高平开化寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西晋城开化寺大雄宝殿，绘于北宋元祐七年至绍圣三年。这是全国现存唯一的北宋佛寺壁画，也是面积最大、公认艺术水准极高的宋代

中国书画百杰作品集张宪平

本书中收录了作者几十幅花鸟和山水画作品, 张宪平先生的花鸟画善于以自己的生活体验为基础, 以写生为素材, 再加以提炼, 并广泛借鉴和吸收古今大师的技巧, 并以独立的视角, 创造出了奇异多彩和给人以愉悦的花鸟画。本书主要内容包括: 松鸡图、鱼趣、春韵、新春、秋声秋色等...

赵振平

画家赵振平先生在其题材广泛、笔精墨妙的花卉作品中，尤擅梅花、牡丹、荷花，偶作山水亦阔笔大墨、气势雄浑。而在这些题材广泛的绘画作品中，蕴含着深厚的传统功力，同时又洋溢着强烈的时代精神，这也正是作者花卉作品中的艺术魅力之所在。在涉猎广泛的花卉作品中，能让作者达到物我两忘的首属梅花，对“万卉之首，众香之魁”的牡丹和“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花作品亦情有独钟...

恽寿平花鸟画谱-名家课徒稿临本

名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代著名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。　　《名家课徒稿临本：恽寿平花鸟画谱》荟萃了清代国画大家恽寿平的花鸟作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用...

清谭夕韵-佘国平诗画集

本诗画集收集了作者早年的绘画习作和退休后创作的诗词。绘画作品既有油画风景写生，也有静物素描和钢笔风景画。诗词部分涉及多个领域，有近体诗、词作，也有现代诗。部分诗词为画作所配，以抒发作者忆旧情怀；其它诗词系作者近两年新作，作品情真意切，画面感强，富含意蕴，体现了作者虽退休而笔耕不止、诗意盎然的雅趣...

恽寿平山水画选-中国历代名作典藏

恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。　　恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物真美的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又不刻板地抄录、描摹现实。　　《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》

恽寿平花鸟画选-中国历代名作典藏

恽寿平没骨画的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔米作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合，变革了院体花鸟画拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的缺点。恽寿平没骨画的色彩风韵，实质是文人画和院体画的一种调和。其用笔用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯的色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果

美景入画——程绍平钢笔风景写生画

本书以一名地质科学家专业分析和研究地貌景观的视角, 以作者多年从事地质科学研究的专业绘画方法认识和理解为基础, 对日常生活中所见的国内及国外的各类景观, 诸如街景、园林、建筑、寺庙、教堂等, 用钢笔画的形式, 进行了细致的刻画和惟妙惟肖的呈现, 并辅以文字说明, 更增加了本画册的阅读性。本画册是作者对自然景观的认识从科学角度转向艺术角度的一次有益尝试, 也体现了作者对美好生活的热爱以及对科学与艺术融合的进一步探索...

好设计破解法-一学就会的65个平面设计技巧

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯错误，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给专业设计师的好设计...

华中科技大学出版社色彩构成/刘素平

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参

书法的故事/任平

书法与文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其他文艺样式相比较，有一个明显的与众不同之处，即它是中国特有的。如果将中国传到日本、韩国等地的书法也包括在内，更确切地说，是汉字文化圈中所特有的。它是一种造型艺术，但是它从来不以自然界的具体事物作为造型基础，而是以汉民族的伟大创造——汉字作为造型基础。所以，讲清楚汉字与书法的关系，是本书的要义之一。 本书名为“故事”，也就不同于论著和教科书，不仅有书法本身，还有书法文化的故事，不但讲它

俞平伯说昆曲-大家小书

作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的专家，同时更是昆曲的痴迷者与传承人，为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富，收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文，是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作...

摄影构图:迅速提升照片水平的150个关键技法

调整前后对比图展示，让你可以直观感受到知名构图对作品的巨大影响；引入辅助线讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；自然风光、人物、动物、街拍等主题实战构图技巧讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。 ...

高平铁佛寺彩塑

铁佛寺，位于山西晋城高平市。寺内神台上陈列着一组怪异另类的“神来之作”——二十四诸天像。每尊造像呈现出了“以铁为骨，用铁造型”的核心塑造手法，其雕饰繁复、像貌狞厉，富有张力，极强的视觉造型颠覆了中国寺观造像追求平和、体现安详的传统审美表达，这种逆向思维营造出的极致之美，纵观海内，无出其右者...

