服饰品设计艺术与创意实践

本书共8章, 分别为服装与装饰的起源与发展、服饰品概述、服饰品设计的方法与步骤、帽子的设计艺术、包袋的设计工艺等...

服装面料二次设计

“十一五”部委级规划教材。本书从服装切入，图文并茂，对不同季节、不同穿着对象的各型服装，都匹配了合适的服装面料，对具体的服装面料还进行了详细的分析。同时通过大量的彩图展示服装面料的外观，并根据色季理论对服装面料的质地、色彩、图案以及配饰进行了选择与匹配...

服装色彩设计(第四版)

色彩是现代服装设计一个重要形式，完美的色彩设计能提升服装美感，诠释设计内涵。本书共分九章，从色彩知识，色彩心理，到色彩具体搭配，包括所涉及的形式原则、整体设计、流行色，内容具有时代感。采用实例阐述、图文并茂形式，分析介绍详尽细致，既有理论铺垫，又兼具实用性和可操作性。本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员好服装设计爱好者自学的参考书籍...

服装制作工艺实训教程(十四五规划教材)

本书内容通过企业工作岗位实例分析，结合企业生产常见的裙装、裤装、衬衫、四开身上衣、西服、中式服装部件等进行全面分析讲解，每个知识点都以任务的形式呈现，紧密贴合企业需求， 根据本书的重难点录制了与任务配套制作视频约30个，图文并茂，通俗易懂，可操作性强，教学内容由浅入深，便于读者理解和自学，同时兼具科学性、实用性、系统性、条理性、针对性、可读性、创新性，在教学、生产中均有一定的实用价值。 本书可作为高等服装院校、中等职业学校、成人教育教

法式浪漫创意立裁

本书介绍了立裁基础知识和10款经典女装款式的立体裁剪方法，主要内容涉及褶皱、缠绕、穿插、扭结、荷叶边等立裁不错技艺。书中所选款式及款式细节大多出自迪奥、范思哲、纪梵希等一线靠前品牌，用立裁手法对这些不错时装品牌的经典款式和造型进行解析和复原，读者在学习立裁技术的同时，还可以提升服装造型结构方面的审美能力。全书采用大量实拍操作图片，配以精练的解说文字，同时还配有可选购的操作视频教程，使学习更直观、容易和高效，能够满足立裁不错阶段读者的学

中西服装艺术史/新视域

本书作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到解读服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用...

时装画表现技法 电脑数码绘本

服装设计款式图绘制手册(女装版)

这是一本服装设计款式图参考与绘制技法书，展示了女装款式案例，书中所有图例注重服装款式外部轮廓的表现和内部细节的描绘，表达严谨而规范，包含6种细节部位设计和9种典型衣装，共计700多个款式。设计和绘制这些款式时，采用了服装设计师惯用的“人体模板法”，以规范绘制的服装款式图。书中针对初学者设计款式图的操作难点，采用了服装款式图模板尺工具，并以人体基础形及部位（胸、腰、臀、大腿中部、小腿中部、脚踝等）参考线进行辅助的方法，由浅入深地进行展示

服装设计(第二版)

本书是中等职业教育服装类专业规划教材的修订版。 本书共分五个项目及一个导论，内容包括对服装设计的概述、思维技法训练、系列服装设计、结构设计与解构设计、服装部件设计、服装款式表达、服装创意表现。并在每个项目后设置项目训练，以真实的训练案例使学生能够直观的学习项目内容并进行自主训练。 本书以设计思维训练为主线，以综合能力培养为目标，将全新的服装设计理念、原理、知识和技能贯穿其中，在开发学生创造潜能的同时，努力让学生：①学会观察；②学会思考

登丽美时装造型设计与工艺8 婴幼儿装·童装

靠前时装系列丛书，登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为①基础（上）、②基础（下）、③裙子·裤子、④女衬衫·连衣裙、⑤套装、⑥上衣·背心、⑦大衣、⑧婴幼儿·童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及

登丽美时装造型设计与工艺2 基础(下)

靠前时装系列丛书登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为①基础（上）、②基础（下）、③裙子·裤子、④女衬衣·连衣裙、⑤套装、⑥上衣·背心、⑦大衣、⑧婴幼儿·童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从最简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基

男装缝制工艺

本书融入服装企业实际生产知识系统, 介绍了男装缝制工艺、男西服、西装马甲、男大衣、男衬衫和男西裤等成衣品种的纸样制作、缝制工艺及其质量控制等内容。内容覆盖面广, 针对性强, 以图配文的形式, 突出介绍不同品种、不同部位的缝制要点和诀窍。全书图文并茂, 让读者一目了然...

