艺术谜题

《艺术拼图》一书立意新颖，图片精美。不同于传统的艺术史写作方式，本书选取了35幅作品，其中既有西方古典之作，也有日本浮世绘作品，还有印象派的传世之作，作者从这些艺术作品中生发出许多令人思考的谜题，如《雅典学院》到底画了多少个人物，凡·高的《星空》中哪一颗是金星等。通过解答这些疑问，介绍了艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，使读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角...

枪花:运用你的幻觉一和二(小文艺·口袋文库·33 1/3书系)

本书作者埃里克·维斯巴德，“体验音乐计划”年度流行乐大会组织者，主编出版《SPIN另类唱片指南》、《这就是流行乐》、《再次聆听》。《运用你的幻觉一和二》是美国硬摇滚乐队“枪花”在1991年圣诞前夕推出的双张专辑，在当时众多品牌发片的背景下，“枪花”乐队的这张专辑无疑是很吸引眼球的，发售当天即占据了排行榜的前两名，仅在美国就分别售出了700万张。但本书作者埃里克·维斯巴德认为同时这张有名双唱片专辑的发布也是一场灾难，标志着“枪花”乐队、

杜塞尔多夫摄影学派

本书介绍杜塞尔多夫的12门徒作品, 他们分别为贝歇夫妇、安德烈亚斯·古斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·许特、托马斯·鲁夫、托马斯·斯特鲁特、彼得拉·文德利希、劳伦茨·贝格斯、埃尔格·埃塞尔、西蒙娜·尼威格、约尔格·萨瑟...

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

当艺术家运用品牌

本书汇集了来自9个国家的35位现当代艺术家的作品，以探讨艺术家与品牌之间存在的关系，展示出一场穿越时空和艺术流派的旅行。品牌如何影响艺术家的创作？艺术家怎样以品牌为透镜展示当代文化意涵？在书中，安迪?沃霍尔借助品牌来批判与升华消费社会，保罗?塞尚借助品牌书写亲密关系与意识形态之争……艺术家们纷纷以崭新而独特的视角看待品牌，他们从万千品牌中汲取灵感，借助品牌见证社会变迁。艺术家通过作品表达他们对世界的看法。如今，越来越多的商业品牌出现在

艺术馆·艺术中的地理探索与梦幻之旅

人类是如何认识自己所处空间的？从无知、恐惧与想象，到渴望、探索与发现，人们越走越远，认识了广阔的真实地理空间，同时也创造出无限的奇幻想象空间。 《艺术馆·艺术中的地理探索与梦幻之旅》通过对艺术作品中图像的解析，探究西方世界对地理逐步认知的过程。书中介绍了地理大发现之后的异域文明对西方文化、艺术的影响，再现了人们幻想出的异国与神话中的奇怪生物，并讲述了历史中的旅行和传奇的探险故事。在与地理有关的绘画艺术中，隐含着人们对这个世界的认

蒂耶波洛的图画智力

据称，艺术家具备一种为他们所独有的“图画智力”，而威尼斯画家蒂耶波洛的画作可据说就是对这类“图画智力”的一个最好展现。阿尔珀斯和巴克森德尔在本书中重构了蒂耶波洛在再现世界和人类活动时所运用的各种模式，并藉此复原了蒂耶波洛的“图画智力”。本书依循蒂耶波洛的创作程序，先后探讨画家的素描作品、小幅油画稿以及大型壁画。其中，对维尔茨堡阶梯厅天顶《四大陆》壁画的分析，是本书的高潮部分。 本书的具体论题包括：蒂耶波洛如何在绘画中抵制

数学家的艺术生活

《数学家的艺术生活》：了解数学家在数学研究之外的丰富生活，从数学家的所见、所思、所为中感受艺术的魅力。...

浮世绘三杰-喜多川歌麿.葛饰北斋.歌川广重

本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响...

爱尔兰音乐

音乐，从来都是伴随人类步入各个时代的一种文化旋律和价值判断，音乐教育，是教化民众形成文明规范的强有力手段。音乐的背后，蕴含着一个地区、一个和民族的文化和价值。该套丛书就音乐教育和理论的视野出发，引进全世界音乐大师的关于音乐文化和音乐教育的论著。　　本系列正是通过展现各个地区的音乐形态、音乐文化和音乐教育，呈现世界不同音乐的不同内涵，揭示不同音乐内涵的同一指向——净化人们的心灵世界，升华人们的精神境界，丰富人们的理性生活。由于种种原

素描基础课

素描是艺术创作的第一步，是支撑创作的基石。安德鲁·路米斯认为，扎实的素描基本功是一幅画的制胜关键。因此本书从素描基础原理开始讲起，囊括十大绘画基本元素，深入浅出剖析透视、光影变化以及光线在人物表现上的应用，全书采用250余幅素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法，带你循序渐进，提升绘画技巧。 生活是创作灵感的真正来源，作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态，本书会教你从生活中找到创作灵感，迈向大师之路。是路米斯绘画教程的经

跟菲利大叔学手绘:创意速写

第一次画速写，该怎么选择速写本？画得不好看、画错了怎么办？旅行时怎么抓住灵感，边走边画？那么菲利大叔带你从零开始！他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了...

