服饰图案设计与应用(第2版)(高职教材)

本书介绍了服饰图案的基础知识，研究服饰图案设计的普遍规律及表现方法；结合服装设计实践，对服饰图案的组织、色彩配置等进行了详细讲解，并着重介绍了服饰图案的表现工艺及应用方法...

服饰品设计与制作

百年服饰设计

本书展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化以及各品牌的发展历程，相关设计师的个性、风格，作品创作及发展的文化及时代背景。本书不但可以了解服饰品牌的历史、底蕴及其文化内涵，还可以了解每一个阶段和时代的服饰特征都与当时的经济、政治、文化的发展有着密切的联系...

服装材料再造技法及艺术表现

服装面料再造是服装与服饰设计专业的必修课程，是经过中央民族大学三次专业人才培养方案改革的重要课程之一。《服装材料再造技法及艺术表现》以2003年讲义为基础，经多层次学生使用反馈，不断优化整合，于2009年正式出版使用，本书内容凝聚了作者长期的教学经验和教学成果的，内容上一方面着眼于国际纺织材料的前沿学科，另一方面注重中国民族传统服饰材料的手工艺传承。内容包括服装材料学、现代服装材料再造技法（审美性再造和功能性再造）、民族传统服饰材料织

服装材料与应用

本书阐述了服装的原料、结构、织物品种、织物风格、服用性能、应用等内容；以服装材料相关理论知识作基础，同时融合大量实例图片，力求做到理论与实际相结合...

时装画表现技法

《时装画表现技法》既有丰富的理论知识，又有时装画具体的绘制步骤，并且对时装画绘制方法进行了细致分析。《时装画表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，旨在提高学习者的绘画能力与设计水平。《时装画表现技法》共分为四章，系统全面地教授了时装画表现技法。第一章侧重于讲解时装画的相关理论知识，这是绘制时装画应掌握的基础知识点：第二章讲解时装画的表现技法，分别对水彩、水粉、彩铅、马克笔等表现技法以及各种服装面料的表现技法进行了系统且详细的

服装设计

《服装设计：创意设计与表现》一书是“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，是针对高等院校服装专业编著的教学用书。主要围绕服装设计中的创意设计与表现，以设计方法和设计程序为重点，由浅入深地阐述服装创意设计的概念、创新思维方式和灵感来源，从形式、色彩、材料、图像方面详细讲解多种设计方法，并有针对性地介绍完整的设计程序，包含调研、主题设计、元素转换、实现创作与案例分析。本书分阶段、分层次、分种类地呈现了服装创意设计的方法和技巧，案例多样、

服装绘画技法

《服装绘画技法》包括服装人体绘画、服装绘画、服装质感表现、服装款式图绘画四个项目。全书以服装公司产品设计开发工作流程为主导，以设计效果图、款式图的绘画项目为模块，以任务为领，以计算机绘画软件Photoshop、Illustrator为载体，利用手绘板将手绘与计算机软件绘画完美融合。通过分解典型工作任务中的核心技能、设计任务点，结合实例将复杂的绘画步骤进行详细讲解，既是一本精美的时装画作品集，也是一本实用的操作手册。同时，《服装绘画

下装结构设计方法研究

服装专用术语是服装行业中不可缺少的专业语言，每一裁片、部件、画线等都有各自的名称。我国目前各地服装界使用的服装用语大致有三种来源：第一种是民间服装界的一些俗称，如领子、袖头、劈势、翘势等；第二种是外来语，主要是来自英语和日语的译音，如克夫、塔克等；第三种是其他工程技术用语的移植，如轮廓线、结构线、结构图等...

时装画表现技法

本书共分为四章，教授了时装画表现技法。第一章侧重于讲解时装画的相关理论知识；第二章讲解时装画的表现技法，分别对水彩、水粉、彩铅、马克笔等表现技法以及各种服装面料的表现技法进行了讲解，并配有大量的步骤图解；第三章讲解时装画的构图形式与背景处理方法，以及处理好整个画面效果的方法；第四章对不同系列风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例...

