角落:熬路水彩旧画:in watercolor

外婆家石棉瓦下滴油的红墙拆了。 兄弟儿时踢野球的老厂房也拆了。 每次去老街区画画，总有阿姨凑上来，神秘地问：小伙子在做测绘吧？这里是不是要拆了？ 画画的人想住进去，被画的人想搬出来。 30年前的老记忆，都被画进这本书里，里面可能就有你家楼下。 作者是一位80后出版人，水彩画家，用业余碎片时间将身边虽不起眼但有趣的角落街景画了下来，以水彩绘画的方式与童年对话，唤起人们对旧时光的回忆。 希望读者能读出熬路在这些画里所坚持的东西，或

安徽师范大学出版社景观速写:钢笔的语言

景观速写研究主要包括两方面的内容，一是改变人们对自然景观空间和建筑形态概念的认识，培养教师学生正确的景观速写造型观念；二是注重造型艺术的规律，引导教师的教学和学生的学习从景观速写的特征抓起，训练学生景观速写表达能力。本著作分为四个单元，从材料、透视、步骤、作品赏析四个方面对景观速写的表现进行研究。靠前单元：以钢笔表现为主，对比炭笔和铅笔的使用，重点研究景观速写的线条表现语言和练习方法以及线条肌理变化对视觉心理的影响。第二单元：透视是用

经典石膏静物照片/经典全集系列丛书

《经典石膏静物照片/经典全集系列丛书》中我们收录的是石膏几何体素描范例和高质量的石膏静物照片。石膏几何体素描与石膏静物素描是绘画的基础中的基础，是以概括的方式练习描绘对象的基础训练。一幅优秀的石膏几何和石膏静物素描的基本要求是：构图完整、比例准确、黑白灰鲜明、刻画深入。《经典石膏静物照片/经典全集系列丛书》将由简到繁地帮助指导初学绘画的学生尽快掌握素描石膏静物的基本绘画步骤和方法，并提供大量的优秀照片供学生临摹练习...

影响世界艺术史的艺术大师不可逾越的成就:米开朗基罗作品赏析

米开朗基罗·博纳罗蒂（MichelangeloBuonarroti，1475-1564）是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术优选峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。本书针对米开朗基罗的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗米开朗基罗的绘画及雕塑作品，搭配专

中国书画装裱技法

本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据，坚持理论与实际相结合，详细介绍了书画装裱的历史和发展过程，以及装裱的形制、工序、工具、设备等，尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画，提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有很好大的指导意义...

莲现莲成:迦陵诗词中之意与象 荷生刘波书画展

本书记录了刘波先生的个人书画展，展现了刘波先生根据页嘉莹教授诗词创作的书画作品六十余幅，更向观众展示了页先生两次写给刘波的序文手稿...

海内外中国戏剧史家自选集.赵山林卷(精装版)

《海内外中国戏剧史家自选集（赵山林卷）》为赵山林三十多年来对戏剧研究的学术总结性文集，主要内容是通过作者收集的第一手资料和及时运用新发现的文物资料对观众在戏剧史上的地位以及戏曲艺人的观众意识进行剖析和研究，同时还对戏曲观众进行了分门别类的细致研究，总体上对中国戏曲观众学的总体或局部的某一问题提出了独到见解，具有很高的学术价值...

阿佩莱斯的遗产

本书是贡布里希文艺复兴艺术研究系列中继《形式与规范》（1966年）和《象征的图像》（1972年）之后的第三卷。*卷关注的是风格及其与某个世纪的世界观这一传统问题；第二卷讨论的是与瓦尔堡研究院相关联的象征图像的解释；而本卷关注的是瓦尔堡学院研究项目中的另一个方面，即古典传统在西方艺术中的作用。...

美丽中国:赵洪山世界地质公园行摄游记

中国首部世界地质公园行摄游记：地质摄影家赵洪山又一力作，带你走进中国的世界地质公园，探索地球演变的奥秘，欣赏中国的地址奇观。融文学欣赏与祖国壮美河山于一体，是一部文学欣赏和爱国主义教育的科普读本，填补了我国地质文库的一项空白...

