黄梅戏传播形态研究

本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展，以丰富和完善黄梅戏史研究。全书图表结合、图文并茂，以资料齐全、实用

菊解闲人意

诗词取材丰富。《菊解闲人意》有一千来首，题材十分可观，基本上涵盖山水、田园、咏史、怀古、亲情、风俗、时事等传统题材，而且让人眼前一亮的是，“读典随笔”一章，精彩纷呈。记得明代有本教材《龙文鞭影》就是广泛收集典故，采用四言，上下两句对偶，各讲一个典故。今天看这章诗集如出一辙，真让人惊喜，不能不说作者的独具一格，而且每个典故的演绎如此精湛，叫人赞叹不已，诗词创作爱好用典之人值得一读。再如“自述聊慰”一章，给我印象很深，诗贵在真情。这部分比

戏曲动画研究

戏曲和动画是两个不同的艺术门类，但它们在造型和审美等方面有诸多相通之处，如形象夸张、动态节奏感强、审美讲求意象等。中国动画自产生之初就与戏曲有着不解之缘，在发展过程中也不断地向以戏曲为代表的民族艺术吸收养分，从而形成了具有民族特色的动画。戏曲动画既具备动画的基本特征，又具有鲜明的戏曲特点。本书以戏曲动画作为研究对象，首先探讨了戏曲动画的发生与矛盾。其次，分析了戏曲动画的文本创作特征、表演转变、造型设计、时代应用与价值。最后结合当下探讨

叩开戏剧之门

本书指一本戏剧理论方面的著作。全书约25万字，主要围绕“戏剧是什么”和“如何快乐地写戏”展开，作者从自己的创作实践出发，结合一个个具体的作品，用七个章节去回答第一个问题，深入浅出阐释相对复杂的戏剧理论问题，较为系统地厘清了戏剧的基本概念和原理。之后用五个章节回答第二个问题，这一部分主要讨论如何创作各种体裁的剧本，包括小品、小剧场剧本和当下比较热门的剧本杀、沉浸式戏剧等。在这一部分，作者毫无保留的地将自己的创作体验呈现给读者，带领读者去

乡愁月千里

本诗集为纪念西安宁波经济建设促进会成立20周年而辑。作者兄弟二人用诗词唱和的形式，抒写对西安和宁波这两座城市的乡情乡恋，以契合宁波经促会西安分会的宁波同人对桑梓故土的永远思恋和对第二故乡的相融共情。本诗集以古体诗词为主，分为秦岭诗画、故土归来、癸卯行吟、明州赋记等四个部分，并配以精美的摄影图片，图文并茂，可诵可赏。可供旅途阅读，按图索骥，寻访相关自然人文景点，一册在手，遍游两城风光，尽览长安的汉唐雄风和江南四明的宋韵之美...

艾克敦译中国戏曲选(英文)

源于中国戏曲的吸引，对中国戏曲有着“难以自抑的热爱”( irrepressible addict) 的艾克敦用 7 年时间选取剧目，尽量多方面展示中国戏曲魅力的全貌。所选38部戏曲，是中国戏曲的地道精华。译文以无与伦比的精妙准确记录下中国戏曲对话的神韵，是戏曲翻译的标杆之作。本戏曲选内容丰富，主要包括京剧和部分昆曲内容，按照表演风格将所有剧目分为文戏、武戏和杂戏 ...

欧阳黔森诗选

跨学科视野下的戏剧理论新探索

本书是著者在学习、继承谭霈生戏剧理论的基础上，从跨学科视野对戏剧本体论、戏剧创作论、戏剧批评论进行新探索的一个结晶。其“新”在于：一是从现象学视角对“戏剧性”“戏剧情境”等重要概念进行重新审视，进而对戏剧艺术的基本规律作出新的阐发；二是提出“戏剧诗境”“隐性跨文化戏剧”“隐性艺术家”等新概念，界定其内涵，阐明其价值；三是提出“自审诗学”“复象诗学”“炼金诗学”“叠翻诗学”等重要概念，剖析其内涵与要旨，阐明其对于当代戏剧创作的启示意义；

