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本书采用四色彩印，立足文化符号学的基本原理，以新疆各民族的交往交流交融为文化视角，对新疆历史与在民间搜集的各民族具有代表性的刺绣图案在针法、纹样、色彩上的共通符码意义进行重点解读，结合新疆非遗刺绣衍生品在题材反映方面的特点，从反映地方历史文化之美、自然风物之美与民俗文化思想、生产生活方式之美三个角度创新对新疆非遗刺绣如何进行产业开发的意义理解，结合笔者所负责的2016—2019年文化和旅游部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研培计划新
明清小曲作为曲子最后生发的一种类型，其艺术本体集合了曲子系统中制曲技术、创腔手法与多种音乐结构体制的精华于一身。本书运用历史民族音乐学的研究方法，从内在逻辑上“接通”中国音乐历史上一直存在的“时调”现象...
2020年，中国艺术研究院推出首届学术提名活动，“张庚戏曲学术提名”是该系列活动之一，活动以有名戏剧史家、戏剧理论家、戏剧教育家张庚先生的名字来命名。本活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价。活动针对2019年度的戏曲研究成果、戏曲新创剧目和主创者情况进行多轮研究、讨论，共推选出理论著作1部，创作实践7项，对学术提名系列成果进行学术推广，邀请获提名者在中国艺术研究院举行主题讲座
本书是新疆维吾尔自治区社科普及基地新疆文化发展研究中心“文艺叙事与非物质文化遗产研究”系列丛书之一。本书立足中国民间文化审美经验，以中华民族共同体视野下新疆各民族刺绣传承人群的文化叙事为对象展开，探讨了新疆各民族刺绣传承人群在刺绣过程中表现出的真、善、美的价值伦理和人际交往间的人情之美，反映了以人民为中心的民间刺绣实践对新疆非遗刺绣传承人群主体的意义...
本书编者首先通过东北、华北、西北各省、直辖市、自治区的民歌集成摸排了中国北方少数民族民歌流布的基本情况，之后综合考虑到民族世居地和典型性，从千余篇有关论文中选择收录了蒙古族、回族、维吾尔族、朝鲜族、满族、哈萨克族、东乡族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、撒拉族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、保安族、裕固族、塔塔尔族、鄂伦春族、赫哲族等21个少数民族的民歌研究文献以及北方少数民族范畴内的比较与跨界民歌研究论文总计39篇，
翰墨清芬——吴中区书法篆刻作品集》收录了苏州市吴中区多位艺术家的书法作品、篆刻作品近100幅，内容包含自作诗文及古今诗词、楹联、文赋等，形式多样。本画册为“翰墨清芬 群贤毕至——吴中区书法篆刻精品展”活动的配套书。本次展览以传承和弘扬中华优秀传统文化为主旨，扩大吴中区书法艺术的影响力为己任。该画册收录的作品审美追求鲜明，个性风格独特，多角度、全方位展示了苏州市吴中区书法家的艺术风采，是馈赠给苏州市民的精神大餐，有出版价值...
本书是一部融传统书法字帖和书法艺术评论为一体的作品。书中的临帖部分包含4种经典书法临本，即吴昌硕的《石鼓文》、褚遂良的《倪宽赞》、柳公权的《神策军碑》和明《成化碑》。每种书法临本之前，分别讲述了原作来历和流传故事，以便读者了解原迹的历史；临本之后，有著名的书法评论家和学者对本书作者临写的书法作品的评论，可以使读者对中国传统书法的艺术特点有较深刻的了解。 作为著名的书法家，本书作者倡导学习书法应从临摹入手，临摹经典是学习书法的基本途径。
在《如何成为一名艺术家》中，杰里·萨尔茨--艺术界和最有激情的艺术从业者之一，为想要从事艺术创作或是刚刚进入艺术领域的新生代提供了富有启发和可操作性的指导。书中收录63篇规则、体悟和实用技巧，辅以操作性极强的练习，并收录了大量远古至当代的艺术作品为参考，为艺术家提供突破创意障碍的新方法，并在工作中找到乐趣...
《纹饰：中国的图形语言》以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合...
