2022美术日记人民美术出版社70周年书刊封面集萃

《美术日记》是人民美术出版社早期的一本品牌图书。最早出版于1954年12月，即《1955美术日记》，多年来一直深受读者追随和喜爱。近年来，人民美术出版社重启《美术日记》的编辑出版，接续传统，传承经典。2021年恰逢人民美术出版社成立70周年，本册《美术日记》从资料室的书库中，查找并拍摄千余件书影，并从中精选了314幅书刊封面。以时间为线索，从宣传画、年画、连环画、期刊、教材、书籍多角度呈现了人美社70年来的出版历程。 《2022美术

书画鉴藏探要-萧平 徐建融访谈

本书是两位著名书画鉴定家萧平教授与徐建融教授以当下书画鉴定和艺术品市场为话题进行的访谈。本书分鉴定篇和收藏与市场篇。两位学者以谈书画鉴定为主线，兼及书画创作与个人的艺术经历，以此印证鉴定与创作、学养之间的关系，既有书画鉴定微观具体的案例，又有对艺术品市场宏观看法。本书针对当下艺术品市场发生的一些“鉴定”乱相，深入浅出，言之有物。实为广大艺术品收藏、投资者必读之书...

新倾向·何翔宇

图文并茂 画册收录了艺术家历经四年的持续项目口腔计划中的六组绘画，包括在纸上的水彩、水墨与综合媒介。此外还收录了艺术家本人的访谈以及艺术评论家张张和鲍栋的评论文章，让读者全面深入了解何翔宇的创作心路。 历史回顾 青年艺术家通过个人角度，对新中国历史进行切片式的研究、梳理和反思，*终以各种综合媒介的形式展示出来。 备受瞩目的艺术家 新倾向：何翔宇是尤伦斯当代艺术中心成功举办的首个新倾向展览，奠定了本系列展览的基调。...

读画鉴瓷录2

收藏不仅仅是一项投资，不仅仅是一项爱好，更是一种情怀、一种责任，把我们的历史、文化、艺术发扬传承的责任。历代收藏大家把毕生精力耗费在藏品的收集和鉴赏上，总结出宝贵的知识经验，不但至今影响着我们乃至后来人的收藏观，而且这些藏品也因收藏家的鉴赏而获得新生命，超越了自身固有的历史、文化、艺术价值而身价倍增。 《读画鉴瓷录》系列的出版，就是继承历代收藏大家为传扬收藏文化而著书立说的精神，总结出宝贵的收藏鉴赏经验传于今人，传于后世，也使

新辑中国古版画丛刊西园记/新辑中国古版画丛刊

《西园记》是上海图书馆收藏的诸多中国古代戏曲版画精品之一，为《新辑中国古版画丛刊》批辑录七辑的第七辑。全书上下二卷，卷前各有版画八幅，其中多为单面竖幅版式，构图饱满，造型古朴，是明刊本插图艺术中重要的组成部分...

国画的故事

绿水青川，山高水长，茅庐草堂，山水画里的情境恍如世外桃源，细看那山中、水畔的人儿，却分明是同我们一道郊游的伙伴。　　伊人同眸，仕女执子，墨客展卷，人物画中的景象，让一个个身影渐渐清晰地浮现，一个个历史里的人物鲜活在我们的眼前。　　春花盈月，梨花坠雨，风竹掠影，花鸟画上的世界其实并不遥远，那画中的草木林泉，真真切切就在你我身旁。　　山水、人物、花鸟，中国画里不可或缺的画科，无一不在同我们讲述那过去的故事，循着《国画的故事》的文字，让

元代皇室书画收藏史略/傅申中国书画鉴定论著全编

本书为傅申先生书画鉴定的专史研究论著，聚焦元代皇室的书画收藏史。全书共分为“女收藏家皇姊大长公主”“元文宗与奎章阁”“宣文阁与端本堂”“秘书监及其他”四部分，梳理了具有代表性的元代皇室藏品与官印，以及从事书画鉴定的专门机构和主要官员。这对于元代的书画史研究有极大的价值和意义...

