中国当代摄影图录:白杉

白杉，摄影集书写者，以“生活在哪，摄影在哪”为创作脉络，致力于影像的文学化表达，通过一场场流动的纸上摄影展，书写“个体成长史”。自2017年至今，他已连续发布了五本摄影集。他的这本**摄影集《白杉(精)/中国当代摄影图录》内容主要包括了“沙滩上捡珍珠的人——读《独白》”“《独白》系列”和“《31》系列”三个部分的作品及解析...

中国敦煌壁画全集?7?中唐:::

《中国敦煌壁画全集.7,中唐》由天津人民美术出版社...

中国敦煌壁画全集?5?初唐:::

《中国敦煌壁画全集.5,初唐》由天津人民美术出版社...

中国敦煌壁画全集?8?晚唐:::

本卷选取的画面是现存有的六十座中二十一个窟中的二百四十余幅，都是晚唐时期壁画中的精品...

中国敦煌壁画全集?2?西魏:::

光影梦画:孙军风光摄影作品集:landscape photography of Mr. Sun Jun

本书选编了孙军获奖作品和艺术精品100幅，作品以展现高原明珠抚仙湖，国家级自然保护区哀牢山，天梯神韵哈尼梯田，红河谷花腰傣风情，版纳、德宏风光，东川红土地重彩画，罗平油菜花美景为主，还有中国著名风景区黄山、黄龙、九寨沟等地的风光美景以及太平洋彼岸的异域风情...

兰坪书画摄影作品选集

兰坪地处“三江并流”世界自然遗产核心区，境内有丰富多样的原始森林、秀美壮丽的高山草甸、神奇梦幻的高山湖泊、举世珍稀的生物物种。 这本集子所选用的作品是兰坪籍作者的精心之作。通观全书，作品内容丰富，题材广泛，书法有篆、隶、楷、行、草等书体；绘画有国画、油画等画种；摄影有自然风光、民俗民风、人物及花卉特写等。作品风格多样，格调高雅，有较高的思想性和艺术眭，充分展示了当前兰坪书画摄影艺术的水平...

致敬百年 与美同行——长沙民政职业技术学院艺术学院师生作品集

刘傅辉画集:水彩水粉篇

刘傅辉，广西陆川人，擅长油画、中国画。毕业于昆明国立艺专美术系，历任中国美术家协会云南分会驻会常务理事，云南艺术学院教研组长、油画专业教师，云南新闻图片社干部，省文史馆馆员。作品有《学习毛主席著作》、《三代人》、《西双版纳》、《云山恋》、《茶花情》等。《刘傅辉画集（共2册）》收录了其创作的水粉水彩画与油画作品...

郭游山水画集

吾从绘事，已有四十，十年西技，十载刻板，刻木画版，略有小成。小技媚道，心有不甘。游山逛水，阅文览史，华夏之囊，物重文厚。胸中逸气，刻技难为。追根溯源，文脉相承。大道有序，以形媚道。老缶籀文，中锋憾吾。弃刀著墨，石鼓开篇。爱屋及乌，笔墨通幽。一勾一勒，一波三折，见笔见性，左右逢源。宾鸿大象，扶掖而行。力追宋元，回观明清，往复折腾。先师古人，后师自然，再师心源。一闲走青藏，仰观终年积雪之顶，俯览横断山之体，南走滇缅，穿越雨

时光如画 北京胡同:::

伴随着北京城的拆迁改建，胡同里厚重悠久的历史和京腔京韵的故事正在逐渐消失。斗转星移、晨钟暮鼓之间，胡同已成为老北京城的名片。 这本书分为7个章节，“如烟的往事”讲述了红色足迹和名人故居里的那些故事；“年轮沧桑.古都辉煌”展示给你胡同里的寺庙、王府、官邸及宅院的清雅风貌，“青砖灰瓦慢生活”里，你可以了解到百姓们原汁原味的生活足迹，“形形色色四合院”，你会见到胡同里的各种装饰组件、砖雕、门墩、彩绘、门的样式；“时光如画的京城碎影”，追忆

