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在中国建筑界，曾经有一位传奇人物，他是中国*代现代建筑大师，他与梁思成、陈植、林徽因等人同学，他曾师承美国水彩大师道森，他的建筑设计遍布上海、南京等地，至今成为地标，很多年以来，他都是建筑界的标志性人物，桃李满天下，因为不屈服的性格，也因为不凡的气度，人们称他“花岗石般的脑袋，水晶石般的胸怀”，他就是本书的作者，童寯。 童寯的文笔是清晰简练的，但简洁的形式却无法掩盖其丰富的学识和内涵的光芒，因此，从一般读者的视角来看，本书是进入园林
古典音乐很悦耳，但想要“听懂古典音乐”，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感...
全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...
本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...
一笔一画、这个字那个字、颜真卿、柳公权、黑黑白白，陪我度过了无数晴窗松影和静夜昏灯的时光，摩挲着宣纸棉纸毛边纸不平滑的表面，就像抚摸老友的手掌。这其中，有多少眷惜、多少温情！濡墨使笔，在纸上画来画去，墨痕映带出来的，不只是一个字一个字，更是一种心境、一幅画、一种感觉，裹着我深入悠远的记忆！我写字只是抒情，从不苦练，遂也不再有什么进境。“少习若天性”，那些点画使转，于我殆如本能，便如用筷子挟菜吃饭，随手搦管，如亲故人。写字写得玩，不
本书主要内容包括: 名理学与六朝审美精神、重“气”时尚引发的审美新风气、玄学清谈与审美风尚之新变、竹林名士的存在体验与审美精神式样等...
全书从印章材料、历史流派、评印标准、印章用法、印章宜忌等方面进行了系统介绍，为读者提供了丰富而有条理的中国印章创作鉴赏知识。印章亦称图章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，有钢印、蜡印等多种分类。制作材质有金属、木头、石头、玉石等。中国印章艺术博大精深，见微知著...
《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。...
本书分为生活 —— 华奢之风、服饰 —— 新奇为尚、娱乐 —— 百戏纷呈、戏曲 —— 花雅竞艳、小说 —— 世俗情怀等八章, 主要包括: 市民生活中的华奢之风、款式、色彩、发型、通俗性、多元性、小说观念的变化等...
l 一幅尺寸不大的画像，如何与文艺复兴大师达·芬奇联系起来，其中的蛛丝马迹是如何追索的； l 艺术史学者与高新科技的联手破案； l 全书包含鉴定细节的详解以及精美插图和详解图片和图表，是世界上艺术品鉴定的经典范例...
本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他
1.著名音乐教授精挑细选经典歌剧的最佳版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院最佳位置，欣赏著名歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的
国家新闻出版广电总局 首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书著名作家沈从文写给普通人的文物...
“你之所以能使众多女人和男人陆续陷入不幸，并非只靠你的美貌，而是仰仗你自身不幸的天分所产生的的力量！” 推崇崇高精神美学的作家桧俊辅，因年老貌丑，性格乖僻，多次遭遇女性背叛。偶然与俊美青年南悠一相遇后，他试图将悠一塑造为自己的精神傀儡，以绞碎她们的美与幸福…… 冷艳的肉感、战栗的精神，以及对纯粹之美的偏执与渴求——三岛内心对立的两个自我，在作品中袒露。该作奠定了三岛在日本战后文学中屹立不摇的地位...
该新系列画帖，精选了世界范围内各艺术流派的经典画作，主要以临摹、赏饰为主。每册29张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为浮世绘艺术精选，一本包含了29幅浮世绘珍贵画作，《富岳三十六景：神奈川冲浪里》《东海道五十三次
本书主要内容包括: 波提切利, 最美的女神、雷诺阿, 最浪漫的事、凡·高, 一生的爱、奥斯卡·柯克西卡, 风中新娘、弗里达, 纠缠一生的虐恋、莫奈, 穿越时光的爱恋、罗塞蒂&简, 我的眼里只有你、乔治四世, 《情人之眼》的魔力、茜茜公主, 人生若只如初见、蓬帕杜夫人, 凡尔赛的玫瑰等...
