实用服装裁剪与缝制轻松入门——上装篇

《实用服装裁剪与缝制轻松入门——上装篇》为实用女上装裁剪与缝制的基础入门书籍，内容包括：女上装概述，服装裁剪与缝制基础知识，女上装裁剪制图部位，常用面料与辅料，结构制图，样板制作与缝制实例。书中实例采用近年来流行的服装款式，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了衬衫、连衣裙、卫衣、马甲、夹克、大衣、西服套装的结构设计原理、变化规律和设计技巧，图文并茂，通俗易懂，具有较强的实用性；制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰

内衣系列艺术设计

本书由四大部分构成：家居服系列艺术设计、文胸系列艺术设计、泳装系列艺术设计、塑身衣系列艺术设计。本书结合新款设计作品，从内衣创意设计理论方法入手，以系列设计开发为重点，深入浅出地归纳了不同内衣品类的设计方法，以提升系列设计的理论知识、创新思维能力、商品开发的设计能力以及艺术素养与审美水平，直观展示了从灵感创意到系列成品的完整艺术创作，能有效启发和提高读者的设计与实践能力。 本书结合增强现实技术（AR 技术），将多媒体、三维建模、实时视

服装制作基础:图解服装纸样设计与缝纫

要想让衣服非常合身，可以自己动手制作，做到“合身”以后，就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、制版到缝制，每一个步骤都很重要； 服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术，是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识， 本书是服装纸样设计、调整和缝纫流程接近拆解的基础教学书。阐述了服装的局部和整体纸样的设计与改造方法，全面介绍了制作工具、面料、纸样基础知识

服装生产管理

本书着眼于我国服装制造业现状及发展趋势，面向服装设计与工程专业本科教学需求，在密切跟踪服装企业生产实际和总结多年的教学经验及教学改革成果、行业从业经验的基础上，从理论到实践系统介绍了服装生产技术与管理知识...

服饰图案

本书首先介绍中西方服饰图案简史，对各时期代表性服饰图案的形成、特点、色彩及其发展等进行分析，然后介绍基础图案的写生、变化和组织形式，并具体地阐述服饰图案的设计理念及方法，列举了十多种服饰图案创意表现方法，最后通过对服饰图案流行趋势的分析，总结了服饰图案在流行服饰中的体现。书中还列举了大量中国优秀传统文化与设计时尚结合的实践案例...

服装款式设计

本书是服装设计与工艺专业教材，主要内容包括7项任务，即认识服装款式图、生产工艺单制作、裙子的款式设计、裤子的款式设计、衬衫的款式设计、女外套的款式设计、系列款式拓展设计与绘制等。按照技能培养的规律模块和知识的递进性，本书分7项任务和43项学习活动...

创意服装设计系列--男装设计

本书首先讲述了男装服饰的发展历史及传承演变、现代男装产业发展，然后从男装设计的原则与方法、单品设计展开，详细讲述了男装及其服饰品设计的要素，如装饰设计、造型元素的分析与运用、系列化设计、创意设计等。本书秉承当下美育发展的新时代精神，着重于男装设计艺术理论与实践需求的对接，在突出理论知识的同时，辅以国内外知名品牌设计案例的详细解读，使读者能直观明了地理解、掌握男装设计的理论知识体系，并能举一反三地应用于设计工作中。 全书图文并茂，不仅可

纺织机电技术基础

纺织生产离不开纺织各工序的机器设备。本书内容是有关纺织机器设备的基础机电知识，主要包括机械识图基础、机构的工作原理及基本理论、通用零件的结构及基础知识、电工基础、电机与电气控制基础及传感器知识。学习这些机电知识，可为“现代纺织技术”专业（非机电类）学生今后学习纺织设备与纺织工艺奠定基础...

历代《舆服志》图释.后汉书卷

《〈后汉书·舆服志〉图释》为上海高校服务国家重大战略出版工程资助项目。“历代《舆服志》图释”这个项目从开始启动，距今已经快十年，虽然进展缓慢，但成果显著。本书稿是历代《舆服志》图释系列选题中一本，《后汉书·舆服志》中记载了东汉时期的舆服典章，内容包括名称、形制、穿戴人群、场合等。对于舆服研究来说，《后汉书》在各史书中有着非常重要的地位，是探讨历代《舆服志》的基石。本书稿分为三个部分，对文献、图像、实物三者进行论证，还结合语源学和训诂学

国际时装设计元素:设计与调研

本书为国际知名作者马丁一道伯尔的最新力作。在服装设计中，调研至关重要，只有通过调研，才能赋予服装作品以生命力，形成自己独特的风格。而在调研的过程中，如何充分利用速写本关系着调研的成败，本书从这个角度出发，通过各种创意理念、速写本任务、案例学习的内容帮助读者开发创意...