中国浙江摄影家文献:赵海平

本书为“中国浙江摄影家文献”丛书中的一种，该丛书每分册呈现一位摄影家，他们的作品成熟、风格明确。丛书的出版旨在展现浙江摄影在当代的发展面貌，系统推介浙江摄影家的精品力作，推动浙江的摄影文化发展。每位摄影家单独一册，以呈现他们的代表作品为主，辅以图说、评论文章等文字解读，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍摄影家赵海平，收录了他拍摄的东极岛影像作品。他从年少起就开始拍摄东极岛，见证了东极岛

曾国藩手札集

本书是“宛委遗珍”之一，本书是湖南图书馆所藏曾国藩尺牍真迹的汇编。曾国藩以文治武功名世，书法实乃余事。曾国藩强调书法以“体道”为手段，以技进道，认为书法首先是实用的，是“成教化，助人伦”的工具，在文艺思想上秉承儒家“致中和”“致中庸”的审美标准。他的书法沉郁雄挫，骨力内蕴而不失遒媚，风格变化强烈有力，笔法端正富有美感。更为可贵的是，其书作风格不拘，在庙堂气中保持着多样化的风格面目...

拼搏-引汉济渭影像见证

作为长期拍摄水利题材的摄影人，王辛石先生长期深入引汉济渭工程建设一线，不仅仅把镜头聚焦于工程建设场景， 是聚焦于建设者的劳动瞬间和生活细节，从而 地展示了这一世纪工程的艰苦卓 和建设者的拼搏精神。这些作品看似朴实无华，实则饱含 ，精益求精，其创作过程长达数年，无论雪雨风霜或是酷暑黑夜，都成为体现主题的 背景，也证明了其创作之勤奋与扎实。 如今，引汉济渭工程穿越秦岭的98.3千米输水隧洞已经贯通，三河口枢纽大坝已经傲然耸立，黄金峡

大理石天然画欣赏

前程似锦；洞天福地；福绿树、寿字图、报喜鸟；日将出也、含苞待放；风、花、雪、月等...

红色印象

《红色印象》是一本以刘立群先生独自驾车走遍中国五十六个民族世居地的全书，在刘立群先生走进五十六个民族的同时，他向各民族的弟兄姐妹们送去了五十六面国旗。送国旗听起来好似我们生活在城市人群当中的一种有趣的行为，然而，《红色印象》实实在在的记录了、寻找了、感受了那一次又一次久违了的各民族弟兄姐妹们的真诚与朴实。《红色印象》没有华丽的词句，更没有艺术大家的摄影风范，但却有着记录了实实在在的您意想不到的中华民族的神奇与美丽——红旗，我们久违了的

局部(套装全三册)

《局部：陌生的经验》本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。《局部：我的大学》本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽

现代艺术书系套装(现代艺术150年+当代艺术的19副面孔)

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

20世纪中国艺术名家熊秉明

熊秉明是有名法籍华人艺术家、哲学家，集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身，旅居法国50年，无论对人生哲学的体悟，还是对艺术创作的实践，都贯穿东西，融合了中国的人文精神。2019年11月26日，“自知者明——熊秉明艺术展”在中国美术馆开幕，展出熊秉明创作的雕塑、油画、版画、速写、水墨、书法等众多艺术门类作品百余件，通过“行始之归”“塑者之述”“生活如斯”三个部分较全面地展现了熊秉明先生的艺术人生与哲学思考。本画册为该展览的作品集.

