翰墨传奇:张伯驹与故宫墨宝

张伯驹是集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，是为琴棋书画而生的。一生醉心于古代文物，致力于收藏字画名迹，从30岁开始收藏中国古代书画，当初仅为爱好，经他手收藏的中国顶级书画名迹见于《丛碧书画录》者便有117件之多，被称为“天下第一藏”。 该书以张伯驹收藏的书画为脉络，讲述国宝背后鲜为人知的故事，以及张伯驹不惜代价、置生命于不顾以求保藏文物珍品的爱国热忱。他以保存文物不外流为己任，不惜一掷千金，虽变卖家产或

室内照明设计全书(精装)

本书共分为三个章节，第一章主要介绍照明的基本知识，让读者了解光；第二章则着重讲解照明设计基础与手法，让读者掌握照明设计的实战技巧；第三章对不同空间进行照明设计分析，运用实际案例讲解不同空间、不同需求下照明设计的要点。 ...

戏剧表演学(第2版第2次印刷)

本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章...

互联网+时代的艺术生产

《互联网+时代的艺术生产》着眼于大数据、云汁算、区块链、人工智能等所驱动的数字创意浪潮，阐述艺科融合背景下艺术作品的生产流程、传播机制、商业模式，以及互联网媒介科技如何为艺术的创新链建构、价值链延伸、产业链优化进行强大的赋能，并且契合需求要素和生产成本的跨地理空间特征，从媒介语境、数字乐集、虚拟偶像、云端展厅、网游乐园、超维影像、在线图库、民艺奇观、交互美学、空间创意等10个层面呈现当代艺术生产的多元面相，通过分析生动具体的相关科技艺

中国电影政策的历史沿革与理论构建

本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析，并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度，以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析，为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题，从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策

摇滚:一部历史:1920-1963:Volume 1: 1920-1963

天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝…… 1948年出生的埃德沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他“摇滚历史学家”的桂冠。这位摇

陶瓷制作

《陶瓷制作常见问题和解救方法》分为五个部分：陶瓷泥坯和素烧坯常见问题；注浆器皿常见问题；施釉及釉烧器皿常见问题；装饰好的器皿常见问题；陶瓷测试方法及安全问题，并就有可能遇到的问题给出了具体的解决方法...

文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术:一座城市与它的遗产

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等有名大师的绘画及

艺术设计与展演

如今，在后现代的美学消费这一时代当中，商品品牌已经被赋予一定文化诉求。而在经营艺术品牌期间，拥有文化创意的环节便是设计以及传播。而品牌设计方面的文化创意须把本土文化当作立足点，对本土元素加以提炼，用时尚以及国际化的目光，对艺术文化具有的鲜亮活泼的全新风貌加以重构。同时，在艺术品牌进行传播期间，广告口号、动态广告及广告图形有关设计之中同样充满创新。同时，广告图形可以准确、清晰地对设计理念以及设计风格加以传达，动态广告越是新奇，就拥有越大

雕塑艺术教育巡礼

本书总的框架是围绕雕塑艺术教育展开。第一章着重谈论了中西方雕塑艺术发展源流，雕塑艺术的分类、审美、特征、造型、表现、技法，等等。第二章从雕塑艺术教育基础知识、中西方雕塑教育、雕塑艺术教育功能与效应、雕塑艺术教育体系四大方面展开，系统论述了雕塑艺术教育基础理论知识。第三章和第四章分别是古代雕塑对当代雕塑教育的影响和我国当前雕塑艺术教育的基本情况，用言简意赅的文字论述了不同的古代雕塑在现代雕塑艺术教育中的运用以及不同时期背景下雕塑艺术教育

绣艺绮丽

丛书按照“匠人、技艺、地理、历史、文化”五个维度来写，五者结合，展现中国手作艺人的精湛技艺，讲述中国手作艺人传奇故事，展现非凡匠心，深度挖掘传奇手作背后的地理、历史、文化渊源。从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国人劳动的智慧，文明的传承。本分册内容主要介绍了广西三江侗绣、湖南通道侗锦

设计之书:

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的

书法与碑帖十讲(增订版)

本书阐述书法与碑帖的关系。以字体发展为脉络，紧紧抓住文字与书法的关系，阐述文字的发展、书法的演变与历代碑帖的关系。使读者能够循着历史变化的轨迹，逐步认识并把握住有关碑帖的各种知识，进而使读者认识到学习和鉴定碑帖，必须要掌握深厚的历史知识，必须要有扎实的文字学修养，必须具备有敏锐的艺术鉴赏力。作者将历史的、文字的、书法艺术的知识和碑帖的知识巧妙地结合在一起，娓娓道来，引人入胜...