从传承到时尚当代服装设计艺术研究

本书主要内容包括服装设计概述、服装设计风格与设计思维、“古典”服装设计风格的创意表达、“新潮”服装设计风格的创意表达、“现代”服装设计风格的创意表达、传统服饰文化对当代服装设计的影响及传承、当代服装设计理念分析及创新应用七部分。系统地涵盖了服装设计的方方面面，对有志于服装设计的读者来说有着一定的参考价值，同时帮助其突破传统框架的限制，提高创新思维和设计表现能力...

中西服发展史

本书从人类共有的服装起源以及基本相同的演化轨迹展开，结合中西文化风格形成的历史，采用中西并列讲述的方式，旨在厘清人类服装文化历程的演进和不同民族独有的服装创作思维。全书以大历史的眼光，从人类文明的角度，系统地阐述了中西服装发展的历程，并运用文化学理论，从服装现象中透析不同时代、不同地域、不同民族服装的文化本质。全书先从服装发展的共性特征入手，总结人类服装的演变历史，再分别重点描述中国和西方的服装发展进程，最后对中西服装做了跨文化的比较

传统文化视域下的民族服装设计及国潮趋势发展研究

《传统文化视域下的民族服装设计及国潮趋势发展研究》立足于中国传统文化这一文化的高度，对服装文化的诸多范畴进行了解读，探讨了我国民族服装的发展。本书第一章内容为传统民族民间文化探究，主要从两方面进行了介绍，分别为中国传统文化的概述、民族民间文化的分析。第二章内容为现代民族服装设计的解读，主要从三方面的内容进行了介绍，分别为服装设计的相关概述与历史沿革、现代服装设计的内容分析、民族服饰与时尚服装设计。第三章内容为中国传统文化与服装设计的融

服饰绘:童装款式设计1288例

《服饰绘：童装款式设计1288例》分为五章，分别是童装设计概述、童装设计思维与方法、不同年龄段儿童的童装设计要点、儿童春夏装设计案例、儿童秋冬装设计案例。作者从童装设计的专业基础理论展开，以服装美学知识为指导，以儿童各个时期的心理和生理特征为依据，立足于童装设计发展的创新思路和实际需求，为设计师提供丰富、细致的款式参考与灵感来源。 《服饰绘：童装款式设计1288例》适合服装设计专业院校师生参考学习，也可供相关从业人员阅读临摹.

纺织服装面料设计与应用

服装设计中面料的设计和应用是一项重要环节，新型纺织面料的开发，既符合我国可持续发展的战略目标，具有节能环保等特点，同时对人类健康起到良好的促进作用。本书立足于纺织服装面料设计的理论和实践应用两个方面，首先对服装面料及纺织材料的概念与发展进行简要概述；然后对纺织服装面料设计的原则、流程及工艺技法的相关问题进行梳理；并对不同制作工艺及不同用途的服装面料设计及功能性改性展开了论述分析；最后在服装面料的艺术再造设计方面进行探讨。本书论述严谨，

服装工业制版实务

本书包括三部分内容，分别是服装工业制版基础、制版七大项目、服装工业制版基础资源包。本书对服装工业制版基础知识、基础技能进行了讲解，并安排了相关任务对各种类型的服装制版工作进行了全方位的演示，此外还提供了相应的资源包，对服装工业制版任务进行了知识补充...