心心相系 共克时艰——同心抗疫设计作品选

本书汇集了在举国抗疫斗争中，教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会、中国创新设计产业战略联盟设计教育工作委员会引导广大设计专业师生开展的“众志成城 设计抗疫作品征集活动”的很好作品，反映了全国设计学人响应国家号召，贯彻“健康中国 2030 国家发展规划”精神，以大爱无疆之心及崇高的责任感投身战疫，以科学知识、艺术设计智慧创作，来讴歌我党团结带领各族人民共克时艰奋勇抗疫的磅礴力量。书中选录的 500 多件作品，正是人类抗疫目前英勇壮举

长安画派·方济众卷

本书是丛书《长安画派》中的一卷，收录了作为长安画派创始人物之一的画家方济众的人物评传和平生作品、速写与手稿。其中，人物评传着重讲述了画家自幼学画，后拜师赵望云，参加美协西安分会，下放劳动改造，晚年为振兴陕西美术事业鞠躬尽瘁的艺术人生；本书收录的作品、速写和手稿，涵盖画家艺术生涯的各个时期，展现了画家恬淡自然的精神境界和不同时期的艺术风格。全书旨在宣扬画家为中国当代山水画的发展、为新时期“长安画派精神”的发扬光大、为陕西美术事业的承前启

大自然的调色盘:解码110种颜色的起源与命名

本书完整呈现了“维尔纳色彩命名法”中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对“维尔纳色彩命名法”的研究与解读。 “维尔纳色彩命名法”是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年，“维尔纳色彩命名法”正式出版，它也成了达尔文搭乘“小猎犬号”开启探索之旅前的推荐阅读书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起

中国音乐考古论纲(上编下)

本书可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。本书对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，本书以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流表现形态谱系。本书可为中国人文社会科学，特别是中国历史科学的发展，提供其他学科所不能

墨戏研究

墨戏属于文人画的传统，是中国绘画艺术发展史中的一个特有现象。本书以墨戏作为研究对象，综合运用中国古典美学、西方艺术理论、文艺美学等理论，对墨戏从名实考辨、脉络梳理、成因探析、美学特征及哲学价值五个维度进行系统性研究，旨在揭示墨戏在中国绘画美学体系中的重要地位与作用，还原其本来面貌，同时针对历史上对于墨戏的曲解与误判尝试予以客观的评介与判断，进而深化对于中国艺术精神的理解与认识...

纤维艺术——自然主题与自然媒材的表达

本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系，以历届“从洛桑到北京”靠前纤维艺术双年展的很好作品为对象，结合靠前、国内当代纤维艺术发展现状，探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用，分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现，对纤维艺术中的自然之美进行研究，从而探索自然主题在纤维艺术中东方意境的表现形式，以及自然媒材、科学技术的介入对纤维艺术创作的影响。 本书内容翔实丰富，图文并茂，针对性强

陈野林画集

本书内容包括: 楠溪清秋、永嘉山色奇秀、寒山半出白云层、巴山蜀水、水回青嶂合云度绿溪阴、林下一溪春水林上数峰岚翠、童子开门雪满山 (一) 、碧莲峰里住人家、密林深处有人家、永嘉楠溪山色苍翠、意禅诗意、雁荡人家、深谷幽居、山中一夜雨树秒百重泉 (一) 、山雄水秀武陵源等...

黄独峰作品集(手稿)(精)

本书是黄独峰先生的手稿作品，书中收录了其早年旅居马来西亚时所画的速写作品以及回国后于广西艺术学院任教时所作的一些手稿作品，这些手稿作品大部分是抢先发售面世出版，很多作品均为画家创作时所画的手稿和收集的素材，通过这些作品能看出画家黄独峰先生在探索自然的艺术之美，充分体现了其崇尚写生的教学理念。本书还收录有多篇论述其艺术生平与成就的评论文章，多方面的展示了黄独峰先生的艺术人生...

2021中国设计智造大奖年鉴

中国设计智造大奖是中国工业设计领域的少有学院奖，是2015年创立的当代创新设计评价、推广与合作平台，也是一个艺术、科技与商业的跨界创新优选竞赛，更是一个创意转向财富与未来的实体创新加速器。大奖以“东方智性、国力智能、生活智慧、创新智库”为核心价值观，倡导设计回归“智造”本源,汇聚世界创意资源,以期“集大成智慧,塑智造未来”。年鉴收录了2020年度所有获奖作品的图文内容，全面展现了获奖作品及其获奖者的创新智慧，可作为企业、设计机构、设计