诗话牛首山 词咏丝路人

蜀风川韵:四川青年话剧编剧人才培养项目优秀作品集

笔墨书巴风蜀韵，戏剧歌时代精神。四川青年话剧编剧人才培养班30名学员围绕中国共产党成立100周年、乡村振兴、社会主义现代化新征程、中华民族伟大复兴等主题，创作了32部反映巴山蜀水风土人情，讴歌大巴山红色文化传统，反映川渝儿女新时代使命担当的现实题材剧本。其中戏剧作品包括大戏作品11部，小品小戏作品21部。大戏作品代表性作品有《古镇弦歌》《青山青》《油城的女儿》《防空洞下的秘密》等；小品小戏代表性作品有《一口好锅》《柚了花香》《蜀苑77

谢国华黄梅戏编配选

本书是作者自1986年参与黄梅戏《无事生非》以来，三十多年创作了《李清照》《墨痕》等五部大戏，编配杨俊《中国黄梅经典》唱片，总监并编配吴琼2008新年演唱会，为马兰准备96年中央电视台春晚的《遥寄》等百余首黄梅戏唱腔编配的自选集。作者主要探索是让大型西方管弦乐队与黄梅戏结合。实践证明 戏曲＋管弦乐队的平台，至今仍具有强大的表达功能与时尚性，可以让古老戏曲艺术焕发勃勃的青春活力。本书适合戏曲爱好者使...

痴竹诗集(三)

真与美的追求 曾昭娟评剧旦角表演艺术

本书为著名评剧表演艺术家曾昭娟的艺术论集。包括对其所演的《凤阳情》《寄印传奇》《赵锦棠》《红高粱》《革命家庭》等剧目的演出心得体会以及感悟...

在浙里听见共富中国 杨子和她的广播剧

本书主要由作者在近两年内创作并在浙江广电集团经济广播和人民号、今日头条、视频号等播出的广播剧转发而来。记录在共同富裕方针指引下的浙江儿女们在浙江大地上励精图治，创造创新，敢于迈出共同富裕第一步的弄潮儿精神。记录心怀梦想，不负韶华，走在共同富裕道路上的新一代，他们无论年纪，无论性别，都在用实干的心态迎接风雨挑战，用努力的汗水开辟新的领域，用收获的笑容证明奋斗的喜悦。他们平凡、朴实，但充满蓬勃的生命力，激人向上。他们在走向共同富裕的道路上

现代戏曲论稿

本书稿是作者近十年来有关现代戏曲研究的论文集，计23篇，22万字。内容涉及“现代戏曲”概念的辨正，现代戏曲的起点、美学形态及其现代性的讨论，戏曲现代化的理论与实践、现代戏曲的两个重要门类——戏曲现代戏与新编历史剧的创作研究、现代戏曲领域重要的理论家、剧作家、导表演艺术家以及重要创作思潮与现象的探讨...

西欧戏剧史(上下 第3版第8次印刷)

本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业教材使用，又可作为艺考和报考相关专业研究生备考使用，还可供普通读者阅读...

清宫武戏研究

清宫武戏是清宫戏曲的重要组成部分，是指清代内廷以武打场面为主要内容进行表演的戏曲样式。本书以清宫文献为依托，以清宫武戏为切入点，比照民间的笔记杂著、木版年画、演员口述等，运用戏曲学、社会学与文化人类学相结合的方法，对清宫戏曲档案中的剧本、脚色行当、舞台排场、表演套路等演出资料进行分析研究，系统阐述清宫武戏的源流与艺术特征，挖掘清宫武戏成熟繁荣的内部成因及艺术规律，有助于进一步丰富中国古代戏曲史、演出史研究...

天水古今诗词选

《天水古今诗词选》以古体诗词为主，选录了上至《诗经》，下至现当代与天水相关的诗词作者作品千余首，内容充实，涵盖面广，代表性强，较为系统地反映了数千年来天水诗歌艺术发展的一个侧面。 从《天水古今诗词选》中看到，广大诗词作者曾经发出的光和热，让人们读到了一些很是喜欢的诗词文句。人们通过诗词与人对话，与社会对话，与自然界对话，拓展了诗词文化的公共空间。 宋人苏东坡有句“一年好景君须记，zui是橙黄橘绿时”，唐人刘禹锡有句“晴空一

惊梦 牡丹亭

情不知所起，一往而深！央美青年插画师以瑰丽画面再现国学经典《牡丹亭》。《牡丹亭》是中国古典四大名剧之一，是明代戏曲家汤显祖的作品。《惊梦·牡丹亭》以这部国学经典为蓝本，将现代绘画艺术与传统名著相融合，以飘逸灵动又充满幻想的作品重新演绎杜丽娘为情而逝又因情复生的旷古爱情。美学与文学的交织与融合，呈现东方诗意的传世爱情。60余幅充满灵性的精致画作，带来无与伦比的视觉体验。装帧精致,设计考究，超大尺寸内文呈现...