笺谱日历:公历2019年(已亥年)

纸之精致华美、尺幅较小者，曰“笺”。用来写信，称信笺；用来写诗，称诗笺。有的笺纸上印以汉瓦周壶或铭文，还有以各种色彩印制山水花鸟等，故又称“彩笺”“花笺”“锦笺”等。将笺纸辑成图册，则为笺谱。 《笺谱日历2019》是畅销日历书《笺谱日历2017》《笺谱日历2018》的延续产品，编者从《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》《北平笺谱》《北平荣宝斋诗笺谱》《成都诗婢家诗笺谱》《补拙斋笺谱》等不同时期笺谱中精选365种笺纸和12幅著名笺谱的笺匣图片

中国近现代著名山水画家 陆俨少画集 (8开)

墨语诉:李清渊文论 写生 国画 评析·作品集

本书共由“墨绣心迹 ” “桑梓拾絮 ” “洗心说艺 ” “隙孔窥豹 ” “递相品鉴 ” “修竹跋文 ” 六个部分组成。墨绣心迹部分里收录了李清洲老师的国画作品24幅;桑梓拾絮部分里收录了李清洲老师的写生作品17幅;洗心说艺部分主要内容关于化纹理念与方法论的阐释、李清洲写于朋友的书信及其与学生关于传统文化的对话;隙孔窥豹部分撷集了李清洲老师写作的评论文章;递相品鉴部分撷集了一些名家、朋友及其学生对李清洲老师画作的评析文章，最后一部分是跋

文艺复兴三杰米开朗基罗

一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从优选近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷...

文艺复兴三杰：达-芬奇

一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从优选近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷...

中国美术年鉴2017

《中国美术年鉴2017》是关于本年度中国美术现状的总体报告, 包括总论、年度焦点5篇、年度作品10件、年度展览、学术文摘10篇、专题讨论5篇、学科报道5篇、文献索引、年度记实, 字数约32万字, 年度作品图片共54张, 展览图片共38张。年鉴由中国艺术研究院美术研究所编...

栋方志功-美术与人生

栋方志功（Shiko Munakata，1903－1975）是二十世纪日本现代版画家的代表人物之一。他从小向往艺术，渴望学习西方现代艺术，创造新的日本绘画，追求实现一种“无限的真实之美”。《栋方志功：美术与人生》是栋方志功的评传，分为七个章节，描述了一位靠自学成材的艺术家的人生轨迹。《栋方志功：美术与人生》作者与志功相遇相知，通过近距离的交往和观察，娓娓道来志功如何贯彻“画痴”的人生，如何成为一位艺术大家。《栋方志功：美术与人生》

中国书画研究集刊:第三辑:No.3

《中国书画研究集刊》主要刊载与中国书画研究有关的文章，每半年一辑，16开，繁体横排，配以彩色图版，所刊文章文体、长短、中英文均不设限，常设栏目包括论文、学术札记（文献笺注、史料钩沉与考释、研究综述等）、书评等。集刊的出版，旨在为海内外高质量的中国书画研究成果提供发表与交流的平台，推进本领域研究不断深化。 本辑为第三辑，刊出文章10篇，包括史论5篇、考证2篇、札记1篇、书评2篇。涉及的内容包括《清明上河图》的空间构成与绘画形

国画的细节

这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的

照夜白:山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学

《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：第一辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水

新刻全像易鞋记

唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献　　一窥古人书籍之为艺术的堂奥　　中国美术学院教授、贡布里希《艺术的故事》译者　　范景中作序版画史作为一种专门史，既体现为总体历史难以分割的组成部分，又因其特殊的性质，而处于多重历史问题的交集之中，近年来逐渐成为海内外艺术史、文化史研究中的热点。　　新辑中国古版画丛刊旨在唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献，使平日难睹真容的善本珍刊化身千百，以利学者在细细品鉴、对比中发现深意

袁了凡先生释义琵琶记

唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献　　一窥古人“书籍之为艺术”的堂奥　　中国美术学院教授、贡布里希《艺术的故事》译者　　——范景中作序版画史作为一种专门史，既体现为总体历史难以分割的组成部分，又因其特殊的性质，而处于多重历史问题的交集之中，近年来逐渐成为海内外艺术史、文化史研究中的热点。　　“新辑中国古版画丛刊”旨在唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献，使平日难睹真容的善本珍刊化身千百，以利学者在细细品鉴、对

宋代文人书画评鉴

本书为“傅申中国书画鉴定论著全编”系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值...

徐邦达讲书画鉴定

本书为徐邦达先生于1962年在中央美术学院美术史系讲授书画鉴定课程的授课笔记。课程虽仅有短短8次, 但内容涵盖学理方法直至晋唐宋元明清各时代名家名作的鉴定考证成果, 多为实打实的例证与经验。虽然徐邦达先生著作等身, 但这份丰富系统的讲课内容却从未曾发表, 只因这份笔记除在薛永年先生于吉林博物馆工作时长翻阅温习外, 即封存辗转, 直至2014年重现发现...

