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本书对基本乐理知识进行详细的讲解，用图文并茂的方式把乐理知识讲解得细致入微又一目了然。比现行的传统乐理教材要简明扼要。除了精讲乐理知识，每一部分内容都介绍了乐理知识学习和答题的思路、技巧等，相当于方法论。除了学习知识外，对应对各种类型的乐理考试都有很强的实用性。本书包含的乐理知识，和中国艺术院校招生考试的乐理考试几乎完全同步。本书不但适合参加英皇乐理考级的考生，也适合参加各类乐理考试的考生学习、应考。个人认为，实用性远超现行的传统乐理
艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发 生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、 社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现 为形式化的“艺术作品”；本书的论述分别从四个题层展开:1. 艺术作为 “我
本书为“大中小一体化”美育教育系列之一，围绕艺术大师作品鉴赏，构建大中小相衔接的美育课程体系。新时代美育教育的本位是学生核心素养的培养，本书以绘画大师吴晨荣的作品为鉴赏对象，从“美术鉴赏”和“美术表现”两条线路出发，阐述了任务驱动的内容组织形式和艺术实践与教学理念，创新性地实现学科知识的结构化与迁移，再结合问题情境教学落实核心素养的培养。本书适合实施“大中小美育一体化”教学的教师和学生阅读，致力打造新时代学校美育工作的“一面旗”...
本书详细讲解了游戏动漫人体结构、动态，以及角色造型设计的相关知识。从零基础动漫绘画读者感兴趣的部分入手，文字讲解风趣，将内容总结成简单易懂的知识点，以更直白的方式展现给读者，让读者能加高效的学习相关知识。旨在为读者提供一套全面且系统的绘画教程，无论是初学者还是有一定基础的画手，都能在书中找到适合自己的学习方法和创作灵感。另外还特别准备了43集与本书内容紧密配套的视频教程，以实际操作的形式，展示绘画技法的每一个细节，两者搭配学习效果更佳
本书分为罗戏、卷戏、罗卷戏三部分，内容包括：罗戏史略、罗戏主要剧目、罗戏音乐、罗戏主要演员、罗戏唱腔曲牌选段、卷戏史程追溯、卷戏班社、卷戏代表性剧目、卷戏音乐、卷戏唱段选录等...
本书是速写入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为速写基础知识、植物速写、生活速写、风景速写及人物速写等五部分，对速写绘画中的构成要素、线条等基础知识进行了详细的剖析，并对人物速写的比例、局部、单人、组合、场景做了重点讲解，通过实例全面解决速写学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提
本书是色彩入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为色彩基础知识、色彩静物黑白稿、色稿练习、色彩静物单体、色彩静物简单组合、色彩静物完整组合、色彩风景、完整作品赏析、色调对应完整练习、完整作品临摹等十部分，对色彩绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决色彩学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，
本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、
《琴学论集——古琴传承与人文生态》选入了“第一届香港琴学座谈会”中的七篇论文，内容涉及较广的琴学领域，并且运用不同的研究方法，以时间为先后顺序编排。七位论文作者半数皆是德愔琴社成员，无分年龄、学历、职业，一概是学有师承的弹琴人。他们秉承着虚心学习文化、理性讨论问题的精神，通过这些论文，培养琴人之间的论学风气，助力琴学的健康发展。全书史料翔实、论据充分、架构合理...
打开一幅作品，解锁一段故事，在这里，艺术作品将以生动有趣的视角展现在你眼前。 《一读就懂的传世名画》从中国艺术目前撷取了10幅作品来作介绍。所选作品均为名家名作，从时间跨度上来看，从魏晋到清朝，涵盖整个中国艺术史；从题材范围上看，包括人物、山水、社会风俗等，各有特色。读者可通过对这10幅作品的赏读，了解丰富的艺术知识，感受中国画的历史脉络，并对整部中国艺术史有初步的了解。可以说，这是一部化繁为简版的中国艺术史。 开启本书前，你可能
旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的...
普罗旺斯是意大利境外的第一个罗马行省。这里有悠久的历史，深厚的文化，令人神往的景色和田园诗般的生活……在《普罗旺斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯·穆瓦罗用精彩的作品描绘普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美...