拜访死者的旅行:尤内斯库戏剧全集5

欧仁?尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的第一页，引起戏剧技巧的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间创作的39部剧作，共分五卷。 《拜访死者的旅行》收录尤内斯库创作后期的代表作《麦克白特》《这个乱七八糟的世界》《带手提箱的男人》《拜访死者的旅行》。尤其这后三部戏的自传性质一部比一部明显，这种所谓的自传性并非指具体的经历，更多的是指人生体验。 尤内

百年二人台

《百年二人台》是对流行于黄河中游两岸、阴山南北、长城沿线、蒙晋陕冀宁等地的民间小戏二人台的系统梳理。分别从二人台的源起形成、发展改革、作家作品、音乐表演、思想审美及创作研究六个方面进行述说。本书不仅可以看作是国内首门二人台线上课程《百年二人台》的配套用书，也是在新材料与成果基础上撰写完成的二人台史论著作。本书材料丰富，语言平易，可为研究者提供简明的二人台学术地图，也可为爱好者提供生动的二人台历史图景...

京剧流派唱腔伴奏研习教程:叶派

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔伴奏教程，是叶派的伴奏教程。本书收录了叶派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《小宴》《群英会》《巡营》《平贵别窑》《罗成叫关》《辕门射戟》《白门楼》《监酒令》《飞虎山》《周仁献嫂》《柳荫记》十一个剧目。这十一个剧目都是叶派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过

索因卡戏剧研究

本书基于比较文学视野和跨文化交流角度，对尼日利亚作家索因卡的戏剧创作进行全面系统研究。分析索因卡戏剧发展中的艺术风格演变和文化立场转换；深入探讨索因卡戏剧对非洲宗教、文化、艺术的继承、批判、发展和创新，重点论述索因卡对非洲宗教神话和传统艺术的传承与运用，挖掘索因卡戏剧对西方宗教、文化、艺术的接受、摈弃、反抗和超越，阐明索因卡戏剧在非洲文化与欧洲文化融合中的超越和创新；着重分析索因卡对西方戏剧作品的改编、改写艺术，以点带面探讨索因卡的后

大众戏曲学(秦岭学术书系)

本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分，形成比较全面完整的戏曲学知识体系...

郑怀兴戏剧全集(续编)

从2016年以来创作了10个剧本。有琼剧《冼夫人》，秦腔《关中晓月》，国家京剧院演出的《嵇康托孤》，苏昆演出的《灵乌赋》，苏昆演出的《范公四咏》（又名《范文正公》）芳华越剧院准备排的《烟波迷月》，莆仙戏《钱四娘》，以及新编历史剧《仙霞古道》、小戏《雷州驿》《蜡丸案》...

真正的疾风

这是一部个人诗集。作者用诗人的眼光把村庄生活的许多细节放大，守夜、稻草人、田间喷药、晾晒等仿佛都充满了奇妙的诗意。传统文化的浸淫，为他笔下的现代生活染上了浪漫的色彩，更使得他笔下的每一首诗都充满了独特的韵味，既忧伤又浪漫。诗作语言细腻、深刻，想象独特，意象丰富。作者沙代是一位诗人，普在国内文学刊物发表大量诗作，得到读者喜爱。他写《白狐》《醒者的夜》《旋风圆舞曲》，传统文化故事的浸淫在他内心深处扎根，使得他的作品带有浓郁的传统文化韵味.

花部时代:清代地方戏艺术史论

作为戏曲艺术文化领域的核心事件，清代中期花部地方戏艺术的崛起在戏曲史上的重要地位不言而喻。清代花部戏曲艺术的发展留下了很多值得总结的历史经验与文化遗产。本书主要从以下几方面对清代花部地方戏艺术史及其理论进行较为全面、系统、深入的探讨：清代花部地方戏史论、清代秦腔艺术及其理论考述、清代戏曲文化的重要著作论析、戏曲艺术的经典化研究...