演绎色彩风景

户文丽编著的《演绎色彩风景》汇集美院优秀留校作品，历届各院校单科状元优秀作品，历届高考优秀试卷作品，各大教学点教师示范作品等为一书，详细讲述色彩风景的画法与技法，涉及知识点全面，技法多样，对提高画面修养和绘画水平具有指导作用...

钦定四库全书--真迹日録

《真迹日录》·五卷　　明张丑撰。凡三集。卷首有丑自题，称《书画舫》成，鉴家谓其粗可观览，多以名品卷轴见示就正，因信手笔其一二，命曰《真迹日录》。随见随书，不复差次时代。此本为鲍士恭家知不足斋所刊。凡原本所载与《书画舫》重复者，二卷凡四十一条，皆删去而存其目。其词有详略异同者，则仍并载之，以资参考焉...

展示设计

本书以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容, 重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序, 内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能...

家居装修百科:装修不浪费钱的预算经验

本书一共五章，第一章主要介绍了装修预算的组成和如何制定预算；第二章对不同风格的装修需要花费的预算进行了介绍；第三章则是对不同装修空间的预算差别进行了介绍；第四章和第五章着重介绍了装修中常用材料和常见施工项目的预算。 本书既可作为业主的预算参考书，也可作为室内设计师的参考书...

戏剧基础理论研究——论戏剧的形式和意义

书稿主要讲解戏剧艺术的内在规律和艺术特性，同时讲解了戏剧鉴赏、戏剧作品分析的基本方法。全书主体内容分为七章：剧场艺术、戏剧演出、戏剧动作、戏剧情境、戏剧结构、戏剧体裁，以及戏剧的现代性。第一章、第二章的论述始于剧场建筑的本质和历史，进而揭示戏剧二度创造的基本规律。第三章至第五章则主要讲解戏剧文学形式结构的三大要素，即动作、情境与结构。这三个关键议题统摄了对白、独白、人物关系、戏剧冲突等诸多概念。第六章、第七章通过体裁与现代理论问题导向

“破”与“立”视域中的五四话剧新论

本书的研究对象是五四话剧，主要是尝试从五四时期中国话剧“破” 与“立”的角度出发，来系统考察五四话剧的生成与发展问题。试图阐明在此过程中，五四话剧于戏剧观念、理论生发、剧本创作以及艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献及其所遭遇的历史困境。较之以往五四话剧研究中多以“点”的凿进为主的研究现状，本书则将五四话剧纳入到了中国话剧在五四时期现代化的“史”的考察视野与系统性的建构体系之中来对其的来龙去脉、理论生发、剧本创作、美学嬗变、

DK音乐入门

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门

图形创意 思维训练与表达/高等院校视觉传达设计核心课程系列教材

本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方法、选题、调研、创新设计及项目实践运用，系统地展示了学生的创新思维训练方法和视觉元素的创新、创造的全过程。 ...

犹在镜中:伯格曼电影随笔

英格玛·伯格曼被认可为电影目前*伟大且*具影响力的导演。这是继《魔灯》后又一部伯格曼自传性作品，从内心隐秘体验到影坛很好经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开影史很好艺术片的制作幕后。本书始于一场长达60小时的对话，出版商拉瑟·伯格斯特罗姆详尽发问，之后全文由伯格曼本人重誊、润色，最终隐去发问而沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼日记、工作手记、影片原始剧本的片段，文采斐然，并附伯格曼电影年表及精美剧照...