本书对中国书法艺术的形成和发展史进行了较为全面而系统的介绍。全书分为八个章节，开篇始于先秦，历经秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、金、元、明、清直至近代，将各个朝代的书法艺术的特征、流派、发展状况以及代表人物和作品进行了分析和总结。书中介绍了书法艺术随着文字的产生，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，在隋唐五代日臻成熟，至宋元明清时期守成中兴的发展历程，以及在篆、隶、楷、行、草等各种书体中，书法艺术家们所获得的突破与成就。本书行文流畅
临摹大师的画作对于学习国画的人来说是必不可少的步骤。从古人的经典作品中品读研究其笔墨技法，感受古人的绘画意境，这可以帮助我们创作出雅意横生的国画作品。《国画之道》系列书以名家名作的临摹讲解为主，通过名家绘画解析、画作局部临摹、原创案例教学三部分内容来分别教授国画的创作技巧。 本书主要讲解了山水林泉画作中各种主要意象的画法，包括树木、山石、云水及各类的点景小物；同时还为大家展示了范宽、马远、夏圭、倪赞、沈周、唐寅、仇英、王翚等名家的绘画
本书收录了作者陈华四十年来拍摄的南京大学鼓楼校区老校园照片一百五十余幅。作者以一位老南大人的视角，将历史建筑遍布的老校园比作每一个南大人的家园，用相机记录下老校园数十年时光流转中的不同相貌，从黑白到彩色，从胶片到数码，从笨重的大相机到小巧的手机，着迷地拍了四十年。在这本书中，读者可以跟随作者的镜头，邂逅南大老校园的春夏秋冬、一砖一瓦，抚触老校园数十年的光和影，体会作者用最简约的视觉形式和摄影手段所记录的每一次与老校园的美好“遇见”。希
网络达人泰利 · 鲁尼恩通过本书展示了如何用水彩画出萌猫插画，无论是初学者，还是有经验的插画师，都能轻松跟随作者学习用水彩画猫的方法，开展插画创作的诸多创意，以及通过艺术疗愈体会创作的自由和乐趣。本书共分为8章。开篇介绍了为什么以猫为绘画对象，为什么以水彩为绘画媒介，以及开展创作所需的用品。接下来介绍画猫的方法、色彩原理、绘画技巧、开展插画创作的创意，以及如何进一步探索插画创作的魅力...
《水印版画技法》是“中国美术学院慕课配套教材”系列之一。中国水印版画与雕版印刷的发明息息相关，有着数千年的历史，近代以来，在鲁迅、郑振铎等文化名人的倡导下传承至今，并获得新生。20世纪50年代，在老一辈版画家、教育家的悉心守护和重建下，水印版画走入高等艺术教育的教学体系，在中国现当代的版画教学和创作中，水印版画有着丰富的技术内涵和独特的文化魅力，在国际文化艺术交流中享有盛誉。现代水印版画已成为中国版画具有标识性的画种，其蕴含的文化基因
本教程第一部分以字体概念与发展源流为开篇，介绍字体设计的历史、类别和发展规律，讲解字体设计的基本构成要素。第二部分以培养和锻炼学生对字体的认知与感知入手，使学生理解并掌握不同字体所代表和体现的不同特征与情绪．加强学生对文字设计的敏感度，完成字体设计比较分析的能力训练。第三、四部分以字体独特的思考角度和表现能力，围绕具体的设计实践技能为主进行讲解。第五部分以如何选择字体和如何运用字体展开讲解与训练，分析大师和同行的优秀作品案例，同时引导
《戏剧理论》采用文本分析，阐释艺术，接受美学等戏剧现象研究模式，系统地介绍了西方戏剧理论史，从古希腊时期开始，到古典主义时期、启蒙时期，最后到现代主义时期，涉及众多西方戏剧目前重要理论家、戏剧流派与思潮。该书着重西方戏剧理论发展演变的关联性与逻辑性，详细阐述发生背景、原因，核心理念及影响。附录有戏剧专业术语汇编、戏剧美学理论家及作品年表、作家姓名索引等实用工具。 该书在法国1998年首次出版，后经修订于2010、2016年出版第二版
本书包括汉字设计的传承与汉字设计的创新两个部分。第一部分主要内容为：通过溯源汉字的发展史，挖掘各个时期汉字独特的造型美，来探索现代汉字设计中字体造型的可能性。第二部分主要内容为：在数字化时代的背景下，大数据、机器学习和人机交互等技术如何赋能汉字，使汉字美学在与科技的互动中蓬勃发展。本书特点一是通过提炼、总结各个时期汉字的特色美，并结合其在现代设计领域中的应用实例，来传承汉字艺术，弘扬中华民族优秀传统文化。特点二是响应数字时代对汉字设计
一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术目前与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇...