服装陈列

内容提要《服装陈列》教材面向高职类院校服装设计与工艺类专业群。教材在校企业共同体的基础上，依托达利中国等企业进行服装品牌终端店铺陈列内容建设与实践。教材的理论知识有行业标准、企业标准、设计原理、陈列流程等，同时大量图片案例和视频素材。教材内容分为店铺陈列调研、店铺空间陈列、店铺服装陈列、店铺陈列管理四个部分。店铺空间陈列分为陈列道具设计、陈列空间设计、店铺空间模型制作。店铺服装陈列分为形态陈列、色彩陈列、橱窗陈列及模型制作、灯光陈列。

服装设计2;女装设计

内容简介：本书共分10章，内容包括女装设计导论、女装设计概论、女装风格设计、女装廓形设计、女装色彩设计、女装材料设计、女装图案设计、女装细部设计、女装单品设计、女装分类设计，每个章节解决不同的专项问题。教材融合了东华大学多年来服装设计教学的经验，同时结合了编者在与多家企业合作过程中得到的有关服装流行、服装设计的实际经验。以系统的框架、严谨的逻辑和通俗有效的图例引导设计师对每个环节进行学习，具有较强的实践性和指导意义，除了用于各大专业院

服装制版;基础篇

内容提要本书总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的领袖结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为优秀的制版师打好基础...

女衬衫结构设计与制作

本书深入浅出地介绍了女式衬衫的结构和制版技术以及工艺技巧，内容从款式分析、量体、排料、缝制工艺到知识拓展，图文并茂，且加入了视频教程，详尽而实用，是一本新形态教材...

手工印染艺术教程

内容简介手工印染艺术历史悠久，是兼具时尚与传统工艺的代表样式之一。本书介绍了手工印染艺术的概念、工艺特点、材料和工具、制作技法、现代应用等，结合课堂教学，在编写上立足内容全面、系统、条理，强调图例的经典性与时尚感，对本书的要义做出形象化的阐述，并附有章节的相关图例、思考题和作业。此书可适用于高等院校纺织服装设计专业的教材，也是一本从业人员的设计技法参考用书...

零浪费时装设计

本书讲述了易于掌握的零浪费时装设计方法与制作技术，帮助读者开发自己的前沿时装设计。内容包括零浪费时尚设计的标准、零浪费服装的制作、调整现有设计以实现零浪费、利用数字技术进行零浪费设计等。案例服装的纸样图和设计制作过程，以及业内创新设计师的精彩访谈展示了零浪费时装设计所生产的令人惊叹的服装。本书的很多设计理念和方法都非常具有借鉴参考价值...

女装设计(第3版)

本书结合编者二十多年服装行业操作总结的相关经验，以通俗的语言、实用的方法引导准设计师如何进行有效地设计，内容紧密结合产业需求，包括女装导入、女装产业与消费者、女装设计师职业需求、女装设计基础、女装单品、女装产品季候性、女装系列化产品、女装配饰与搭配和女装品牌与产品等。本书共分8章，从设计师的角度对女装进行概述，帮助读者了解消费者，熟悉女装产业的重要性，强调设计师需具备的素质和能力，通过女装基础的阐述，全面细致的分析女装设计各元素。详细

服装设计与数字化技术的融合

本书作者在充分考虑国内外服装行业的发展现状与技术需求的基础上, 结合自身的专业技术优势, 对人体点云数据处理、三维人体建模等技术进行了深入研究, 首先概述了服装与设计的基本概念、功能、分类以及装美学及服装设计与艺术的关系等, 接着探讨了现代服装设计的美学原理, 之后探讨了服装设计程序, 最后在数字化与数字化服装技术以及数字化服装三维设计进行总结和探讨, 比较系统地解决了数字化服装设计过程中人体扫描点云数据处理、人体建模、2-D裁片虚拟

服装平面制版与立体裁剪融合实战教程

服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习

经典男西服定制技术

作者希望从审美、结构和运动机能三者出发，以经典男西服为例，阐述三者对男西服款式、结构的影响。书中将时代审美、运动机能与人体结构看成一个整体，作为结构设计的依据；同时， 次在男装领域引入“ 小外包围”的概念， 对男装的胸省和肩胛骨省作了定性和定量的分析，对西服样版的每根线条均作出了原理解释，并建立了从“ 小外包围（量）零松量原型”到应用“时代审美、人体结构、运动机能”三大原则的完整制版路径，这些均为本书的学术亮点。书中有大篇幅的工艺操作

数字化服装设计与应用实践

《数字化服装设计与应用实践》是一本专注于数字技术在时尚和服装设计领域的应用的图书。本书旨在帮助时尚设计师、学生和从业者了解如何利用数字工具和技术来提高服装设计的创新性、效率和可持续性。内容主要包括以下方面:本书首先介绍了数字化设计工具，包括计算机辅助设计(CAD)软件、虚拟样机制作工具和三维建模软件等。它探讨了如何使用这些工具来创建服装设计的数字原型和模型。书中详细讨论了数字化绘图和创意工具，如绘图板、图形设计软件和数字艺术工具。它提

成衣制板

本书共分九章，内容包括：绪论、原型、袖子、领子、大身、下装、综合应用篇、针织布服装、成衣工业纸样概述...

