声乐实用教学曲选 四

本书主要内容包括：嘉陵江上、黄河怨、但愿不再是梦里、岩口滴水、松花江上、祖国，慈祥的母亲、鸟儿在风中歌唱、我像雪花天上来、我心永爱等...

法国艺术歌曲精选——作品与诠释

本书是笔者多年从事法国艺术歌曲学习、演唱及教学工作的一个梳理和总结。 本书的特点如下： 1．在法语歌词下面标注国际音标，便于学习者朗读和演唱。 2．突出教材和参考书的功能。本书除乐谱外，还有“歌词对译”(尽可能采用直译)、“曲目解说”、“法国艺术歌曲及其风格”、“法语语音基础”等丰富的相关资料，有助于初学者对法国艺术歌曲的学习、理解和演唱。 3．附歌词朗读，供初学者参考。 本教材可作为高等艺术院校《法国艺

爱丁堡艺术节——战后英国的文化与社会

本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来，一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题，同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始，爱了堡艺术节就试图用文化来促进欧洲文明的发展以及不同国家和语言的人们之间的互相理解，因此，爱丁堡艺术节被提请申报了1

钢琴艺术理论与教学实践创新发展研究

本书属于钢琴教学研究方面的著作，由钢琴概述、钢琴艺术简说、钢琴教学的新视角新方法、钢琴的基础知识、钢琴演奏技能训练、钢琴伴奏教学要点、钢琴教学中的心理训练和表现力等部分构成，全书以钢琴艺术理论与教学实践的创新发展为出发点，阐述了关于钢琴的基础知识，分析了钢琴教学的方法、伴奏技能以及钢琴教学中的心理训练和表现力等相关问题，本书对从事钢琴教学的工作人员、钢琴爱好者以及专业方向研究人员具有学习和参考价值...

剧本写作元素练习方法(第2版第2次印刷)

本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容更加丰富，饱满...

身心观念的变迁:心理学与现代戏剧表演的交织与互动

从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、刷场五位一体的角度重新展开“身心命题”，力图建构具有中国美学观念的表演观、导演观，并力图在中国传统戏曲中发展符合当代艺

融·界——综合材料艺术之遐想/中国高等艺术院校艺术家系列

本书是一部探讨综合材料造型艺术教学与创作实践的工具类图书，全书涵盖学术理论研究和教学及创作作品图片资料。 研究综合材料艺术应当把握两个关键的维度，这也是本课题研究的重要方法论。其一，是如何看待“材料”在综合绘画艺术表现中的地位与作用问题，这就将绘画艺术史的研究聚焦于绘画艺术的本体， “材料”在这一绘画艺术表现形式中，不再是用于表现客观对象艺术形式的“载体”，而是作为一种独立的绘画艺术表现语言要素，参与到整体艺术作品表现语言体系的构建

巴渝仪式戏剧通览·个案

《巴渝仪式戏剧通览》是国家“十三五”重点图书出版规划项目，以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《个案》...

巴渝仪式戏剧通览·形态

《巴渝仪式戏剧通览》以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《形态》...

后调性理论与应用

建立与完善以能够体现当代艺术音乐创作特征的作曲教学为中心的，新的作曲技术理论教学体系势在必行，而这个新的教学体系中的核心课程应该就是“音乐分析”，一种对于音乐作品，特别是20世纪中的经典作品，从内在结构到外部形态，适度延伸到其形成过程至感知过程的全方位多视角的分析。　　目前我们对于建设（而非建立）“音乐分析学科”的必要性的认识基本上是一致的，但对于这个“学科”的目的性的理解却各不相同，甚至多有风马牛不相及...

跟着吴冠中忆江南

本书由“最忆是江南”“美哉江南”“江南屐痕”三章组成,作者围绕吴冠中与江南题材作品展开,介绍吴冠中的生平、艺术特点,他与江南的笔墨情缘以及代表作...

跨文化传播视野下中国纪录片的地方性实践

本书以“地方纪录片”为研究对象，关注中国纪录片国际化传播趋势下“地方”的意义与价值问题，以“地方”研究为理论切入点重新解读“地方纪录片”的内涵，并将其与“跨文化传播”视角相结合，分析当下中国纪录片地方性实践的学理支持与现实方法，进而为中国纪录片发展提供创新视角与有效路径...