王学俊草书卷《竹颂》

本书介绍了王学俊的草书。王学俊教授书法涉猎范围包括篆、隶、行、草诸书体, 尤以擅长的草书书法为多, 其草书结体严谨, 线条在行笔中不失提按弯转的节奏韵律变化, 或云行水流, 或峰回路转, 或楫让归隐, 通篇起伏跌宕, 气势恢弘, 书法艺术线性之美在表达中自然流露, 使书写一气呵成。其还擅长水墨大写意花鸟画, 写生等, 绘画题材涉猎广泛, 令众多专家学者赞誉。王学俊先生最擅长草书。《竹颂》是高治军先生所作古风长诗, 王学俊先生受诗的感染

陶瓷雕塑造型

《百工录陶瓷雕塑造型》由景德镇陶瓷大学曹春生教授、中国戏曲学院周晓亚副教授合著完成，多角度讲述了景德镇地区陶瓷雕塑的前世今生、工具材料、手工技艺、烧制装饰、作品欣赏等内容，以图文并茂的形式，由理论到实践，为读者呈现出陶瓷雕塑造型的工艺技法与审美价值...

诗想者·读经典:七个半导演(精装)

散文家、电影评论家赵荔红选取世界上著名的八位导演：卓别林、塔可夫斯基、小津安二郎、伯格曼、布列松、侯麦、罗西里尼、希区柯克为评论对象，对八位导演的个人生活简史和电影作品做了纵深的评述，既根基于对现实生活的透彻理解、扎实的文学艺术理论、电影史以及电影美学理论，同时具有作者本人的主观判断：作为一个散文作家，讲究修辞，看待电影文本有其独特的眼光和视角。有意思的是，本书之所以名为《七个半导演》，是因为作者只喜欢半个希区柯克。 ...

京族喃字民歌集(二)

《京族喃字民歌集（二）》是继《京族喃字民歌集（一）》之后又一本反映京族同胞生产、生活的民歌集，共收集了京族同胞的民歌精华近百首，用京族喃字、汉文、靠前音标、越南文四文互译，并配以喃字民歌原声光盘，不仅为横向对比其语言特色，为更多的读者了解京族的文化，扩大其影响力提供了阅读的便利，更是在总书记提出“从延续民族文化血脉中开拓前进，推进各种文明交流交融互学互鉴”的背景下，对京族民歌文化、对京族喃字这一濒危文字的一种整理、抢救与传承...

论山水画论的笔墨说:以天地观为中心

当代西方自然美学、环境美学研究如火如荼，其影响力涉及广泛的学科领域。本书借助于这两种理论资源，试图对古代的笔墨说获得一种新的理解。笔者认为，中国古代山水画论最精深、最有价值的地方不是它那丰富的技法学说，而是它的如下艺术美学原理：以笔墨描绘山水的方式去体认中国古代天地意识。这种天地意识，即是一种与笔墨相合的天地观念。本书正是以此天地观为中心，集中研究中国古代画论中的笔墨说与天地观相合的问题，重点讨论“笔墨之自然”与“天地之自然”“相合”

拍出有温度的照片(零基础人像摄影课)

本书共10章，～4章介绍人像摄影的前期策划与意识进阶以及摄影的基础知识；第5～6章讲解与构图、用光和色彩有关的摄影美学理论；第7～10章介绍人像摄影的后期基本技术技巧，包括Lightroom软件在人像摄影方面的应用，以及Photoshop软件的基础操作和进阶修图知识。 本书内容丰富且系统，致力于用简洁的语言和丰富的案例将人像摄影的相关知识和技巧讲解清楚。全书语言流畅、概括性强，适合广大人像摄影爱好者学习和使用...

书法的形态与阐释

本书对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，对书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学等领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。 ...

中国音画——小提琴独奏与弦乐四重奏九首

《中国音画——小提琴独奏与弦乐四重奏九首》共九首乐曲。该书是由著名作曲家陈钢先生受享誉国际乐坛的青年小提琴家黄蒙拉委约，为其重奏组（小提琴独奏与弦乐四重奏）而作的一组新作品。陈钢先生精选了中国民族民间音乐和中国古曲中具代表性的音乐作品将其作为改编素材，通过个性化的作曲手法和世界通用的弦乐重奏组合方式，创作出具有一定国际影响力的作...

