拉班动作理论的定律探究

本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察, 使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面。该书通过对拉班理论系统地梳理, 探究了拉班动作理论的定律, 同时借用新现象学理论作为互文, 探究动作空间、身体空间、情感空间、社会空间之间的互动关系, 以求能够更深入地理解拉班动作理论的内核与价值...

丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编.乐器卷

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“器乐卷”，书中以器乐艺术为主题，搜集了与丝绸之路有关的中外器乐、民间器乐以及器乐音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于丝绸之路乐舞艺术遗产的开掘、继承和发扬...

形体美学与舞蹈的科学训练

本书第一章为形体美与舞蹈，第二章为舞蹈常识汇总，第三章为舞蹈训练与科学，第四章为舞蹈训练与形体美学设计，第五章为形体与舞蹈，第六章为优美仪态的展现，第七章为形体美与体育舞蹈的探究...

皮娜·鲍什:舞蹈剧场的创造者

"皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国有名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有

舞蹈与瑜伽分级教程

在北京舞蹈学院科研处的大力支持下，本课题避开高深晦涩的古代文化论述，而是另辟蹊径，重点放在瑜伽运动与舞蹈艺术相结合，使之既有舞蹈韵律之美、又含瑜伽养生之效，力求易懂易学，于是形成了这本国内首创的《舞蹈与瑜伽分级教程》。 课程主要包括：舞蹈与瑜伽形之美（体位与塑形）、舞蹈与瑜伽动之力（平衡与力量）、舞蹈与瑜伽神之律（呼吸与冥想），以及舞蹈与瑜伽情之韵（情感与表达）等，学习者可学习舞蹈的韵律之美与瑜伽的养生之效，调整刚柔平衡的体态与心态，

国际标准舞综合教程

这是一本关于国际标准舞艺术教育方面的指导用书，其内容不仅涵盖了国标舞技术标准、训练标准、竞赛规则等基础知识，还包含了国标舞的教学理论与技术方法。本书既有理论论述，也有实操步骤与方法的介绍，达到理论与实践的紧密结合，进而使该书内容更具突破性与拓展性、应用性与实用性...

文化融合视角下的现代舞创作

这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及

新书--后浪电影学院:致演员

本书是第一部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传最广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的最佳指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一

小花苗芦笙舞教程

芦笙舞，是贵州苗族拥有代表性、很普及的民间舞蹈形式。在漫长的历史长河中，苗族芦笙舞作为“无字民族”的重要载体，承载了苗族的历史、婚恋、丧葬、农耕、舞蹈、节日、习俗等文化。六盘水南开乡“小花苗”支系的芦笙舞20世纪50年代就享誉全国，80年代已走向世界，是“外国人学不了，中国人学不好”的“不可思议的民族艺术”，有“轻”“快”“平”的特点，以矮桩、旋转、快速、稳健、轻盈、准确而著称，是黔西北高原上一颗耀眼的明珠，被收录到贵州省批被非物质文

舞蹈表演理论与高校舞蹈教学研究

本书 章为舞蹈艺术概述，主要阐述了舞蹈的特征与分类、舞蹈的结构与语言以及舞蹈的功能和舞蹈的审美等内容；第二章为舞蹈表演概述，主要阐述了舞蹈表演的内涵、舞蹈表演的素质要求以及舞蹈表演的审美规范等内容；第三章为舞蹈表演的本质与艺术性质，主要阐述了舞蹈表演的本质、舞蹈表演的体系与舞蹈表演的二度创作以及舞蹈表演的艺术性质等内容；第四章为舞蹈表演的情感理论，主要阐述了舞蹈表演的情感概述、舞蹈表演中的情感来源、舞蹈情感与动作的关系以及舞蹈情感在动

起跳准备:现代舞初学指南

著者简介 [美]詹姆斯·彭罗德（James Penrod），著名舞蹈家、演员及编舞家。加州大学欧文分校舞蹈系系主任，克莱尔·特雷弗艺术学院副院长，获得拉班运动研究所的运动分析师资格认证。其作品曾在爱丁堡、海牙、斯波莱托等著名艺术节和BBC、NBC等电视台进行展演。著有《表演艺术家的动作》《起跳准备》，并多次在舞蹈专业期刊上发表文章。 [美]贾尼丝·古德·普拉斯蒂诺（Janice Gudde Plastino），加州大学欧文分校舞蹈系