中国石刻书法精粹——房彦诩墓志

本书主要选择了出土于山东省境内的四块魏晋、隋唐时期的经典墓志书法。《房彦诩墓志》唐贞观五年(公元631年)刻。书体为隶楷书，书写用笔极为活泼，结体宽博，体势平正，风格典雅且独特。现藏山东省文物考古研究所...

特里·哈里森的水彩课 7 轻松描绘雪景

常常会有人觉得在白纸上用水彩画雪景应该很简单，雪不就是白色的吗？但实际去画的时候却会发现问题重重，难度颇大。那么该如何描绘，才能展现出雪景中蕴含的千变万化的色彩及其独特的氛围呢？本书来告诉你答案。 本书旨在介绍描绘雪景时的基本技法和实用技巧，并通过精选的多个完整范例，帮助你更轻松、更扎实地掌握雪景创作的关键步骤和要点，进而使你能够自如地描绘冬日里那别具特色的雪中景象...

交响世界:5:下册:交响名作鉴赏

本书及《交响世界4 交响名作鉴赏（上册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本面貌。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演

小时光·美食摄影笔记

本书由浅入深地用图片的形式分步讲解，从搭建场景、选择道具、布光、食物摆放、光线运用，到后期处理，教会大家如何进行一个完整的美食拍摄。而且会根据不同食物来分类教学，用大量实操案例使大家更好地领会其中的技巧，通过大量练习使读者更快地独立上手拍摄，举一反三...

戏剧表演学(第2版第2次印刷)

本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章...

废土世界绘画技法

本书由日本三位有名游戏背景原画设计师联袂推出，主讲废土风格原画设定的绘制技法，全面讲解构图、画线稿、上色、细节修正、蒙版调试等全流程，手把手教读者掌握“废土风”动漫背景创作技巧。 本书共讲解了末日世界、水漫街市、废弃多年的巨轮、荒废旧宅、被遗忘的电车、废弃的游乐园、废弃学校的教室和废都残景八个类型场景，几乎涵盖“废土”主题的大部分经典场景创作，从整体上帮助读者感受“废土风”...

陈小奇文集·述评卷

本书收录了评论界、学界和媒体关于我国有名词曲作家、有名音乐制作人陈小奇先生的创作访谈、演讲文稿，以及在中国30年的流行音乐史中陈小奇先生的思想、观点和贡献方面的评论。在中国30年的流行音乐史，陈小奇确实是一个不得不提的名字，他至今有约2000首作品问世，约200首作品获奖，先后推出过李春波、甘苹、容中尔甲等有名歌手，是改革开放30多年来中国流行音乐的不可或缺的参与者与见证人...

影像的魅力美篇风光摄影教程

美篇是中老年群体表达自我、结交同好、学习提升的内容社区应用App。本书汇集、整合了美篇图文分享应用中多位摄影师的精美作品和创作心得。本书从风光摄影的定义与分类、镜头搭配、拍摄附件等基础知识讲起，之后介绍拍好风光照片的10个关键技法、风光摄影构图、光影及色彩等摄影理论知识，选取了山景、草原场景、水景、林木与花卉场景、沙漠与戈壁场景、城市与园林场景、弱光场景等风光摄影题材，通过具体案例分享了相关的实拍技巧。通过学习本书并将书中介绍的技法融

颜真卿勤礼碑

本书旨在普及书法专业准确临摹中观察、临写的门道，以准确临摹的方式深入经典，在技法分析的基础上科学训练。编著的目的在于引导书法修习者深入一帖，对笔形、笔法、字形、字势及章法作细致深入的剖析与讲解，在一帖或一家的书法形式技法与审美效果方面取得切实而明确的提升和进步。编撰采用总分结构：首先，总论一帖的书法艺术特色与临习指要，其次，分论用笔、结字、章法三部分，其中用笔部分再分论八种基本笔画用笔特点，结字再分论各种结构类型的结字特点。然后各部分

唤醒素描几何体

本书共四章。第一章素描的基础知识，介绍素描的宏观认知和基础的理论知识与实践技法；第二章介绍几何单体的画法；第三章介绍几何体组合的画法；第四章进阶训练，让几何体和画布等静物相结合。每一章的末尾还附带了大量的习作欣赏与完整示范...