滇池文学丛书(全3册)

清平盛世抒情怀-张萍诗选

世纪足音:西北师范大学教师诗词选

本书了西北师范大学李建勋、黎锦熙、刘拓、张焘、易君左、罗定五等五十多位知名学者所作的四百余首诗词。全书所选诗词题材多样、内容丰富、词句优美，以细腻的笔触、诚挚的情感、隽永的情思，较为全面地展现了西北师范大学悠久的历史和深厚的人文底蕴，使广大读者从全新的角度认识每首诗词的时代背景、历史意蕴、人文精神等...

四十年艺坛回忆录(典藏本)

本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化目前开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写“四十年艺坛回忆录”专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上

长三角与越剧学术论坛文集

本书约40余万字，收集整理了两次“长三角与越剧”论坛中来自中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国戏剧家协会、上海师范大学、上海戏剧学院等几十位相关领域专家近期新的越剧发展的科研成果，为深入贯彻落实“长三角一体化发展”战略，聚焦浙江地域文化，追溯越剧在江南文化、尤其是长三角流布区域中的影响力，研究越剧审美与长三角文化的渊源，梳理长三角越剧文化的发展脉络与成果有着重要的参考价值。该书的出版能够将长三角与越剧论坛的成果分享给更多的高校和社会学者

一株玫瑰

《一株玫瑰》分为上下册，共收集作者近3年创作的220多首作品。其风格题材各异的诗歌。上册共分为五辑，以爱情、亲情居多，比较温婉平和，用朴素真挚的形式来呈现出作者丰富生动的情感世界，选材和入笔视角虽略有差异，但总体风格的一致，让上册整体充盈着感性开朗的抒情意蕴。作者尝试第一次把当下乡村的人和物，用写实的手法呈现出来。在诗集下册里《隐入的土地》发出后激起大众心灵上的极大反应，也引起了诗坛前辈的赞誉...

抱清吟

《抱清吟》是张保庆同志几十年来个人古体诗词作品的选集。本书收录作者1962—2022年创作的诗词作品三百余首（其中96首已出版过），为使读者能更好地理解作品背景，据时间先后编排。作者在进行古体诗词创作的尝试和实践中，一方面注重情境，追求神韵，言志咏怀，叙事体物，直曲显隐，刻创新意，渐形成一种苍慨深沉、豪迈奔放的风格；另一方面，又力争严循格律，在规矩中遣词铸句，自出机杼，展显出较高的造诣，渐次向“以文学为主”和”以内容为主“相统一的境界

广东汉剧老艺人口述史

本书注重老艺人的亲身实践、通过口述进行互动与表述。本书对三十多位广东汉剧老一辈艺术艺人回忆性文字的采编和记录，对老一辈艺人手稿、文献的整理，以及广东汉剧院老一辈艺人艺术档案的整理，通过“口述历史”的方式打开老艺人尘封的记忆，拾起他们与广东汉剧息息相关的各种历史细节，他们的故事将还原“广东汉剧史”重要的口述史料，广东汉剧鲜活的当代史(1949——至今)。本书以广东汉剧的老艺人及周围人群、亲身经历者为考察对象，力求口述历史与史料发掘相结合

陕西易俗社新论(1912—1949)

《陕西易俗社新论(1912-1949)》通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程并重估了其戏曲史地位。该著首次鲜明提出“陕西易俗社是一个革命和社会教育机关，也是一个集戏曲创作、教育、表演于一体的新型秦腔班社”，在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做历史性考察和整体性审视，较为成功地揭示出陕西易俗社的发展历程与演艺活动等历史面貌...

多浪情歌 : 全三册

《多浪情歌》(全三册)是描写祖国壮阔瑰丽的风景以及作者生活感悟的现代诗诗集。诗忆，有对古人的怀想，有对爱人的表白。诗歌语言平淡质朴，有灵。自然中的一的所在。在诗歌的语言中传达着理和哲思，看似冷静而又朴素的诗风却传递着一种拥抱内心的格局和想象的舒展。作者通过对海南等地自然美景的描绘和对生活的感悟，充分展者对祖国、对家乡大美山河的无限热爱...