国际标准舞艺术创编与习练

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 舞蹈基本功系统训练与指导

舞蹈是具有生命力和挑战性的艺术形式之一。舞蹈基本功训练是培养舞蹈表演者最重要的途径。本书对舞蹈基本功训练与指导进行了系统研究，在内容上，首先介绍了舞蹈的基础理论，然后重点介绍了中国古典舞、芭蕾舞、现代舞这三类不同舞蹈的基本形态训练、基本功训练、舞姿与动作训练、技术技巧训练与指导等，并讨论了舞蹈的能力辅助训练与指导。本书秉承了培养优秀的表演艺术人才的教育理念，根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功训练的目标，条理清晰、注重理论联系实际、

芭蕾基础训练的理论与实践

高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈

芭蕾舞教学法

本书内容包括：概述、基本概念、蹲、脚的打开和收回、腿的环动、换脚舞步和手臂动作的组合、连接动作和辅助动作等...

吴地舞蹈传承与发展研究

吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，最终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义...

中国民族民间舞(男班)

本教材为高等师范院校舞蹈专业教材，既紧扣师范教育的特色，也为适应全国普通高校舞蹈专业人才培养目标而编写，在强调风格训练的同时，也注重民间传统文化的传承。每一章节的内容都按照民间文化概述、单一动作讲解、短句讲解、组合呈现、要点提示、拓展学习等板块进行呈现。其中，民间文化概述是对民间传统舞蹈的风格特点及文化内涵进行总结；从单一动作讲解，到组合短句，再到组合呈现，则是对各民间舞蹈风格特点的学习；拓展学习是对所学内容的回顾与思考。 本

萧管霓裳--敦煌乐舞

本书为“走近敦煌”系列丛书之《箫管霓裳——敦煌乐舞》中英对照版，翻译工作由甘肃文化翻译中心组织专家实施。全书系统梳理了敦煌乐舞的人文背景和发展历程，通过敦煌壁画中呈现的天宫乐舞、民俗歌舞、民族舞蹈、童子舞蹈等精美画面，生动地描绘了敦煌乐舞专享的神韵与美感，精辟地总结了敦煌乐舞的特点。与此同时，通过阐述敦煌乐舞的教学与敦煌乐器的仿制实践，充分展示当代敦煌乐舞的传承与创新状况。本书翻译忠实原文，翻译贴切，语言精练，能够使广大读者真切地感受

中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材 三级

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果，由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段，为孩子量身打造具有中国特色的系统化芭蕾舞学习体系...

21世纪学前教育专业“互联网+”精品教材 民族民间舞基础教程

舞蹈基础教程

本教材共分为四章：第一章是舞蹈基础理论，系统地阐述了舞蹈的起源与发展、舞蹈的种类和表现形式、舞蹈常用术语和记录方式等内容；第二章是舞蹈基本功训练，主要介绍了芭蕾基础训练、中国古典舞基本功训练，以培养学生具备良好的舞蹈身体素质和掌握正确的训练方法为目标；第三章是中国民族民间舞，系统阐述了藏族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈等民族舞蹈的文化、风格和动作特点等，培养热爱民族民间舞蹈的艺术审美能力和爱国情怀；第四章是幼儿舞蹈，在介绍

国际标准舞文化语汇

作者精心选择了目前靠前外竞技和教学上拥有代表性、传播性，也是很为舞蹈爱好者和专业人士耳熟能详的十种国标舞，以中英文对照形式介绍国标舞、核心术语、赛事信息、相关产业及其文化渊源。这种尝试在靠前尚属**。书稿共分为三部分。靠前部分，靠前章至第五章，分别介绍摩登舞的主要舞种，即狐步舞、华尔兹、快步舞、探戈、维也纳华尔兹；第二部分，第六章至第十章，分别介绍拉丁舞，即伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛舞、牛仔舞。第三部分，第十二章至第十五章，国标舞文化。

你好,芭蕾！

本书围绕芭蕾艺术的欣赏展开, 通过“史、剧、人”这三大块内容, 从芭蕾舞剧《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》《春之祭》《仙女们》《玫瑰仙子》《红色娘子军》《白毛女》《奥涅金》《罗密欧与朱丽叶》等中外名剧的赏析入手, 为读者提供了一个独特的切入点和全面的欣赏指南...