《新中国诞生》——大型主题美术创作研究

本书主要从历史背景、创作背景、历史图像与创作心迹、众家评说四个方面，对唐勇力的《新中国诞生》这一幅历史性、时代性的作品做了全面梳理及研究。书中以高清的图片呈现了此杰作的整体、局部和细节，全面整理了作者从创作构思到完成画作过程中所有的笔记、素描稿、水墨稿、色彩稿、线描稿等各种资料，以及思路转变的创作思考，还有对作品中63位中央人民政府委员精神内涵表达和形象刻画的心得。此外，本书还收录了数篇对画作思想内涵、艺术价值和历史价值的评论文章。本

江山无尽图卷

本书为白志良的《江山无尽图卷》, 高近6尺, 长约五十余丈。供读者阅读欣赏...

小康之歌——庆祝脱贫攻坚战取得了全面胜利原创歌曲精选

本书包含“上下同心篇”“尽锐出战篇”“精准务实篇”“开拓创新篇”“攻坚克难篇”“不负人民篇”六个篇章。全书收录中国当代顶级音乐家创作的体现中国歌曲创作高水准的28首经典歌曲，由中国当代顶级歌唱家演唱，并由中国当代顶级制作团队录制。该项目将歌曲简谱、歌词、词曲演唱者创作与演唱历程、图片、歌曲音响等内容，以纸媒、光盘和二维码等富媒体方式呈现，从创作视角、审美趋向、音乐风格和音乐形式创作的歌曲聚焦扶贫主题...

图谱 史料 文化——艺术文化学研究方法与实践

本书是对艺术文化学研究方法的探索，围绕“艺术文化学”这一基本概念，通过多个专题和个案进行研究实践，探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”，更是完整的个体；艺术史也不仅仅是专门史，还是文化史的一个位面。本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”，将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证，在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点，分析作品的元素构成、思维结构以及

金石有声:刘铁峰篆刻近作选

本书是从刘铁峰近年来所刻500多方篆刻作品及数百方新封泥和其拓片作品中精选整理而成。刘铁峰自幼喜爱书法篆刻, 早年从师于张同生、李世伟、苏白等先生, 并得到吴作人、启功等先生的指导。中央电视台、新华社从1979至1985年为其做过四次专题报道。《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》等30余家报刊对其长篇报道...

字韵:中国近代文字造型集成1912—1949

本书收录的字体造型全部来自1912年至1949年期间出版的各类刊物的刊名或书名设计，共包含45大类近4400款，目前在国内是少有的一次整理汇编，相较于过去的同类书籍，本书有足够丰富的优势，几乎涵盖了所有字体设计类型，无论从分类上来看，还是从字体类型上来看都是少见的。是设计师、排版人员、美工的不二工具书...

故宫唐卡图典

故宫博物院庋藏的唐卡，全部为清代宫廷旧藏，总计一千多幅。这些唐卡来源如下：一是贡品，即历辈达赖、班禅为首的西藏、甘肃、青海、蒙古等地宗教，以及章嘉、阿旺班珠尔、阿嘉等驻京的胡土克图、王公大臣进献给皇帝的礼品，多数出自西藏画师之手，清官称为“番画”“藏画”。二是清宫廷绘制的，即由皇宫内中正殿念经处画佛喇嘛、宫廷画师绘制，也包括内地民间工匠的作品。如缂丝刺绣的唐卡出自江南苏州工匠的巧手，绘画唐卡多出自北京，因此清宫称为“京画”...

嘎乌:藏族传统装饰工艺及文化集萃

嘎乌是藏民族装饰艺术中极为独特的一类，它历史悠久，形态多样，工艺精美，体现了藏民族的风貌和审美情趣。嘎乌盒作为重要的藏民族历史文化承载物，很早就受到了历史学者、民俗学者和文博专家的重视，在世界各地博物馆都有收藏，但是其往往被视为杂项文物，与藏族宗教法器、珠宝装饰等混杂在一处，缺乏独立的陈列和研究，专论嘎乌艺术及工艺的书籍或图册更是未见出版...