《光影的秘境：港台电影探幽》是孙慰川先生新作。他将二十多年所研、所思、所得汇于书中，剖析港台电影的核心、前沿问题。作者考察港台电影的发展足迹及电影文本，缕析不同时期、不同创作者、不同风格、不同类型影片的特点与流变，更关注其背后的文化与社会变迁。书中既有对名导名作的独辟蹊径的思考，也有对代表性电影公司的评析，更有对“写实主义美学精神”“民族化影音风格”“女性处境”“跨国界电影”“黑色浪漫”等的专题探讨，为电影人、电影爱好者探究港台电影、
本系列丛书选择了十个人们日常中关注并参与的话题，力图通过揭示媒介文化的形成机制来引导读者认识复杂的文化现象，培养理论洞察力和批判能力。 博物馆是一个展示璀璨文明的文化场域，而今天，它改变了姿态和理念，采取各种方式吸引和接近受众，譬如火热的“博物馆IP”和“衍生文创”的开发，博物馆与受众的关系在这一过程中逐渐发生了变化。这也就引出了这些命题：我们去博物馆做什么？我们的审美与志趣是否受到历史的、大众的、资本的裹挟，又是否能在现代性的交锋场
在大多数人的认知里，梵高悲伤、疯狂、忧郁，然而他在和弟弟提奥的通信里，却常常流露出温柔、阳光的一面，热爱生活，积极接纳身边的一切。 《梵高画传：为画画而活的人》从这些真实信件中汲取灵感，用图画生动有力地揭示了这位天才画家鲜为人知的一面：他是如何走上艺术道路的？他的一生为何总在颠沛流离？他的感情世界究竟是什么样？……作者用线条与色彩徐徐涂抹出梵高“为画画而活”的一生，每一页都饱含对世间情感的真挚赞美，闪耀着令人动容的人性光辉，为每一个
这是一本连接着杨博个人经历的图像日记， 他从北京出发，留学剑桥、游历欧洲， 用画笔描绘一路见闻， 探寻人生的更多可能。 杨博在首都机场附近长大，在对天空的一次次仰望中 建立起对未知世界的好奇和热爱天马行空的想象， 长大后，童年的飞机终于飞出机场的围墙。 他远赴剑桥求学，体验苦乐交织的留学生活； 在伦敦、爱丁堡等各个城市重塑英伦记忆； 越过英吉利海峡，邂逅艺术巴黎； 去意大利，感受永恒和一日； 在希腊，迷失于神
《刘诗白书法集》内容简介：作为一个书法家，不管是专业的，还是业余的，当他握笔练字时就要记住在修练技艺之时，还要注意加强品德、学养等方面的基础。写字到后来就是在写作者的修养，德养高者，字品亦高。正如前贤所说：“写字者，写志也。”诗白兄练字，其目的是修身养性，把自己培养成一个高尚的人。他通过继承中国优秀传统文化来达此目的。他曾语重心长地说：“现在是信息时代，大学生搞电脑很熟练，但字写得差劲，懂得尖端现代技术，却离传统文化越来越远。大学
本书是中国艺术研究院研究生院2024届研究生毕业作品集，收录了美术学系、设计学系博士、硕士的作品120余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、数字媒体等专业。他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知...
艺术科学包含了现代艺术史学理论探索过程中的学术理想与核心观念，某种程度而言，也是当时许多艺术史家的一种工作进路。以德语为主要语言的艺术史学者集中地表现出对确立艺术史学科独立性的热切诉求，他们广泛地从其他学科和知识领域借鉴各种思想、观念、理论、路径或方法以构筑艺术史的学术形状；然而同时，他们又一再强调艺术之为研究对象的独特性，并通过厘清艺术研究的问题、方法乃至认识论意义上的基本概念，试图塑造自身专属的知识结构，从而实现艺术史的学科自治。
本书为浙江人民出版社“知宋”书系之一种，旨在为读者打开了解宋代书画艺术全貌及特色的方便之门。围绕宋代书画艺术的价值，主编精选12篇颇具创见的文章，配以精美宋画彩插和《清明上河图》长折页，读者从中可一睹宋韵之美...
建筑不仅仅为人类遮风避雨，也深深影响着我们的生活方式以及身心健康。在这个精神追求多元化的时代里，城市却充斥着司空见惯的高楼大厦和千篇一律的密集住宅。这些同质化的建筑缺乏灵魂，让人感到厌倦和疲惫，也使城市生活变得空洞乏味。那么，我们如何看见另一种可能？ 在这本书中，托马斯·赫斯维克向我们解答了当今世界正在经历的一场“灾难”的真相——我们的城市正被建造得对人类的体验充满敌意。凭借三十年来设计优美而创新的建筑的经验，以及引用当代神经科学和
《中国美术研究·当代油画创作》集结了中国美术各种领域近期新研究成果的论文集，收录来自全国高校近期新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿着重探讨当代中国油画现状，并对未来发展方向提出建议，收录王宗英的《中国油画，我们该坚守什么》及卞瑞的《何去何从：中国油画的发展之我见》，另有姚允东的《写实油画的历史叙事与当代表达——姚榕华油画创作解读》介绍山东大学艺术学院副院长姚荣华的油画创作，几篇文章都是对当代油画创
这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现
本书作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果...