本书是同济大学建筑与城市规划学院2014—2019年开办的“建筑学前沿：(手)工艺”课程教学成果，内容分为两个部分——特邀嘉宾的学术演讲和学生的研究成果。学术演讲章节收录了八场英文公共讲座，在笔录和翻译的基础上进行了信息补足和细节修订。八篇文章内容涉猎广泛，有的专注于分析特定建筑师的某几件作品，有的梳理了建筑史和工艺史，有的在讲述现代性背景下建筑学以及(手)工艺的危机，有的呈现出建筑师的个体生命与他偏爱的材料、光影与质感；学生的研究成
本书是一本由“众说”“展览现场”“日常”“访谈”构成的一本具有艺术性与人文性的图书。通过不同角度，立体多面呈现一位艺术家的艺术特色及与艺术相关的日常。有艺术家评价作者说，李玉端的作品在题材上是多变的，他没有将自己的创作方向刻意固定在对某一题材或某种语言形式上，而是置于一种实验状态之中，用陶瓷去表达情感记忆并探索物质本身的意义。而这本图文书便是从多个视角，即他的作品、文字以及一位艺术家的日常，丰富有趣地呈现艺术家的艺术成长历程。具有其唯
本书收录了日本有名美术史家、美术评论家大村西崖先生的三篇重要著作《东洋美术小史》《中国绘画小史》《文人画之复兴》。 《东洋艺术小史》是对其在东京美术学校讲授东洋美术相关课程的原有讲稿整理，并加以修订基础上出版的一部东洋美术通史著作。内容简明扼要、资料详实，对中国、日本、印度文化艺术的发展推移作了详细的阐述梳理。主要依据日本艺术作风之变迁为大纲进行分章节画风，有别于传统按历史时代划分之法，是一种全新尝试。 《中国绘画小史》作为附录，
本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值...
本书是艺术史研究著作，以明代南京作为研究对象。南京依托各代在此建都的政治优势，具有特殊的文化内涵，其文化艺术领域呈现一派繁荣之景。本书从南京明代艺术发展的特征、进程、类型等角度进行探究，从而得出南京明代艺术的发展呈现渐进式特征，由明初时期的恢复发展到中期以后开始的蓬勃发展，直至明末许多艺术类型的创作达到了很好，三个艺术发展阶段层层递进，并衍生出不同艺术种类，造就了南京艺术的辉煌...
作者尝试从诗性角度理解中国艺术，寻找中华文明不同时代的精神，探索中国艺术何以具有独特表现形式的原因。基于此一宗旨，本书对对中国古代艺术中的工艺品、艺术品以及艺术家的选择，以是否可以成为时代的象征作为原则。本书共12章，唐之前多以工艺艺术为主，唐及以后多以文人艺术为主。作者选取了如贾湖骨笛、贺兰山狩猎纹岩画、彩陶、人面鱼纹盆、良渚及红山玉文化、甲骨文、司母戊大方鼎、散氏盘、秦之兵马俑、汉之舞乐俑、马王堆诸文物等，一直到清古代艺术代表作品
魏碑书法作为中华传统文化中的精髓之一，长期以来收到广泛关注与研究。特别是近几年来，天津涌现出以书法家孙伯翔为代表的魏碑书法群体，使天津成为全国书坛中魏碑书法的核心地带。王树秋作为孙伯翔的亲传弟子，在魏碑书法实践上具有高深造诣，在魏碑书法理论方面进行过较为深入的思考。为进一步推动魏碑书法的艺术与学术研究，王树秋以严谨客观的学术态度对《霍扬碑》书法的历史源流及现状进行了全面翔实的解读...
作者在本书中分享了她在研究活标本水彩插画之前观察来自世界各地的野生植物物种、在不同的环境中追踪观察植物生长的经历，从自己接触到的植物绘画插图开始研究，讲述绘制生命的方法和要领，再结合自己在现实生活中采集到的植物活标本，从采集、观察、定位到选择画笔以及如何勾勒轮廓线条，直到如何混合颜料上色，进行了细致入微的描写，并且提出怎样绘画才能完全掌握工具使用方法、掌握绘画技巧从而形成自己的风格...