传统手工艺企业代际传承研究

《传统手工艺企业代际传承研究》从管理学、文化人类学、经济学的交叉学科视野出发，选取本土特色案例，运用扎根理论分析方法与案例研究相结合的分析方法，提出了父子传承、师徒传承及品牌传承三种代际传承模式，拓展了家族企业代际传承聚焦“父子传承”的固有思维框架。传统手工艺企业代际传承是以父子血缘传承为核心和根基，师徒技艺传承为内容和知识载体，品牌等无形资产传承为传承兴盛之目标的三位一体代际传承有机综合体。　　基于中国本土多案例分析，《传统手工

毛远志篆刻集

本书作者毛远志先生长期从事篆刻传统文化艺术的学习与研究，二十多年来，他利用在部队从事文化工作的契机，锲而不舍地长期致力于中国篆刻艺术的继承与创新。本书主要分两大部分，第一部分是其撰写的印论集《印谭》，阐述了作者从印20余年来的学习体会和创作感悟，第二部分是作者的篆刻作品，共收录了作者创作的篆刻作品120方，共分“书斋字号印”“友人姓名印”“自用书画印”两个版块，篆刻作品主要呈现元朱文印、白文汉印、战国玺印等风格，反映了作者一心追求篆刻

英译平果壮族嘹歌——三月歌篇

本书为“平果壮族嘹歌丛书”之一，汉壮对照版由中国社会科学院民族文学研究所罗汉田教授撰写，于2009年在民族出版社出版。2021年罗汉田先生授权译者对本书进行英译和出版。本书主要内容《三月歌》属于日歌，有相当长的篇幅描述人们观花、赏花、采花、插花、求花等与“花”相关的活动，因而又有人称其为《花歌》。全书共分十四章，每章采用汉英双语对照的模式呈现嘹歌的唱词，并在各章末尾对嘹歌唱花进行注释。在优秀中华文化“走出去”的浪潮中，需要用文化翻译的

中国手作传统手工工艺匠心系列丛书:金艺呈瑞

丛书按照“匠人、技艺、地理、历史、文化”五个维度来写，五者结合，展现中国手作艺人的精湛技艺，讲述中国手作艺人传奇故事，展现非凡匠心，深度挖掘传奇手作背后的地理、历史、文化渊源。从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国人劳动的智慧，文明的传承。包括《木作传奇》《泥火陶炼》《瓷器光华》《绣艺

张充仁美术教育与创作研究

张充仁 ，中国第一代留比艺术家，回国后开创“充仁画室”。历任之江大学教授、上海美专教授、上海油画雕塑院美术师。以雕塑驰名全国，兼攻油画、水彩画。为《丁丁历险记——蓝莲花》“中国张”原型。为上海西方艺术先驱者。代表作有《马相伯》、《》、《聂耳》、《法国总统密特朗》等。本书稿是关于张充仁的西洋艺术教育与其艺术创作的个案研究，展现的是艺术家张充仁的美术教育及艺术风格整体倾向。笔者将采访与张充仁有紧密关联的弟子与友人来了解其艺术教育与艺术风格

色彩构成

本书共分为课程导入、色彩基础认知、色调关系、色彩联想、色彩采集、色彩应用六大模块。本书以工作页式的工单为载体，强化项目导学、自主探学、合作研学、展示赏学、检测评学，在课程、学生地位、教师角色、课堂、评价等方面全面改革...

西方表演史

本书作者用科学语言来描述表演的历史，可以穿越到那个时代去了解我们最崇敬的演员和他（她）们的表演，以及对当时人们是如何看待表演艺术的矛盾有了新的认识。用科学语言来描述表演历史的方法甚至可以用我们自己时代的表达方式把我们送回到剧场中。用这样的理论角度来研究西方表演史的想法是笔者在不断研究的过程中逐渐产生的，因为笔者经历过并与年轻的学生演员分享过在表演中的挫折以及在表演中惊人的自我发现。在这些发现中，最重要的是演员表演身体自发性的矛盾本质，

杰米多夫表演方法

俄罗斯现实主义的戏剧和这个时期的重要代表人物，都与杰米多夫学派的形成和建立有着不可分割的密切关系，尼古拉杰米多夫留下的珍贵遗产教导演员如何成为一名具有创造力的演员。本书旨在研究杰米多夫及其方法的同时成此表演训练书，理解和使用杰米多夫的表演方法进行教学与创作，并对经验学派重要演员及其创作方法做研究，收集了大量关于角色发展的数据...

米开朗基罗西斯廷教堂天顶画的秘密

《创世记》是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。中心画面分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪－逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。这些绘画表面上看都是为宗教

中国当代戏曲理论建设史述

《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...

首饰设计与工艺系列丛书 玉石雕刻工艺

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于玉雕工艺方法的图书。全书分为9章。第

插画思维 视觉叙事

本书介绍了一名插画师在不同插画案例中如何一步步去满足客户的需求，提高自己的想象力，迸发出灵感制作插画的过程。总结了从收到客户订单、到实际作画、最后交付的整个流程。读者可以一边观看插画的实际制作，一边感受如何将插画变得有趣，怎么样去把握关键点、寻找灵感。希望这本书能够成为大家的插画参考书，让我们一边阅读，一边找到属于自己的插画灵感吧...

明日·艺术史文库:国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型

本书关注了1938年夏秋之交，在武汉黄鹤楼城壁上，由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持，以及倪贻德、周多、王式廓、李可染、周令钊等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场，不仅见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下，国家对敌宣传机构和制度的确立，同时也反映了中国现代美术的深刻转型。本书第一章论述了政治部第三厅的成立和黄鹤楼大壁画的创作过程；第二章回顾了倪贻德在大革命之后的留日之旅；第三章分析了壁画在战前的流行情况，以

共鸣:图像的认知功能:the cognitive work of images

本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的最新成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。 多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。 全书分为六个章节，每章探讨一

新文科·新视域·新使命—中国艺术管理研究辑刊