丝路图迹

中国绘画和西方油画在20世纪初发生了碰撞与融合，这是一次必然的相遇，中国绘画需要引入西方的造型观念和系统的美学知识，而西方油画也从各国艺术流派包括中国艺术中汲取营养求新求变。对中国石窟造像进行油画形式的表达，就是这两种绘画体系的早期交融成果。随着20世纪初徐悲鸿、林风眠、颜文樑等大师的出国学习，完整带回了西方的油画体系，提出了融合中西方绘画的观点，由此产生的中西融合的艺术观点一直在我国油画创作中风行不衰。中西方绘画在不同的文化背景

中国传统色:国色山河

《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗——厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽…… 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其

中国现代设计先驱——郑可研究

郑可是新中国首批重要的设计家、雕塑家、教育家、画家之一。现代主义设计和美术在东方的积极传播者、开拓者，为中国现代工艺美术、设计及相关事业的长足发展作出过重大贡献。本书内容极为翔实、丰富，除前后的序、跋、目录、索引、缀辑等，正文核心部分的专册、文词、报告和讲话四个板块，搜集、整编郑可个人文字 48 篇、册，含共同编译 1 篇。同时内中穿插了 34 则从民国时期至新中国时期的辅助篇章，作为参考文献资料。时间由 1934 年跨越至 1985

演绎速写照片:5

本书是一本速写照片参考图书，本书主要分为四个部分，第一部分是动态图片；第二部分是精彩局部；第三部分是双人组合，第四部分是场景组合；本书是美术高考美术学生参考的速写照片专业图书。本书的编者针对考生绘画所要解决的基本造型能力、观察能力、表现能力和创造性思维能力。书中集合全国最新优秀的基础类绘画作品，具有极高的借鉴意义与临摹价值，展示美术考试绘画的优秀技法，使得学生能快速、全面地掌握美术知识。书中遵循造型训练的步骤与规律，内容从简单到复杂、

戴敦邦画说红楼

图书类型为绘画手稿；本书是戴敦邦先生新绘红楼梦全图的创作手稿，包括白描画稿、眉批和札记，为戴敦邦先生关于《红楼梦》绘画创作的又一力作。戴先生以画古典文学名著享誉画坛，画作充满时代气息，传达出了原著的神韵，本书以稿本、眉批、札记的形式向读者披露他多年创作《红楼梦》绘画的心路历程，充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣，是广大读者，尤其是美术爱好者及从事艺术创作者学习临摹的范本。本书采用线装毛边本的形式，更完整地呈现线稿画面，力

寒碧山庄刘氏自钤印谱

本书收录刘氏所藏钤印, 主要分为五类: 一是园主姓名章, 如“寒碧主人”“蓉峰”“恕”“小峰” ; 二是反映园主籍贯的闲章, 如“洞庭山人”“曾在东山刘惺常处” ; 三是园主珍藏鉴赏的藏书印, 如“讷庵聚好之章”“蓉峰书画记”“小峰珍赏” ; 四是园名园景章, 如“寒碧庄”“绿荫轩”“活泼泼地”“瑞云” ; 五是反映园主生活雅趣的闲章, 比如“一十二峰逸客”“书被催成墨未浓”。印谱中部分景点名称沿用至今, 部分钤印在现存留园廊壁的书条

油画修复基础

《油画修复基础》从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对其受损状况及原因进行分析，力求从“病理学”角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损原因，从而根据实际状况制定修复计划。　　读者既可把《油画修复基础》作为了解油画修复基础知识的工具书，也可作为熟悉油画材料、结构的知识性读物...