影像叙事观念与技巧是中国传媒大学本科通识核心课程、研究生公共选修课程、中国传媒大学动画与数字艺术学院数字媒体艺术专业本科必修课程，该课程曾在中国传媒大学公共选修课平台的学生评教活动中获得全校第1名的成绩，并在研究生评教活动中获得99.3分的评教成绩。《影像叙事观念与技巧》教材，结合课程教学团队十几年的教学研究与积累，从创作逻辑出发，对影像创作观念与技巧进行系统阐述，能够为影像专业初学者的学习与创作提供有益帮助，同时为国内高校相关影像教
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。拉斐尔是文艺复兴美术三杰之一。他热爱古典艺术，也热爱建筑艺术。拉斐尔一生创作了大量广为流传的圣母像，他笔下的圣母典雅、柔美而又宁静，是神明与人类和解的典范...
本书是一本以Procreate为绘画工具的插画绘制教程。全书共10章，第1章讲解界面与快捷手势，帮助读者初步认识软件；第2～8章分别讲解画笔、图层、色彩、操作、调整、选取和变换变形功能的详细操作方法，并配以相应案例，帮助读者进一步理解与应用；第9～10章为基础案例和综合案例，讲解了不同的插画创作方法，帮助读者学以致用。 本书适合板绘初学者和绘画爱好者阅读参考。请读者注意，本书是基于procreate5.3.5版本编写而成的，读者可以采
本书为徐默根据多年教学经验为了考生学习要求而编绘的线描人物写生画稿。中国美术学院中国画系的人物线描是其传统优势项目,因其摈拚了光影的表面效果,关注人物的内在结构要素, 因此各大美院将其列为入学考试的推荐项目。全书收入其写生示范作品50余件,分别编选了男女青年和老人的各种站姿、坐姿,并附有步骤讲解和考试要点。该书面向美术入学考试考生和低年级需要进行基础课训练的美术专业学生,内容富有层次,具有较强的针对性,是一本很好的美术教学范本...
奇奇怪怪可可爱爱猫主题万年历——日本有名插画师中西直子，继《365日·有猫更幸福》《365日·一人一猫一世界》后，推出第三本猫咪主题治愈绘本暨日历。 虎斑猫“蹦蹦”再次踏上探险世界的旅行，拜访五大洲的365位动物朋友：去森林找眼镜猴和啄木鸟、到极地探视海豹和北极兔、潜入大海向海豚及大鲸鱼打招呼……带领读者上天下海，每天走访和认识一个动物：俄罗斯灰狼、南非剑羚、亚洲水牛、虾夷鸣兔、新西兰鸮鹦鹉、中南半岛树鼩……听它们分享自己的小秘密。
素描是绘画的基本功，也是各大美术院校招生考试中常考的内容。这本书曾被国内美术院校列入西方经典美术技法推荐阅读书目，也是一部公认的国外经典素描基础教材。书中提出的一种视觉与触觉相结合的素描教学法，被后世学院派称为尼克莱代斯教学法，这在世界素描目前是浓墨重彩的一笔。 ·25大章节课程、64个针对性练习、360个小时、200余幅精美插画。 ·美国现代美术教育先驱×意大利罗马美术学院青年艺术家。为期一年的系统性教学课程，从零基础掌
21世纪的艺术教育面临着全新的挑战与机遇。一方面，20世纪以来，在知识分科与实用主义的教育潮流中，专业区分日渐精微。艺术的“智性”力量被重新强调的同时，感性经验与科学实验也愈加分离。在知识创造、社会创新的目标下，同时涌动着“学科化”与“跨学科”两股潮流、两种取向。另一方面，21世纪媒介与技术的迅疾迭代，使知识生产发生巨变；互联网、大数据和人工智能，带来了教育的变革与学习的革命。在“智能”社会的曙光中，多种知识类型的重建、知识向智识的转
《智能生成艺术理论与应用研究》集中阐述智能生成艺术的理论和应用，表现智能生成艺术的算法、方法、工具以及应用、场景、实践等相关研究成果。全书包括上篇和下篇两个部分。上篇是对智能生成艺术以及计算机科学技术、审美思维认知等的理论进行阐述。从计算机科学技术的角度，界定了智能生成艺术的一般范畴，包括算法生成艺术、分形数学生成艺术、数据驱动生成艺术、人工智能生成艺术等；通过算法程序、数学模型、计算思维和数据思维等认知模式，研究智能生成艺术的原理、
本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理...