扬州评话:三国·三气周瑜

扬州评话经典传统书目。“诸葛亮三气周瑜”是经典作品中的经典桥段，酣畅淋漓，淋漓尽致地表现了前者的足智多谋和后者的胸怀狭窄。本书是根据扬州评话口述本进行整理，为康派《三国》之一，康派《三国》以说《中三国》著名，康重华的《三国》是他父亲康又华传授的，康又华从父康国华学艺，康国华是清代扬州著名评话艺人李国辉的学生。康派《三国》评话的特色是：清晰、轻松、风雅、隽秀，特别注意刻划人物的性格，说起来如见其人如闻其声，深受听众的欢迎...

艺术第一眼

入选百道好书、世纪好书“双料好书”的《艺术第一眼》，为资深记者徐佳和的当代艺术评论集，却更似一部行云流水般的文艺随笔，由知名报人、文博学者郑重先生亲自作序。全书约28万字，多幅图照，图文并茂地向广大读者展现当代世界前卫的艺术风貌。分为四部分：一、他们来过。作者与亲历上海的艺术大师平等对话，在交流中碰撞出东西方艺术的精神火花；二、往事钩沉。文中所涉的艺术往事和故人，有哪些不为人知的秘密？拨开云雾，尽力还原事实的本来面貌；三、我来画像。作

《调性和声》第七版(精简版)

《调性和声》自1989年起，稳居美国音乐理论教学教材的代跑和主导地位。　　三十多年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中。　　历时七次修订，以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源...

彩色放大本中国碑帖:石门颂

本书收《石门颂》全文。《石门颂》全称《司隶校尉楗为杨君颂》亦称《杨孟文碑》，是东汉隶书摩崖石刻，后世对此颂书法评价极高。刻石位于陕西省褒城县东北褒斜谷石门崖壁上，原刻高近三米，宽二米有余，计二十二行，行三十或三十一字。东汉桓帝建和二年（148），汉中太守王升为颂扬司隶校尉杨孟文开凿石门通道之功而刻。此刻石结字洒脱自然，纵横劲拔，有隶中草书之称...

黄梅戏音乐概论

本书是对黄梅戏音乐的渊源、黄梅戏音乐的分类及其构成、各种主调腔体的联用、黄梅戏声腔的运动规律等有关黄梅戏音乐的基本知识作详细阐释, 以知识点的介绍及基础知识的普及为主。其中, 黄梅戏音乐的渊源侧重于描述黄梅戏名称的流变、黄梅戏的唱腔源流两部分 ; 黄梅戏音乐的分类及其构成则主要从唱腔、伴奏两部分进行阐述 ; 各种主调腔体的联用主要是详细论述了传统腔与新编腔 ; 黄梅戏声腔的运动规律则是从节拍与节奏的一般规律、调式的思维作用、不同腔体成

设计风眼

《设计风眼》收录了方晓风自2007年以来在多种刊物上已发表的多种文体的文章，一方面这些文章反映了作者对于设计理论与实践的思考和见解，一方面也是当代中国设计发展的一个侧写。由于作者独特的学术经历，这些文章对于惯常问题的解读往往有不同寻常的视角和路径；同时，这些文章也构成了相对较为开阔的视野，对于中国当代设计有较为全面的观察，其内容不仅仅局限于建筑，而是兼顾到了城市、平面、产品和工艺美术等多个领域...

艺术学界(第二十六辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

漫笔点丹青——中国绘画佳作鉴赏

本书通过梳理中国绘画的发展历程，将中国绘画作品置于美术史的背景中进行赏析，从美学角度研究中国绘画的艺术特色。介绍了历代画家的生平、艺术成就、代表作及其艺术特色，对当代绘画习作进行一画一评的鉴赏，将中国绘画作品的艺术成就和文化内涵结合起来进行研究，生动地展示了中国绘画的文化价值、历史价值及艺术价值...

