本年鉴不仅展示了广告、封面、编辑类插画、儿童出版、产品与包装、科技及特定主题七大类插画作品，还特别设立了少儿赛道，体现了年鉴对时代脉搏和世界文化趋势的紧密把握。年鉴中收录的插画作品不仅具有高度的艺术性，也蕴含了丰富的文化内涵，展现了全球插画艺术的多样性和独特魅力。此外，年鉴还记录了插画师的心得体会等，为插画爱好者提供了宝贵的参考与启示。 本年

中国南方木雕花板(全5册)

木雕花板简称“花板”， 具有丰富繁多的功能种类、装饰风格和深邃的文化内涵，它们被用在生活环境和道具的不同位置，成为反映中国传统民俗文化的重要载体。《中国南方木雕花板（全5册）》分为《广东木雕花板》《福建木雕花板》《湖南木雕花板》《江西木雕花板》《浙江木雕花板》5册，每个地域选用100多幅精美的作品来介绍各地木雕花板的精湛技艺、主要流派特点和主要装饰题材与主题。书中将500余幅精美的图片展示给读者，让读者真正感受到中国民间木雕花板的精湛

中国早期戏剧史论文精选

本书是第一部专门选录中国早期戏剧史研究文章的集子，编者从数以千计的著述中精选出四十篇文章（另含一篇附录），大多数是发表于19002020年间的作品，少数是出版专著中可独立成文的章节；其作者以中国大陆学者为主，也有部分台湾学者及国外汉学家。本书所选文章的内容包含戏剧起源、戏剧形成、戏曲生成、历史分期、戏剧演员、戏剧脚色、戏剧舞台、戏剧文物、戏剧图像、戏剧交流、剧本体制、仪式戏剧、散乐百戏、傀儡戏、影戏、参军戏、歌舞戏、杂剧、院本、南戏、

伟大的中国书法 刷边版

中国汉字是世界上最古老的文字之一。既是中国书法艺术赖以形成的基础，也是我们理解和欣赏中国书法艺术之美的起点。她在艺术与实用两个方面的博大精深，是任何外国文字无法比拟的：既蕴藏着中华儿女智慧的奥秘，又诉说着华夏数千年文明的绵延不绝。本书以图文并茂的形式，大篇幅集中展现了中国书法发展历程中出现的书法大家及其代表作品，有“晋人尚韵”的回味无穷、“唐人尚法”的规矩方圆、“宋人尚意”的曲径探幽、“元明尚态”的婀娜多姿，还有“清人尚碑”的朴茂雄健

中国近现代名家画集 吕维超

吕维超，国家一级美术师，是中国画界一位很有实力的工笔动物画家，猛虎、野狼、雪熊、花豹、大象、猿猴、藏獒、骆驼等都在他的表现之列，他在工笔走兽画方面开辟了一块属于自己的天地，以新的课题、新的观念、新的语言、新的笔墨，描述了一个细腻、野逸、真实、有气势、有内蕴的动物世界。吕维超的艺术精熟，个性鲜明。他的工笔走兽画所体现出的精耕细作、形神兼备、情景交融、外显形真、自然天成的画风，是他审美理想、个性气质、睿智思维、学问修养的总体表现，也是时代

《卡夫卡的卡夫卡》(珍藏版)

2019年，弗朗茨·卡夫卡的大约150幅画作首次在以色列国家图书馆公开。除了数量远超此前为人所知的寥寥几幅，这也是其绘画作品首次以独立姿态，而非文学作品的附属形式与世人见面。虽然卡夫卡以他的写作而闻名，但这些画作证明了他的文学执行人，也是其终生挚友马克斯·布罗德所说的“双重天赋”。他笔下充满了迷人的人物，从现实到梦幻、怪诞、离奇、狂欢化，它们照亮了这位现代主义作家不为人知的一面。 近一个世纪以来，它们历经战乱、版权纠纷。这一次，四散于

断裂与失衡—中西视野下的西方20世纪《新音乐》创新的局限性分析

本书共分三章，内容包括：“新音乐”建构中的主客观因素；“新音乐”创新局限性的理论探索；“新音乐”大多代表性作品的“失度”问题...

西方设计史上的中国风

17—18世纪，西方设计史上曾流行过一种特殊的装饰风格，称为“中国风”或“中国趣味”（Chinoiserie）。这种风格在18世纪后期衰退，但其余韵一直延续到今天。中国外销艺术品对欧洲装饰艺术产生了重要影响，形成了所谓的“中国风”（Chinoiserie）。中国风是西方对东方的浪漫想象与异化表达，借鉴了同一时期中国外销艺术品风格，它本质上是一种西方设计，其源起与衰落与西方近代社会的发展密切相关。本书对西方设计史上的“中国风”进行了专题

浙江书法大系·文献研究卷

本书收录自1917年到2020年一个多世纪以来关于浙江书法的重要研究论文，分时期对100多年关于浙江书法的研究成果的系统整理，既包含二十世纪以来前代学者的卓越见解，也纳入当世学者关于浙江书法的成熟思考，还包含若干关于浙江书法的新发现、新材料的专门研究，力图从政治、历史、经济、文化、艺术等多个视角与各个层面全面展现浙江书法的整体风貌，从而凸显浙江书法在不同时空维度中乃至整个书体演变历史中所发挥的关键作用。同时，本书还选编了若干篇重要的书

明清山右女性墓志铭

一本收录明清时期山右女性墓志铭的著作。 以女性为主要记述对象的墓志铭是研究中国古代女性问题的重要参考文献。山右由于特殊的地理环境与人文因素保留了大量碑刻文献，但目前出版的与女性相关的石刻编纂成果较为鲜见，实为缺憾。明清以来的山右女性墓志铭在继承前代的基础上已发展成熟，且书写对象的身份类型和书写内容更加丰富。本书在前人编纂成果的基础上，结合田野调查所获资料，精选明清时期山右女性墓志铭316通，以期为学界提供可资借鉴的特殊史料...