卢班可长笛经典教程:2:高级

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，全球经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授推荐。 本册为《卢班可长笛经典教程(高级2)》，全书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、装饰音练习等，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有长笛指法表和学习大纲，正文包含多首高级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲目安排适合有中

花卉插画图案创作手册

在图案设计师及插画师米歇尔的指导下，通过数字绘图或者手绘的方式设计令人惊叹的花卉图案。在本书中，米歇尔用一系列不同风格的图案来歌颂自然之美，从线条图案到几何图案、碎花图案、装饰图案、热带图案、繁花图案、系列图案等，这些风格各异的花卉图案可以应用到面料、壁纸上以及各种产品上。书中还包含积极的正念自我肯定和植物学知识，以艺术治疗的方式探索创造性的自我表达，以及对自然界的欣赏...

卢班可双簧管经典教程:1:高级

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，全球经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授推荐。 本册为《卢班可双簧管经典教程(高级1)》，全书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、吐音练习、装饰音练习等，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有双簧管指法表和学习大纲，正文包含多首高级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲

世界电影节全攻略

世界上有成千上万的电影节，哪些值得参加？几经周折到了电影节现场，应该做些什么，从哪儿开始入手？ 这是一本关于电影节的随身宝典，问世以来一直广受业内人士及影视高校推崇。书中不仅会为你提供清晰的世界电影节“导航图”，告诉你如何针对影片特点选择合适的电影节，如何报名参赛，而且还提供了详尽贴心的指南，助你制订一整套有针对性的工作策略，包括营销推广、发行交易、参加创投、争取融资、拓展人脉，等等。书中还列出了大量信息资源和工具，包括世界各地电影

彩色艺术经典图书馆21:达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

镇馆之宝—100幅伟大的画作

本书主要内容包括：人类与神衹、见证时代的艺术家、画家与模特、自然、劳作和岁月、内心活动和梦境...

黑色 -色彩列传

“色彩列传”是法国历史学家帕斯图罗为几种主要的颜色写作的文化史，这个系列旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学...

设计新经典——设计进化史:认识20世纪的重要设计运动与风格

《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读

文艺复兴人

文艺复兴500年来让人无比着迷的，除了巨匠大师们留下来的无数艺术珍品，还有巨匠大师们本身：他们的生活、成就，甚至八卦秘闻。从“文艺复兴三杰”到马基雅维利、伊拉斯谟、马丁？路德和哥白尼，本书作者带我们领略94位文艺复兴人士不同凡响的生平，并为我们展示了不一样的文艺复兴。 曾被人预言“将一事无成”的达？芬奇，如何成长为一位百科全书式的通才？15世纪的出版商威廉？卡克斯顿为吸引买家，又想出了哪些奇思妙想？葡萄牙国王若昂二世为何既被人称

产品设计手绘技法

全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际顶尖设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际最高水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际最高水平，引领手绘技法发展的最新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可

穆夏-新艺术大师

中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画翻开书本，如同走进纸上美术馆；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏本书亮点※虚拟

克里姆特:变形的真实

本书是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给古斯塔夫·克里姆特的这个展览, 您能欣赏到这位维也纳分离派标志性艺术家的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作, 将女性作为画作的中心主题, 刻画出其洋溢画面上的浓烈性感气息, 并通过光彩溢目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美, 表现出一种与众不同的个性。这些诞生自灵魂深处、具有独创性的艺术作品让他在艺术史上占有重要一席...

新书--神话全书 : 众神与他们的故事 (精装)

本书由阿图罗马塞洛帕斯夸尔与泰奥戈麦斯合作完成。阿图罗马塞洛帕斯夸尔是一位杰出的讲述者，为我们揭开古代众神与英雄人物的传奇故事，以及故事背后隐藏的秘密。泰奥戈麦斯则补充了词典部分，为本书收尾，网罗世界各地的文化与信仰，集结所有天神、人物的简介，呈现包罗万象的神话人物，旨在向读者整体展示世界诸种神话，这些神话现在仍然是世界文化和信仰的重要组成部分。 本书以高超的方式讲述了众神的故事，这些故事在时间的长河中从未褪去光彩。神灵和神话曾经是

当代艺术世界研究译丛.摄影理论

摄影理论收录了世界上很活跃的理论家和艺术家的精彩文章和经典论断，讨论了摄影的本质问题和摄影发展至今的新的理论问题。...