中国舞等级考试教材第九级(少年)修订版

本书是国内首套具有权威性、系统性、科学性的舞蹈考级教材。本教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。此次修订版根据考级教学实践十余年来的发展，全面修订了教材中动作描述及教学提示等内容，重排伴奏谱例，整体修改细节谬误，增加考级管理条例等内容，并将教学视频及音频，以一书一码的防盗版二

20世纪舞蹈文献阅读鉴赏(精)/文学与艺术书系/光明社科文库

本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了中国第一本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》，国内最早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》，延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》，新中国第一本舞蹈理论专著 《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序，分为：清末至民国时期，新中国舞蹈文献出版创建时期，初步发展时期，改革开放初期，迎接新世纪十年五个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国

多维视野下物流艺术与教学

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术的基础认知及其教学的概况入手，对多种视野下的舞蹈艺术教学进行了详细阐述，以期待对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识。又从编创技法与舞台表演的体系构建更全面的剖析舞蹈艺术的深度研究，本书内容详实、知识丰富、重点突出、值得推荐，本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考...

舞蹈高等事业发展蓝皮书2019

《北京地区舞蹈高等教育事业年度发展蓝皮书（2019）》（以下简称《蓝皮书》）是由北京舞蹈学院发起的，联合北京地区其他六所高等院校、校内外舞蹈及其相关领域的有名专家和学者共同编撰而成的年度发展报告。《蓝皮书》选取北京地区的舞蹈高等教育事业为着眼点，以舞蹈高等教育领域的教学主客体为重点分析对象，从高等教育的功能入手，理清2019年北京地区舞蹈高等教育事业的发展脉络，并着力探究助力其发展的政策体系、经济基础、文化环境、科技创新等因素，试图总

我国传统舞蹈及其现代性编创研究

本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创，从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入，首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维；其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学；最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整，对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考，突出传统舞蹈及其现代性编创重要性，并针对在现代性编创中如何更加有效开展，进行了全面探析与研究，具有很强的现实意义和实践

舞蹈文化

舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。我们在前面简略列举的中国及西方的舞蹈发展历程，都充分证实了这一点。在这些历史的和现实的舞蹈中，无一不深深地蕴含着该民族的历史生态烙印，这些烙印无一不包含丰富的文化内涵。《舞蹈文化》力图揭示中国现代、当代舞蹈发展进程中深层的文化原因

行动的身体和主体——当代舞蹈的本土实践

本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在

社交舞史话

本书主要介绍西方社交舞的发展历史，主要包括舞蹈概说、古希腊时期的舞蹈、古罗马时期的舞蹈、欧洲文艺复兴时期的社交舞、巴洛克时期的社交舞、华尔兹的时代等十一章内容。全书详细梳理了自古希腊时期至今的西方社交舞的形成背景、发展历史、发展现状，并对社交舞的功能、审美特征及独特性等进行分析，展现了社交舞的魅力。本书在目前有关社交舞理论研究成果的基础上，对西方社交舞的发展进行了较为深入的探讨和梳理，有助于加强我们对西方社交舞文化乃至世界文化的了解，

舞蹈教育学概论

本教材立基于“美育”的时代气象、身体教育本位，在前人研究的基础上对舞蹈教育基础理论进行一次新的审视。在具体编写上遵照历史的眼光和时代的沿革，回顾了舞蹈教育的前世今生，铺展了学前、普及、高等舞蹈教育三个教育类型的变迁史，描画了舞蹈教育起承转合的时空气象。在此基础上，本书纳入了对教材、课程与评价机制互哺生态的思考，弥补了以往教育基础理论对文本和监管、实施机制的淡漠。同时，力拔身体教育的本位意识，围绕“身体”的底层逻辑层层梳理舞蹈教育的核心

舞蹈符号学理论与实践

舞蹈以身体为媒介的呈现方式具有鲜明的符号性特征，从符号学视角探索舞蹈艺术的发生、发展、特性、规律能够带来对舞蹈新的认识。同时，舞蹈作为人类的艺术活动，创作是其实践的核心，的而创作的过程实质上就是寻找符号、转换符号、制造符号，最终通过符号去表达意义的过程。从符号学视角剖析这一过程中的现象与规律，能够带来对舞蹈创作的理论思考。本教材以舞蹈为对象，理论与实践相结合，在梳理分析符号学相关理论基础上，对舞蹈艺术的符号内涵进行深入剖析，再结合实际