中小学生制服技术标准规范

本书是针对中小学生制服技术标准而制定的相关技术性规范，从保证学生校服产品品质的需求出发，确保校服质量，更好地保护中小学生健康安全。并依据国家GB/T 31888-2015《中小学生校服》标准，从利于广大青少年健康成长的角度来制定标准，全面规范制式校服的生产加工工艺和质量要求，构筑中小学生校服质量的安全防线。标准的使用与技术规范的要求，主要是指标准在推行使用过程中指导企业执行、生产、交换、完善技术指标，规范生产工艺，提高生产效率，把控质

手绘的美(时装画创作技法从基础到风格)

本书以技法和经验分享为主，部分从东方和西方两个角度介绍了时装画的特点和分类；第二部分讲解了基本的绘画工具；第三部分着重分析了包括比例和动态在内的时装画人体、头部和面部的表情与妆容，手部、足部以及佩戴首饰的画法；第四部分讲解了草图构思和灵感创意的实现方法；第五部分为绘画步骤与技巧，包括面料的质感、配色和人物组合表现；第六部分是作品的系列化表达，以中国式造型和趣味性、情节性的作品为主；很后分享了现在流行的时装画风格，以多维度激发读者的设计

服饰图案(2版)

服饰图案是服装上继款式、材料和色彩之后的又一重要的设计元素。本书突出理论与实践两方面的内容，涵盖服饰图案基础理论、服饰图案设计与表现、服饰图案与流行等方面。书中所用素材大多出自作者及其学生在课堂教学过程中的实践作品，可使读者感受和体会丰富的实战经历，有利于迅速提高服饰图案的设计能...

成衣裁剪与制板技术:半身裙连衣裙

《成衣裁剪与制板技术：半身裙·连衣裙》主要介绍了女裙的结构设计与样板制作，按裙子的结构特征分为半身裙、宽松连衣裙、合体连衣裙三个板块。书中以第七代日本文化式女装原型为基础进行裙装结构设计，结合大量实践经验，采用新颖的款式实例，由浅入深地讲述了女裙结构设计的原理、规律、应用方法，并通过实例分析裙装工业样板的设计技巧。 《成衣裁剪与制板技术：半身裙·连衣裙》一书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可以作为服装的专业技术人员及服装设计爱

新时代服装设计教学理论与创新研究

本书稿文字质量尚可，本书内容属于服装教学方面的著作，由服装设计与教学基础理论、服装图案教学、课程设置与实践教学、服装配饰艺术设计、男装、女装、童装设计与教学等部分组成，本书以服装设计与教学为出发点，将服装设计与服装教学相结合，并且将服装设计的理论与服装设计的实践详细阐述，从不同的方向和角度对服装教学领域进行深入浅出的介绍，对服装设计和服装教学的创新实践进行了多维度的解释。本书对服装设计行业、服装相关教学领域的从业人员具有学习和参考价值

创意是核心 品牌是方向——现代成衣设计研究

当前，成衣业迅速发展，市场竞争日益激烈，人们对成衣设计的要求越来越高，现代成衣设计要想获得成功需以创意、品牌取胜，在满足消费者日益增长的消费需求时，不断融入创意的元素，设计出具有新意的创意成衣，并以品牌塑造为方向，给成衣设计带来新的生命力。本书以当前成立设计的现状为背景，在成衣设计的相关理论之上，分析成衣设计的创意元素，探究现代创意成衣设计的具体方法，展现现代成衣设计新颖个性的创意特征，使成衣的实用价值与艺术价值并存。本书研究注重理论

服装品质控制与检验

服装品质是服装的生命，也是企业赖以生存的根本。因此，服装品质的控制与检验，是服装企业生产管理的核心内容，在当前竞争激烈的市场经济下尤为重要。企业生产过程的质量控制是企业产品质量的生命，是企业生存和发展的保证，做好过程的质量控制是品质控制最直接、最有效的手段。本书吸取国内外品质控制的理论与实践精华。从企业实际出发。着重闹述各工艺流程的品质控制过程，并列举了典型服装的品质控制实例，同时根据服装标准，讲述了产品检验和等级划分的内容。本书信息