现代服装设计思维及数字化应用研究

《现代服装设计思维及数字化应用研究》围绕现代服装设计思维及其数字化应用，论述了现代服装设计的思维和审美艺术，探讨了数字化技术在服装设计中的作用及应用途径，并指明了数字化技术在服装行业发展中的方向。 本书既有理论的前瞻性，又具有实用性，既可作为服装类专业院校的参考用书，也可供服装企业技术人员学习使用...

服装人体工效学(第三版)

我国的服装人体工效学较国内的其他人体工效学起步更晚，这和我国的服装产业虽然发展较早，但产业基础及产业科学技术尚不够发达的国情是分不开的。要提升我国服装产品的品位和品质，要从艺术和科学两个方面去努力，从艺术的层面是紧跟国际设计潮流，培植、发展原创能力的设计理念和建立具有国际视野的设计团体。从科学的层面是发展与服装相关的科学理论，在加快消化和吸收国际近期新科学技术的基础上，发展具有自主知识产权的服装高新技术。从这个意义上说在大学里开设服装

数码服装设计表现

《数码服装设计表现》是服装设计与工艺专业的技术核心课程。通过讲解数字化的服装设计表现技法，将不同风格、不同功能服装的款式变化、面料图案、结构特点、色彩配比组合及流行特征直观地表现出来。 《数码服装设计表现》革新了传统电脑效果图的课程内容设置，不仅通过位图格式或矢量格式的 数字化表现手法来体现服装平面、着装两种效果，还能够运用印花设计方法辅助设计效果图，表达服装艺术构思和工艺构思的效果，充分体现了职业教育的市场实践性。《数码服装设

服装供应链管理与设计

纺织服装高等教育“十四五”部委级规划教材，普通高等教育服装专业系列教材。党的二十大报告指出：高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务，是推动经济社会发展绿色化、低碳化的关键环节。在当今全球化的商业环境中，世界之变、时代之变、历史之变正以靠前的方式展开，全球产业链中的不确定性大大增加，纺织服装供应链正面临大调整、大分化和大重组的深刻变革。数字和绿色是新一轮产业变革的重要方向，为全球时尚供应链带来了时代机遇。然而，服装供应链的复杂

服装整合营销

本教材分为三篇。第一篇为理论篇，介绍营销行业的运行机制，服装企业在实行整合式营销过程中的前沿问题，服装企业整合式营销的工具，以及服装品牌形象与市场细分策略等战略性问题。第二篇为实践篇，讨论企业营销实践中的具体问题和解决方案，包括如何制定整合式营销策略，如何将策略转化为可操作的计划，如何有效地执行和管理营销计划等问题。第三篇为案例篇，选取一些国内和国际服装品牌营销案例，从整合式营销的角度进行评述，帮助读者更具象化地理解本教材阐述的理论思

实用服装裁剪制板与样衣制作(第三版)

作者根据中国人的体型、尺码、生活习性及服装用语等，结合数十年的从业经验并结合服装流行款式进行详尽的分析和总结。本书第三版注意了对原有内容知识的更新，更换了大量实例和图片，使读者能更贴近服装裁剪、制板与样衣制作的新款式和流行特征，从而更好地掌握一整套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的服装纸样原理与方法。同时，书中还加入了大量服装裁剪成品，读者可以通过本书快速提高自己的服装结构设计与制板能力，达到游刃有余的境界。 本书结构合理

21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十四五”精品课程规划教材:服装立裁制版实训指导

本书内容共分为基础知识、立裁的实际应用（结合世界服装大师经典作品进行解析）、立裁作品鉴赏三大部分十章。尤其是“立裁的实际应用”这部分内容具有创新性的编排，详细地为每一款经典的流传久远的大师作品进行解析，涵盖了从服装设计到制板的全过程。本书图文并茂，不仅使读者能清晰地看到大师作品设计完成的整个过程，又能把大师的创作理念和技法应用到实际工作中，真正做到不但“会操作”而且“能应用”...