本书从RAW格式的基本概念入手，从宽容度、色彩深度、无损处理、兼容性、软件功能、降噪处理、照片大小、调整范围以及物理属性等角度，深入剖析了RAW格式的特点与局限性，让读者对其有一个清晰、透彻的认识。 本书以37个照片处理案例为引导，以Camera Raw为主，全面、详细地讲解了软件的基础知识与实践技巧，力求让读者对这些常用软件有一个透彻、全面的掌握，让软件使用不再是难题，从而将更多精力放在对照片的美化与调修工作上。 本书提供了所有后期
9大场景主题实拍：包括古风旅拍、宣传视频、公园游记、美食视频、日常记录、古街拍摄、城市旅游、开箱视频、实景探房，帮助读者学后能够接近胜任小、中、大型视频与Vlog的拍摄。 4步全程式解说：每个案例，读者可首先欣赏成品效果，再学习镜头的脚本写作，然后学习如何拍摄分镜头，最后学习后期剪辑，从零开始学习每一个实拍案例的前期拍摄与后期制作，做到全面掌握，了然于胸。 117个分镜头拍摄：书中9个大的案例，安排了117个分镜头来完成，包括前推运镜
“边缘群体中，到处是阴影。” 仿若懵懂游鸭的凯蒂离开家乡小镇，于油砂矿井男女比例五十比一的严酷生活中，找寻属于她的真实。身为女性的错位感与独处异乡的孤独使凯蒂无所适从，而她遭受的一切更促使凯蒂不断进行思考，这里发生的一切是出于人们的本性吗？这里存在的温暖与心碎是相悖的吗...
本书从无人机航拍的基本操作等基础知识开始讲起，详细介绍了无人机控制器界面布局与功能、航拍摄影与摄像基础、照片与视频格式、航拍安全注意事项、航拍的准备与规划、景别/用光与构图技巧、飞行与智能航拍、大师镜头与一键短片、无人机延时视频实战、视频拍摄的高级技巧、自然风光航拍、城市风光航拍等内容，帮助广大读者快速掌握航拍的全方位知识。本书还分享了航拍照片后期处理的技术要点，以及借助剪映、Premiere软件对航拍视频进行后期剪辑和调色的技巧。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。康定斯基，抽象艺术的先驱，是现代艺术的重要画家之一。他的画作理念是绘画不需要画实物，只需要发挥色彩和构图的简单力量，要能够使“灵魂震颤”。作为一个孜孜不倦的研究者，他将亲身经历融入创作中，让作品风格独树一帜，有鲜明的理想主义色彩...
本书在海量韩国朝鲜时代士人文集中选录了园林文化与艺术相关文献共340篇，其中“园”编37篇、“墅·山庄·别业”编6篇、“精舍·草堂”编16篇、“书院·学堂”编9篇、“寺·庵”编19篇、“室·庐”编10篇、“堂”编49篇、“斋·书屋”编18篇、“轩·阁”编35篇、“楼·台”编28篇、“亭”编74篇、“花木”编18篇、“水石”编17篇、“园居”编4篇。本书以园林的类型及规模大小为序编排，内容围绕园林景观的布局、营造及其文化意蕴展开，大体勾
本书从丰富的美学、文化史料出发，自中国史前艺术谈起，以考古发现为切入点，介绍中国艺术脉络的起点，讲述了中国古代艺术的发展的过程，美学演变的特点和时代背景，帮助读者重新认识中国古代思想与美学的立足点。本书既把整个美学史放在中国文化的背景中来考察，又在世界美学的视野中，横向比较中西方艺术发展，分析、总结中国美学思想的特点...
本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响...
本书聚焦国风神话角色，详细讲解了此类角色设计的思路及绘制技法。 本书的正文共分为5章。前两章详细讲解了人物速写中的动态、比例、基本形状等基础知识。第3章和第4章则聚焦于角色设计，总结了一套从收集素材到人物关键元素设计、再到角色整体设计的绘制方法。第5章是5个具体案例的全流程绘制解析。 本书内容循序渐进、面面俱到，适合具备一定绘画基础的人阅读...
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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