运动鞋的设计与打板

《运动鞋的设计与打板》一书分为上、下两篇，共计十五章。上篇介绍了运动鞋的设计基础、结构设计和打板的操作过程，重点讲解了制备半面板的方法和基线设计法，其中的基线设计法可以帮助你改变思维方式，从仿制的束缚下解脱出来。下篇阐述了大设计的观念，并通过造型和色彩在运动鞋上的应用，分析了仿型设计、改样设计、底配帮设计以及创意设计，为学习不同的专业运动鞋设计打了基础。本书是为高职院校鞋类设计的专业课程而编写的，经过在广州白云学院和福建三明学院的应用

鞋靴设计与效果表现

本书是针对服饰品设计、鞋靴设计相关专业所需掌握的鞋靴效果图表现与设计方法进行结合，全面详实地向学生阐述了学习目标、创作过程及设计要素的串联运用，为学生提供了连贯有效的学习方法。本教材从脚部结构、明暗造型、手绘工具等入手解析彩色铅笔、水彩、水粉、马克笔等工具的绘画技法，以及分析鞋靴设计效果图中的脚部比例、结构和鞋靴结构、廓形，培养读者的绘画表达能力，然后深入讲述不同款式和不同材料的绘制技法，全面解析了鞋靴设计效果图的整体绘制过程和绘画技

服装美学与服饰文化内涵研究

《服装美学与服饰文化内涵研究》 服装史其实是一部感性化的人类文化发展史。从服装出现那天起，人们就将自身的审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态浓缩在服装中，构成了服装深厚的文化内涵。基于此，本书由三部分组成:1.阐述服装美学的基本理论:2.研究中西方服装美学体系的发展、服装美学的原理和服装审美的具体表现:3.用绕服装与文化的关系展开论述，并以实例介绍现代流行服装的文化影响力。本书论述严谨、结构合理、条理清晰、配图精美、语言清晰流畅，希望

(高职高专)服装创意设计

《服装创意设计/服装高等教育“十二五”部委级规划教材》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。 在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。 《服装创意设计/服装高等教育“十二五”部委级规划教材》顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于

服装材料与应用

本书阐述了服装的原料、结构、织物品种、织物风格、服用性能、应用等内容；以服装材料相关理论知识作基础，同时融合大量实例图片，力求做到理论与实际相结合...

服装生产讲座③(修订版)立体裁剪 基础编

《立体裁剪 基础编》是文化服饰大全系列中服装生产讲座的第三本，讲解了立体裁剪方面的基础知识，包括立裁的概述、立裁的准备工作等。立裁的实际操作部分从衣身原型和各种省线进行讲解，再到以女衬衫、裙子、连衣裙、西装、大衣、背心等款式为例的基本款式设计，最后一部分是领子、袖子的部件设计。本书由浅入深地讲解了立裁的具体操作，并配有图片步骤和详细的文字描述，便于读者练习，也便于授课教师学习立裁的精髓手法以更好地指导学生。本书是一本立体裁剪的基础书籍

服装立体裁剪(下篇):造型元素变化设计·衣身/衣领/衣袖变化综合设计

服装立体裁剪是服装造型设计的一门课程，是从三维的途径实现服装款式构思，从三维的角度理解服装款式造型，建立服装三维款式造型和服装二维样片结构的思维逻辑，最终实现可从三维的角度思考服装、设计服装。服装立体裁剪这种直观地将人体、素材、造型三者密切结合成一体的艺术构思手法是其他任何设计手法所不能比拟的。它对设计者在灵感萌生、想象能力方面的启迪是非常重要的。本书是在国家教育部“十一五”本科重点规划精品教材《服装立体裁剪》（基础篇）》、部委级“十

中国服装史(中国纺织版)考硏核心笔记 历年真题及习题全解 全新版

本书是针对设计学考研学生、服装设计与工程、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对中国古代从原始时期至近现代，各朝代时期的服装历史发展脉络、有名设计师、设计作品、风格运动等为主要内容。整书一共有12章，由三部分组成: 第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是知识点框架记忆表；第三部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第四部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往