女装结构设计与制板

本书系统、全面地介绍了女装造型技法、立体构成方法、平面构成方法，包括比例法、原型法和纸样法等，以及女装结构构成、样板设计方法的原理和结构变化规律及应用。书中以大量的适时款式应用实例来阐述女装结构设计原理和方法，并通过结构的剖析和变化来设计，加深对服装结构造型变化规律的认识，同时熟悉规范的样板制作技法。本书内容介绍由浅入深，通俗易懂，实用性、准确性和可操作性强，在女装结构设计与样板制作方面启发性强，灵活性好，拓展面宽。 本书既可供各类服

百年时尚

本书探讨了1900年至今百年来的重要时尚演变——从20世纪初的S形服装，到新千年的高定时装和街头服饰。时尚策展人艾米·德拉海耶和瓦莱丽·D.门德斯一直致力于对时尚潮流和风格创新的研究，她们从世界上拥有创造性和影响力的设计师及其作品出发，对各种时尚流行趋势进行分析；在结构上围绕时尚品位的关键转变和重大国际事件来组织章节内容，在社会、经济、政治和文化背景下探讨时尚发展。本书还被美国帕森斯设计学院等有名设计学府作为学生学习的指定参考书...

中国博物馆馆藏民族服饰文物研究·彝族卷

彝族独特的历史渊源、风俗文化以及心理认同，全方位缔造了浩瀚如星河般灿烂的彝族服饰文化体系。彝族服饰文化博大精深，承载着重要的民族传统文化和精神情感，映射每个特定时期的人文生活环境、传统工艺、审美情趣以及社会生产力的发展水平，见证各个历史时期彝族与其他民族的交往交流交融，共筑中华民族共有的精神家园。本书共分为六章：彝族服饰的历史发展脉络、彝族服饰的形成因素、彝族服饰的文化特征、彝族服饰的工艺特征、博物馆馆藏经典彝族服饰、彝族服饰文化的传

新时期服饰文创产品开发应用与服务设计融合路径研究

本书主要阐述了中国特色文创产品的当代价值以及国潮文化背景下服饰文创产品的开发应用，分析服务设计理念及其融于服饰文创产品开发价值，详述基于服务蓝图的服饰文创产品体验设计方法；通过对比中外博物馆文创产品开发模式与服务设计以及汉服文化、民族刺绣元素、传统染缬技艺在文创产品中的开发应用与服务设计，反映新时期服饰文创产品的开发应用与服务设计现状，进而从符号融合、意义转化、形式移植、科技嫁接、服务系统设计五个层面探讨新时期服饰文创产品开发应用与服

衣装事典

本书以事典的形式总结了欧洲多国和日本的服装演进史，为相关历史的文化产品的创作和演绎提供了素材。内容囊括近代欧洲的服装，日本贵族、武家、庶民的服装等。 通过缜密、详实的解说，结合大量精美的插图和局部图，在时光的变迁中展现欧洲和日本服装独具魅力的时代特色和发展历程，并透过一件件散发着别样文化韵味的服饰，一窥世界各地独特的风土人情和丰富的文化内涵...

服装毕业设计与数字化表现

本书为“十四五”职业教育部委级规划教材。 全书共6个部分：毕业设计综合实践概述，包括服装毕业设计的目的、要求、时间与进程、案例分析；从灵感的获取到设计元素的转化；服装毕业设计主题确立与方案完善，包括效果图表达以及面料、色彩、图案、细节的创新设计；实施与工艺，包括印花、绣花、洗水、植物染、3D打印等工艺的应用；设计作品的演绎与表达，包括服装拍摄、3D数字化虚拟展示；设计素养与求职技巧。 本书对应服装专业服装设计综合实践类课程

时装画手绘技法

《时装画手绘技法》依据我国职业院校服装专业的授课特点，根据笔者多年来从事时装画教学的亲身感受，总结出一些简便易学的方法。重点讲述时装画的手绘基本技法以及多种绘画工具的表现技法，并配以详细的作画步骤，由浅入深，以满足不同层次读者的需要。本书案例丰富，设计款式新颖，每个项目都有精心设计的练习和详细的指导及评价，有效提高课堂教学的实践性。 本书适用于中高职院校服装专业教学，也可供服装从业人员参考学习。期望借此让绘画初学者以及期望在时装

精品课程新形态教材-服装材料

本书共七章，包括服装用纤维、服装用纱线、服装用织物、服装用辅料、服装材料表面整理、服装设计中服装材料的多元应用等内容...