中国民族民间舞蹈教学理论与实践研究

本书对中国民族民间舞艺术及其教学进行了系统研究，主要内容包括：中国民族民间舞的理论概述、山东汉族民间舞艺术、其他地区汉族民间舞艺术、少数民族民间舞艺术、中国民族民间舞教学的一般性研究、中国民族民间舞教学的特殊性研究等。同时，本书还对中国民族民间舞教学的一般性和特殊性展开研究，充实和丰富了中国民族民间舞艺术及其教学内容。书稿内容史料丰富，内容有一定的学术价值和实践价值，对相关教学和研究有一定的借鉴作用...

非物质文化遗产丛书:小红门地秧歌

小红门地秧歌，流传于北京市朝阳区小红门乡肖村管辖下的红寺村，是北京地区唯一一档以“地蹦子”为表演形式的秧歌会，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。本书主要著述了小红门地秧歌的历史开端、流变过程、走会流程、走会组织、角色构成、道具音乐、舞蹈动作、表演套路及传承方式等内容，通过图片与文字相结合的方式，使读者对小红门地秧歌有了历史的、全面的了解...

舞蹈艺术审美与创作研究

本书详细论述了舞蹈艺术, 共分七章, 内容包括: 舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的审美属性、多视角下的舞蹈艺术审美分析、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈艺术创作要素、舞蹈创作的时空呈现与艺术处理、不同类型的舞蹈创作...

深厚文化底蕴:翩翩惊鸿妙舞

本书共分为礼乐歌舞、曲舞生辉、广天妙舞三部分，介绍了中国的古典舞蹈...

舞蹈教学创新发展研究

本书主要研究舞蹈教学创新发展方面的问题，涉及丰富的舞蹈教学知识。它主要内容包括舞蹈教学概述、舞蹈教学艺术的基本原理、舞蹈教学的内容与发展、舞蹈教学课程设置、舞蹈课程的教学方法与改革、教学模式在舞蹈教学中的实践应用、现代技术在舞蹈教学中的实践应用、现代技术在舞蹈教学中的应用、未来舞蹈教学发展策略等。本书是作者长期从事舞蹈教学和实践的结晶，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，同时强调舞蹈教学模式的应用性，涉及面广、实用性强

新中国舞蹈的艺术实践与历史书写(1949—1966)

《新中国舞蹈的艺术实践与历史书写》，为构建中国舞蹈理论的学科体系、学术体系、学科体系，本书以历史意识与现实问题为出发点，从当代舞蹈艺术实践出发，对中国舞蹈现实主义的内涵进行了梳理与分析，有助于高校舞蹈学的史学、艺术学理论等学科建设以及中国舞蹈史等相关课程的教学与研究。在弘扬中华优秀传统文化方面，习近平同志在全国宣传思想工作会议上的讲话中明确提出：“要把优秀传统文化的精神标识提炼出来，展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文

21世纪中国舞蹈艺术教育研究

舞蹈艺术是经过舞蹈创作者与表演者不断地对人体行为动作进行选择、锤炼后的艺术结晶。舞蹈通过丰富的舞蹈语言、动作、节奏、构图等进行直观、动态的舞蹈形象的构建，进而完美地呈现人类内心的思想情感。 全书共包含十个章节的内容。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术存在的问题、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈教育的内容与发展、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈美学教育与美学观念培养、舞蹈学学科的课程建设

舞蹈美学体系的理论建构研究

《舞蹈美学体系的理论建构研究》致力于深入探讨舞蹈关学的多层面，构建一个深刻而丰富的理论框架，旨在为舞蹈艺术的理解、鉴赏和发展提供坚实的基础。 本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈

中外音乐鉴赏丛书:芭蕾舞剧鉴赏

本书选取了世界芭蕾舞剧史上最著名的作品, 从“创作背景”“人物风采”“剧情介绍”“音乐舞蹈赏析”“版本推荐”5个方面对作品进行赏析介绍, 帮助读者朋友进一步了解这些作品, 更好地欣赏这些作品...