时尚女上装款式及裁剪

女装式样千变万化，造型极其丰富，既有外观形式上的差别，又有内部结构的不同。只有通过良好的结构设计才能完美呈现服装款式造型。本书是学习服装结构设计的专业性技术用书。书中选取近年来流行的具有代表性的多种女装实例，包括衬衫、西服、大衣、风衣、外套、夹克及无袖女装等类别，由浅入深地剖析了其款式造型特点、结构设计原理与方法以及变化应用，帮助读者理清各类女装款式设计的核心理论与技术，以实现快捷而又合理地获得优美的女装造型与板型。书中的结构设计案例

服装色彩与图案设计

服装色彩与图案设计是服装设计的重要一环。《服装色彩与图案设计》将服装色彩与图案设计作为一个整体，分别从原理和应用两部分进行了阐述与分析，内容包含色彩和图案的产生、分类、属性要素、心理与联想、设计原理、设计表现、设计应用等方面，并融入大量时尚案例和实践案例，综合多维地激发和开拓学生的审美意识、思维眼界和实操能力。 《服装色彩与图案设计》既可作为高等院校、职业院校服装设计相关专业的课程教材，也可作为广大服装艺术设计爱好者的学习参

服装材料与创意艺术设计研究

本书共设置七章, 分别从面料再造的物质基础、原则、灵感来源、实现方法、创新手段等几个方面对服装材料与创意艺术设计进行了研究...

经典男西服定制技术

作者希望从审美、结构和运动机能三者出发，以经典男西服为例，阐述三者对男西服款式、结构的影响。书中将时代审美、运动机能与人体结构看成一个整体，作为结构设计的依据；同时， 次在男装领域引入“ 小外包围”的概念， 对男装的胸省和肩胛骨省作了定性和定量的分析，对西服样版的每根线条均作出了原理解释，并建立了从“ 小外包围（量）零松量原型”到应用“时代审美、人体结构、运动机能”三大原则的完整制版路径，这些均为本书的学术亮点。书中有大篇幅的工艺操作

成衣制板

本书共分九章，内容包括：绪论、原型、袖子、领子、大身、下装、综合应用篇、针织布服装、成衣工业纸样概述...

21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十四五”精品课程规划教材:服装立裁制版实训指导

本书内容共分为基础知识、立裁的实际应用（结合世界服装大师经典作品进行解析）、立裁作品鉴赏三大部分十章。尤其是“立裁的实际应用”这部分内容具有创新性的编排，详细地为每一款经典的流传久远的大师作品进行解析，涵盖了从服装设计到制板的全过程。本书图文并茂，不仅使读者能清晰地看到大师作品设计完成的整个过程，又能把大师的创作理念和技法应用到实际工作中，真正做到不但“会操作”而且“能应用”...

完全绘本·服装设计效果图技法详解

这是一本服装设计效果图表现技法书。本书共分为五个部分，第一部分服装效果图的概述；第二部分人体基础篇，包括人体结构、人体动态与规律、五官表现等具体讲解；第三部分主要是衣纹以及不同质感的服装面料表现；第四部分是针对不同款式的服装案例解析；第五部分服装效果图欣赏...

服装概论

服装概论（第2版）是一本学习和研究服装基础及框架知识的专业理论教材，是服装职业学校的基础课教材。该教材共六个单元，以服装文化为主线，由服装概念与起源、服装发展与变迁、服装构成与管理、服装流行与预测、服装品牌与特征和服饰形象设计与展示等内容组成。 该教材图文并茂，通俗易懂，综合性强，并在每一单元后列出思考题，起到提示重点、巩固学习效果的作用。该教材既可作为职业学校教材，也可作为服装设计、销售、管理者和广大业余爱好者的参考读物...

服装面料创意设计

《服装面料创意设计》是服装与服饰设计专业重要的 修专业课之一，着重介绍服装材料的基础性能、面料再造的技法及与服饰风格的一体化应用，提升学生的创意思维能力及设计实践能力。本书充分梳理面料创意设计对于服装与服饰设计具有重要影响的理论的同时，以当下可持续设计趋势和创意服装设计需求为核心，围绕面料创意设计为途径展开设计挖掘和实践，将课程思政元素渗透到教学过程中，培养学生设计担当和设计伦理的自觉性。本书内容涵盖了创意面料设计产生的背景、概念与实