张充仁美术教育与创作研究

张充仁 ，中国第一代留比艺术家，回国后开创“充仁画室”。历任之江大学教授、上海美专教授、上海油画雕塑院美术师。以雕塑驰名全国，兼攻油画、水彩画。为《丁丁历险记——蓝莲花》“中国张”原型。为上海西方艺术先驱者。代表作有《马相伯》、《》、《聂耳》、《法国总统密特朗》等。本书稿是关于张充仁的西洋艺术教育与其艺术创作的个案研究，展现的是艺术家张充仁的美术教育及艺术风格整体倾向。笔者将采访与张充仁有紧密关联的弟子与友人来了解其艺术教育与艺术风格

中国传统琵琶十三套大曲研究

“中国传统琵琶十三套曲目”是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的“经典”曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、“燕乐半字谱”直到“工尺谱字”等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历

周字缘——我与周慧珺书法的故事

本书是关于周慧珺先生的纪念文集。周慧珺的书法几十年来受人追捧，无数人因欣赏她的书法而走上书法道路，其中不乏有后来功成名就，成为书坛中坚力量者。周字书法艺术爱好者与追随者遍布大江南北，活跃在都市乡村；周字对于海派书法，乃至中国书法的发展，起到了一个不可忽视的推动作用。在周慧珺辞世一周年之际，他的学生、友人写下纪念文字，回忆与周先生与周字的缘生、缘起、缘定、缘续的故事。叙述感人，情感真挚。将此书出版面世，以飨心意相通、志同道合者...

融合与转化——梁楷绘画研究对当代中国画实践的启示

美术史包含丰富的艺术个案，具体个案的研究中不仅能看到差异亦能看到共相。当代中国画面临多元融合的国际语境，我们需要融合吗？以怎样的态度融合？融合什么？向什么方向转化？转化会呈现什么样的可能形态？这是中国画实践者或多或少需要面对的问题。梁楷的画风在南宋画坛独树一帜，具有较强的识别度，将其还原到南宋的时代语境中，还原到中国绘画发展的坐标中，梳理其绘画风格形成的轨迹，由其绘画风格形成中融合与转化的成就所带来的启示，对在当下多元文化交融语境中从

灵飞经

本字帖在市面现有字帖基础上，提出“摹”的概念，本系列第一辑共十种，选取历代经典作品为范本，高清印刷，其中小字作品做放大处理，便于学习者临摹。为解决摹在书写中渗墨的问题，本字帖采用特殊处理，使字帖不怕墨染，并附摹写纸100张、摹写磁铁两个。目前市场上字帖，特别是中高质量字帖皆以方便临为主，尚无可供直接摹写的字帖，一些双勾印本既多失形，更不可直观帖之墨韵风彩。本套字帖即以解决此问题而设计，为填补市场空白商品。本册为《灵飞经...

怀仁集王羲之书圣教序

本字帖在市面现有字帖基础上，提出“摹”的概念，本系列第一辑共十种，选取历代经典作品为范本，高清印刷，其中小字作品做放大处理，便于学习者临摹。为解决摹在书写中渗墨的问题，本字帖采用特殊处理，使字帖不怕墨染，并附摹写纸100张、摹写磁铁两个。目前市场上字帖，特别是中高质量字帖皆以方便临为主，尚无可供直接摹写的字帖，一些双勾印本既多失形，更不可直观帖之墨韵风彩。本套字帖即以解决此问题而设计，为填补市场空白商品。本册为《怀仁集王羲之书圣教序.