恽寿平花鸟画谱(新版)

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删...

平遥双林寺彩塑

双林寺，位于山西晋中市平遥县。寺内十座殿堂布满明代大小彩塑共2052尊，完好的有566尊，其数量之多，类型之丰富，技艺之精湛，代表着我国古代寺观雕塑艺术的成就，被中外艺术家称为“彩塑艺术的宝库”。作为现存明代彩塑的佼佼者，它集中了宋以来佛像塑造之精华，通过写实手法，对人物的刻画出神入化，使每尊造像性格鲜明，栩栩如生；其壁塑图像则表现出了形形色色的生活景象，别具风格，充分反映出古人在雕塑艺术技巧上的智慧和创造才能...

中国原生艺术手记

《中国原生艺术手记》是中国原生艺术事业奠基者郭海平先生对自己近30年探寻自由艺术发展之路实践的一个总结，他认为“原生艺术是绝望中的希望，它是自然推动力作用下最后的人文关怀。”作者在书中用三万字第一次提出和阐释了“第二次原生艺术革命”的理念。该书的出版必将为推动原生艺术在21世纪的发展作出重要贡献...

文艺复兴时期艺术-如数家珍-了如指掌

“文艺复兴”（renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。 本书将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家—达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时

吉他弹唱222首超级流行歌曲:第六季

本书拟收录近三年来最受欢迎、流传最广泛的流行单曲、影视金曲共222首，并将其改编为吉他弹唱曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。超大容量是本书的主要特点。此书为《吉他弹唱222首超级流行歌曲》系列的第六本...

(精)中国历代乐论·先秦卷

先秦是我国古代学术思想自由、文化繁荣的重要时期，以老子、孔子等为代表的诸子百家，对音乐活动中人的体验和感受，都进行了论述，并形成道家、儒家、法家、墨家等具有代表性的观点，成为我国古代早的音乐审美体验理论。我国古代哲人对音乐审美体验有着精辟论述，《中国历代乐论（先秦卷）》为先秦时期乐论典籍的大型资料汇编，收录先秦时期论乐著作近二十种。包含具代表性的《论语·八佾》《荀子·乐论》《尚书》《国语》《诗经》《吕氏春秋》等。各篇均作提要，介绍

印象派效应

本书作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是本书的核心部分，作者以审美特有的模糊方式把绘画语言

中国国粹艺术读本:风筝

本书从历史、流派、名家名品等角度入手介绍风筝，突出风筝作为一项民俗活动的艺术美，同时又注重介绍各种技术要求，具有较强的欣赏价值和使用价值...

色彩构成

索诺里

“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺

喷绘艺术玻璃技法

本书是一本系统介绍喷绘艺术玻璃的技术专著。作者用自己十几年的实际经验结合色彩的理论知识，从喷绘的概念、喷绘器材的应用和喷绘涂料常识及使用出发，较系统地介绍了喷绘技巧在玻璃上的应用以及玻璃喷绘技法的特殊处理，并用大量篇幅分步解析了分解步骤实例图，分别从花卉、风景、人物等由浅入深进行介绍，使初学者有一个逐步提高的学习过程，便于理解和掌握。书中还收集了作者最具代表性的部分作品供读者赏析，其中有些还是获奖作品，并配有赏析文字，使读者在欣赏每一

新概念共同课和声学教程

惊艳全球的时尚插画设计-(附赠1CD.含海量素材)

1：本书由国际知名设计师平泽伸洋集多年已发表的实用精彩案例编著而成，案例类型与绘画细节丰富，具有非常鲜明的个人风格，同时实用性也非常强。2：本书案例多以Photoshop和Illustrator的结合应用为主，更贴合实际应用中的软件结合和各种制作效果结合的需求。3：本书案例效果不仅时尚、大气，并且各有特色。将作者独有的各种绘画手法（水墨风格、晕染效果）和设计风格表现得淋漓尽致，使读者在学习到这些精美案例制作的同时，还能掌握更多与众不同

设计信仰-职业的力量

两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在

服装展示设计

2011-影视文化-5

《影视文化5（2011）》主要内容包括：对新西部视野中的民族电影发展的思考、与众乐乐：以梦想和奇观人世--也论商业电影与大众审美需求、拯救与唤醒：对《柳堡的故事》与《黄土地》原型关系的考察、救赎理念、帝国意识和情感图解--谈谈当代美国魔幻电影的文化意蕴等...