飞影阁画报

《飞影阁画报》是晚清有名画报。光绪十六年（1890）创刊于上海，吴嘉猷创办并绘画。旬刊，书册式，上海鸿宝斋精工石印。一共出版了 133 期，其中吴嘉猷绘制了 90 期，周慕桥绘制了 43 期。周在“飞影阁”后加了“士记”两个小字。内容有新闻画、仕女图、百兽图等，各类图画均配以说明文字。这些图画从多方面反映了当时的社会民生，涉及时事、政治、外交、洋务实业、商情和科技等。 《飞影阁画报》作为晚清时期的个人创办的画报，发行量小，后期又从没

莆仙戏

本项目以丛书的形式，整理出版福建省入选国务院批准的批非物质文化遗产中的有关民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、曲艺等项目，把这些民间形式的音乐材料按项目名称单独出版成册，并进行概况介绍，以利于民间艺术材料的保护与传承。本书介绍了福建省非物质文化遗产之一——莆仙戏的概况，列出了莆仙戏的66种唱腔，同时介绍了莆仙戏进京演出剧目选曲、器乐曲牌以及传承任务等，对莆仙戏这个一古老剧种进行了比较全面的阐述，有利于该剧种的保护与传承...

对马岛之魂艺术设定集

公元1274年，不可一世的蒙古帝国将扩张的铁蹄瞄准了下一个目标——日本，而位于朝鲜半岛与日本九州岛之间的对马岛，首当其冲遭受战火摧残。面对浩荡来袭的蒙古大军，对马岛上的武士们操戈反击，却寡不敌众，一番血战后被屠戮殆尽，其首领志村大人也沦为蒙军阶下囚。为营救自己视若父亲的舅舅，更为了反抗残暴的侵略者、收复沦陷的家园、解救受尽蹂躏的同胞，幸存的武士境井仁不得不摒弃被尊为正道的武士传统，以很好规的战斗方式，踏上了一条令敌人闻风丧胆的「战鬼」

我们正年轻:百年青春影像志

本书用300多幅珍贵影像，书写百年青春史诗，再现一代代中国人的青春记忆，百年青春的影像都定格在这些照片里：1920年代勤工俭学寻求救国之道的青年1930年代历尽艰险奔赴延安的青年，1940年代怒吼“一寸山河一寸血”的青年，1950年“最热情、最有理想、最有献身精神”的青年1960年代上山下乡建设祖国的青年1970年代在时代变革中迈向新生活的青年1980年代理想诗意、屡创风潮的青年1990年代高歌“我的未来不是梦”的青年2000年代激情

非亚里士多德式戏剧学

《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。第一部分写于1939~1956年，其最初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特

湖山公案——苏轼游踪与北宋书法空间

苏轼一生的宦游呈现为宏大的文化地理结构，相关的书法作品是这一地理结构的表征。“苏氏题刻几遍天下”，具有高度自发性的众多题名、题字及诗文题刻，是北宋士大夫在文化上的“天下”意识—乐观的文化态度与远大文化抱负的体现。以山水赏会为基本主题的题刻是苏轼将客观自然人文化的重要方式，与其时作为探索外部世界成果的绘画再现高峰的出现，具有互文性。作为文化，苏轼不同内容和形式的书法作品，如唱和诗、尺牍、题跋等，在时空建构上呈现为一种“唱和诗文本”，是北

苏州评弹艺术史研究

本书分为两编: 上编“苏州评弹艺术发展史研究: 原样保护与能动传承的有机统一”, 下编“苏州评弹艺术编年史”, 作者从苏州评弹富有代表性的流派为切入点, 观察分析苏州地区这些评弹流派在“非遗”保护视野下, 如何实现原样保护和能动传承的相关具体做法 ; 首次将听客和学者层面与“非遗”保护的互动, 纳入曲艺传承体系之中考察 ; 尝试从音乐学、历史学、社会学等多学科角度, 剖析苏州评弹在传统艺术式微的今天依然相对繁荣的主客观原因...

储存的时光

德宏傣族织锦工艺

本书主要介绍德宏傣族的织锦工艺, 居住在德宏的傣族总人口有35万多人。德宏傣族的织锦工艺历史悠久, 是千百年来傣族人民智慧的结晶, 是傣族传统文化的重要组成部分, 是中国著名的少数民族织锦之一, 也是中华民族织锦工艺的重要组成部分。全书内容包括: 芒市傣族织锦工艺、梁河傣族织锦工艺、盈江傣族织锦工艺等...