中华宝典·中国国家博物馆馆藏法帖书系(第六辑)增一阿含经·高幢品(北朝写本)

本系列为集赏析、练习、收藏功能为一体的书法类图书，是由我社与中国国家博物馆共同推出。中国国家博物馆作为我国最高的博物馆机构，馆藏大量的书法精品、孤品。本系列特将这些国宝级的法帖经过专业的采集、整理、编排，以馆藏的稀有的书法拓片或墨迹等文物为主，汇集成册，让广大书法爱好者得以与这些珍藏近距离接触。此外，本丛书还邀请专家针对每件作品撰写研究评述，除了定名、时代、尺寸、释文、著录信息外，还对其出土、递藏情况、版本考订、样式和鉴藏信息等都做了

中国古代书学文献研究:以《墨池编》为中心

本书以朱长文《墨池编》为中心，对中国古代书学文献展开研究，探讨《墨池编》的版本源流，将《墨池编》与《法书要录》《书苑菁华》《古今法书苑》等进行文献对照，研究中国古代书学文献的来源及其流传，分析《墨池编》对后代书学文献的影响，以及对中国古代书法学术史的贡献...

3-8世纪吐鲁番出土文献书法研究

书为国家“十三五”重点图书出版规划项目“敦煌与丝绸之路研究 ”丛书之一。全书以吐鲁番出土的文献书法为研究对象，详细论述了吐鲁番出土文献的写本学特征、书法风格流变与分期，以及书体演变、文献书写人、当时书法教育等相关问题，对吐鲁番文书中的隶书逐渐向楷书演变的过渡期做了详细具体的分析。该书内容丰富，资料翔实，对3—8世纪吐鲁番出土文献书法提出了新想法，全方位地呈现了吐鲁番出土书迹重要的书法价值及意义...

印象中车 专著 本书编委会编 yin xiang zhong che

酒店陈设设计

《酒店陈设设计》本书是“十三五”江苏省高等学校重点教材。书中结合酒店管理专业特点，在酒店室内设计的基础上进一步深化和细化陈设布置，按照酒店功能空间和节庆特点进行陈设设计，并根据不同客户的需求营造节庆、会议等的主题氛围。教材融合了酒店管理和室内设计、景观设计、视觉传达、花艺设计等专业的内容，具有较强的实操性，有利于提高学生的整体技能和创新创意能力。 具体来讲，书中对酒店餐饮运行与管理、酒店前厅与客房运行与管理、宴会组织与设计等专业核心课

设计艺术理论研究

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量...

牧野艺术

牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。　　《牧野艺术》全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑土的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌

如何解读大洋洲艺术

本书介绍了大都会艺术博物馆馆藏的多件大洋洲文化圈艺术作品，包含了来自太平洋上多个地区的雕塑、手工艺品、仪式器具等，它们与当地的神话传说、民风民俗和宗教仪式都有着密切的联系。本书内容按照地区分类，深入分析了每件作品的工艺、功能和精神内涵，展示了大洋洲文化圈的多样性以及不同地区文化的内在联系。书中包含大量高清彩色插图，使读者能够观察到作品细节，更深入地了解丰富多彩的大洋洲文化。 ...

LoveLive！动漫偶像人物设计教程

本书是动漫大师室田雄平先生的**本角色设定教程，书中讲解了作者开创的独特动漫人物设计风格的创作思路。可以说，本书让所有LL迷**次直观地了解到ACGM领域中有名的“室田流派”风格诞生的全过程。本书**部分主讲一个五人偶像女团的诞生过程——如何从0开始设计、调整、丰满不同角色形象，并使五个角色有效组合在一起；第二部分是室田先生**尝试设计偶像男团的创作分享，配合自己从业数十年经验，将创作过程中的要点向读者分享；第三部分是室田先生的定制专

黑魔法 电影剪贴簿

魔法是J.K.罗琳笔下这个精妙绝伦的世界的核心。黑魔法和正义力量就像是一个硬币的两面，光辉与暗影如影随形。 从黑魔法须知、黑巫师、黑暗制品，到黑魔法防御课、凤凰社、美国魔法国会等对抗黑魔法的正义力量，从“哈利·波特”到“神奇动物在哪里”，这本精彩的指南带你追溯黑暗的起源，纪念奋起反抗的英雄们。我们是巫师，我们不惧怕黑暗！ 从这本书中，你会看到精致的概念图和幕后剧照，了解概念艺术家的灵感来源和摄制组的片场趣事；还会获取通缉令、人物卡、艺