新编民谣吉他大教本-DVD版-(含DVD)

《民谣吉他大教本DVD》在出版后短短的三年时间里，先后印刷了近十次，深受广大吉他爱好者和吉他专职教师的喜爱与好评，作者在听取读者反馈信息后对该教材进行了大幅度修订，成就了这本《新编民谣吉他大教本》。修订后的版本有以下特点：一、降低了难度。去掉了五个升号BIB调相关内容，其他各章节也适当简化了一些。甚至可以说这是一本“傻瓜型”的吉他入门教材，哪怕您是完全不懂音乐也可以从这本书开始学习。二、结构更合理。编者注重加强两个入门调式(C调、G调

创腔经验谈

《创腔经验谈》是一本中国戏曲学院研究生作曲、器乐、表演相关专业的创腔教材用书。垒书共分创腔研究、实践、教学和作品解析四部分。创腔研究主要讲解中国京剧表演理论体系的建构、陈彦衡的创腔观、骆玉笙的创腔经验和于会泳的创腔思维等内容；创腔实践重点介绍费玉平的创腔实践三部曲和理论指导下的作曲再实践；创腔教学系统阐述京剧唱腔调式体系、板式在创腔中的运用、过门音乐的创作等课题，并落实到研究生阶段的创腔教学方法和内容。创腔作品解析以京剧唱腔经典

包装装潢设计

包装装潢设计是平面设计专业重要的工学结合核心课程。本教材在编写过程中将必要的职业技能与必需的知识要点进行整合，在通过单件包装装潢设计、系列化包装装潢设计及风格化包装装潢设计三个由浅入深的项目训练后，学生将会切实掌握应有的专业技能。 　 本教材体现出以下三个方面的特色。 　 (1)分项任务训练中不仅有具体的设计要求和知识要点，还有对应的任务实操示范，同时还将工作过程所必需的职业素养融入其中，较好地体现了“工学结合”的高职教育特点。

卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照-DVD教学版-(赠DVD)

《卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照(附光盘dvd教学版)》由刘军、王迪平、刘启东编订，最大的特点是在保留原版本的全部指法提示和各种记号的基础上，新增了各音符在吉他指板上的演奏位置，练习者在学习过程中会感觉到非常直观明了和易于上手。这样的安排大大减轻了那些五线谱基础较薄弱的学习者的学习难度。而dvd视频示范的加入，将使本教程更加适合广大吉他爱好者自学。对于吉他教学而言，五线谱和六线谱对照版教程能有效地减轻吉他教师的负担，使他们可以把更多

中老年人最爱的歌新歌、老歌大全集大字版

本书是专为中老年人定制的简谱歌本。全书精心挑选了中老年人喜欢的海量歌曲，新歌老歌并重。“大字版”，为中老年人的使用提供了方便。提供MP3的伴奏下载，可以让读者更方便的练习演唱自娱自乐。也可拷贝到移动播放设备中，使读者外出聚会，公园合唱提供了便利...

中外经典短剧鉴赏文库中国现代独幕剧精品鉴赏

本书精选新中国成立以来15-20部很好独幕剧进行评析，如《妇女代表》《归来》《屋外有暖流》等...

美丽乡愁.乡风民俗

游欢孙编撰的《美丽乡愁(乡风民俗)》主要描写村庄与人的关系，村庄与风俗之间的关系。结合与家规祖训、节日民俗有关的景物来讲述中国传统文化在古村落中的继承和发扬。一方水土养育一方人，同样的传统节日在不同的村庄中有不一样的呈现方式，祭祖、敬神、龙灯、庙会、听戏等一些传统节日的民俗活动就有着浓浓的乡愁味，例如听戏，古老的文化一代一代口口相传，江西古村中的古戏台饱含着丰富多彩的历史故事。无规矩不成方圆，国有国法家有家规，古村中的乡规民约、家族中