“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材礼服立体造型与装饰/沈婷婷

《礼服立体造型与装饰》为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材、“十三五”浙江省普通高校新形态教材。 《礼服立体造型与装饰》在图文结合地介绍礼服特点和分类的基础上，以实际案例的形式详尽地说明了胸衣、裙撑的造型方法；以典型款式的局部为例分析了斜裁、褶裥、编织、堆积和立体花卉等礼服立体造型的常用技法，以及面料再造、抽缩、堆砌、波浪、褶裥和手工装饰朵花等礼服装饰常用技法的要点和难点，并以变化丰富的综合应用款式案例进行了详尽的示范和阐述。

现代服装设计理念与创新思维研究

本书是服装设计方面的著作, 主要包括服装设计概述、服装设计心理学、服装美学、服装设计创新思维与表现、服装设计主题的拓展、服装设计元素与方法、服装设计风格与定位、服装创新设计思维与实践等...

学院风服装绘画图鉴

从服饰名称起源到变化改良，从版型材质到配饰点缀，从整体穿搭到局部吸睛，关于jk制服你想了解的在这里统统可以找到。情景式漫画带你置身真实校园，图文搭配，文能阐述背景、让设计、阅读思路更清晰；图能直观感受，让临摹、穿搭选择更直观。 在书中你可以学到什么？ 例1：日式水手服的衣领分为关东领、关西领和名古屋领等。 例2：西装外套的衣领分为平驳领、枪驳领、半枪驳领等。 例3：西装外套的开衩分为中开衩、侧开衩和钩状开衩， 例4

服装陈列展示实务

本书共分为服装陈列展示概述、卖场空间规划设计、服装陈列形态构成、服装陈列色彩设计、服装陈列氛围设计、橱窗陈列设计、服装陈列手册制作七个项目...

服装色彩与传统植物染研究

本书分为七个章节展开论述。第一章以中国传统色彩文化作为开端，具体论述传统色彩观与审美意识及传统服饰中的色彩文化。第二章由传统色彩文化自然过渡到植物染，涉及植物染的历史变迁及现状与发展两个方面。第三章至第六章围绕植物染工艺展开研究，包括不同色系的植物染料、传统手工染色工艺、植物染料的染色牢度与防蛀抗菌方面的内容。第七章则从实践的角度探究植物染工艺在现代服饰设计中的创新应用，挖掘植物染的艺术价值。在结束语部分，笔者对植物染的未来发展进行了

ξ服装缝纫制工艺

本书介绍了服装缝制工艺基础方面的专业知识，以及裙装、裤装、衬衫、西装、风衣、大衣等不同类别服装工艺设计与制作的相关知识，包括面料的选择、成衣规格设计、面辅料裁剪、工艺设计、工艺制作、缝制质量要求等...

手绘的美(时装画创作技法从基础到风格)

本书以技法和经验分享为主，部分从东方和西方两个角度介绍了时装画的特点和分类；第二部分讲解了基本的绘画工具；第三部分着重分析了包括比例和动态在内的时装画人体、头部和面部的表情与妆容，手部、足部以及佩戴首饰的画法；第四部分讲解了草图构思和灵感创意的实现方法；第五部分为绘画步骤与技巧，包括面料的质感、配色和人物组合表现；第六部分是作品的系列化表达，以中国式造型和趣味性、情节性的作品为主；很后分享了现在流行的时装画风格，以多维度激发读者的设计

解构主义在服装设计中的应用

《解构主义在服装设计中的应用》一书以解构主义为基本思想，进一步探究在服装设计领域中的方法和规律。在多元文化不断发展的今天，服装更多的是传达着一种生活方式和人们的着装观念，解构主义服装以一种全新的思维方式和独特的风格特征赢得了现代人的喜爱和追捧，随着服装不断的包容，解构主义已被收编成为了主流时尚，并迎合了服装消费市场的中坚力量“80后”和“90后”、甚至“00后”追求个性、形式多变的口味。从解构主义基本概念着手，系统分析解构主义对服装外

女装设计(第3版)

本书结合编者二十多年服装行业操作总结的相关经验，以通俗的语言、实用的方法引导准设计师如何进行有效地设计，内容紧密结合产业需求，包括女装导入、女装产业与消费者、女装设计师职业需求、女装设计基础、女装单品、女装产品季候性、女装系列化产品、女装配饰与搭配和女装品牌与产品等。本书共分8章，从设计师的角度对女装进行概述，帮助读者了解消费者，熟悉女装产业的重要性，强调设计师需具备的素质和能力，通过女装基础的阐述，全面细致的分析女装设计各元素。详细