风吹麦浪

本书共分四辑，分别以光辉一页、家国情怀、神州处处、和晨光呓语为题。作者无论是回望昨天辉煌，歌颂故乡田园，还是咏怀神州大地，无不涌动着诗意情愫。在写作方法上，作者继续实践艺术来自生活、反映生活的主张，秉承写实主义风格，保持了主旋律基调。同时，作者在诗歌朦胧美、韵律美等方面进行了探索和尝试...

戏曲导演基础教程

《戏曲导演基础教程》是一本结合作者戏曲表演、教学、导演实践经验编写的戏曲导演基础教程。全书主要分为理论、实践、知识导读三大部分，结合课堂教案、片段导演练习和一些戏曲剧目导演案例，内容丰富，科学实用。作为一门学科，戏曲导演教学过程具有其特殊性：戏曲导演教学过程是在对学生进行编、表、音、美全面训练的基础上逐步提高戏曲导演知识技能水平的过程。戏曲导演专业学生要学习戏曲编剧、戏曲表演、戏曲音乐和戏曲舞台美术方面的知识，也要掌握这些方面的基本技

同合(全2册)

乡村振兴主题诗集《同合》由中国作协会员、贵州省作协理事杨杰（笔名小语）历经3年深扎基层一线的诗作，分上下册，以贵州 后脱贫的麻山腹地紫云自治县为背景，聚焦一个小小村落，展示二类深度贫困村从摆脱贫困到创建 3A景区的华丽转身的深情故事。该书有 作家乔良和著名诗人李发模分别作序，文化学者、援紫上海知青陈家昌教授和 诗人安琪写跋，贵州大学出版社出版...

展开艺术想象的翅膀

丁是娥，有名沪剧演员，工花旦、正旦、老旦，唱腔婉转、绮丽、多彩，关于抒发人物内在感情，自成一家。本书根据有名沪剧演员丁是娥口述的材料整理。内容共两个部分：“求艺篇”撷取她艺术生活中的某些片断缀合而成，记叙了童年学艺、满师之后以及解放迄今的部分经历，通过对人物和事件的回忆，反映了她艺术上成长的过程，并可窥见沪剧发展之一斑;“谈艺篇”则结合她长期的艺术实践，着重谈了在《罗汉钱》《雷雨》《阿必大回娘家》《寄生草》和《芦荡火种》这几出戏里塑造

音乐剧表演教程

本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的“新

撷韵白云间

《撷韵白云间》是一部诗词集，收录作者十年创作的古体诗词和现代诗等经典作品。作者笔下或抒发读书感悟，或记录行走风景，或咏赞人生况味，或吟诵故乡情怀……字里行间，充盈着对传统文化古典诗词致敬的赤子之心，其内容清新淡雅，抱朴禅意，诗中有画，画中有诗，又不乏具有一定哲思和唐宋古体诗词的意境。这是一本现代人写古体诗的匠心之作。书中全部作品都刊发于《诗刊》《词刊》《重庆晚报》《散文家》等公开发行刊物，是一本音律美、内容精，情怀真挚，颇具古典文学诗

莫言剧作精品集

本套装是中国首位诺贝尔文学奖得主莫言的剧作精品合集（共三册），收录《霸王别姬》《我们的荆轲》《鳄鱼》《锅炉工的妻子》四部剧作，以及若干篇访谈及文化随笔。 《鳄鱼》是莫言获奖十年之后创作的一部新作，具有鲜明而深刻的现实意义；《我们的荆轲》以“刺秦”的历史故事为蓝本，却赋予人物“穿越”般的现代思想，是北京人艺常青剧目；《霸王别姬》以犀利的语言和颠覆性的叙事，借项羽、虞姬、吕雉等历史人物之口探问至今难解的谜题；《锅炉工的妻子》在知青返城的

紫竹集

《紫竹集——廖奔戏剧新论》是一部戏剧评论集，分为曲史探隧、戏薮窥物、百年剧潮和艺海掇珠四个篇章，从戏剧历史、戏剧文物、戏剧百年的发展变迁和戏剧作品进行了论述和阐释。作者在戏曲史研究领域著述丰硕，对于戏剧起源、剧场史、戏曲文物、戏曲声腔、宗教戏剧、民间演出都有着深入独到的见解，是第三代戏曲史研究的领军人物。其戏剧理论研究和戏剧评论视野弘阔、见解犀利，能够追踪时代、把握趋势，也是当代拥有影响力和指引力的批评家。本书是继2010年《廖奔文存