郭味蕖先生《中国版画史略》自1962年12月朝花美术出版社出版以来，迄今没有再版过。此书是作者在中央美院执教专题讲座基础上完成，以自唐代始的相关历史遗存和近代的考古发现为研究起点，构建了版画发展的历史脉络和风格认知，在学界具有很高的权WEI性。此次整理出版，补入作者《现代的版画艺术》一文，同时补配图版百余幅，使读者能一窥作者对版画的完整论述，且能达图文互证之效...
柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹目前独具一格，影响颇为深远。此
赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子，却能不为师门所囿，他调动来自大西北的真切感受，突破传统花鸟单摆浮搁的样式，力创新格，自探灵苗，
《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分（二）》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅，其作品将写生与传统笔墨有机结合，吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、
本书为音乐论文集译本，收集了2004年爱尔兰利莫瑞克召开的国际传统音乐学会中的学术论文。此会议吸引来自北美和欧洲的26位专家，各论文观点在民族音乐学方面都作出有成效的贡献，是学习和研究音乐学的师生的应读书籍...
这是一类你从未读过的电影幕后书。作者对好莱坞电影生态、美国战后文化思潮与时尚风向标有着深刻的了解，在梳理了大量文献资料、访问了众多关键人物的基础上，以优雅的笔法、戏谑的姿态、电影式的结构、对人性的体察徐徐拉开《蒂凡尼的早餐》前后创作过程的大幕。 重归二十世纪五十年代末的美国，一位叫霍利??戈莱特利的姑娘耸了耸眉峰，就彻底改变了这个国家对时尚、电影和性的观念。在这个故事里，有刁钻毒舌患得患失的卡波特，为人苛刻却慧眼识英的女作家柯
本书是一本分析戏剧的概论。书中比较系统地梳理了从戏剧的起源到其发展、分化的历史进程, 介绍了各个时期段的重要作家作品、戏剧流派与风格。同时, 详细论述了同一时期东西方戏剧样式及发展的异同, 并从戏剧学科的建立、演员与观众的关系等多个角度对戏剧的本质进行了探讨...
本书从早期日本对中国佛画的学习, 产生了日式“垂迹画” ; 由对“唐绘”的模仿, 发展为纯本土的“大和绘” ; 受宋元水墨的影响, 独创了深藏禅机的日本水墨画 ; 以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响...
在森山大道心中，寺山修司一直是他极为重要的朋友。森山大道首部本震惊摄影界的作品《剧场写真帖》，便是由他和寺山修司共同完成。 浪曲演唱者、男扮女装者、失明的乞丐、侏儒、肥胖的女人……各种人物都出现在森山大道那标志性的黑白粗粒子作品中。这些高反差、晃动、失焦的摄影作品，配以寺山修司奇诡而细腻的文字，给人一种狂野、惊艳的感觉。这些人物的阴暗肖像，至今仍然是森山大道特别广为人知的影像之一。...
《中国传统绘画撷珍》系列丛书按照时代名家、绘画题材、风格技法等要素进行分门别类，将中国画史上流传有序的经典名作汇聚成册，采用大开本，全彩精印，为中外的美术爱好者提供真迹一等的范本。 宋代是花鸟画发展的一个高峰，一方面画院画家承袭五代的花鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟也初步形成了独特的体系，还有二者融合以及受山水、人物画技法影响而形成的新风格，具有极高的艺术价值。 《中国传统绘画撷珍（古代部分）：宋代·花鸟卷》选取宋代代表
在斗转星移的季节变化中，我们度过一年的365天喜悦、快乐、相逢、离别言语不足以表达的感谢之情、爱的语言、关心的语言一句“你还好吗”简简单单的问候足以在被问候者的内心点亮一盏温柔的灯 本书收录了帮助人们传达“赠礼心意”的每个季节的插图素材、以快乐为主题的用于卡片制作的素材在新年贺卡、暑期问候卡、圣诞贺卡、生日贺卡及纪念卡上添加家人或自己所爱之人的照片抑或在感受和煦的清风、欣赏瑰丽的晚霞时在心动的瞬间，将内心的情愫传达给某个人吧
《遗憾的聆听》作为一本音乐随笔，作者从音乐人文的角度出发，评议音乐作品、音乐表演和音乐现象，将音乐评论从具体的作曲家与作品引向更加广泛的人文性议题。书中还收录了作者为各大音乐节和著名交响乐团音乐会所撰写的高品质节目单，对国内演出的节目单制作提出了更加专业化的要求。...