大河颂中国现代美术中的黄河

本书选取20件（组）经典美术作品（中国画、油画、版画、雕塑、摄影），通过图像的个案分析串联起一部黄河的现代视觉发展史。黄河在20世纪被追溯为中华民族的母亲河，抗战期间更成为中华民族的象征，获得中华大地其他山川河流难以企及的精神价值。黄河的壮阔与崇高也激发起无数艺术家的创作热情和艺术灵感。通过解读不同时期、不同艺术家创作的黄河美术作品，讨论它们得以产生的社会背景，分析艺术形式背后镌刻的价值观与文化理念，可为20世纪中国艺术史以及黄河的视

艺术与错觉——图画再现的心理学研究 贡布里希文集

被肯尼思·克拉克描述为“我所读过的才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性

如何用手机拍一部电影(精装)

古典小提琴博览(权威专家教学版):柴科夫斯基 ·小提琴和钢琴作品全集

一套理想的介绍世界古典小提琴练习曲、奏鸣曲和组曲，以及音乐会曲目的作品集！ 包括巴赫、普莱耶尔、克莱采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品 可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱 涵盖初级到高级不同程度作品 包括原作版乐谱、实用演奏提示、注释等内容 多位世界著名小提琴教授在保留原作版弓指法的基础上编订并添加弓指法...

我遥远的南京

《我遥远的南京——为大提琴与乐队而作》是叶小纲管弦乐作品选集中的一部，是作者为了纪念1937在南京被日本军队杀害的30万中国平民而作...

纹饰之美 中国纹样的秘密

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部纹饰之美从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部工艺之道，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何...

短信

在《短信》中，赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中，选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章，并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自娱成份并可在“专业”和“跨界”间轻松生发“不累”因子的……为读者尤其是“涉专业”未深的青年学者提供关于中国设计新方

观·物:两宋书籍设计

本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代——两宋（960年～1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，其思想观念、创新和产品的循环过程如何推动了当时的社会创新，其视觉秩序如何建构和表征了当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内

虚拟现实电影制作:面向VR电影工作者的技术与实践手册

本书是一本面向VR电影制作者、专业学生的实践技术手册，但是本书的优选特点不是单纯的介绍虚拟现实电影制作的技术发展，而是结合作者自身实践经验，为虚拟现实电影制作者们提供虚拟现实电影制作的全面指南。本书从VR技术的历史，虚拟摄像头、游戏引擎和互动VR，VR叙事的基础，实景VR拍摄技术，VR后期制作及视觉效果等角度全方位介绍VR电影制作全流程，并且采访包括艾美奖得主 Felix & Paul等多位VR领域专家，并结合作者自身VR电影拍摄实践

基础艺术06:埃舍尔

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷

提琴的制作与修复(精装)

《提琴的制作与修复》详细论述了小提琴的制作、修理、修复的基本原理。小提琴诞生至今大约五百年。作为一件完全的人工制品，五百年来，基本保持原样，很少有根本的变化。当然在这期间，数不清有多少人做了多少试验，希望能改变小提琴。但是，人们还是普遍喜爱传统的小提琴。这种情况，在今后相当长的时间里，看来不会有太大的变化。 这同时也表明，小提琴制作作为一种专门的技艺，有其长期的传统和严格的规范，不经过长期的学习和严格而规范的训练，很难得其要领。这就更

钢琴演奏者的身体使用手册

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯?马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉?柯纳布和威廉?柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔?加里和汤姆?

陶瓷创意烧成--乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧(修订版)(灵感工匠系列)

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述...

艺术与材料

本书主要包括石雕艺术、金属艺术、陶瓷艺术、绘画等几方面的艺术和材料知识，内容从艺术作品常用的材料出发，来阐述熟悉的艺术使用的材料科学知识，并深入到科学研究的各个方面。本书从材料的角度讲艺术，从艺术的角度讲材料，希望由此搭建大学理工科教育与艺术学科教育的一座桥梁，以期使文科类学生通过这座桥梁对材料科学产生浓厚的兴趣，使理工科学生通过他们熟悉的材料科学培养其艺术修养。本书面向大中院校的学生，属于素质教育课程用书...