红色浸染:革命歌曲大家唱--社会主义战歌

日本版式设计速查手册/设计进化论

这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域很好的视觉设计师，展示出1000个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，很好丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使很开始的时候灵感爆发想出好几个方

室内工程制图

本教材的内容共分为六个项目。项目一主要学习工程识图制图的概述，包括工程制图与识图的作用、目录和说明、要求和规范以及绘制工具与用品；项目二主要学习工程制图的投影与实训，包括工程制图的投影分类、投影规则、点线面以及组合体的投影与实训。项目一至二属于工程识图制图基础知识的学习，基本理论与基本能力相结合，基本规范和基本技巧相结合，不仅为初步学习工程识图制图做好充分准备，助力初学者快速入门，也为进一步学习工程识图制图打下扎实的基础。项目三主要学

朔州崇福寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西朔州崇福寺弥陀殿内，绘于金皇统三年建殿之时，是金代寺观壁画珍品，亦是山西两座金代壁画之一。崇福寺壁画形制极为高大，画

汾阳圣母庙壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西吕梁汾阳圣母庙正殿，绘于明末。面积约59.46平方米，乃明代壁画珍品。壁画主要反映了圣母出行、回驾和后宫生活三个场景

繁峙公主寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西省忻州市繁峙县公主寺大雄宝殿内。该壁画是颇具特色的明代水陆画，是现存山西寺观壁画中艺术水平最高者之一。壁画中，约47

芮城永乐宫壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西运城永乐宫三清殿，名《朝元图》，面积403.34平方米，乃闻名海内外的作品，元代道教艺术的鸿篇巨制、精华之作，在中国

灵丘觉山寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西大同觉山寺舍利塔内，绘于建塔之初，即辽大安六年。辽代壁画多见于墓葬，寺观中保留极少，作为全国仅存两处的辽代寺观壁画之

繁峙岩山寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西忻州岩山寺南殿，竣工于金大定七年（1167），是现存规模最大的金代壁画，本是山西两座金代壁画之一，与永乐宫壁画齐名。

当代艺术设计与美学研究

全书共八章。第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的本质与特征、艺术设计的主要类型与典型形态、艺术设计中的感性与理性、当代审美观念下的艺术设计等内容；第二章为艺术设计的发展历史，主要阐述了设计与历史、中国艺术设计的发展史、西方艺术设计的发展史等内容；第三章为艺术设计的构成要素，主要阐述了艺术设计的平面构成、艺术设计的立体构成、艺术设计的空间构成、艺术设计的色彩构成等内容；第四章为艺术设计思维，主要阐述了艺术设计思维的属性、艺术设计思维类型与

世纪影像(媒介艺术的理论探寻与知识生产)/北京电影学院艺术学理论丛系

本书围绕着媒介艺术的理论探寻与知识生产这一核心议题，从宏观上描述中国当下媒介艺术研究的总体格局和知识分布状况，是北京电影学院第六届艺术学论坛的主要学术成果...

影像媒介的文化历史与理论/北京电影学院艺术学理论丛系

伴随着全球化与消费化，艺术面临着种种发展的危机，但也敞开了更加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等，不一而足，这预示着艺术研究的成熟与完善，也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下，本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析，从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域...

一学就会的入门摄影课:教你如何摄影的完整指南

在如今这个时代，无论是谁都可以轻松地拍下一张照片，然而，如果不能有效地使用照相机，就无法实现想要表达的效果。即使环境发生了巨大的变化，照片主要从胶片变成了数字化模式，但照片依然是那么深奥，越拍摄就越会感受到其存在的重要性。也正因为如此，摄影才会这般具有魅力。本书分成3章16节，从基础的曝光结构到实用性摄影器材的用法都会逐一进行讲解，包括掌握照相机基础知识、曝光结构、对焦原理与技巧、ISO感光度。如何运用光线、色彩、色调、构图、RAW显

金属焊接雕塑课堂教程

金属焊接雕塑是当代拥有现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为美术院校雕塑专业学生进行现代雕塑创作的一个十分重要的课程。本书内容包括：课堂教学过程、课堂教学实践、学生课程学习体会、学生课堂作业点评、现当代金属焊接雕塑作品赏析，对于学习金属焊接雕塑学生来说是一本较为全面学习教材，能够让

红色浸染:革命歌曲大家唱-----异域民歌