新刻牡丹亭还魂记

唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献　　一窥古人“书籍之为艺术”的堂奥　　中国美术学院教授、贡布里希《艺术的故事》译者　　——范景中作序版画史作为一种专门史，既体现为总体历史难以分割的组成部分，又因其特殊的性质，而处于多重历史问题的交集之中，近年来逐渐成为海内外艺术史、文化史研究中的热点。　　“新辑中国古版画丛刊”旨在唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献，使平日难睹真容的善本珍刊化身千百，以利学者在细细品鉴、对

重校玉合记

唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献　　一窥古人书籍之为艺术的堂奥　　中国美术学院教授、贡布里希《艺术的故事》译者　　范景中作序版画史作为一种专门史，既体现为总体历史难以分割的组成部分，又因其特殊的性质，而处于多重历史问题的交集之中，近年来逐渐成为海内外艺术史、文化史研究中的热点。　　新辑中国古版画丛刊旨在唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献，使平日难睹真容的善本珍刊化身千百，以利学者在细细品鉴、对比中发现深意

重刻出像浣纱记

唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献　　一窥古人书籍之为艺术的堂奥　　中国美术学院教授、贡布里希《艺术的故事》译者　　范景中作序版画史作为一种专门史，既体现为总体历史难以分割的组成部分，又因其特殊的性质，而处于多重历史问题的交集之中，近年来逐渐成为海内外艺术史、文化史研究中的热点。　　新辑中国古版画丛刊旨在唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献，使平日难睹真容的善本珍刊化身千百，以利学者在细细品鉴、对比中发现深意

环翠堂新编出像狮吼记

唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献　　一窥古人书籍之为艺术的堂奥　　中国美术学院教授、贡布里希《艺术的故事》译者　　范景中作序版画史作为一种专门史，既体现为总体历史难以分割的组成部分，又因其特殊的性质，而处于多重历史问题的交集之中，近年来逐渐成为海内外艺术史、文化史研究中的热点。　　新辑中国古版画丛刊旨在唤醒沉睡于国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献，使平日难睹真容的善本珍刊化身千百，以利学者在细细品鉴、对比中发现深意

苏庚春讲书画鉴定

《苏庚春讲书画鉴定》是中国书画文物鉴定大家苏庚春先生集毕生书画鉴定经验之作，由其学生、中国国家博物馆研究员朱万章先生跟随学习书画鉴定多年辑录编排而成。本书收录了苏庚春论述古代至近现代中国有影响力的书画作品及书画鉴定随笔、论文几十篇...

谢稚柳讲书画鉴定

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中的鉴定论文，此书曾经多次出版，现请劳继雄先生重新整理、编排，并准些序言。谢稚柳《鉴余杂稿》一书，共收录谢稚柳所撰论文25篇，其中《论书画鉴别》为其鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书很末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见...

中国书画鉴藏研究:叶恭绰研究·第一辑 (彩图版)

叶恭绰一生取得的卓越成就，与他名门世家的出身不无关系，在第一部分“事略”中，作者将叶恭绰放入时代和家庭的大背景中，讨论其独特的遗民经历和家学渊源。并按时间顺序将叶恭绰“一岁五迁”的崎岖生平，从历代的“遗民文化”视角引入叶恭绰的人生选择；另一篇，作者从其家族传承中牵出一条“渊源有自”的文化脉络，凸显出中国传统文化中文化传家的永恒力量。 在第二部分和第三部分，围绕叶恭绰与诸多藏家的往来事迹（即文人朋友圈），研究者或以馆藏的某一件作品，或

刘九庵讲书画鉴定

本书为上海书画出版社“鉴真馆”系列之一，为刘九庵的书画真伪鉴定文集。本书分为两部分：第一部分为“谈中国古代书画鉴定”，从摹、临、仿、代、改、造六个方面介绍中国古书画的作伪。第二部分是“书画伪作辨析”，是由1994年刘九庵赴台北讲座的笔录整理而成，首次整理出版。讲座内容为包括王羲之、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、沈周、郑燮等在内的十几位古代有名书画家的作品真伪鉴定实例分析，通过具体案例，具体分析历代作伪的手段以及鉴定方法。全书均根据文稿配以高清

敦煌艺术通识课(清华大学教授给大众的14堂入门课)

这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路...