原生天籁地域风情

本书围绕“地域文化”，从地理环境、历史文化、旅游文化、民歌文化等方面，以东北部平原、西北部高原、西南部高原等部分地域文化为代表，阐释了中国地域文化的特色所在。著作共分为八章，前四章为绪论、文献综述、中国民歌音乐文化的地域特色、汉族民歌文化的地域特色；后四章分别介绍了东北部平原民歌近似色彩区、西北部高原民歌近似色彩区、西南部高原民歌近似色彩区、湘民歌文化近似色彩区四个有代表性的文化区域，从地理环境、历史文化、旅游文化、民俗风情、民歌文化

红毹笔谈

红氍毹，也称红毹，是旧时戏曲表演的一方红毯。红毹之上，是悲欢离合的百姓故事与帝王将相的历史传奇。红毹之外，是创作者的才思泉涌与研究者的凝神聚气。台里台外、场上案头，便构成了一条通往梨园生命镜像的艺术路径。　　文集之上篇，聚焦戏曲音乐的理论研究，关涉三个层面的话题与思考：其一为戏曲音乐的当代话语体系建设。这是在当前构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的研究方向下，以戏曲音乐为研究对象的理论探索。其中既包括话语体系建构中有关“现代转向

中国古代艺术范畴论

本书以中国传统艺术史为基础, 以中国传统艺术文献为材料, 以传统艺术理论形态的话语为对象, 结合现代哲学本体论的有关内容寻绎出中国传统艺术理论的核心范畴及观念。本体论范畴是道、气和象范畴。道是中国传统艺术的精神蕲向, 气是中国传统艺术的生命哲学, 象是中国传统艺术的形式特性。中国传统艺术不是这三者的简单相加, 而是这三者的有机融合, 形成了道气象三元一体格局, 这就区别于西方主客二分的艺术哲学。中国艺术认识论范畴是由情志、虚实、形神所

星海音乐学院室内乐作品集

本稿收录《字字珠玑》《弄竹弹丝》《云拂月》《几多》等近二十首室内乐作品，全部由星海音乐学院作曲系的教师创作。曲目既包括重奏曲、独奏曲等，也包括琵琶、二胡以及钢琴弦乐等，均以音乐创作为核心，蕴含丰富元素及独特的音乐特点，融通多元性和融合性，凸显星海音乐学院作曲系“扎根粤港澳大湾区，传承岭南音乐文脉，融通中外音乐文化”的创作目标...

产品设计程序与方法

本书结构是按实际授课需要组织的，作为产品造型设计专业教材，本书共分为四章。第1章主要是对工业产品设计作一个基本的概述，使学习者对工业产品设计有一个基本的认识，对学习者自身有一个基本的要求；第二章主要是阐述了工业产品造型设计的基本程序与方法，使学者了解步入设计后的工作过程；第三章主要论述了工业产品设计的基本原则；第四章产品设计的现状与发展趋势；第五章介绍了产品设计的案例。着重以经典案例图片、表格、流程图以及设计报告等形式，结合文字，逐步

线描写生教学临摹范本/临摹范本系列

本书共三个部分：第一部分“我的线描教学写生”，介绍学科发展态势、教学观念、教学方法、创作观念、思维方法等；第二部分“范例详解”，通过4幅作品分6-9个步骤过程图，讲解线描写生的具体方法；第三部分“范画赏析”，通过17幅范画的拉页设计，可供读者单独临摹，亦可供读者赏析范画。本书既有花鸟画线描写生的规律性体现，又具有强烈主观感受的生动性，更强调构图的完整性，还可以轻易地转化为工笔花鸟画创作，适合中国画专业的在校学生和广大花鸟画爱好者临摹与

清邓石如隶书:修订版

合唱与指挥教程 1(第4版)(全国普通高等院校合唱系列教材)

本书架构为合唱篇（合唱基础理论与技巧技能）、实践篇（中国合唱作品教学谱例及排练提示），在保留上一版 30 首中国作品的基础上，本版 新增 23 首具有较高艺术性和合唱训练价值的中国作品及相关的排练提示，同时对所有作品按照合唱类型进行了分类...