现存的、公众可以看到的近60部影片证明，从1922年到1931年的早期中国电影，都属于旧市民电影，1932年左翼电影的出现标志着新电影时代的到来。1933年，新市民电影出现，1934年国粹电影出现，1936年，国防电影成为左翼电影的升级换代版本。现存的、公众可以看到的1937年出品的13部影片表明，抗战全面爆发前，国产电影主流是国防电影、国粹电影、新市民电影。本书的理论贡献和实用价值在于：任何一部1938年之前的中国电影，都可以在这个
本书是一本主打油画风格儿童摄影拍摄与后期的教程书，通过学习本书，即使是初级摄影爱好者也可以学会油画风格的儿童摄影的拍摄及后期方法。适合所有父母和儿童摄影机构、儿童摄影师进行学习。本书会讲解前期的器材准备，适合拍摄油画风格的服装、道具的选择，场景的选择，以及如何利用环境光线打造梦幻的氛围感、如何引导孩子摆姿，以及油画风格照片的后期示范。另外还有四组油画风格作者的完整案例详解，除了油画风格，本书还会讲解清新风格、家庭纪实风格、日系风格的拍
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果...
本书为艺术理论类书籍。本书全面地考察、梳理民国时期的美术字体设计艺术，对书籍装帧、书刊封面、报纸刊头、宣传标语、店铺招牌、商品广告等传播媒介、信息载体，以及种种相关文化活动、社会背景等内容进行研究。全书通过挖掘民国时期美术字的演进历程，并结合当时时代背景和社会特征，通过具体、翔实的实例和事件所确认的各种线索，探究民国时期美术字设计的历史与发展逻辑，同时确认在不同时期表现出的趋同与差异，并通过比较、归纳美术字本身的艺术规律，探讨设计文化
《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出1—2辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届“梅兰芳研究青年论坛”论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳**的研究成果，也拓展了京剧研究的范围...
本书为广东省音乐家协会社会艺术水平考级丛书中的一本，是适用于广东省大管考级的指定教材，由冉冉、贾洪智主编，本书内容丰富，考级曲目囊括中外经典乐曲，并且收录了具有中国原创乐曲。书中乐曲按照阶段性分为1-10级，每级乐曲包括音阶琶音、练习曲及音阶练习。书内每首乐曲都配有二维码，扫描即可聆听...
本书首先分析了Logo设计的意义、要点、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解了Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；最后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo设计方案...
有名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我
《影视剪辑》数字课程 北京大学严富昌老师悉心讲授 近百个经典影视片段剪辑分析 生动解构影视语言的字词句章 全面指导影视剪辑的操作实践 《影视剪辑》为北京大学数字化教材建设立项项目，本书为配套纸质教材，附有精华版数字课程视频37个，一书一码，扫码观看，方便学习（见“本书资源”页）。 本书是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的基本语
本书以艺术家马刚的个案文本进行探讨与评估。从“仁者乐山”“山岳沉静”“隐游证道”三个层级，解读作者对自然生命的感悟、心路历程的反思，以及其对艺术与文化的探求、对艺术与生活的态度。开篇以父亲与女儿的对话，引发父亲从艺四十年创作历程的回望，一篇篇学术的讨论和图像，唤起了女儿对父亲艺术人生的审视与追问，还原了艺术本身发生和存在的场域...
本书为现任上海市书法家协会秘书长潘善助在书协工作期间所撰写的文章合集，大多为书协相关工作的感悟与讨论，对当代书法组织、宣传、策展等有独到见解。全书共收录文章60篇，每篇配图片数张。当今，各地书法家协会是引领当代书法风向的权威机构，潘善助现为中国书法家协会副主席，其在担任上海市书法家协会副主席兼秘书长期间，对上海书法的发展起到了积极推动作用。本书从展览举办、新媒体建设、会员服务、书法教育等谈起，看似是书协工作，实则在一定程度上反映了当代
本书从拍摄技巧和拍摄题材两条线展开编写，集结了数十位手机摄影达人的精美佳作和拍摄心得，帮助读者快速成为手机摄影高手！拍摄技巧线：详细介绍了手机摄影的方法实操、配件选用、注意事项、模式选择、拍照App、慢门App、构图技巧、取景角度、用光技巧、影调控制、色彩运用等内容，帮助读者步步精通手机摄影的核心拍摄技术。拍摄题材线：详细介绍了人像、风光、花卉、微距、建筑、街拍、夜景、慢门、延时等常见手机拍摄题材的拍摄方法，帮助大家熟练掌握各类型手机
本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨
该书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。该书将意大利绘画纳入到15世纪意大利经济和商业体系中，解释了当时的各种日常活动和生活习惯对绘画风格的塑造，例如祷告、舞蹈、战争等等。该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作...