服装英语实用教材

《服装英语实用教材（第4版）》以一家从事服装加工的贸易公司为背景，内容基于服装外贸人才职业需求，划分为服装基础知识、外贸单据翻译、生产包装、外贸交流四个模块，覆盖该课程所有知识点和岗位技能知识点。按照教学内容的逻辑性、系统性、关联性、实战性和行业前瞻性原则，将资源碎片化和颗粒化，重构资源体系，配套46个精品视频课及教学PPT。本书可作为应用英语（服装外贸方向）、服装设计与工艺、服饰设计的专业教材。 本书选材新颖、内容丰富、实用性

服装专题设计

《服装题设计》一书为“十四五”普通高等教育本科委级规划教材。服装教育既面临发展机遇又面临挑战，本书着眼课程建设与创新，在培养学生适应岗位需求，在未来的设计中能获得可持续发展，成为设计潮流的一代。本书从题设计的角度出发，介绍了服装及服装设计概念、服装造型设计、服装廓型设计、服装结构线设计、服装件设计、服装色彩与图案设计、服装面料再造、服装风格、服装品类设计、创意服装设计共十个分，内容贴近学生，汇集大量图例更易于读者接受，具有一定的指导意

通用时装设计

通用时装指不局限于年轻、健康、标准尺寸与体型的人群着装，包括了所有年龄、体型、尺寸以及身体功能残障等的所有人都能够享受服饰带来的快乐和美的社会主旨。由此，关注中高龄和残障人士并符合功能性（生理、运动）的服装是必要的。通用时装设计的开发是以每个人都能舒适生活、辅助人们进行社会活动，让社会充满生机为前提的。本书《通用时装设计》是作者通过各种实践、研究活动总结的关于通用时装设计的现状、适应未来社会的需求以及面向服装服饰设计的相关教师、产业界

女装款式设计

本书以编者的实际教学经验为基础，对女装款式设计进行了解读，采用项目任务制，共包含五个项目。项目一为女上装款式设计，项目二为裙装款式设计，项目三为裤装款式设计，项目四为套装款式设计，项目五为礼服款式设计。目标是让学生了解女装款式的分类，明确女装各类款式设计要领，熟练掌握女装款式图的手绘技巧，能准确绘制出各类平面款式图及款式拓展设计。本书内容丰富新颖、图文并茂、案例多样、理论联系实际，以点带面，拓宽了读者视野，具有可学习性、可理解性、可操

服装设计与手绘表达

本书共计8章，第1章介绍服装设计效果图的概念、艺术价值和常用工具；第2章介绍服装设计考研手绘的内容、评分标准、版式设计等；第3章介绍人体骨骼、结构、五官、头发等的手绘表现方法；第4章介绍服装与人体之间的关系，以及服装的廓形表达；第5章介绍帽子、首饰、眼镜、围巾等服饰单品的手绘表现方法；第6章介绍牛仔、西装、皮革等12种面料的手绘表现方法；第7章介绍职业装、运动装、休闲装等5种服装的手绘表现技法；第8章介绍迷彩服装、格纹服装、国内外民族

服装专业研究方法与科技论文撰写

本书系统介绍了服装专业领域的科学研究方法，内容涉及科学研究选题、研究方法的选择、数据分析和论文的撰写规范和要求等。本书结合了大量科研论文实例，剖析研究方法在服装专业领域的应用。读者可根据学习和工作需要进行选读...

服装陈列

内容提要《服装陈列》教材面向高职类院校服装设计与工艺类专业群。教材在校企业共同体的基础上，依托达利中国等企业进行服装品牌终端店铺陈列内容建设与实践。教材的理论知识有行业标准、企业标准、设计原理、陈列流程等，同时大量图片案例和视频素材。教材内容分为店铺陈列调研、店铺空间陈列、店铺服装陈列、店铺陈列管理四个部分。店铺空间陈列分为陈列道具设计、陈列空间设计、店铺空间模型制作。店铺服装陈列分为形态陈列、色彩陈列、橱窗陈列及模型制作、灯光陈列。

服装制版;基础篇

内容提要本书总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的领袖结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为优秀的制版师打好基础...

(本科教材)服装表演策划与编导教程

《服装表演策划与编导教程》将服装表演策划与编导作为主体内容，分别从服装表演策划与编导的基本概念、模特的化妆造型、表演的饰品与道具运用、舞台美术设计、表演编排等方面，并融入大量的教学实践案例，综合多维地激发和开拓表演专业学生的审美意识、思维眼界和实操能力。 《服装表演策划与编导教程》可作为高等院校、职业院校服装表演相关专业的课程教材，也可作为时尚爱好者的学习参考书籍...