图解欧洲艺术史:15世纪

《图解欧洲艺术史：15世纪》（修订版）是一本引进自意大利、面向大众的艺术史普及读物。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你穿越回15世纪的欧洲，开启一次艺术之旅。 在关键词部分，宫廷艺术、国际哥特式风格、人文主义、文艺复兴、透视、理想城市等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这20个词条从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，全方位展现这场艺术之旅的整体景象

优素福·卡什

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。 根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者

纯粹法学说(第2版)(精)

凯尔森丁1960年出版的《纯粹法学说》（第二版）是规范理论的标杆性作品，也是欧陆肇始于19世纪中后期的一般法学说(法理论）发展到成熟阶段的标志，更是享誉靠前学界、至今仍影响力不衰的“纯粹法学”的扛鼎之作。虽名为“第二版”，但与同名的版相比，它不仅在细节上更加论述周密，而且在体系上更加完整圆融，不仅处理了“法与自然”“法与道德”“法与科学”“法与国家”“国家与靠前法”“解释”这些主题，而且发展完善了“法静态学”与“法动态学”(法秩序的阶

现代主义

从立体主义到建构主义，从抽象到无调性，现代主义从不断涌现的大量文化和理论中发展而成。它最初作为一种思想观念出现，而并非一种有意为之的风格，现代主义是对整个欧洲的知识分子及艺术家们对于20世纪早期求新、求异的需求的一种回应。作为一种文化现象，它们许多人所熟悉，但它一直是属于为数秒多的一个人群的领地，在这些人当中包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗以及瓦尔特·格罗能上能皮乌斯等大师，他们是这场运动的杰出推动者，其活动则以20世纪20年代中成为思

图行天下-图形创意的思维与方法

《图“行”天下：图形创意的思维与方法》从理论、思维、方法、设计课题四个方面，系统而完整地讲解了图形设计的基本概念、图形创意思维的概念形式、表现方法以及设计过程中的体会。 　　《图“行”天下：图形创意的思维与方法》是从事图形创意设计课程教学多年的相关教师经过多次协商整合之后的成果。吸取了多年以来传统教学方法中的许多宝贵经验，注重从学生角度出发，以人为本，将学生看做有思想的艺术家，力图用开放、互动的教学方式，激活学生的新鲜感觉，激

素描人体解剖大全

伯里曼人体绘画最新实用教程http://product.dangdang.com/23583157.html 素描从入门到精通http://product.dangdang.com/23455406.html 1. 解剖绘画大师安德拉斯·祖约西亲笔绘制 2. 资深艺术解剖大师乔治·费舍尔做注 3.1200余幅图例360度全方位展示人体素描细节 对于画家来说，人体解剖学的学习是必不

博洛尼亚国家艺术画廊

精评馆藏名作 点亮艺术之眼 　　展示博洛尼亚辉煌的艺术史及画家们的高深造诣 　　名家荟萃，珍品云集，精美大图和赏析文字相得益彰 　　负有盛名的藏品为：乔托的《画屏》和拉斐尔的《圣则济利亚》 ...

外卖食品包装

随着科技的进步，网上订餐日益便捷，边走边吃成为一种时尚，所以外卖食品包装对产品的影响力不可小觑。作为平面设计的一个重要分支，包装设计的本质在于吸引潜在顾客的注意力，使产品品牌容易识别且与众不同。包装设计对产品销售影响重大它不仅可以让消费者更好地了解产品，还可以激起消费者的兴趣，传递情感，进而引发共鸣。 出色的包装令人赏心悦目，它们的创意足以给人留下深刻的印象，这也是一种人们展示个性的方式。包装可以为企业提供一个与消费者交流的绝佳机

灯光师圣经:电影照明的器材、操作与配电

灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视

好莱坞编剧的生意经

《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对很好成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从很初的概念一直到很终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标

新书--建筑的故事(精装)

大致以时间为序，介绍全球数千年的建筑艺术。对各时期、各地域的建筑风格及代表建筑，作者从起源、发展、特征等方面讲述其背后的故事，并提出自己的见解，尝试走进每位伟大建筑师的内心，是一本包含人文、历史和建筑知识的建筑通史。 ...

提香 : 威尼斯巨擘

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给提香的此次展览，您能欣赏到这位16世纪的意大利艺术家近65幅作品。“提香将米开朗基罗的宏伟壮阔与拉斐尔的优雅精致相结合，并融入了自然的色彩。”提香是威尼斯画派的领军人物，年少时曾在乔尔乔内和贝利尼兄弟的工作室接受培训。他不仅擅长描绘神话和宗教题材作品，还精通肖像画，其画作以鲜明的色调对比为特征，画家精心布设色彩，将构图居于次位...