本书选用了《千字文》《怪石诗帖》《秾芳诗帖》《牡丹诗帖》《笋石帖》《闰中秋月诗帖》《夏日诗帖》《棣棠花诗帖》《题祥龙石图》《题瑞鹤图》《题五色鹦鹉图》等流传甚广的名帖，涵盖了徽宗二十岁至中年书风的特点。又收录了《题楮慧龙章云篆诗文碑》《大观圣作之碑》《神霄玉清万寿宫诏》等拓本珍品，以及《题唐十八学士图》《题芙蓉锦鸡图》《题腊梅山禽图》《咏鹤五绝六首》等有代表性的各类题跋、花押等小品，多角度的展现了瘦金书的艺术特点，是研究、临习、欣赏宋
本书对2016年上星首播的国产电视剧进行了全面整理和深入总结，主要包括各月电视剧综述、电视剧选评、各月电视剧一览表等内容。其史料力求原始性和权威性，评论注重“论”从“史”出。“各月综述”各节强调整体与局部结合，注重研究的广度和深度得当。“选评”各节关注热点和焦点剧作，行文兼顾个性和可读性。“一览表”所录内容大多源自电视剧视频等原始资料。各作者还特别注意到了对网络播出平台和原著等信息的查核...
李佰虎曾任清华大学美术学院培训中心教授，现为北京民族大学中国画系花鸟画专业教授、硕士生导师。花鸟画是李佰虎创新思变的出发点，他打破了小情小景式的花鸟画格局，常将微观中的花鸟作宏观化的处理。花鸟在他的那些大构架作品中，常常扮演着“点景人物”的角色，并充分调动自己的主观直觉和娴熟的色彩经验，通过冷暖对比、虚实变化，色彩的饱合、透明、鲜丽、厚重等种种微妙变化和矛盾冲突，使整体画面显得更加丰厚和充实。鸟的出现，常常使他那些密不透风的自然景观显
《敦煌壁画风景研究》（修订本）简介本书分析各个时期敦煌壁画中所见的风景因素，以探索其时代的特征及其所所映的当时中国山水画的时代风格，同时，从一些风景因素中探索中国传统文化的内涵及其对佛教美术所产生的影响。全书分为四章：第一章〈序论〉，总述敦煌壁画山水因素的出现及传统思想的影响。第二章〈早期敦煌石窟中风景表现的诸因素〉详细分析敦煌北朝到唐代壁画中的一些风景因素。第三章〈空间表现的成熟〉主要围绕风景的空间表现问题进行研究。第四章 〈水墨山
在西方艺术发展史的漫漫长河中，从古希腊的壁画到 20 世纪的先锋流派，各种不同的艺术形式多元变换、相互影响、互为因果，反映着历史的变迁，共振着时代的脉搏。音乐与绘画作为艺术形式的重要组成，在时代更迭之中，以听觉和视觉的视角展现出艺术家独特的个性与时代审美的共性，以不同的方式表达着哲学的思辨、生命的鲜活与生活的丰满。本书立足艺术的综合，笔触穿梭于音乐与绘画艺术之间，以西方音乐史与美术史的学科交叉视角，为读者展现一部综合融通的艺术画卷，抒
本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术、无论是理论素养的培养，还是技术层面的讲解，并附有课堂训练与案例分析和大量图片供参考和
本书精选100首超经典古典乐曲。 该曲集选取了音乐目前极具代表性的有名作曲家如：贝多芬、巴赫、格里格、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等经典钢琴作品。内容范围涵盖巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。选曲几乎囊括了所有钢琴爱好学者所爱。弹奏程度从易到难，循序渐进的排列。同时让初学者也能弹好听的古典钢琴曲。在练习的过程当中，逐步提高手指的灵活性，奠定扎实的基本功。从而逐步提高手指的灵活性，提高音乐的表现能力，使演奏技巧和音乐表达能力得到大幅度提升！
本书用精炼的篇幅语言和众多的扬松绘画手稿清晰地勾勒出这位艺术家的一生，适合艺术爱好者、绘画爱好者收藏。托芙·扬松是20世纪拥有原创性、影响力的插画家之一，深受世界各国人民喜爱。她出生于芬兰讲瑞典语的少数民族，在一个支持艺术的家庭中长大，热爱创作艺术和故事。她的第一个插图故事在她14岁时出版，随着她从艺术生成长为画家，她创造了她的姆咪世界。这本书为托芙·扬松的生活和艺术提供了全新的见解和深刻的欣赏...