2008-中国书画-中国艺术品拍卖年鉴

新辑中国古版画丛刊北红拂/新辑中国古版画丛刊

《北红拂》是上海图书馆收藏的诸多中国古代戏曲版画精品之一，为《新辑中国古版画丛刊》批辑录七辑的第三辑。全书插图在卷前，实有双面合页连式插图八幅，其插图人物生动，线条流畅，装饰性较强，堪称明代插图艺术中的经典作品...

一幅画开启的艺术课

1.以名画为主题，书中详细解读10幅经典名画2.专业的解读。作者东叔为知名艺术家，拥有25年从艺生涯、15年艺术教育经验3.权威推荐。清华大学美术学院教授、博士生导师、世界艺术史研究所所长张夫也先生，中国农业大学艺术中心主任、教授 王怡，艺伙董事长兼CEO、艺术品经纪人、当代艺术家石多等诚挚推荐...

袁了凡先生释义西厢记

本书意在将国内外图书馆古籍库里的版画原作与文献, 以及平日难睹真容的善本珍刊化身千百, 以利学者在细细品鉴、对比中发见深意。首批目录以明末戏曲插图作品为主要选入对象。选编这部丛刊, 一是为版画史研究提供接近于真迹的图像 ; 二是为版画史研究提供尽可能完整的文献。丛刊第一批辑录七辑, 本册为第二辑《袁了凡先生释义西厢记》。此书为明万历间 (1573-1620) 休宁环翠堂刻本二卷, 上海图书馆藏。卷首题“袁了凡先生释义西厢记新都无无居士

芥子园画传?初集:山水树石卷

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》, 是中国清代绘画技法图谱, 著名的中国传统绘画书籍。本集为“山水树石卷”, 浅析了传统中国绘画基本技法, 如用笔、用墨、晕染、设色等, 带读者入绘画之门。其后有树谱、山石谱、人物屋宇谱等内容, 图文并举, 利于初学者仿照进行绘画技法的实际演练...

傅抱石谈创作

本书讲述了国画大师傅抱石先生关于山水人物画创作背后的故事，汇编成书。全书分为上篇、下篇两部分,上篇含大量的山水、人物精品范作，同时还配有傅抱石先生自述创作过程中发生的故事及心得。下篇主要是针对山水画的写生、创作及空间表现进行阐述。傅抱石擅画山水人物，山水画方面自创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放；所作多幅大山水画，气魄雄健，具有强烈的时代感，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义...

说画

中国画, 简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲, 民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称, 一般称之为丹青, 在世界美术领域中自成体系。当艺术品产生了价值, 并在市场开始流通时, 就会有相同仿品出现, 是人们为私欲驱使, 追求利益, 谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延, 手段越来越高明, 技法越来越多样, 真真假假, 混迹于世, 一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节

芥子园画传?二集:梅兰竹菊卷

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》, 是中国清代绘画技法图谱, 著名的中国传统绘画书籍。本集为“梅兰竹菊卷”, 收录了蕴含中国传统绘画大宗的梅兰竹菊画及画法, 每种画法均配有画学浅说和分段的步骤图文, 利于初学者仿照进行绘画技法的实际演练...

五代遗珍——听历史老师讲书画文物故事

本书是作者的读画随笔，也是作者给学生授课时的备课讲义。作者分选不同朝代的书法、绘画文物若干件，对这些作品背后的人文历史内涵进行解读，涵盖作者生平、创作背景、钤印、装裱、艺术史记载等方面。传统的艺术史作品，多侧重于对艺术品本身的考辨研究，本书更侧重于将作品置于历史大环境中，进行系统分析，以历史为切入口，引入艺术品的相关细节性话题，同时，将作品的藏地情况介绍清楚，读者亦可以根据藏地信息，做有针对性的参...

新辑中国古版画丛刊玉茗堂批评红梅记/新辑中国古版画丛刊

《玉茗堂批评红梅记》是上海图书馆收藏的诸多中国古代版画精品之一，它的版画皆以写景传情、文雅清幽见长。它不仅是戏曲史研究的珍贵文献，更是廓清晚明版画史风格演变过程的重要标本。全书上下二卷，卷前各有版画六幅。绘刻精美，尤为珍贵...

观画之道 查尔斯·亨利·卡芬教你如何欣赏名画

《观画之道——查尔斯·亨利·卡芬教你如何欣赏名画》一书从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩到画法与主题等方面进行剖析，引导读者学会欣赏和读懂世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点...