力量 彰显生命力的人体速写原则与技巧

力量是人体动态绘画所要展现的关键点。如何掌握展现力量的绘画技法？如何捕捉并表现人体动态速写的动感和生命力？这些问题可以通过阅读本书得到解答。 本书是一本剖析如何刻画富有张力的人体动态速写的教程。全书共三章，分别介绍了力的基础知识、力形体、力形状，主要讲解如何通过方向、形体和形状来理解、捕捉和展现人体动态。全书配有彩色标注，将抽象理念具象化；大量案例图片为读者提供了临摹范本；术语汇编便于读者理解。 本书适合绘画相关从业者和热爱绘画的

拉斐尔-柔美与和谐

每个人的书架上都应该有这样一套书,翻开它，像流连在精美的绘画作品前,听艺术史学家在一旁为你贴心讲解。 19位著名绘画大师:达芬奇、波提切利、拉斐尔、梵高、莫奈、维米尔 把美术馆搬回家，与世界名画亲密接触。在纸上美术馆中开始艺术启蒙之旅 中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物 把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画 翻开书本，如同走进纸上美

风格问题:装饰历史的基础:foundations for a history of ornament

《风格问题：装饰历史的基础》主要内容包括：罗德岛人、早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人、交织卷须、卷须饰带的发展、满地一式卷须图案的进一步发展、茛苕装饰的出现、希腊化和古罗马的卷须装饰等...

电影剧本的创作

“如何写剧本?”这是任何一个参与电影创作并且对这种特殊写作形式有兴趣的新人都会提出的问题。剧本是以拍摄为目的的文本，其定义相对模糊。本书对剧本以五条轴线为标准进行了细致的分析：格式、情节、人物、冲突和结构。此外，本书还探讨了戏剧的功能，以及剧本写作赖以存在的原则和传统，力求使读者对剧本写作的基础有相应的了解...

博洛尼亚国家艺术画廊

本书主要内容包括: 博洛尼亚国家艺术画廊、博洛尼亚国家艺术画廊 主要馆藏、博洛尼亚国家艺术画廊 参观指南、艺术家和作品索引...

卡拉瓦乔

这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗

用画面讲故事:动画的光影艺术

动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达，还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情，设定姿势，以及在它们的世界里进行表演，并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等）的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂，可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...

150种把小户型越住越大的设计创意

本书囊括了众多面积小于42m2的实用、新颖且很好的空间设计范例，均出自经验丰富的国际知名建筑师和设计师之手。从台北小公寓到不列颠哥伦比亚省的岛屋，书中呈现了小空间设计的流行趋势和新兴创意，以及精美的案例图片和建筑图纸，为世界各地设计师、室内装潢师、建筑师以及房主提供了灵感来源。无论您想缩减居住空间还是降低租金成本，都能在本书中找到丰富的解决方案，打造一个不受空间约束、真正宜居的家...

格林威治村1963:先锋派表演和欢腾的身体

1963年是西方文化目前的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的格林威治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。不同领域的艺术家们聚居在一起，多层次的跨界文化成为60年代末反主流文化的雏形，埋下了70年代艺术运动的种子，引发了80年代以降后现代主义的讨论。在本书中贝恩斯讨论了这些现象，1963年的先锋派表演是历史与现实的产物，先锋派表演与社团性直接相关的两个特征是平等与自由，以

基础艺术06:埃舍尔

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷

人类纪里的艺术:斯蒂格勒中国美院讲座

本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框

产品手绘

产品设计已经成为实现产品概念的关键性工具。产品的多样性与功能性驱使设计师更好地去发展自己的学习能力，并保持对每一个工业流程的好奇心。费尔南多·胡利安、赫苏斯·阿尔瓦拉辛编著的《产品手绘（西班牙高等艺术院校专业绘画课程）》聚焦于产品创造过程的基本方面：手绘在产品设计第一阶段的应用。介绍绘画的工具材料与设备，以及绘画技艺背后的基本理念。介绍设计师转化和传达其绘图构思、创意理念的技能。本书还补充了一些理念：人的因素的重要性，新设计共存的可能

德加-动态的艺术

中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画翻开书本，如同走进纸上美术馆；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏本书亮点※虚拟

钢琴小博士曲库乐谱系列:门德尔松-无词歌(适合6-8级程度)

本书稿系一部钢琴曲谱集，选编了由英国音乐理论家斯泰沃特·麦克菲逊注释的、德国浪漫派作曲家门德尔松首创的“无词歌”。书稿中收录的曲子短小抒情，音域与人的声区比较接近，因此更富有歌唱性，体现出音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点...