新时代现实题材戏剧创作研究

董亮是山东艺术学院戏剧学院院长。近年一批很好的现实题材剧作涌现出来，大家为什么关注和着眼于现实题材作品创作值得思考和研究。现实题材作品发源于生活，着眼于人民，是表现和记录时代发展和变化的真实写照。此类作品除了具备艺术性还有一定史实性，值得进一步挖掘和思考。该书就是在这个领域进行了一些研究。本书在内容上尽可能的做到新颖丰富，语言上尽量做到通 俗易懂，结构上也进行了系统安排，争取使之成为一本符合新 时代现实题材戏剧创作要求且具有一定参考价

成器之道:史前至宋的陶瓷造型艺术

本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。

电视节目导演与制作(第4版)

导演和制作多机位电视节目需要技巧、创新和详细的规划。该书为你提供了高效率地导演和制作电视节目的工具。该书以谈话式的风格，告诉你如何避免落入常见的陷阱，以及如何创作出优秀的节目；同时每个章节还会提到相关的教学轶事。 《电视节目导演与制作（第4版）》讲述了针对多样化节目格式的关键制作技巧，包括小组访谈节目、演示类节目、音乐节目、商业广告、公共服务广告、新闻节目、纪录片、真人秀、远程播报以及体育节目等。撰写该书时，作者主要是站在导演和制

手绘佛山非遗作品集

本书是以传统中国画中的白描技法勾勒佛山重量非遗项目和省级非遗项目的手绘非遗作品集，内容含粤剧、人龙舞、十番及武术等以动作造型为表现的演艺类项目，石湾陶塑技艺、木版年画、剪纸、狮头扎作、香云纱染整技艺等工艺技艺类项目，以及秋色、祖庙庙会等群体性参与的民俗项目，共15项，均以独特的视角进行了细致的体现，作者还别有匠心地在白描绘画中，加入了具有特色风物草木的背景。文稿作者为佛山市博物馆民俗学专家，手绘作者为中国美术家协会会员吴子洲先生。本书

古代版刻宋词画谱

本书选取宋词近百首，分别配有木刻版画。其版画清新隽秀、精致典雅。图文相配，相得益彰，仿佛连环画一般，既有趣味性和欣赏性，又能重现许多人美好的连环画阅读体验...

伴读中国画

《伴读中国画》着重强调“伴读”的概念，由家长、教师共同参与阅读，通过欣赏、记录、引导思考等多种方式，陪伴和代领孩子们快速读懂中国画及其背后的中华文化，又不失趣味。　　《伴读中国画》力求精准定位，在近2000名学生、家长、美术教师共同参与投票后，从中国历代绘画作品中精选出13幅具有代表性的作品。以时间轴为主线，13幅中国画作品按朝代顺序依次呈现，其中涵盖山水画、人物画、花鸟画等题材，亦兼顾选取工笔、写意等画法。不仅如此，在框架构思、

樊粹庭戏剧改革刍论

本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其优选的戏剧教育理念和科学的人

李渔编剧艺术研究

本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践

中国古代设计思想概要

本书以我国古代设计艺术文献或散见于各类著述、记载中蕴涵着重要设计思想、观念的文字为研究对象, 梳理、挖掘和阐释其中体现的设计思想、设计方法、工艺特点、审美观念、价值取向、造物品味等等。作者试图在纷繁浩瀚的史料基础上, 对我国古代与设计密切相关的重要文献进行筛选、整理和组织, 辅之以凝练晓畅的导读文字, 拟在读者与古文献之间架设一座沟通的桥梁, 方便读者从中把握我国古代设计艺术思想的演进脉络和历史变迁, 明悉其隐含的逻辑结构和发展路径.

诗·境:徐蕾画集:Xu Leis paintings

本书通过作者对自然的感知和领悟，从追寻诗意的栖居的角度，以作者 个人风格特色的画作呈现给观者一个充满情感与诗意的视觉世界。本书的油画作品具有抽象意向，艺术风格独特、大气，恬淡柔和中略带一丝刚健，颜色没有分毫艳俗和甜腻，读者可以通过大面积的色块直接感受精神的碰撞和交流。本书既将作者个人画作经验与 作品很好地集结在一起，同时又适合美育教育，可提高艺术专业学生的艺术修养。作者围绕其对于油画中的现代意识的理解，通过自己的创作，教学相长，相得益