并肩同行七十载:陈翘刘选亮文集

陈翘与刘选亮从艺七十年，他们夫妻二人并肩战斗相互支持，为民族舞蹈事业贡献一生，开创了黎族舞蹈的体系，并将之推向全国乃至世界。本书为陈、刘二人在过去几十年间写下的各类文章汇编，有舞蹈作品、创作思考总结、对艺术的思考与实践、剧本歌词、演出随笔等，多方位反映了两位艺术家对舞蹈、艺术的热爱。分上中下篇：边走边思索、灵感从何来、感恩与怀念、鞭策记心中。中篇：剧本选集、愿歌声为舞蹈添彩、《中国舞蹈词典》条目。下篇：为祖国艺术大花园添彩——行走在神

舞蹈形体训练与创编

?本教材以音乐学、音乐教育专业的学生为对象，以培养未来的中小学音乐教师所应具备的知识、能力、素养为目标。全书分为4个模块，即基础理论、基础训练、民间舞蹈训练、舞蹈创编，重点介绍了安徽地方民间舞蹈，例如花挑舞、花鼓灯、棒鼓舞、跑竹马、踩高跷等。本教材图文并茂，内容由易到难、由浅入深，在引导学生塑造形体的过程中，更注重塑造学生的心灵美，提升学生的审美能力。本教材旨在全面提高学生的身体素质、形体美以及为锻炼学生的舞蹈创编能力提供一定的参考.

舞蹈表演及舞蹈艺术鉴赏研究

本书从舞蹈的理论基础知识入手，针对舞蹈表演与表演艺术、舞蹈表演中的想象与情境以及舞蹈表演中的动作与情感进行了分析研究；另外对舞台表演中的美学追求、舞蹈艺术创作与训练做了一定的介绍；还对舞蹈艺术审美鉴赏、舞蹈艺术鉴赏与编创做了简要分析，旨在摸索出一条适合舞蹈表演及舞蹈艺术鉴赏的科学道路，帮助相关工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...

舞蹈理论与创作新思路

这是一本有关舞蹈理论与创作新思路的学术著作。舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。古人说：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，戏之至也。”本书是舞蹈方向书籍，主要研究舞蹈理论与创作，本书从舞蹈艺术概述入手，针对舞蹈表演理论，舞蹈教学理论进行了分析研究，对舞蹈的审美进行了简单的介绍，对舞蹈创作的基本要素，舞蹈编创的基本技法，舞蹈创作时空结构与创作实践进行

丝路花雨.飞天(精装)

经典民族舞剧《丝路花雨》甫一问世便一飞冲天，先后在国内北京、广州、香港、上海等地，以及朝鲜、意大利、法国日本、泰国、苏联等国演出。舞剧的成功，不仅在于甘肃艺术家艰苦卓绝的创作积累，更在于它呼应了祖国改革开放的时代浪潮。本书忠实记录舞剧《丝路花雨》化身“改革开放的报春鸟向全国、全世界人民宜告祖国春天再临的真实经历。 本书为全面记录《丝路花雨》发展历程及敦煌舞派的第二部著作。与第一部重点讲述1977年至1979年舞剧《丝路花雨》的创

我与舞蹈

本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。第一部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研

舞蹈理论与高校舞蹈美育研究

本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。作为一本集理论深度与实践指导于一体的学术著作，本书既能够为舞蹈艺术领域的学者和学生提供丰富的学术资源，也为所有热爱舞蹈

以舞之美育人:陕西舞蹈美育理论与实践

本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著，系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”，从实践层

中国民间舞的传承与发展研究

本书一共五章, 第一章介绍了民间舞蹈的概念, 以及中国民间舞蹈的源起、中国民间舞蹈的文化特征和中国民间舞蹈的分布这四方面内容; 第二章主要介绍中国民间舞蹈的发展历程, 主要包括秦汉时期、隋唐时期、宋元时期和明清时期, 以时间顺序梳理其发展历程, 使读者容易理解, 知识也更有连贯性; 第三章介绍了中国民间舞蹈的种类, 汉族民间舞蹈有秧歌、龙舞、狮舞、灯舞、跑竹马、跑旱船、霸王鞭、傩舞、腰鼓舞等类型, 少数民族民间舞蹈有劳动、节令、生活习

非遗舞蹈鉴赏·上册

本书重点介绍了华东地区、华南地区和东北地区的非遗舞蹈，因区域地理生态与人文环境的差异，每一类舞蹈在表演形式、表演内容及表演风格方面均带有鲜明的当地文化特征与风格...