也许世界上没有任何商品像艺术品那样难以捉摸。艺术品的经济价值并不由其材质、形式和劳动成本决定，而取决于一群富有激情的社会和文化行动者。这些艺术家、收藏家、交易商和策展人的生活反之受到艺术品价值的影响，而他们是如何应对这样一个无形的市场的呢？斯图尔特·普拉特纳避开了聚光灯笼罩的艺术高地，转而将注意力投向更具典型意义和本土色彩的圣路易斯圈。在崇高艺术理想与迫切生存压力相互纠缠的圣路易斯，艺术市场的主要参与者讲述了他们在与同行和市场互动中所
" 相信每个人都有过想拿起画笔画一画的美好冲动，但总是不知如何下笔。不管你是从未接触过绘画的小朋友，还是已经长大成.人的大朋友，这本书都能让你发现原来画画是如此简单，只需三步就可以画出超萌小画。发现原来自己也可以画得那么可爱，从此画到停不下来。 本书共3章，章为课前准备，包含画材介绍与基础讲解，助你“旗开得胜”。第2章为三步教学，包含美食、动物、花草、生活、节日5大主题，解决下笔难的世纪难题。此外，本章所有案例的后面还设有“萌物
作者结合自己的教学经验，有针对性地讲解了牡丹花的形象结构、绘画步骤、表现方法、艺术处理、创作思路等等...
本书系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！ 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段
刘凌沧(1907～1989)，名恩涵，号凌沧，生于河北省固安县。少年时随民间画师李东园学画，又随师到北京，从事壁画修整和编给历史故事画。1926年入中国画学研究会，从师徐燕孙、管平湖学习工笔重彩人物画，兼《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。后入北平艺术专科学校深造。1933年至1937年任北平艺专讲师，兼任京华美术学院教授。1949年任职於民族美术研究所，次年执教於中央美术学院，为教授，中国画系人物科主任。中国美术家协会会员。曾任北京工笔
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺
《中国高等美术学院精选教材：西方绘画史图录》中作品按大的历史阶段排序，有些又按不同的思潮和派别加以区分。在本书中，作者没有对作品附加过多的文字说明，因为考虑到这些代表作品，在有关西方美术史的著作中都有所交代和有所描述...
简介 《基本乐理》由湖南文艺出版社出版...
本书选择了古往今来乐坛上最优美、最通俗的一些名家名曲，根据琴童的实际情况加以适度的简化改编，使得广大的琴童能够尽早和更快地认识和体会音乐的妙韵，因而本书的乐曲版本长期以来受到各地琴童和教师的热烈欢迎...
本书精选了伦勃朗、勃鲁盖尔、透纳等艺术大师的作品，他们以高超的绘画语言，演绎着《圣经》这部无比奇妙的作品。他们才情各异：透纳的作品恢弘、大度、气势磅薄，洋溢着创造和永恒，今天想起烈火先知以利亚和《以赛亚书》；勃鲁盖尔的作品如泣如诉，有着梦魇般的刺痛，宛如《耶利米哀歌》；伦勃朗画技超凡，他的作品娓娓道来，流露着属灵的谦卑和忍耐，好像文笔如画、清丽如诗的《路加福音》。但是，从对他们的作品的分析中可以发现，《圣经》以奇妙的方式赋予了他们艺术
《微距摄影：52个任务清单》通过在一年中设置的52项激动人心的任务，向你展示如何捕捉完美的微距影像。无论你是在乡村、城市的户外拍摄，还是 在室内拍摄，每项任务都在不断鼓励你关注细节，通过微观镜头看世界。书中不仅会告诉你如何摆脱不良的拍摄习惯，全新拍摄方法的技术要领和小提示，还有日志空间供你记录自己的创作之旅。从拍摄花朵和真菌到泡泡和昆虫，这本书将助你拍摄出完美的微距作品...
《陶瓷工艺——烧制与呈色》的主要内容为陶瓷工艺的一个重要环节——陶瓷烧制与呈色，陶瓷烧制部分主要包含古代窑炉与现代窑炉的分类及工作原理，呈色部分主要包含陶器、釉陶、单色瓷、彩绘瓷等呈色原理，展现了中国陶瓷烧制的历史演变，是文化自信的重要物质载体，也是课程思政的重要一环。本书适合高等院校陶瓷艺术设计专业师生使用，同时可以作为陶瓷从业者、陶瓷爱好者、陶瓷艺术鉴赏的参考资料...