松桃苗绣图鉴

苗族刺绣作为我国民族民间艺术形式之一，尤其是腊尔山腹地贵州省松桃苗族刺绣有独特的艺术风格与艺术表现方法。松桃苗绣承载了苗族群体记忆，一代代母女间的口传身授，保留了部分先民留下的独特生活习惯和刺绣技艺，并不断演进发展。如今，松桃苗绣不再仅仅局限于记录功能，更是华丽转身，成为美化人们生活的精美装饰物，其创作题材也日益丰富多样，形成了今天这种形式多样、题材广泛、造型独特、色彩斑斓、工艺精美等特点。 《松桃苗绣图鉴》主要从文化艺术的审

中国历代经典碑帖鉴赏(全十册)

落凡尘电影设定集

《落凡尘电影设定集》是一部深度解析动画电影《落凡尘》世界观、角色设定、场景描绘及情节架构的电影艺术设定集。 书中剖析了主要角色的性格特征、成长轨迹与命运纠葛，同时收录了电影中的关键场景概念图与详细解说，让人仿佛身临其境...

打击乐

本书是一本打击乐基础教程，采用五线谱、锣鼓字谱和中英文对照的形式来教授打击乐演奏技法。全书本着科学、简明、实用的原则，结合中国打击乐的演奏特点，精选了大堂鼓、排鼓和板鼓等三种有代表性的鼓类乐器和小钹、溜子钹等两种镲类乐器作为学习中国打击乐器的开端。全书共分十个单元，每个单元下又分四课，每课用简要的文字和直观的图片讲解一种打击乐器，并附上相应的练习曲和乐曲。每课均有教学视频，提供示范演奏...

文心万象——2024中国国家画院美术作品展文献集

《文心万象——中国国家画院美术作品展作品集》，燕东升、刘万鸣主编，收录了中国国家画院56名艺术家的国画、油画作品。中国国家画院作为中国美术创作与研究的国家团队，一直肩负着保护、传承、弘扬、传播和发展中国文化的神圣责任与使命，始终坚持以人民为中心的创作导向，始终将“出精品、出人才”作为中心工作。“文心万象——中国国家画院美术作品展”旨在检验中国国家画院的创作研究成果，展现艺术家的前沿学术探索状态。该作品集通过这些优秀作品将勾勒出当代中国

加德纳艺术简史

全球畅销百年，世界三大艺术史之一； 世界上读者数量TOP1的艺术与建筑史入门读物； 不断再版修订，唯一活着的艺术史； 中文版累计销量超20万册； 世界同时获得TAA（教科书与高等院校作者协会）教材奖、麦加菲图书奖的权威艺术史；获得年度杰出人文社科类大学教材最佳教材奖；国际美术教育大会重点推荐图书哈佛、耶鲁大学、波士顿大学、斯坦福大学、杜克大学、达特茅斯 学院、乔治城大学、马里兰大学、巴灵顿中学等900多所美国高校 和精英中学指定艺术史

中国当代雕塑年鉴:2021:2021

该书整理、收录了2021年与中国当代雕塑(包含具有雕塑语言特征的装置)相关的展览、作品、学术活动以及出版物信息，建立了2021年的中国当代雕塑原始数据库和索引目录，并通过对数据的考察、分析，形成中国当代雕塑年度报告、专题分析等学术成果。书中内容全面、客观地呈现和梳理了雕塑作品的创作和批评研究情况，对2021年中国当代雕塑呈现出的新面貌、新特点、新现象展开学术讨论，并在此基础上探索中国当代雕塑研究与写作的创新思路和方法，具有较高的学术价

中小学古诗文剪纸优秀作品集

本书收录了由北京市教育学会美术教育专业委员会组织参评的70位教师、101位学生诗词古文剪纸作品创作心得。该作品分为小学美术、中学美术、本科师范专业三大类。其主要以中小学课本中诗词古文为创作基础，由70位优秀获奖教师、101位学生将其创作剪纸作品及其创作思路进行分享，本书内容形式多样，含文字介绍及短视频介绍，并附有获奖教师、学生及学校介绍...

故宫新影:被镜头定格的历史风华

2025年是故宫博物院成立100周年，本书是“李少白拍故宫40年”系列丛书打头之作。书名《故宫新影》中的“故”和“新”体现了时间和光影的张力。本书分四个时期精选了著名摄影师李少白先生拍摄故宫四十年来的精品之作，不仅是对其摄影技术和艺术体会的忠实记录，更充分展现了中华传统文化特别是故宫在建筑、民俗等方面的特色，以照片影像记录了故宫从形貌到内在的历史嬗变，为全世界人民了解中国、了解故宫打开了一扇珍贵的窗口...

艺术的心理分析探索

恩斯特·克里斯既是艺术史家，又是心理分析的实践者。本书是20世纪研究艺术创造心理最富洞见的著作之一，收录了克里斯20多年以来借助心理分析理论阐释艺术心理的14篇文章。这些文章皆非着意于对艺术创造的心理过程或效果进行描述，而是意欲彰显心理分析理论对各种艺术理论及艺术现象的解释力度。克里斯毕生致力于捍卫和扩大弗洛伊德的创见，努力桥接艺术史和各种心理学思潮，却始终怀疑有某种放之四海而皆准的“艺术理论”或“心理机制”能对艺术现象提供整体解释。