服装设计与时尚产业指南

本书是对令人振奋且千变万化的时尚产业的全面阐述，致力于为有兴趣加入服装界的人们阐明服装设计师这一激动人心的创意角色。 为了完全理解服装产品的设计与生产方式，本书从背景、概念和展示三个方面分别阐述。首先讨论了服装历史和商业要点，介绍了当前影响行业发展的问题，以及与品牌发展、消费者研究和趋势相关的基本知识，为设计师日后扩展创意工作奠定基础。其次本书着重概念开发，讨论了新产品开发所需工具、方法与技术。一旦设计开发完成，设计师就要使

服装款式设计创意

内容简介 本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴...

服饰造型讲座:4:外套·背心

《服饰造型讲座（修订版）》这套基础教程共分5册，由《服饰造型基础》以及以服装品类来划分的《裙子·裤子》《女衬衫·连衣裙》《外套·背心》《大衣·披风》组成。 《外套·背心》一书是以初次设计与制作外套和背心的人为对象来进行介绍的。主要内容包括外套和背心的历史变迁、种类以及相应设计之作图理论、试样补正方法、样板操作方法、样板制作、实样制作及部件缝制等...

服饰品设计与制作(第2版)

服装创意面料设计

面料是服装的视觉呈现形式，挖掘服装面料（材料）的艺术表现空间，越来越被设计师们所关注。创意面料也在服装设计中展现着其独特的魅力。本书以创意面料在服装设计中的应用为出发点，分类介绍不同材料的实验表现效果、材料的跨界应用和新应用，拓展服装面料表达的可能性。随着科技的发展，新面料层出不穷，书中对于新型的3D、4D打印服装和前沿的生物面料也做了例证讲解。希望和大家一起建立一种材料思维模式，探索材料、研究材料，开启头脑风暴，共享材料多元世界的奇

传统刺绣创意设计田野实录

本图书为系列图书三本之一，建立在6年多研培计划实践探索的基础上，研究团队跟踪、考察、分析、概括了9期研培教学、200多位文化传承人学员及近200人次的设计专业大学生、研究生的创作实践。丛书从传人专访生态实录入手，深入与他们交谈，此外延伸到创新设计理论和实践，再到作品的空间呈现，从三个专业视角切入研究，既是6年多研培实践的总结思考也是对传统刺绣创意设计的系统研究。本书为丛书之一，内容为传统刺绣创意设计现状的田野调研纪实...

香奈儿T台时装作品全集

《香奈儿T台时装作品全集》是首部全面介绍香奈儿品牌设计师卡尔·拉格斐和维吉妮·维娅创作的著作，涵盖了180多场香奈儿时尚发布会，丰富的T台照片将每场发布会生动地展现在读者面前。从1983年加入香奈儿到2019年离世，卡尔·拉格斐为香奈儿呈现的每场时尚发布会都举世瞩目。本书收录了拉格斐为香奈儿创作的全系列作品，以及其得力助手、继任者维吉妮·维娅创作的部分作品，包括高级定制服系列、高级成衣系列、早春度假系列与高级手工坊系列，每场发布会都配

服装陈列设计师教程

《服装陈列设计师教程（第2版）》是针对高等艺术与服装院校、服装行业视觉营销部门、职业技能培训的应用型教学用书。本书围绕着零售企业服装服饰店铺、卖场，由浅至深地介绍零售业态中视觉营销陈列设计师工作开展的项目和流程。本书采用了大量图片和表格及作者自身参与的案例进行讲解，有助于学习者领会、理解，各章设有问题思考、调研、作业要求。 《服装陈列设计师教程（第2版）》适合作为高等院校服装专业、职业技术院校师生的教材，也适合从事服装服饰陈

宣物存形:汉代漆器纹样

本书选取战国至汉代时期作为漆器纹样研究的切入点。战国至汉代时期是中国漆器工艺高速发展的时期，彼时漆器生产规模大、产量大，分工细化程度高，漆器纹样的发展在这一时期形成了艺术高峰。该书并非从社会史的角度全面铺开地概述战国至汉代漆器的器型、工艺、生产方式等内容，而是有重点、有聚焦地将这一时期的漆器纹样进行展示与解读。书籍前半部分将战国至汉代的漆器纹样进行分类并加以说明，后半部分为读者呈现出琳琅满目的漆器实物及其纹样线描图，以高质量的视觉图片