《新时代中国音乐剧中蕴含的时代精神与文化价值》属于中国音乐剧文化研究方面的著作，由音乐剧发展背景研究、中国音乐剧的本土实践、新时代中国音乐剧蕴含的时代精神、新时代中国音乐剧蕴含的文化价值、中国音乐剧本土化发展的局限、新时代中国音乐剧案例分析、新时代中国音乐剧发展前景展望等部分构成。全书主要研究新时代中国音乐剧的发展背景、发展趋势以及其中内涵的时代精神与文化价值，结合相关的中国音乐剧案例分析，客观展现了新时代中国音乐剧的发展现状及未来发
废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“
本书以开放式创新设计为主线，从概念理论、技术方法和应用案例3个方面探讨了以群智协同创新为核心的众包设计理论体系，为该理论的方法研究与具体应用提供指导。在“互联网+”协同设计环境下，本书构建了众包设计理论体系，探究了产品众包设计生态网络系统的结构与组成，着重研究了产品众包设计执行过程中涉及的用户需求精准挖掘、设计资源动态感知以及设计过程组织与管控等3个方面的内容，并给出了相对应的技术方法，以及不同产品设计领域的实际应用案例...
本书稿是毛万宝先生在其所辑《兰亭学文献汇览》基础上完成的。书稿分五编，第一编为《兰亭序》研究，第二编为兰亭雅集研究，第三编为兰亭诗研究，第四编为兰亭接收研究，第五编为兰亭学回望。上述五编基本涵盖了兰亭作为研究学科的主要方面。资料丰富，思路清晰，体系完备。行文中处处彰显问题意识，时有新见。如第二编兰亭雅集研究中对兰亭雅集遗址的断定，第三编兰亭诗研究中对兰亭诗为“玄言山水诗”性质的界定，等等。其对兰亭学的倡导，无疑对绍兴先贤文化乃至国内外
本书收录中国美术学院硕、博研究生年度优秀论文20篇，以黑白色印刷，文章编排以研究方向划分。所收论文涉及卷轴、文献、美术史、视觉文化、金石考古等多个方向，均为学院研究生2022年度的研究成果。本书是中国美术学院”思远道：艺术人文学院研究生学术论坛”的论文集，该论坛为学校研究生的学术交流提供了良好的平台，促进研究生的学术研究与发展。在语言与图像的深处思想，艺术人文学院不断追求一种日常而持久的交流与对话，无疑会为学院带来一种纯粹的学术之风.
本书是复旦大学新闻学院教授、博士生导师沈国麟先生的书法随笔专著。旨在通过分析中国书法的笔墨、结构、章法等要素，向读者揭示蕴含在中国书法中的美。本书分为上下两篇。上篇主要从提按、方圆、快慢、平奇、疏密、巧拙等六对矛盾统一的关系来探讨中国书法书写之美；下篇主要从线条、结构、章法、来路、个性、气韵等六个方面来探讨如何欣赏中国书法之美。作者从中国传统哲学理念——阴阳之道入手，向读者展示了中国书法美学，并且在日常书写中让读者体会到中国优秀传统文
本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义...
居延汉简对研究汉朝的文书档案制度、政治制度具有极高的史料价值，史誉其为20世纪中国档案界的“四大发现”之一。“居延汉简”乃因这批汉简在我国内蒙古自治区额济纳旗的居延地区和甘肃省嘉峪关以东的金塔县肩水金关被发现而得名。若了解居延汉简的各方面状况，必须首先了解汉代长城居延要塞的情况。今选其中精佳者分类编排，放大精印，以为临习之资...
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品...
本书对艺术设计专业美术基础课进行了创新和实验性的探索，融入了现当代艺术的发展成果，让学生对艺术有比较开阔、宏观的视野，在以后的创作中能够找到自己学习创作的方向。本书主要包括观察方式和观看方法、材料的选择和表现、中国传统文化的反思价值等内容...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
孙郁著
刘争争
泰戈尔
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