芳菲那年静待花开

这是一部个人诗集，是诗人致敬即将逝去的青春的作品，也是献给80后和90后的诗篇，收录了诗人激扬青春与讴歌生命的现代诗。在诗集中，诗人从时间到空间大胆设想，读来朗朗上口。诗人多才多艺，写诗也作词，书中的配图还是作者原创的摄影作品。本诗集感染力较强，文笔感情真挚，自然清新，从字里行间，让读者看到了一个集善良、厚德、爱心与孝心并存，而又充满诗意阳光心态，才情并茂、又重情重义的睿智现代自强不息的人。这本诗集旨在展示自我，展示作者的思维和生活经

久违了 流经裂谷的夕光

《久违了，流经裂谷的夕光》收录了作者创作的诗歌作品近两百首，分为三辑：《天际》《荒园》《蒙太奇》。作品沉淀了作者对生活的理解、对生命的知觉、对理性与感性的态度、对诗歌语言独有的热情。诗人崇尚生活自由、生命自由的人生信条，矢志追求着“爱”与“美”的生命轨迹，这也正是他获得创作灵感的重要来源。 诗歌内容没有仅局限于个人的情感，对生命、时空以及人生的意义都有作者自己独到的思辨见解。这些诗歌充满美感，富有意境，透着思索，展示了一位年轻诗人的

穆旦诗集手稿本

这部手稿本是穆旦1948年参加世界粮农组织去泰国前自己编定的一部诗集，对1948年前他的诗歌创作做了一次总结和校勘整理。手稿共135页，37页为纯手写稿，98页是在印刷物上所做的修改手迹...

雪隐之门

本书是作者的诗集，从今夜、醉晚、婴宁、天命等二十二个主题来写。大抵都是作者近几年的平日之作，或在旅程，或在深夜，或在短暂闲暇，时有灵感即刻挥毫而就。作者写诗，追求的是实感、真切，孜孜不倦去探寻人性中无边际的光明与黑暗，而非是形式主义，尽力让灵魂之舟贴近生命之本真，渴求生命轮回真谛。作者在本诗集中对诗意、诗性与个人情感之间的互联性的思索表现出一种独特的孤独的体验状态。本书收录的诗歌形式既有铁汉豪情的大气，又不失阴柔温婉之美...

蓟轩词注(上下)/敬斋当代古典体诗词丛刊

本书选取当代有名诗人刘征1976—2008年间创作的词作四百余首，按写作时间先后排列，内容以咏物抒怀、访古探幽、诗友酬唱为主；由当代有名诗人、中华诗词学会副会长王亚平教授精心作注，释义准确，引证详明，不仅彰显了刘老词中所蕴含的诗学、美学思想，还反映了王亚平先生深厚的古文字与诗学底蕴...

观察者的幻象

审美是人生中重要的精神活动，也是“有教养的人生”的重要标志。本书撇开了对于美学、美、美感、艺术等抽象的美学范畴的考察和梳理，而是基于丰厚的生活现象和文化现象，从审美的感觉出发，探讨了审美与人生相关的重大问题。耿占春认为，看、听、嗅、触摸，是我们拥有和亲历事物的方式，也是人享乐和受苦的方式；正是审美的感官使得“生活的含义被还原为对瞬间状态的事物的把握，以及与漂浮不定的声音、光影与形式的变换相对应的内心生命”。基于此点，他用感性的笔触，在

大博弈:四十集电视文学剧本/周梅森 孙馨岳

北方机械厂因经营不善即将破产，远在东南亚担任海外销售总经理的孙和平被紧急召回就任厂长。凭借多年在国际市场打拼形成的强烈的市场意识，孙和平带领北机加入老同学杨柳掌舵的汉重集团，并大刀阔斧地对企业进行改革。几年的发展后，一度濒临破产的北机获得新生，并成功在香港上市。为了实现重汽整装梦想，真正将北机做大做强，孙和平积极谋求收购老同学刘必定控股的红星重汽，但却遭到杨柳的全力阻击，因为杨柳认为应该把汉重集团而不是北机打造为世界一流的重汽整装企业