校企合作专项服装设计

《校企合作专项服装设计》将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装专项设计的基本原理、设计方法和校企合作案例分析。全书按企业不同方向分为四章，内容包括户外运动装设计、职业装设计、舞台服装设计、新中式服装设计。本书内容系统翔实、图文并茂，对 创意作品有详细的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装专项设计的知识与技术。 本书既可作为高等服装院校服装专业的教材，也可供服装企业设计人员参考使用...

生态纺织服装绿色设计研究

本书以生态纺织服装为基底，对生态纺织服装绿色设计的评价与设计路径等问题展开论述。通过介绍生态纺织品、纺织服装生态系统等，引导读者对纺织服装有一个基本的了解。详细论述了绿色设计与绿色纺织，具体分析了生态纺织服装绿色设计的相关内容，包括生态纺织服装绿色设计背景、原则、方法、环境。具体论述了生态纺织服装技术标准与绿色设计评价，综合阐述了我国生态纺织服装绿色设计研究的相关内容，研究了设计路径和相关的案例，为生态纺织服装绿色设计的未来发展提出了

服装设计创意与表达

本书以编者的实际教学经验为基础，对服装设计创意与表达进行了明确诠释。全书共分为七章，主要阐述了服装设计相关概述、服装设计创意基础理论、服装设计创意思维训练与表达、服装设计创意灵感来源与设计表达、服装设计创意表达形式、服装要素设计创意与表达、服装设计大师及创意设计作品赏析七部分内容。本书注重培养服装专业学习者的创新思维能力、服装设计能力与艺术鉴赏能力。本书内容丰富新颖、图文并茂、案例多样、理论联系实际，以点带面，拓宽了读者视野，具有可学

服装效果图从入门到精通1000例(第二版)

本书稿是关于服装绘画效果图的专业用书。本书从人体绘画、服装绘画、织物绘画几方面详细介绍服装效果图的表现技法，由浅入深，由基础到创意，循序渐进，逐一展开。第一章罗列了本书需要的绘画工具和绘画材料，对工具的性能、特点和使用方法做了详尽的阐述。第二章详细介绍了正面、斜侧面、侧面人体以及成人女体、成人男体、儿童体的绘画步骤，对每一细节的注意事项、容易出现问题的环节，都做了必要的交代。同时，书中也提供了许多人体动态图，供读者参考。另外，对人物的

服装毕业设计与数字化表现

本书为“十四五”职业教育部委级规划教材。 全书共6个部分：毕业设计综合实践概述，包括服装毕业设计的目的、要求、时间与进程、案例分析；从灵感的获取到设计元素的转化；服装毕业设计主题确立与方案完善，包括效果图表达以及面料、色彩、图案、细节的创新设计；实施与工艺，包括印花、绣花、洗水、植物染、3D打印等工艺的应用；设计作品的演绎与表达，包括服装拍摄、3D数字化虚拟展示；设计素养与求职技巧。 本书对应服装专业服装设计综合实践类课程

传统文化视域下的民族服装设计及国潮趋势发展研究

《传统文化视域下的民族服装设计及国潮趋势发展研究》立足于中国传统文化这一文化的高度，对服装文化的诸多范畴进行了解读，探讨了我国民族服装的发展。本书第一章内容为传统民族民间文化探究，主要从两方面进行了介绍，分别为中国传统文化的概述、民族民间文化的分析。第二章内容为现代民族服装设计的解读，主要从三方面的内容进行了介绍，分别为服装设计的相关概述与历史沿革、现代服装设计的内容分析、民族服饰与时尚服装设计。第三章内容为中国传统文化与服装设计的融

服装画表现技法(丁学华)

本书主要内容为手绘服装画的表现技法，包含服装画人体基础、服装与人体的关系画法、常用的颜料上色方法、常用的面料表现技法、服装项目设计的服装画表现方法、中国风服装画的表现方法等内容。书中每个章节的服装画绘制方法都有配套视频资源，视频中的服装画示范和书中图例保持一致，学生扫描书中的二维码即可学习，给服装专业学习者带来身临其境的直观体验，可以提高学习服装画的效率。本书的第七章《项目设计的服装画表现》从几个方面介绍了如何更好地用服装画来表现设计