古代书法艺术源远流长，可以说从先祖结绳记事起，便有了文字的象形意义，也有着书法审美的萌芽。甲骨文是迄今能够发现的*早的书法形式与艺术，其后产生金文、石刻文、砖瓦文、帛文等，从比较质朴的象形文字，逐步发展出大篆、小篆、隶书、章草、楷书、行书、小草、大草等书法造型艺术。在历史的演变中，书法艺术的发展也有着鲜明的时代烙印...
本书分为上、下两编：上编比较系统地介绍了我国戏曲发展演变的整体脉络，以及各个时期的主要特点；下编分门别类地介绍了京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等代表性剧种的发展历程，并简明扼要地介绍了该剧种的代表性人物及其表演特色。作者力图兼顾学术与通俗、戏曲与文化、历史与现状、民间与文人、专业与普及，旨在为国内外读者提供一本全面反映中国戏曲文化的高质量图书...
本书以技法为中心，围绕着笔墨技巧中最基本的用笔、结构、行气、章法这四个方面，并运用了微观剖析、比较、演绎的研究方法，力图探讨出书法艺术内部具有共性的客观规律，其中不乏作者独到的新意和匠心。所举例图大都从古今著名书家的代表作中精选而来...
本书的上篇是对郑孝胥书法艺术和书学思想的梳理与解读，下篇专题讨论了郑孝胥的社会交游情况，并以他在书法领域中的交游作为考察重点，研究了郑氏书风形成和演变的脉络以及与其社会交游之间的关联。他的研究，还原了郑孝胥其人、其书、其友的生活状态、艺序术价值和时代意义。本书梳理了郑孝胥与郑世恭、张裕钊、李星野和翁同穌的交游，指出旧式文人底蕴，在书学思想、取法路径和技法语言上对郑氏的引导与影响...
本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读...
本书系《白砥临名碑名帖》系列一种，选取古代名碑名帖——《爨宝子碑》与白砥教授所临写的《爨宝子碑》进行对比，给读者带来新的学习资料。还原原帖的同时更能体悟到当代书法名家书写的思路。带领读者走进古人的世界，供书法学习者参考。本书系《白砥临名碑名帖》系列一种，选取古代名碑名帖——王羲之手札与白砥教授所临写的作品进行对比，给读者带来新的学习资料。还原原帖的同时更能体悟到当代书法名家书写的思路。带领读者走进古人的世界，供书法学习者参考...
古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之一艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有“琴棋书画”四雅之说。周庆云是清末民初著名的儒商，对中国古琴文化情有独钟，收藏了较多的古琴，琴书及相关资料，并对琴学进行了较为深入的研究。周庆云著的《琴书存目》，从传统目录学的角度系统梳理考证了自先秦至清末古琴著述并逐一编目，为后世琴学研究提供了文献索引。本文拟对该著收录琴书的文
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及
本书将原石与拓片高清图版并列编印, 将研究文章《对湖北巴东与其他东汉刻石的书法比较研究》作为前言, 将其放在同时期汉代碑刻视野中; 另附《原石＋拓片的对临研究--以解析《东汉元和四年刻石》为例》, 提供一种看原石细节、纠拓片失误、原石与拓片综合考察、刻工和拓工全因素分析的观察模式, 为当今碑刻学习方法论作参考...
本书系《白砥临名碑名帖》系列一种，选取古代名碑名帖——怀仁集王羲之书《心经》与白砥教授所临写的作品进行对比，给读者带来新的学习资料。还原原帖的同时更能体悟到当代书法名家书写的思路。带领读者走进古人的世界，供书法学习者参考...
一谈起艺术大师是不是只知道凡·高、毕加索、达·芬奇? 一聊起艺术史是不是只能想到文艺复兴时期? 一讲起艺术风格是不是只知道学院派、印象派? 其实艺术远非如此。《非主流艺术史》详细介绍了□3位大众不熟悉却又十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。全书分五卷。每卷的□□章介绍一位“非主流”艺术家，并从该艺术家的作品向外延伸扩展出一个有趣的小专题;第二章梳理该卷主题下主流艺术史的发展脉络，搭建起必要的历史框架，再用几小节去介绍与该
老王子
刘争争
汪曾祺
林奕含
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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